Denys Vyshnia wurde in der Ukraine - Kamianske geboren. Nach seinem Abschluss an der Nationalen Musikakademie von P. I. Tschaikowsky in der Ukraine im Jahr 2005 wurde er Solist des Municipal Opera Theatre in Kiew.
Ab 2008 gab er sein Operndebüt in Japan: Don Basilio "Il Barbiere di Siviglia", Don Bartolo "Le Nozze di Figaro", Simone "Gianni Schicchi". 2010 hat er mit der Arena di Verona Foundation bei der Tour in Japan zusammengearbeitet - in Tokio.
Im Jahr 2011 sang Denys Rolle Don Basilio "Il Barbiere di Siviglia" G. Rossini in Tokyo New National Opera Theatre unter der Leitung von Maestro Alberto Zedda. Im Jahr 201,3 erzielte er mit seinem Solo in Shostakovich 14th Symphony unter der Leitung von Maestro Ryusuke Numajiri mit dem Tokyo Mozart Players Orchestra großen Erfolg.
Moriyama Kaji (Moriyama Kaiji, 19. Dezember 1973 -) ist Choreograf und Tänzer in Japan.
Geboren in Sagamihara, Präfektur Kanagawa.
Blutgruppe: Eine Art
Höhe: 173 cm
Gewicht: 62 kg.
Er ist ein berühmter und erfolgreicher Choreograf und Tänzer in Japan. Das ist der Grund, warum Moriyama viele Filme besucht hat, wie zum Beispiel: By Chance | Tamatama (2011)
Funky Forest: Der erste Kontakt | Naisu No Mori: Der erste Kontakt (2006) - Maskenmann
Rampo Noir | Rampo jigoku (2005) - (Geschichte "Kasei no unga")
Der Geschmack von Tee Cha no Aji (2004) - Tänzer
AYAKA HIKIMA ist eine japanische professionelle Tänzerin. Als Kind begann sie 2009 mit rhythmischer Gymnastik. Die Tänzerin gewann den zweiten Preis in The 25th Universiade und trat unter anderem beim Eröffnungsdirektor von Moriyama "Circus" (New National Theatre) auf. Sie war Co-Produzentin von "Humanoid LADY" beim Okucho International Art Festival mit Hibino no Kozue und Kosuke Kawase.
Vitali Yushumanov ist ein in St. Petersburg geborener Bariton und studierte an der Akademie für junge Sänger des Marinsky Theatre. Er absolvierte die Leipziger Mendelssohn Bartoldi Music and Drama University. Er spielte die Hauptrolle des "Don Giovanni" beim Opernmusikfestival Bad Hertfeld in Deutschland und studierte auch beim Neujahrskonzert des Gewandhauses in Leipzig. Seit Herbst 2013 besucht er regelmäßig Japan und tritt an verschiedenen Orten auf, darunter "Brahms / Requiem", Solist, Oper, Solo-Recital, gemeinsames Recital, Orchester-Co-Star. Er zog im Frühjahr 2015 nach Japan, gefolgt von seinem Debütalbum "Wings of Song" (Florestan) und seinem Italien-Album "Parole d'amore" (Octavia). 2015 "Don Carlo" Rodrigo Marquis, 2016 Darsteller "Don Giovanni" als Protagonist. Beim Japan Tusty Competition Contest 2015 wurde er mit Nr. 1 und Sonderpreis ausgezeichnet. 2 beim 14. Tokyo Music Competition Vocal Music Section, Nummer 1 und Best Song Award beim 52. Japan Ico Vocal Music Concorso.
Kanayama Kyosuke ist ein japanischer Tenorsopernsänger und Mitglied der Musikgruppe La Dill, die 2014 im Hotel Green Plaza gegründet wurde. Seine Musik ist erfrischende Musik, die den Duft des Frühlings spürt. Kensuke Kanayama erschien auch in vielen Opern wie: Komm zum Meer, Mariu-Liebesworte, Morgenlied usw.
Inoue Michiyoshi (23. Dezember 1946 -) ist ein japanischer Dirigent und Pianist. Michijoshi Inoue begann schon früh mit Klavierunterricht und lernte zehn Jahre lang Ballett, bevor er sich im Alter von 15 Jahren entschied, eine Karriere als Dirigent zu verfolgen. Beim Eintritt in die renommierte Toho Gakuen School of Music studierte er unter dem verstorbenen Hideo Saito, einem der prominentesten Musikwissenschaftler und Mentor des Landes für Dirigenten wie Seiji Ozawa, Hiroshi Wakasugi und Kazuyoshi Akiyama.
Von 2007 bis 2018 war er als künstlerischer Berater des Ishikawa Ongakudo und als Music Director des Orchestra Ensemble Kanazawa engagiert, mit dem er im Sommer 2008 sehr erfolgreich durch Europa tourte. Von 2014 bis 2018 war er auch Chefdirigent des Osaka Philharmonic Orchestra.
Saru Kobayashi ist eine japanische Sopranistin. Sie absolvierte das Institut für Musik der Tokyo University of the Arts. Sie absolvierte ein Masterstudium an der Universität. Sie kommt aus Tokio. Sie studierte ab März 2010 im Ausland und dirigierte die Aufführung während ihres Studiums in Wien und Rom. Sie war die erste Studentin, die 2010 die Hälfte des Fiskalstipendiums der Nomura Foundation erhalten hat. Ausländische Auszubildende der Kulturbehörde für Kulturangelegenheiten. 2014 Stipendiatin der Rohm Music Foundation. Studierte Vokalmusik bei Ayako Nakamura, Ohi Takahashi, Tomoko Shimazaki, Adele Haas, Walter Moore, G. Gitto und anderen. Im Juli 2010 besuchte er einen Meisterkurs der Sopranistin Mirella Freni, Pianistin Wolfram Leger in Österreich. Im Mai 2011 belegte er Meisterkurse bei Baritonsänger Tom Krauss, Sopransänger und Teresa Berganza in Belgien. 2015 besuchte sie eine Meisterklasse von Herrn Mariella Devier in Rom. Transferbasis nach Japan im Herbst 2015. Mitglied der Japan Vocal Academy. Mitglieder der Fujiwara Opera Group. Beginnen Sie das klassische Ballett mit Klavier ab 5 Jahren. Im Alter von 10 Jahren wurde sie von Herrn Tamasaburo Bando zur Auditorin der Theaterspezialschule "Tokyo Conservatory" ernannt und lernte japanischen Tanz. Sie liebt die Bühnenschauspielerin und beginnt mit 17 Jahren, sich ernsthaft mit Vokalmusik zu beschäftigen. Sie respektiert insbesondere Audrey Hepburn und Mr. Tetsuko Kuroyanagi.
Kaiji Moriyama, geboren 1973 in Kanagawa, Japan, begann seine Karriere bei einer Musiktheatergruppe in Japan und wechselte schnell in die Welt der professionellen Choreografie. Moriyamas Stil wurde mit einem Schwert verglichen, das mit Geschmeidigkeit und Sensibilität durch den Raum reißt und Generationengrenzen überschreitet. 2013 erhielt "The UNIVERSE of MANDALA" den 63. Geijutsu Senshou National Award für neue Künstler, den 30. Takaya Eguchi Award und den 23. Art Encouragement Award der Matsuyama Ballet Company. Moriyama wurde 2013 als Japan Cultural Envoy akkreditiert. Er war erstmals Tänzer. Neben japanischen traditionellen Tanzkünstlern besuchte er Indonesien, Vietnam und Singapur. Er trat als Hauptdarsteller bei der nationalen Veranstaltung oder Welt wie dem Kamigamo-Schrein in Kyoto auf. Moriyama drückt sich nicht nur im Tanz aus, sondern auch in allen Genres von Straight Play, Film, Mode, Fotografie. Sein eigener Stil kreativer Aktivitäten hat seine starke Präsenz in der heutigen Tanzszene ausgeübt.
Mihito Oku (* 16. Februar 1977 in Aomori) ist ein japanischer Opernsänger. Er absolvierte den Vokalmusikkurs des Musashino Music College und schloss die Meisterklasse im 48. Semester ab. Der Sänger absolvierte seine Ausbildung zum Auslandslehrling der Agentur für bildende Künste für kulturelle Angelegenheiten im Jahr 209 in Wien. Während seines Aufenthalts in Wien führte er zahlreiche Aufführungen auf, darunter Schuberts Musiklied Nr. 1 in der Wiener Karlskirche, Mozart. Misa Brevis ', Konzerte im Hoftheater Schloss Schönbrunn.
Rena Fujii ist eine japanische Sopranistin. Sie absolvierte das Institut für Vokalmusik an der Universität der Künste in Tokio, wo sie den Doseikai-Preis gewann. Sie absolvierte auch das Art Song and Oratorio-Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien und ist derzeit Mitglied von Nikikai und nebenberuflich Dozentin am Kunitachi College of Music. Zu ihren zahlreichen Erfolgen zählen: 1. Platz beim Internationalen Gesangswettbewerb Mikulaš Schneider - Trnavský im Jahr 2004; 1. Platz in der Opernkategorie und 3. Platz in der Liedkategorie beim Internationalen Antonín Dvořák Gesangswettbewerb 2006; 3. Platz und Ehrung in drei Kategorien beim Ada Sari International Vocal Artistry Competition 2007; der Olga-Warla-Kolo-Preis ath International hat 2009 einen Gabor-Belvedere-Gesangswettbewerb ausgeschrieben; 1. Platz und der R. Strauss-Preis beim Yuai-Deutschen Liedwettbewerb 2012; 1. Platz beim Cercle Deux Colonnes 2014; 2. Platz und der Iwatani Award (Publikumspreis) beim 83. Musikwettbewerb Japans 2014; und Gewinner des 7. Internationalen Opernwettbewerbs von Shizuoka im Jahr 2014.
Kei Kondo ist eine japanische Bariton-Opernsängerin, geboren in Nagano. Er absolvierte das Kunitachi College of Music und schloss die neunte Klasse im New National Theatre Opera Training Center ab. Er debütierte in der Oper mit der Titelrolle "Don Giovanni". In derselben Aufführung war er als "Count of Figaros Marriage" und "Kozi van Tutte" Don Alfonso zu sehen. Außerdem bekam er das Thema 2013 und trat in King Lyman "Leah" auf.
Franz Peter Schubert (deutsch: [ˈf lateantʁs ˈpeˈtː ˈʃu: bɐt]; 31. Januar 1797 - 19. November 1828) war ein österreichischer Komponist der späten Klassik und der Frühromantik. Trotz seines kurzen Lebens hinterließ Schubert ein umfangreiches Oeuvre, zu dem mehr als 600 weltliche Vokalwerke (hauptsächlich Lieder), sieben vollständige Symphonien, geistliche Musik, Opern, Bühnenmusik und eine große Anzahl von Klavier- und Kammermusik gehörten. Zu seinen Hauptwerken zählen das Klavierquintett in A - Dur, D. 667 (Forellenquintett), die Sinfonie Nr. 8 in h - Moll, D. 759 (Unvollendete Sinfonie), die drei letzten Klaviersonaten (D. 958–960), die Oper Fierrabras (D. 796), die Bühnenmusik zum Stück Rosamunde (D. 797) und die Liederzyklen Die schöne Müllerin (D. 795) und Winterreise (D. 911). Schuberts ungewöhnliche Begabungen für die Musik, die im Wiener Himmelpfortgrund für Eltern mit Migrationshintergrund geboren wurden, zeigten sich schon in jungen Jahren. Sein Vater gab ihm seinen ersten Geigenunterricht und sein älterer Bruder gab ihm Klavierunterricht, aber Schubert übertraf bald ihre Fähigkeiten. Im Alter von elf Jahren wurde er 1808 Schüler an der Stadtkonvikt-Schule, wo er die Orchestermusik von Haydn, Mozart und Beethoven kennenlernte. Er verließ das Stadtkonvikt Ende 1813 und kehrte nach Hause zurück, um bei seinem Vater zu wohnen, wo er zu lernen begann, um Lehrer zu werden. Trotzdem setzte er sein Kompositionsstudium bei Antonio Salieri fort und komponierte immer noch sehr viel. 1821 wurde Schubert als Mitglied der Gesellschaft der Musikfreunde aufgenommen, was dazu beitrug, seinen Namen unter den Wiener Bürgern zu etablieren. Er gab im März 1828 ein Konzert seiner eigenen Werke, das einzige Mal in seiner Karriere. Er starb acht Monate später im Alter von 31 Jahren, möglicherweise an Typhus. Die Anerkennung von Schuberts Musik zu Lebzeiten beschränkte sich auf einen relativ kleinen Kreis von Bewunderern in Wien, doch das Interesse an seiner Arbeit nahm in den Jahrzehnten nach seinem Tod erheblich zu. Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms und andere Komponisten des 19. Jahrhunderts entdeckten und verfochten seine Werke. Heute zählt Schubert zu den größten Komponisten des 19. Jahrhunderts und seine Musik ist nach wie vor beliebt. Schubert war bemerkenswert produktiv und schrieb in seiner kurzen Karriere über 1.500 Werke. Sein Kompositionsstil entwickelte sich in seinem kurzen Leben rasch weiter. Die größte Anzahl seiner Kompositionen sind Lieder für Solostimme und Klavier (über 600). Schubert komponierte auch eine beträchtliche Anzahl weltlicher Werke für zwei oder mehr Stimmen, nämlich Partien, Chöre und Kantaten. Er vollendete acht Orchesterouvertüren und sieben vollständige Symphonien sowie Fragmente von sechs weiteren. Während er keine Konzerte komponierte, schrieb er drei konzertante Werke für Violine und Orchester. Schubert schrieb ein umfangreiches Musikwerk für Klavier zu vier Händen, darunter vierzehn Sonaten, zahlreiche verschiedene Werke und viele kurze Tänze. Er schrieb auch über fünfzig Kammerwerke, darunter auch einige fragmentarische Werke. Schuberts geistliches Schaffen umfasst unter anderem sieben Messen, ein Oratorium und ein Requiem sowie zahlreiche kleinere Kompositionen. Er vollendete nur elf seiner zwanzig Bühnenwerke. Im Juli 1947 diskutierte der österreichische Komponist Ernst Krenek über Schuberts Stil und gab verlegen zu, dass er zunächst "die weit verbreitete Meinung geteilt hatte, dass Schubert ein glücklicher Erfinder erfreulicher Melodien war. Krenek schrieb, dass er auf Drängen seines Freundes und Komponistenkollegen Eduard Erdmann nach eingehender Betrachtung von Schuberts Stücken zu einer völlig anderen Einschätzung gelangt sei für die Klaviersonaten als "reichlich beweisend", dass [Schubert] viel mehr als ein lockerer Melodieschmied war, der das Handwerk der Komposition nicht kannte und sich nicht darum kümmerte. "Jede damals gedruckte Sonate zeigte laut Krenek" einen großen Reichtum an technischer Raffinesse "und enthüllte Schubert als" weit davon entfernt, seine charmanten Ideen in herkömmliche Formen zu gießen; im Gegenteil, er war ein denkender Künstler mit einem scharfen Appetit zum Experimentieren. "
Im Jahr 1897 jährte sich der 100. Geburtstag von Schubert in der Musikwelt zu Festivals und Aufführungen, die seiner Musik gewidmet waren. In Wien gab es zehn Tage lang Konzerte, und Kaiser Franz Joseph hielt eine Rede, in der er Schubert als Schöpfer des Kunstliedes und einen der beliebtesten Söhne Österreichs würdigte. Karlsruhe erlebte die erste Inszenierung seiner Oper Fierrabras. Im Jahr 1928 wurde die Schubert-Woche in Europa und den USA anlässlich des 100. Todestages des Komponisten abgehalten. Werke von Schubert wurden in Kirchen, Konzertsälen und Radiosendern aufgeführt. Ein Wettbewerb mit einem Preisgeld von 10.000 US-Dollar und einer Patenschaft der Columbia Phonograph Company wurde für "originale symphonische Werke, die als eine Apotheose des lyrischen Genies von Schubert präsentiert wurden und seinem Gedächtnis gewidmet sind" veranstaltet. Der Siegerbeitrag war Kurt Atterbergs sechste Symphonie.
Die Yomiuri Giants (読 読 売 ャ イ ア ア ン, Yomiuri Jaiantsu) sind eine professionelle Baseballmannschaft mit Sitz in Bunkyo, Tokio, Japan. Das Team tritt in der Central League im Nippon Professional Baseball an. Sie spielen ihre Heimspiele im 1988 eröffneten Tokyo Dome. Eigentümer des Teams ist die Yomiuri Group, ein Medienkonglomerat, dem zwei Zeitungen und ein Fernsehsender angehören.
Das Team begann 1934 als The Great Japan Tokyo Baseball Club (Dai-Nippon Tōkyō Yakyū Kurabu?), Ein All-Star-Team, das vom Medienmogul Matsutarō Shōriki organisiert wurde und mit einem amerikanischen All-Star-Team mithalten konnte Darunter waren Babe Ruth, Jimmie Foxx, Lou Gehrig und Charlie Gehringer. Während frühere japanische All-Star-Kontingente aufgelöst worden waren, spielte Shōriki in einer unabhängigen Liga.
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