[Tagungsort]
Hatsudai Die Türen (http://1091m.com/?page_id=274)
[Zeit]
1 Kopie: OFFEN 13:00 / START 13:30
Teil 2: GEÖFFNET 17:30 / START 18:00
[Darsteller]
ATY / COJIRASE THE TRIP / Cosmic !! / Sato Familie / Yako / Riri / Wata
Amagatsu ist weiterhin der Regisseur, Choreograf, Designer und Tänzer der Gruppe. Er bildete sich sowohl im klassischen als auch im modernen Tanz aus, bevor er seinen eigenen Butoh-Stil der zweiten Generation entwickelte. Er behauptet, dass "Butoh ein Dialog mit der Schwerkraft ist", während andere Tanzformen dazu neigen, sich der Schwerkraft zu entziehen. Er sieht seinen Tanz im Gegensatz dazu als "sympathisierend oder synchronisierend" mit der Schwerkraft.
Saburo Teshigawara, der von seiner ausgeprägten musikalischen Sensibilität Gebrauch gemacht hat, forderte viele berühmte und schwierige Lieder in der Musikgeschichte heraus und sublimierte sich zur Tanzkunst. Und Rihoko Sato, der die Tanzästhetik von Teshigawara aktualisiert hat. Die lang erwartete neue Aufführung wird endgültig entschieden, wobei der Geiger Sayaka Shoji eine beispiellose Studie spielt. Klassische Musik, zeitgenössischer Tanz und hochmoderne Talente werden 2020 ein Wunder sein!
Doggystyle ist das Debüt-Studioalbum des amerikanischen Rapper Snoop Doggy Dogg. Es wurde am 23. November 1993 von Death Row Records und Interscope Records veröffentlicht. Das Album wurde nach Snoops Auftritten auf Dr. Dre's Debüt-Soloalbum The Chronic (1992) aufgenommen und produziert, zu dem Snoop maßgeblich beigetragen hat. Der West Coast-Stil im Hip-Hop, den er aus Dre's erstem Album entwickelte, setzte sich auf Doggystyle fort. Kritiker haben Snoop Doggy Dogg für den lyrischen "Realismus", den er auf dem Album liefert, und für seinen unverwechselbaren Gesangsfluss gelobt. Trotz der anfänglich gemischten Kritik an dem Album bei seiner Veröffentlichung wurde Doggystyle von vielen Musikkritikern als eines der bedeutendsten Alben der neunziger Jahre sowie als eines der wichtigsten Hip-Hop-Alben anerkannt, die jemals veröffentlicht wurden. Ähnlich wie The Chronic haben die unverwechselbaren Sounds von Doggystyle dazu beigetragen, das Hip-Hop-Subgenre von G-Funk einem Mainstream-Publikum näher zu bringen und den Hip-Hop der Westküste in den frühen 1990er-Jahren zu einer dominierenden Kraft zu machen. Doggystyle debütierte auf dem Billboard 200 auf Platz 1 und verkaufte allein in der ersten Woche in den USA 806.858 Exemplare. Dies war der Rekord für einen Debütkünstler und das am schnellsten verkaufte Hip-Hop-Album aller Zeiten. Doggystyle wurde in die Liste der 100 besten Rap-Alben des Magazins The Source aufgenommen. sowie die Liste der Essential Recordings der 90er Jahre des Rolling Stone Magazins. Über. com platzierte das Album auf Platz 17 der größten Hip Hop / Rap-Alben aller Zeiten. Das Album wurde von der Recording Industry Association of America (RIAA) mit vierfachem Platin ausgezeichnet. Bis November 2015 wurden auf dem Album in den USA 7 Millionen Exemplare und weltweit über 11 Millionen Exemplare verkauft. Im Jahr 1992 machte Snoop Doggy Dogg die Musikindustrie durch seine vokalen Beiträge zu Dr. Dre's The Chronic auf sich aufmerksam. Es wird angenommen, dass dieses Album "den gesamten Sound von West Coast Rap verändert" hat, indem es den später als "G-Funk" bekannten Sound entwickelt hat. The Chronic erweiterte den Gangsta-Rap mit Obszönitäten, antiautoritären Texten und vielschichtigen Samples aus den P-Funk-Platten der 1970er Jahre. Snoop Doggy Dogg steuerte Gesang zu Dre's Solo-Single "Deep Cover" bei, was zu einer hohen Vorfreude des HipHop auf die Veröffentlichung seines eigenen Solo-Albums führte.
Roy Campanella (19. November 1921 - 26. Juni 1993) mit dem Spitznamen "Campy" war ein amerikanischer Baseballspieler, vor allem als Fänger. Der gebürtige Philadelphiaer spielte mehrere Spielzeiten für die Negro Leagues und die Mexican League, bevor er 1946 in die Minor League eintrat. 1948 gab er sein Debüt in der Major League Baseball (MLB). Seine Karriere als Spieler endete, als er im Januar 1958 bei einem Autounfall gelähmt war Campanella gilt als einer der größten Fänger in der Geschichte des Spiels und spielte in den 1940er und 1950er Jahren für die Brooklyn Dodgers. Nachdem er infolge des Unfalls als Spieler in den Ruhestand getreten war, hatte Campanella Positionen in den Bereichen Scouting und Community Relations mit den Dodgers inne. Er wurde 1969 in die Baseball Hall of Fame aufgenommen. Er wurde als Roy Campanella in Philadelphia als Sohn der afroamerikanischen Eltern Ida und John Campanella, Sohn sizilianischer Einwanderer, geboren. Roy war eines von vier Kindern des Paares. Sie lebten zuerst in Germantown und zogen dann nach Nicetown in Nord-Philadelphia, wo die Kinder integrierte Schulen besuchten. Wegen ihrer gemischten Rasse wurden er und seine Geschwister manchmal von anderen Kindern in der Schule belästigt. Aber Campanella hatte sportliche Begabungen, die er mit großer Wirkung einsetzte. Er wurde zum Kapitän jeder Sportmannschaft gewählt, in der er in der High School spielte, aber Baseball war seine Leidenschaft. .
Jun Anna (Anna Jun, 29. Juli 1947), das Japan der Schauspielerin. Geboren in Mino City, Präfektur Osaka. Sein richtiger Name ist Miki Tomioka. Ein anderer Name ist Jun Anna. Höhe 164 cm, Blutgruppe B. Spitzname Otomi - Miki. Abschluss von Meika Gakuen. Meine Eltern waren Takarazuka-Fans, und ihr wurde gesagt, sie solle Takarazuka betreten, seit sie ein Kind war. Sie besuchte einmal im Monat die Aufführungen von Takarazuka. In der vierten Klasse der Grundschule spielte sie den ersten Mann in seinem Leben, den Prinzen von Schneewittchen. Sie kam 1965 zur Takarazuka Revue. 51. Klasse. Synchronisation mit Kaori Hana (MBS von Naoya Kawada Mutter des Ansagers), Takamiya Sunasen gibt es (Motoyukigumi Top-Töchterrolle). Als er dem Team beitrat, belegte er Platz 8 von 54. Die erste Bühnenvorstellung ist die Hanagumi-Aufführung "Love our flowers / Escaiya Girls". Nachdem er die Gruppe verlassen hatte, gehörte er dem Toho Drama Club an und erweiterte seine Karriere auf die Bühne und das Fernsehen.
Koichi Miura ist ein japanischer Schauspieler. Sie kommt aus der Präfektur Kagoshima. Seine Frau ist auch eine reine Alice des Talents, die einst Tokyo Kidd Brothers gehörte. Kouta Miura und sein dritter Sohn Ryosuke Miura sind beide Schauspieler. Die besondere Fähigkeit ist Kendo. Nach seinem Abschluss an der Gifu Prefectural Nagara Senior High School verließ er das Nihon University College of Art, gehörte der Theatergruppe Tokyo Kid Brothers an und arbeitete mit Higashi Yuka Kamata und Kuwata Keisuke zusammen.
Das Hauptdebüt ist die Rolle von Kiri Kakuzo im NHK-Drama "The Wind God's Gate" von 1980. Später im Jahr 1989 spielte er Kirigakuzo in "Fuun! Sanada Yukimura" (TV Tokyo).
Derzeit geht das Verbandsbüro von Is. An Ansem Co., Ltd. über.
Hijiru Kotobuki (Hotoru Kotobuki, bürgerlicher Name: Harumi Ito, 17. März 1954) ist eine ehemalige Schauspielerin der ehemaligen Takarazuka-Operngruppe Yukigumi / Hanagumi und eine japanische Schauspielerin. Sie wurde in Tsu, Präfektur Mie, geboren und wuchs in der Präfektur Osaka auf. Sie absolvierte Tezukayama Gakuin. Nennhöhe 168 cm, Blutgruppe O-Typ. Spitzname: Yi-Chan. Sie wurde im Haus einer Verwandten einer Mutter in Tsu City geboren und zog später nach Osaka. Er hat eine Geschichte des Spielens als Kind und spielte zusammen mit Izumi Yukimura in dem Film "Hold the Sun" in der Grundschule der ersten Klasse. 1972 trat sie als 58. Studentin der Takarazuka-Oper bei. Misao Hoshihara, der frühere Chef der Blumengruppe und die Spitze der Schauspielerin, ist ein ehemaliger Schüler der ursprünglichen Abteilung. Treten Sie auf die erste Stufe der Schneegruppen-Performance "Kagura / The Flower". Zum Zeitpunkt seines Beitritts zu Takarazuka belegte er Platz 29 von 48. Im August wird sie als achte Semesterschülerin der Einheit "Bambis" ausgewählt, die in der Kansai-Fernsehsendung "The Takara Ezuka" zu sehen ist. Zusammen mit dem gleichen ausgewählten Höhepunkt, Takatsuki, wird er fast jede Woche bis März des folgenden Jahres im Fernsehen auftreten. Am 2. April 1973 einer Reihe von Sternen zugewiesen. Es wird als Gipfel, Gymnasium und synchronisiertes Lebenstrio verwendet und zieht die Aufmerksamkeit auf sich. Im September, "Diese Liebe ist bis zum Ende der Wolke" im Hauptthema Liedführung und Rookie-Performances in der Hauptperformance zusammen mit dem Höhepunkt · Takatsuki besetzte die Hauptrolle mit drei Personen im gleichen Zeitraum. 1974 reorganisiert in ein Blumenset. Er spielt eine aktive Rolle als Feenmensch in "Kotoko von Rose von Versailles". Aufgeführt in der 1. "Hoffman Story" Takarazuka Bow Hall, die 1978 eröffnet wurde. Spielt die Rolle von Hoffman in den Rookie-Performances. 1980 wurde es in Snowgumi geändert. Der neue Topstar Rei Asami ist der zweitschnellste Star. Die dreiköpfige Gruppe, die auch die Hauptrolle der Tochter Haruka Kurara ergänzte, wurde das Goldene Trio genannt. 1981 in der Hauptrolle in "Das Requiem der Rose" Teil 1. (Senior Kobyrinsky)
Im Jahr 1982 in ein Blumenset reorganisiert. Nach der Entscheidung der Double Top Stars Matsu Akira (Rückzug 1982) und Shimomitsuki (Rückzug 1983) der Blumengruppe wurde zu diesem Zweck der Flower Set Top Star ernannt und neu organisiert. Doch im Oktober desselben Jahres kündigte plötzlich eine Verlobung mit dem Kabuki-Schauspieler Mesakan Higashi Hachijo der fünften Generation (derzeit 10 Generationen Higashi Mitsu Goro) an, der Rücktritt werde innerhalb des Jahres beschlossen. Am 31. Dezember, nach der Umgruppierung, wurde die "Morgen-Ouvertüre" (nur Auftritte in Tokio; Matsuaki Aras Abschiedsauftritt) endgültig aus der Takarazuka-Revue entfernt, ohne ein Top-Star zu werden.
Yōko Natsuki (* 24. Oktober 1952 in Ise, Präfektur Mie, Japan) ist eine Schauspielerin. Sie begann ihre Karriere 1977 im Film Karate for Life. Eine ihrer Fernsehrollen war als Osono, ein Ninja in der Jidaigeki-Serie Yoshimune Hyōbanki: Abarenbō Shōgun. Sie trat auch regelmäßig in Abare Hasshū Goyō Tabi auf.
Riki Sawa (Saiwa, 10. November 1984) ist eine japanische Schauspielerin und Sängerin. Sie ist ehemalige von Takarazuka Opera Truppe Tsukigumi. Sie ist aus Taito Ward, Tokio. Höhe: 167 cm. Ihr Spitzname ist Yosshi. Sie trat 2001 in die Takarazuka Music School ein. 2003 wechselte sie als 89. Studentin zur Takarazuka Opera. Zum Zeitpunkt der Aufnahme war er 31 von 49. Synchronisierte Schüler im selben Jahr: Seven Seas, Bokai Fuuto, Asuka Rio, Asagijo Makoto, Ibaraki Azusa, Biei Rurika, Nanami Hiroki, Yumesaki Nene, Shirahana Remi, Otsuki Sayu, Kazuki Yui, Ayano Seirara, Chiyomi Junya, Chika Aika (Schauspieler, älteste Tochter des Sommerabends), Shizakura Hazuka etc. das Meer, Yume Saki, Hakuhana und andere morgen am 22. Mai desselben Jahres. Nach einem monatlichen Einsatz war sie häufig als Sängerin tätig, spielte aber auch weibliche Rollen wie Elisabeth und Scarlet Pimpernel. Am 22. April 2012 trat Takarazuka Opera Group mit dem Auftritt von "Edward VIII-Love Bet Crown- / Misty Station" in Tokio zurück. Nach dem Verlassen der Gruppe treten Aktivitäten hauptsächlich auf der Bühne und live auf. 2015 hat die Japan Chanson Association den Priestly Excellent Newcomer Award "First Generation Chanson Singer Discovery Contest" gesponsert. Gegenwärtig ist sie hauptsächlich bei Stammgästen im Chansonier, im Live-Haus usw. und gleichzeitig mit Ayano Anji und dem Auftritt bei "change Narikiri Program" aktiv.
Veranstaltungsort: R's Art Court (Rakuon Okubo Hall)
Geöffnet: 23.08.2019 (Freitag) 10:00 Uhr
Anmerkungen:
* Kein Eintritt für Kinder unter 2 Jahren.
* Bis zu 1 Person über 3 Jahren ist kostenlos (wenn Sie einen Sitzplatz benötigen, wird eine Gebühr erhoben).
* Rollstuhlplätze bei E-Plus- und Realschülern (3.500 Yen) sind nicht verfügbar.
Bitte wenden Sie sich an "Ro-On Ticket 047-365-9960".
Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 8 Tickets pro Antrag buchen. Anwendungslimit 4 mal.
Art der Plätze und Gebühren:
Alle Sitzplätze: 4.500 ¥
Dass die Teams, die die Welt beleben, japanische Tänzer sind,
Kennst du alle?
Sie heißen "WRECKING CREW ORCHESTRA / EL SQUAD / LEKIN Crew Orchestra YEL Squad". Ursprünglich als Team aus der ganzen Welt als Straßentänzer,
Darüber hinaus war das Lekin Crew Orchestra als Einzelperson ständig präsent. Die "Light Dance Story", die sie in ihren Bühnenauftritten schufen,
Durch terrestrische digitale Werbung und Netzwerke wie YouTube wurde die Welt buchstäblich mit Lichtgeschwindigkeit erobert. Erhielt den 66. Advertising Dentsu Award "TV Advertising Information / Communication / Excellence Award" im Xperia ™ CM,
In Kombination mit verwandten Videos wächst ihre über 50-Millionen-fache Leistung immer noch um diese erstaunliche Zahl. Diese Leistung, die Sie jemandem erzählen möchten, sobald Sie sehen. Der Anruf von "From JAPAN !!!" wurde immer von großem Applaus unterbrochen.
El Squad hat eine wundervolle Show auf einmal.
Dies ist ein jährliches nationales bestes Turnier. Unabhängig vom Genre oder Stil aller Kampfkünste, Kampfkünste und Akrobatik,
Dies ist ein offener Wettbewerb für alle Schulen, Organisationen und Einzelpersonen.
Eine jährliche Veranstaltung, bei der sich einheimische Marshall-Künstler und Akrobaten gegenseitig auseinandersetzen!
Weitere Informationen zu den Wettbewerbsabteilungen und -regeln finden Sie auf der Website der Japan Extreme Martial Arts Association. Japanische Vereinigung für extreme Kampfkünste (JEMA)
Namie Amuro Backdancer "NFAM" entschied sich für eine erneute Zusammenarbeit!
Verpassen Sie nicht die Ultra-Premium-Bühne mit der Original-Performance des Events!
Kazukin, Chibi Am anju, MIREI werden wie zuvor auftreten.
Sammle Amler im ganzen Land!
Veranstaltungsort: TSUTAYA O-EAST
Geöffnet: 20.07.2019 (Sa) 10:00 Uhr
Anmerkungen:
* Bei Eintritt wird eine separate Getränkegebühr von 600 Yen erhoben.
Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 8 Tickets pro Anwendung buchen. Anwendungslimit 4 mal
Sitzplatzart und Gebühren:
Sitzplätze: ¥ 2.500
Träum weiter! ist ein K-Pop-Cover-Tanzfestival, bei dem sich K-Pop-Liebhaber versammeln und über die Tanzaufführungen ihres Idols berichten. Jedes Mal, wenn die Gesamtzahl der Einsendungen bis zu 300 Gruppen aus dem ganzen Land beträgt, wird die höchste Aufregung auf hoher Ebene gezeigt!
Warum schließen Sie sich nicht einer Gruppe an, um ein überdachtes Tanzteam zu bilden und eine vollwertige Livehouse-Bühne zu werden?
O-EAST ist ein riesiges Live-Haus mit einer Kapazität von 1300 Personen, und in der Vergangenheit sind auch viele echte K-Pop-Künstler aufgetreten!
Wir bereiten die beste Bühne mit Licht, Ton, Bühnenpersonal und professioneller Technologie vor!
Die Teilnehmer werden auf einer breiten Bühne angenehm tanzen und ihre beruflichen Fähigkeiten unter Beweis stellen. Ihre Tanzvorführungen werden ebenfalls aufgenommen!
Beginn: 06. Mai 2019, 15:00 Uhr (Mo)
Veranstaltungsort: ZONAN-Gebäude 6F
Name der Aufführung: Erholungsfestival für Erwachsene
Veranstaltungsort: Shinjuku Club SCIENCE
Geöffnet: 2019/07/05 (Freitag) 10:00
Anmerkungen:
* Getränkegebühr nicht inbegriffen
Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 8 Tickets pro Antrag buchen. Anwendungslimit 4 mal.
Art der Plätze und Gebühren:
Alle Platzierungen: ¥ 2.400
Genre-Tänzer
Darüber hinaus wird den Besuchern vor dem START 1 Getränk oder Schweinebraten (Snacks) präsentiert
Veranstaltungsort: Sanrio Puroland Entertainment Hall
Geöffnet: 18.08.2019 (So) 10:00 Uhr
Anmerkungen:
※ Sie können die Vorführung und die Aufführungen eines einzelnen Tickets sehen
- Die Türen öffnen sich um 10:15 Uhr, wenn der Vorhang um 10:30 Uhr geöffnet wird
, Türen öffnen sich 14:15 Vorhang auf 14:30 aktuelle Vorstellungen
※ Da es einen Fall gibt, in dem ich zum Zeitpunkt der Zulassung eine Bestätigung des Personalausweises erhalten darf, bringen Sie einen Lichtbildausweis mit, z. B. einen Studentenausweis oder eine Lizenz. Wenn Sie keinen Lichtbildausweis haben, bringen Sie bitte Ihre Aufenthalts- oder Versicherungskarte mit. Wir akzeptieren keinen Eintritt für diejenigen, die kaufen.
* Bitte überprüfen Sie vor dem Kauf die Vorsichtsmaßnahmen auf der offiziellen Seite von Sanrio Puroland.
Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 2 Tickets pro Antrag buchen. Anwendungslimit 4 mal
Art der Plätze und Gebühren:
Reservierter Sitzplatz: 5.000 ¥
Sanrio Puroland ist ein Indoor-Themenpark in Tama New Town, Tokio, Japan, der jährlich über 1,5 Millionen Besucher anzieht.
The OA ist eine US-amerikanische Mystery-Drama-Web-Fernsehserie mit Science-Fiction-, übernatürlichen und Fantasy-Elementen, die am 16. Dezember 2016 auf Netflix debütierte. Die Serie wurde von Brit Marling und Zal Batmanglij entworfen und produziert und ist ihre dritte Zusammenarbeit. Die Serie besteht aus acht Folgen, die alle von Batmanglij inszeniert werden und von Plan B Entertainment und Anonymous Content produziert werden. In der Serie tritt Marling als junge Frau namens Prairie Johnson auf, die nach siebenjährigem Verschwinden wieder auftaucht. Prairie nennt sich jetzt "The OA" und kann sehen, obwohl sie vor ihrem Verschwinden blind war. Die OA erhielt allgemein einen günstigen kritischen Empfang. Die Regie, die Visuals und das Schauspiel der Serie wurden oft herausgegriffen. Die Bewertungen reichten ebenfalls von sehr positiv bis negativ, wobei mehrere Rezensenten sowohl günstige als auch ungünstige Vergleiche mit Stranger Things anstellten, einer weiteren Science-Fiction-Serie, die Anfang des Jahres auf Netflix debütierte. Am 8. Februar 2017 erneuerte Netflix die Serie für eine zweite Staffel, genannt "Teil II". Die Produktion begann im Januar 2018, als Brit Marling ihre Hauptrolle als Prairie übernahm.
Sanrio Co., Ltd. (株式会社 株式会社 サ ン リ, Kabushikigaisha Sanrio) ist ein japanisches Unternehmen, das Produkte entwirft, lizenziert und produziert, die sich auf das kawaii (süße) Segment der japanischen Popkultur konzentrieren. Zu den Produkten zählen Schreibwaren, Schulbedarf, Geschenke und Accessoires, die weltweit und in japanischen Markenfachgeschäften verkauft werden. Sanrios bekanntester Charakter ist Hello Kitty, ein kleines anthropomorphes Katzenmädchen, eine der erfolgreichsten Marketingmarken der Welt. Neben dem Verkauf von Charaktergütern ist Sanrio an der Filmproduktion und -veröffentlichung beteiligt. Sie besitzen die Rechte an den Charakteren Peanuts und Mr. Men in Japan. Ihr Animatronik-Zweig namens Kokoro Company, Ltd. ("Kokoro" ist japanisch für "Herz") ist am besten für den Actroid-Android bekannt. Sie nehmen an der Fast-Food-Industrie teil und betreiben in Saitama ein Franchise von KFC. Sanrio wurde 1960 von Shintaro Tsuji als Yamanashi Silk Company mit 1 Million Yen Kapital gegründet. Im Jahr 1962 erweiterte Tsuji sein Unternehmen von Seide zu Gummisandalen mit Blumen darauf gemalt. Tsuji bemerkte die Gewinne, die durch einfaches Hinzufügen eines niedlichen Designs zu den Sandalen erzielt wurden, und stellte Cartoonisten ein, um niedliche Charaktere für seine Waren als Antwort zu entwerfen. 1973 wurde das Unternehmen offiziell unter dem Namen "Sanrio" gegründet. Auf der europäischen Website des Unternehmens heißt es, der Name komme von den spanischen Wörtern san (heilig) und río (Fluss). Laut diesem Buch sagte Tsuji, der Gründer von Sanrio, dass Yamanashi (山 山), ein Teil des früheren Firmennamens, eine alternative Lesart von Sanri hat. Das restliche o wurde aus dem ou (オ オ) hinzugefügt, den die Leute machen, wenn sie aufgeregt sind. Das Unternehmen produzierte eine Reihe charakteristischer Waren für Geschenkanlässe. Hello Kitty wurde 1974 in das Lineup der frühen Sanrio-Charaktere aufgenommen und die erste verwandte Ware erschien im folgenden Jahr. Die beliebte Katze, deren Mund normalerweise unsichtbar ist, verzeichnete im Laufe der Jahre sowohl Umsatzspitzen als auch Umsatzrückgänge, leistete jedoch stets den höchsten Beitrag zum Umsatz von Sanrio. Andere besonders beliebte Charaktere waren im Laufe der Jahre The Little Twin Stars (von Mr. Tsuji selbst kreiert), My Melody, Keroppi, Sam Smoking, Badtz-Maru, Chococat, Cinnamoroll, Sugarbunnies, Jewelpet und Wish me mell. Sanrio fügt seiner Aufstellung ständig neue Charaktere hinzu. Bestimmte Charaktere werden in und aus der aktiven Produktion gedreht. Für kurze Zeit war Osamu Tezukas Baby-Einhorn-Charakter Unico, der in den frühen 1980er Jahren in zwei abendfüllenden Anime-Filmen mitwirkte, ebenfalls Teil des Sanrio-Imperiums. Die Rechte an Unico gingen jedoch nach Tezukas Tod im Jahr 1989 auf Osamu Tezukas eigene Firma über. Ende 2003 wurde Sanrio von der schwedischen Medinge Group für ihre Kommunikationsprinzipien mit dem Preis "Top Brand with a Conscience" ausgezeichnet. Das Unternehmen arbeitet seit 1984 mit UNICEF zusammen. Im Jahr 2006 startete Sanrio zusammen mit Typhoon Games Sanrio Digital, um das Internet, Online-Spiele und mobile Dienste zu erweitern. 2010 jährte sich Sanrio zum 50. Mal. In Verbindung damit veröffentlichte Build-A-Bear Workshop limitierte Stofftiere verschiedener Sanrio-Charaktere, darunter Hello Kitty, Chococat, My Melody und Keroppi. Hello Kitty soll ähnlich gezeichnet sein wie das Kaninchen Miffy. Am 26. August 2010 erhob Mercis BV, der den Erfinder von Miffy, Dick Bruna, vertrat, Klage gegen Sanrio mit der Behauptung, dass eine der Begleiterinnen von Hello Kitty, ein Kaninchen namens Cathy, gegen das Urheberrecht und die Marke von Miffy verstößt. Am 2. November 2010 entschied ein niederländisches Gericht gegen Sanrio und ordnete an, die Vermarktung von Cathy-Produkten in Belgien, Luxemburg und den Niederlanden einzustellen. Nach dem Erdbeben und dem Tsunami vom 11. März 2011 in Japan haben Sanrio und Mercis am 7. Juni 2011 eine außergerichtliche Einigung erzielt, damit Sanrio die weltweite Produktion von Waren mit Cathy einstellen kann. Sie kündigten auch gemeinsam eine Spende in Höhe von 150.000 € für Erdbebenopfer an. Im Dezember 2011 erwarb Sanrio Global die Rechte an den Charakteren Mr. Men und Little Miss, zu denen auch die Tochtergesellschaft Mr Men Films Ltd. gehört. Im Juni 2016 wurde bekannt gegeben, dass Sanrio mit Loot Crate, Inc zweimonatlich eine Partnerschaft eingegangen ist.
Profil
Name: Penta Ashita “Mein Nachname ist Ashita und mein Name ist ^^”
entstand aus der Tatsache, dass ich an heißen Orten nicht gut war und es wie ein Pinguin war. (Niko Lebensgeschichte) Siehe den Artikel für die Geschichte der
Englische Schreibweise "Asibuto_Penta".
Geburtsmonat Datum: 1995 3. November
Geburtsort: Aichi
Höhe: 151 cm
Gewicht: Sollte leichter als der Kühlschrank sein
Hobbys: Singen, Tanzen, Zeichnen von Illustrationen, Ansehen von MMD-Videos
Emoticon: (* ´wa *)
Homepage "Ashita Penta-Z - Fragen und Antworten": http://drpc.main.jp/penta/qanda/exit
Ort: Tokyo Globe
Beginn: 25.11.2018 (Sonntag) 10:00 Uhr
Anmerkungen:
Limitierte Sondertickets: 777 Tickets
Kinder über 3 Jahre können eingetragen werden
Samstag, den 26. (Sa) um 13 Uhr können Kinder ab 0 Jahren angemeldet werden. Kinder unter 3 Jahren sind frei, wenn sie auf den Knien von Erwachsenen sitzen. Sie müssen jedoch eine Gebühr zahlen, wenn sie Sitzplätze nutzen.
Ein Märchen ist eine japanische Quartett-Rockband, die im Jahr 2000 von Arima und Kazama gegründet wurde und sich an derselben Universität kennengelernt hat. Danach schlossen sich Ushio und Maekoshi an und waren derzeit eine vierköpfige Band. Im Jahr 2007 veröffentlichten sie das 1. Album "SALE!" Bis zum Jahr 2013 hatten sie sechs Alben veröffentlicht, darunter zwei von ROSE RECORDS. Im Jahr 2015 erschien das 7. Album "CULTURE CLUB" mit "COSMOS", einem repräsentativen Märchenlied, das uns zu einem guten Ruf verhalf. Mit diesem Album haben sie den alten Musikstil gebrochen und eine neue Tür geöffnet und viele traditionelle Bilder zum Ausdruck gebracht. Im Herbst 2016 veröffentlichten sie das 8. Album 'ISLAY'. Zusätzlich zu der hohen Bewertung als talentierte Live-Band erwarten sie, dass sie mit Stars aus verschiedenen Genres wie Film und Theater zusammenarbeiten. Derzeit hat man mit den wundervollen Konzepten nach Pop Rock and Roll gebaut.
Kenji Miyazawa (宮 宮 沢 oder 宮 宮 澤, Miyazawa Kenji, 27. August 1896 - 21. September 1933) war ein japanischer Dichter und Autor von Kinderliteratur aus Hanamaki, Iwate, in der späten Taishō- und frühen Shōwa-Zeit. Er war auch als Agrarwissenschaftslehrer, Vegetarier, Cellist, frommer Buddhist und utopischer sozialer Aktivist bekannt. Zu seinen Hauptwerken zählen Night on the Galactic Railroad, Kaze no Matasaburo, Gauche der Cellist und The Night of Taneyamagahara. Kenji konvertierte zum Nichiren-Buddhismus, nachdem er das Lotus-Sutra gelesen hatte, und schloss sich Kokuchūkai an, einer nichiren-buddhistischen Organisation. Sein religiöser und sozialer Glaube schuf eine Kluft zwischen ihm und seiner reichen Familie, insbesondere seinem Vater, obwohl seine Familie ihm nach seinem Tod schließlich folgte, als er zum Nichiren-Buddhismus konvertierte. Kenji gründete die Rasu Farmers Association, um das Leben der Bauern in der Präfektur Iwate zu verbessern. Er sprach auch Esperanto und übersetzte einige seiner Gedichte in diese Sprache. Er starb 1933 an einer Lungenentzündung. Als Dichter in seinem Leben fast völlig unbekannt, erlangte Kenjis Werk posthum seinen Ruf und erlebte Mitte der neunziger Jahre zu seinem hundertsten Geburtstag einen Boom. Ein Museum, das seinem Leben und Werk gewidmet ist, wurde 1982 in seiner Heimatstadt eröffnet. Viele seiner Kindergeschichten wurden als Anime adaptiert, insbesondere Night on the Galactic Railroad. Viele seiner in viele Sprachen übersetzten Gedichte aus Tanka und freien Versen sind bis heute beliebt. Kenji wurde in Hanamaki, Iwate, als ältester Sohn eines wohlhabenden Bauernpaares, Masajirō, und seiner Frau Ichi, geboren. Die Familie war auch ein frommer Anhänger der Pure Land Sect, ebenso wie die Bauern in diesem Bezirk. Sein Vater organisierte ab 1898 regelmäßige Treffen in dem Viertel, in dem Mönche und buddhistische Denker Vorträge hielten, und Kenji nahm zusammen mit seiner jüngeren Schwester von klein auf an diesen Treffen teil. Das Gebiet war ein verarmtes Reisanbaugebiet, und das Interesse seiner Familie an Geldverdienen und sozialem Status beunruhigte ihn zunehmend. Kenji war von Kindesbeinen an ein begeisterter Schüler der Naturgeschichte und interessierte sich auch schon als Teenager für Poesie, unter dem Einfluss des lokalen Dichters Takuboku Ishikawa. Nach dem Abitur half er im Pfandhaus seines Vaters aus. 1918 schrieb er im Tanka-Genre und hatte bereits zwei Erzählungen für Kinder verfasst. In der High School konvertierte er in die Hokke-Sekte, nachdem er das Lotus-Sutra gelesen hatte, ein Schachzug, der ihn mit seinem Vater in Konflikt bringen sollte. 1918 absolvierte er das Morioka Agriculture and Forestry College (Morioka Kōtō Nōrin Gakkō, heute Fakultät für Landwirtschaft an der Iwate University). Noch im selben Jahr setzte er sich für Vegetarismus ein. Als begabter Student erhielt er eine Stelle als Sonderforschungsstudent für Geologie, der sich für Bodenkunde und Düngemittel interessierte. Später im Jahr 1918 gingen er und seine Mutter nach Tokio, um sich um seine jüngere Schwester Toshi (宮 宮 ト ト, Miyazawa Toshi) zu kümmern, die während ihres Studiums an der Japan Women's University erkrankt war.
CHAiroiPLIN ist eine Tanzkompanie, die um Takuro Suzuki gegründet wurde.
Die Besetzung besteht aus Tänzern und Tänzern voller Individualität und beinhaltet eine Menge Dialoge, Lieder, Onomatopoeia usw. Unter dem Begriff
Profil:
Schweinszimmer Peta
Geschlecht Weiblich
Geburtstag: 17. September 1985
Art des Blutes: Typ A
Wohngebiet: Tokio
Masuda Yuko Tänzerin, Choreografin
Klavier spielen ab 2 Jahren
Sie hat getanzt, seit sie 4 Jahre alt war
Aus dem klassischen Ballett
Erweiterung des Angebots um Jazz Dance, Cheer Dance, African Dance, jetzt 145 cm fröhliche Person, die hauptsächlich modernen Tanz tanzt
Atsushi Torigoshi
Geburtstag: 6. November 1983 (35 Jahre alt)
Geburtsort: Präfektur Kanagawa
Hobby: Buch lesen
NACHRICHTEN:
Filme
Punksamurai, Es ist aufgeschlitzt und verwittert (Stomach Flying Person / 2018)
Bühne
Theatergruppe Theaterelement Tajiko "Diese Liebe, ich erinnere mich nicht" (2018)
"Tenpaku Monogatari" - Yasha Kago Ike Hen - 2018 (2018)
CHAiroiPLIN "FEHLER ~ Tanzroman 4" (2018)
Geschlecht Weiblich
Geburtsdatum 1986/09 /
Heimatstadt: Präfektur Gumma
Höhe: 163 cm
Schuhgröße: 24 cm
Profil:
Geboren im September 1986, eine Schauspielerin aus der Präfektur Gunma. Sie ist hauptsächlich auf der Bühne aktiv. Zu den wichtigsten veröffentlichten Werken zählen "Friends ~ Shakespeare · Recipe ~", "Blue Moth House", "The Little Prince", "Match Selling Girls", "Project:
Nyx "Asakusa Version Nussknacker".
Hobbys: · Spezial Akkordeon / Klavier / Absolute Pitching / Private Mai / Gymnastik
Jody kann sich beziehen auf:
Jintoku ist Tänzer und Schauspieler. Er arbeitet in der Dance Company CHAiroiPLIN / Condors
Schauspieler Tänzer Choreograf. Unter dem Vorsitz von Azusa Ballet Class. Karriere → Noda Karte "Fußabdrücke Prinzessin" NHK - FM "Ostland!" 21 SEIKI TV-CM BP "Vom Festabend Sonntag 2018 - Von Mahabharata" Draupady Prinzessinnen usw. Nächster Auftritt → CHAiroiPLIN "TIC-TAC ~ Hamlet ~" 2019.1 .25 ~ 26 Tokyo Globe Theatre
Miyazaki Mimu (Miyazaki Tomu, 5. Oktober 1970) ist ein japanischer Schauspieler, Musiker, Kolumnist und Schriftsteller. Er gehört zu einer von Suzuki Matsuo gesponserten Theaterkompanie für Erwachsene. Der wahre Name ist Ichiro Matsushiro. Er hat die Meiji Universität verlassen. Hat das Vorsprechen im Februar 1992 bestanden und ist dem Erwachsenenprogramm beigetreten. Abe Sadao, Cat Back und Seimei Bokukura sind synchronisierte Mitglieder. Erster Auftritt in "Winter Skin" im März desselben Jahres. Er ist seit einiger Zeit unter dem richtigen Namen aktiv, aber bei einer Veranstaltung zur Planung von Erwachsenen wird ihm ein Spielname verliehen, der nach dem richtigen Namen des Verdächtigen des Mordes an Muramatsu Toshishi (WAHAHA-Hauptbüro) in Tokio-Saitama benannt ist ). Später wurde dies von Matsuo Suzuki geändert und "Miyazaki Mimu" genannt. Am 18. Juli 2004 trat er in der Hibiya Open-Air Music Hall als Herzstück der Band "Group Soul" von Miyako Kanjiro und Abe Sadao auf. Als Fan von BARBEE BOYS veranstalteten wir auf dem Adult Planning Festival die Veranstaltung "Miyazaki Mimu Cup Contest" (Heiseis Miss Barbie Boys Lion Contest) "Patsunpatsun", er spielte zusammen mit Abe Sadao und Reiko die Hauptrolle bei "7days I don't clean up". 2009 veröffentlichte sie ihren ersten Roman "The Otome". Außerdem in der Februar-Ausgabe 1998 von "Saruyama Hage's Supporting Hour" , der auf der Anhang-CD der Monatszeitschrift "TECH Win" enthalten war, die von der ASCII Corporation auch außerhalb der Bühne veröffentlicht wurde, erstellte er und trat auf der Neta auf usw. Seitdem ist er in einer Vielzahl von Werken aufgetreten (Gesang und Lyrik waren ausgezeichnet, aber der Inhalt ist fast derselbe wie der Titel des Werkes, wobei die Unterhandlung größtenteils ist). Viele dieser Werke wurden in der Blütezeit des Blitzes in den frühen 2000er Jahren, als sich das Internet auszubreiten begann, in MAD-Filme umgewandelt.
Anna De Silva wurde in Fujisawa, Präfektur Kanagawa, geboren. Nach ihrem Abschluss an der Universität, nachdem sie für eine Spielesoftware-Firma gearbeitet hatte, entschloss sie sich, Schauspielerin zu werden und trat in das 7. Semester des New National Theatre ein. Nach ihrem Abschluss erweiterte sie seine Aktivitäten auf die Bühne und konzentrierte sich auf Video. Derzeit arbeitet sie als freie Schauspielerin.
Geburtsdatum: 1985 2. Februar
Heimatstadt: Präfektur Saitama,
Blutgruppe: B
Hobbys und Fähigkeiten: Nordostventil, Fukuoka-Ventil-Namerashita
Lizenz gewöhnlichen Fahrzeugen "Truppe Doji Sajiki" Mitglied
Samurai Rock Orchestra Osaka Leistung Amazing Taro Urashima
Veranstaltungsort: MELPARK OSAKA
Der Kindertarif gilt für Grundschulkinder.
Nur für Kinder im Vorschulalter (weniger als Grundschüler) frei bis 1 Elternteil auf den Knien.
Darsteller können sich ändern.
Name der Aufführung: Samurai Rock Orchestra Aichi-Aufführung Amazing Taro Urashima
Veranstaltungsort: Toyota Citizen's Cultural Hall Große Halle
Geöffnet: 24.05.2019 (Fr) 12:00 Uhr
Anmerkungen:
Der Kindertarif gilt für Grundschulkinder.
Nur für Kinder im Vorschulalter (weniger als Grundschüler) frei bis 1 Elternteil auf den Knien.
Darsteller können sich ändern.
Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 4 Exemplare pro Antrag buchen. Anwendungslimit 4 mal.
Das Samurai Rock Orchestra ist eine neue Sensationsunterhaltung, die den gesunden Menschenverstand der Theaterwelt durchbricht und eine beispiellose, überraschende Performance "muscle × music" zusammen mit Live-Auftritten zum Ausdruck bringt. Obwohl es keine Serifen in der Arbeit gibt, hat es in einem breiten Altersbereich von Kindern bis zu Erwachsenen an Popularität gewonnen. "Ich möchte, dass alle in diesem Land mit unseren Samurai-Geistern lächeln." Stark. Gleichzeitig "möchte ich die zweite Karriere von Sportlern unterstützen" "möchte ich eine Bühne schaffen, die mit meiner Familie zusammen mit meinem Kind genossen werden kann". Im Jahr 2012 gründete Naoki Iketani, ein Weltrekordhalter, das "Samurai Rock Orchestra (SRO)". Hochkarätige Athleten und Medaillengewinner, die in jedem Genre aktiv sind, wie Turnsportler, Vertreter Japans, Medaillengewinner für Schlagstöcke, Spurrillen und Trampoline, Spezialisten für Akro-Gymnastik, professionelle Tänzer, die sich versammeln, und der Dialog, der die Geschichte mit den trainierten Muskeln und Techniken ausdrückt. Sie spielen akrobatische Musicals in allen Teilen des Landes. Es ist nur etwa anderthalb Jahre nach dem Fliegen, erfüllte den weltweiten Fortschritt so schnell wie möglich und rief Jubel von Menschen auf der ganzen Welt. Bis jetzt hat er eine lange Performance in der "Ryuto Ryoran Hall (im Yomiuri Land)" mit der schönen Geigerin "AYASA" gehalten, in der Rie Tanaka (Gymnastik), der Vertreterin der Olympischen Spiele in London, mitwirkte und 2016 mit Mai Asada (Eiskunstlauf) kämpfte , Schauspielerin, im Jahr 2017 wurde ein Schauspieler der ehemaligen Takarazuka Revue Company, Yuki Nakahara, ernannt. Jedes Jahr stellen sie sich einer neuen Herausforderung und entwickeln sich weiter.
Naoki Iketani (Mr. Ikitani, 1. Dezember 1973-) ist ein ehemaliger Turner, Sporttalent, Regisseur und Reporter. Higashi Yodogawa Ward (jetzt Yodogawa Ward) aus der Stadt Osaka, Präfektur Osaka. Sein Bruder ist Yukio Ikedani. Sein Schwager (mein jüngerer Bruder) ist ein Fußballspieler Ryuji Kitamura. Seifu Gymnasium, Japan Physical Education University. Die Blutgruppe ist A. 1995 belegte er bei den All-Japan-Meisterschaften den neunten Gesamtrang und bei den All-Japan-Studentenmeisterschaften den dritten Gesamtrang, wobei er das Recht auf Teilnahme an den Weltmeisterschaften verlor. Im Jahr 1996 Atlanta Olympischen Spiele in, dienen Fuji TV-Nachrichtensendung der Superzeit bei der Zaubernden. Bei den All Japan Professional Championships 1997 verzeichnete er einen Rekord von Platz 4 in Einzeloveralls und einen Sieg für das Bar-Event. Es gibt drei Kinder im Privatleben, die eine andere Ausbildung als Gymnastik haben und ein Dekorationsfachgeschäft betreiben. 15. Januar 2015 Gründung von Samurai Rock Orchestra Inc. Im März 1995 trat er zum ersten Mal bei "Sportsman No. 1 Final Match" (TBS) auf und stellte (gleichzeitig) bei seinem ersten Versuch an der Jump Box (MONSTER BOX) 18 Rekorde auf als der Volleyball der Männer All Japan Vertreter Yuichi Nakagaki). Damals siegte der belarussische Turner König Vitaly Shelbo (20 Stufen 2 m 76 cm)
Im Oktober desselben Jahres forderte er heraus, einen Weltrekord im Turnverein der Japan Physical Education University anzustreben, und er übertraf mit Kenichi Nagasawa den Weltrekord von 20 Rängen (Bett der Turnhalle der All Japan Championship von 1993). Im Sportler Nr. 1 Entscheidungskampf und der 5. Entertainer-Überlebenskampf, ausgestrahlt am 26. März 1999, die 3 Kategorien BEACH FLAGS, MONSTER BOX, QUICK MUSCLE wurden gewonnen. Schließlich in MONSTER BOX Kane Kosugi der Chi-Einzelkampf, aber es wurde schließlich Kane 22-stufig, Naoki Ikeya gewann die 23-stufige (World Thailand aufgezeichnet). In der Entscheidungsschlacht des Sportlers Nr. 1 und der am 26. März 2000 ausgestrahlten Sechsten Überlebensschlacht der Entertainer wurden BEACH FLAGS und MONSTER BOX gewonnen, aber es gibt zu viele Punkte in Kraftgegenständen wie WORK OUT GUYS und POWER FORCE Er belegte insgesamt den zweiten Platz.
Biografie
Choy Ka Fai ist ein in Berlin lebender singapurischer Künstler. Seine multidisziplinäre Kunstpraxis bewegt sich an der Schnittstelle von Tanz, Medienkunst und Performance. Im Zentrum seiner Forschung steht die kontinuierliche Erforschung der Metaphysik des menschlichen Körpers. Durch Forschungsexpeditionen, pseudowissenschaftliche Experimente und dokumentarische Performances nutzt Ka Fai Technologien und Erzählungen, um sich neue Zukünfte des menschlichen Körpers vorzustellen. Technologische Experimente. Anthropologische Entdeckungen. Tanzerlebnisse, die vom Futuristischen zum Paranormalen schwingen. Ka Fais Produktionen sind oft mit einem Gefühl der Respektlosigkeit oder des Bizarren verbunden. Humor, der Möglichkeiten vorschlägt, die fast absurd erscheinen, wird als Mittel benutzt, um gleichzeitig Vorurteile gegenüber dem Tanz zu entwaffnen und aufzudecken. Auf diese Weise dient es auch als Mittel, um gegenwärtige Realitäten rund um den menschlichen Körper abzufragen. Ka Fais Projekte wurden in bedeutenden Institutionen und Festivals weltweit präsentiert, darunter Sadlers Wells (London, UK), ImPulsTanz Festival (Wien, Österreich) und Tanz im August (Berlin, Deutschland). Er war der in Düsseldorf lebende Künstler im Tanzhaus (2017–2019) und im Künstlerhaus Bethanien in Berlin (2014–15). 2010 wurde er vom National Arts Council, Singapur, mit dem Young Artist Award ausgezeichnet. Ka Fai schloss sein Studium an der Royal College of Art in London (Vereinigtes Königreich) mit einem MA in Design Interaction ab.
Darsteller: Samurai Rock Orchestra
Veranstalter: Samurai Rock Orchestra Co., Ltd.
16. Dezember (So) 15:00 Eröffnung (14:30 Eröffnung)
Veranstaltungsort: Tokyo Art Theatre Playhouse
Veranstalter & Anfrage: Sol de Espana (Spanisches Tanzorchester Riko Komatsubara) Tel .: 03-3314-2568 (10: 00-18: 00)
Sponsoring: Spanische Botschaft, Instituto Cervantes Tokyo, Japan Spanish Association
Besetzung:
Kurijo Luis Ortega Marco Vargas
Benito Garcia Okuhama Haruhiko Antonio Canales (Cameo-Auftritt)
Yoshie Tani Tomoko Nakajima Keiko Inoue Aiko Aoki Tomoko Ishii
Tajiri Hiromi Matsuura-Maleat Qin Mika Matsuo Yuka Kitayama Emiko Mashino Fumino
Rasuruisa Arimi Tomoko Tamaoki
Mie Moriyama Fujikawa Mitsukura Haschizume Noriko Asakura Sayaka Yokoyama Atsumi Machiko Seki
Mio Matsumoto, Ogiso Koromo Satoko, Yuko Taniguchi, Makiko Higuchi, Aya Maruyama, Yamamoto-Meer
Ikariyama Yamazaki Tomoko Okamoto Nana Keibi Harumi Seino
Dairakudakan
Choreografie: Muramatsu Shokuya
Darsteller: Ikko Tamura, Atsushi Matsuda, Satoshi Shioya Arai Akira
Musiker
Sänger: Maria Portillo, Pedro Ximenez "Perete"
Gitarre: Emilio Maya, Takahashi KinoHiroshi
Cello: Imaizumi BunNozomi
Schlagzeug: SugaEtsu Kleber
Parma: Yamamoto Hatahikari.
Kyoko Komatsubara (Mariko, 2. März 1931) ist ein japanischer Tanzkünstler. Flamenco-Führer. Sie wurde in Asakusa-ku, Asakusa-ku, Tokio, als erste Tochter von Tokiwazu Katsukura geboren und wuchs in einer Familie im japanischen Stil auf. Schon in jungen Jahren studierte sie Shamisen, japanischen Tanz, klassisches Ballett usw. Mit 15 Jahren trat sie dem Komaki-Ballett bei. Die Theateraktivitäten beginnen auch am Schauspielersitz. Von der High School zur Women's Art University. 1958 (Showa 33) ging er alleine nach Spanien und lernte Flamenco bei Enrique-El-Koch und stand auf der Bühne. Gründete 1969 nach seiner Rückkehr eine spanische Tanzgruppe (Showa 44). Der Schauspieler Koji Sugawara ist ein Bruder.
Pilar Astra ist Künstler. Sie kommt aus Andalusien, Spanien. Sie ernährt sich von Kunst, ungezähmt von der Natur, großzügig im Herzen und demütig in der Seele.
Reiko Komatsubara (Yokoko Komatsubara, 2. März 1931) ist ein japanischer Tanzkünstler. Flamenco-Führer. Katsuzo Tokiwazu als älteste Tochter der Präfektur Tokio Stadt Tokio Asakusa-ku, Yanagibashi, wuchs in einer japanischen Musikfamilie auf. Schon in jungen Jahren studierte sie Shamisen, japanischen Tanz, klassisches Ballett usw. Mit 15 Jahren trat sie dem Komaki-Ballett bei. Die Theateraktivitäten beginnen auch am Schauspielersitz. Joshibi schloss Abiturienten ein. 1958 (Showa 33) ging er alleine nach Spanien und lernte Flamenco bei Enrique-El-Koch und stand auf der Bühne. Nach ihrer Rückkehr nach Hause gründete sie 1969 eine spanische Tanzgruppe (Showa 44). Der Schauspieler, Koji Sugawara, ist ihr Bruder.
Hauptpreis Geschichte:
Antonio Mairena Sonderpreis im Jahr 1975
1983 Art Festival Dance Division Hauptpreis "Goya" (Kulturagentur)
1989 Gerald-Brennan-Preis (Andalusischer Kulturverein)