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Das 3. rot-weiße Operngesang "Battle" -Konzert

オペラ歌手 紅白対抗歌合戦 ~声魂真剣勝負~
Opera Konzert Musical-Show

People

Ryusuke Numajiri

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Ryusuke Numajiri (Ryusuke Numajiri, 1964) ist ein japanischer Dirigent, Pianist und Komponist. Ryusuke Numajiri teilt sich die meiste Zeit zwischen Deutschland, wo er seit September 2013 musikalischer Leiter des Theater Lübeck ist, und Japan, wo er sowohl Chef der Tokyo Mitaka Philharmonia (früher Tokyo Mozart Players) als auch künstlerischer Leiter der Biwako Hall ist in Otsu. Im Jahr 1990 wurde Numajiri mit dem ersten Preis des Internationalen Wettbewerbs für junge Dirigenten von Besançon an die Spitze des internationalen Dirigenten-Scheinwerfers getreten. Dieser Sieg führte zu Einladungen für die Leitung des London Symphony Orchestra, des Montreal Symphony Orchestra, des Orchester Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, des Sydney Symphony Orchestra, des Capitole Orchestra von Toulouse, des Orchesters de Chambre de Paris, der Düsseldorfer Symphoniker, der Staatskapelle Weimar und Darmstadt sowie des China Philharmonic Orchestra NHK Sinfonieorchester. Zu den jüngsten wichtigen Highlights zählen Engagements mit dem Konzerthausorchester in Berlin, dem Orchester Philharmonique de Radio France, dem Bilbao Orkestra Sinfonikoa, dem Orchester Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Triest; und eine Produktion von Madame Butterfly an der Opera Australia, die von der Presse als "großartig von Anfang bis Ende, eine Weltklasse-Produktion" (Bachtrack) bezeichnet wird. Ryusuke Namjiri, ein überzeugter Verfechter der zeitgenössischen Musik, nahm 1999 The Canticle of the Sun von Sofia Gubaidulina mit EMI auf, darunter Mstislav Rostropovich und das London Symphony Orchestra. Er leitete auch die japanischen Erstaufführungen mehrerer bedeutender zeitgenössischer Werke, darunter Philip Glass 'Peace Symphony, Busonis Konzert für Klavier und Doktor Faustus, Zemlinskys Der Zwerg und Schönbergs Notturno. Andere bemerkenswerte Erwähnungen umfassen Werke von Messiaen, Andriessen, Gecki, Ligeti, Lutoslawski, Berio, Dutilleux, Xenakis, Birtwistle, Matthews und Rottand Ichiro Nodaira. 2006 leitete er schließlich das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin zu einem Konzert, das an den zehn Jahre zuvor verstorbenen Tōru Takemitsu erinnert. Ryusuke Numajiri wurde 1997 nach seinem Opern-Debüt Mozarts Il Seraglio eingeladen, am New National Theatre Tokyo (Die Hochzeit des Figaro, Tosca, Carmen), der Kölner Oper (Kreneks Johnny spielt auf), Mozarts Don Giovanni) und Theater Basel (Cosi fan tutte). Im Jahr 2014 komponierte Ryusuke seine eigene Oper Bamboo Princess, die sich von einer alten japanischen Volksgeschichte mit Vorstellungen in Japan und Vietnam inspirieren ließ. Ryusuke Numajiris Diskographie umfasst eine Vielzahl von Komponisten, wie z. Gubaidulina (EMI), Takemitsu (3 CDs Denon); Messiaen, Mahler und Mendelssohn (Century Orchestra); und Beethoven (Tokyo Mitaka Philharmonia.)

Januar 2016.

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Shigeaki Saegusa

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Shigeaki Saegusa ist ein japanischer Komponist. Saegusa ist am bekanntesten für seine Opernfassung Chushingura des bekannten Kabuki-Epos der siebenundvierzig Ronin / Chūshingura mit einem Libretto des Romanciers Shimada Masahiko. Die über einen Zeitraum von 10 Jahren geschriebene Oper wurde zuletzt 2002 im New National Theatre in Tokio aufgeführt. Seine neueste Oper, Jr. Butterfly, ist eine Fortsetzung von Giacomo Puccinis Madama Butterfly. Er hat auch die Hintergrundmusik für Anime geschrieben, wobei Mobile Suit Zeta Gundam die Hauptrolle spielt. Andere Animes, für die er geschrieben hat, sind Astro Boy (1980), Mobile Suit Gundam ZZ und Mobile Suit Gundam: Chars Gegenangriff, Entführt! Der Film und Mutter: Saigo no Shoujo Eve. Zu seinen derzeitigen Aufgaben gehören: Repräsentativer Direktor der Mei Corporation, Gastprofessor des Tokyo College of Music, stellvertretender Vorsitzender der Japan Arranger Association, Direktor der Japan Symphony Orchestra Foundation, Direktor der Japan Contemporary Music Association, Direktor des Watanabe Music Culture Forum, All Japan Piano Leaders Association (PTNA) Gastprofessor an der Cyber-Universität.

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Honda Seiji

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Honda Seiji (* 1970) ist ein japanischer Pianist aus Tokio.

Er begann im Alter von 5 Jahren, Klavier zu spielen. Er absolvierte sein Klavier an der Tokyo National University für Bildende Kunst und Musik. Er studierte auch am Pariser Nationalkonservatorium (Konservatorium) bei Michelle Belloff, Henri Varda, Christian Ivald et al.
Er hatte den Best Award (Premier Pri) sowohl für Klavier als auch für Kammermusik gewonnen. Gleichzeitig erhielt er die musikalische Hochleistungsqualifikation (DFS) mit der besten Note (Tray Bian). Zurzeit arbeitet er in Paris und Tokio.

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Oshima Kosuo

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Oshima Kosuo ist derzeit Professor an der Toho Gakuen University.
Er debütierte 1975 als Opernsänger. Er absolvierte die Toho Gakuen University. Sein Gesangsunterricht absolvierte er am Opera Training Institute, der Agentur für Kultur. Er debütierte 1975 als Opernsänger. Er wurde mit dem 7. Jiro Opera Award ausgezeichnet.

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Ootori Tadayudo

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Tadayoshi Orie (Terumasa Naomichi, 1. September 1949) ist ein japanischer Bariton-Sänger. Er kommt aus Tokio. Nach seinem Abschluss der Tokyo National University of Fine Arts ging er nach Italien und studierte 1982 am Konservatorium in Milano Verdi. 1983 gewann er den Alessandria International Competition. Bei dem Bioti International Competition 1982 wurde er Zweiter. Seit dem Gewinn des 82. Wettbewerbs schmückte er sein Operndebüt mit der Titelrolle des Alessandrian-Theaters "Don Giovanni" und spielt seitdem eine wichtige Rolle in "La Boheme" "Madame Butterfly" "Rigoletto" an den Theatern in verschiedenen Teilen Europas. Er ist weiterhin als Primo / Bariton aktiv. Ab April 2015 wurde er vom Fujiwara Opera Orchestra betreut, im April 2016 wurde er zum General Manager ernannt. Er gewann den 16. Giro-Opernpreis. Er ist Mitglied der Fujiwara Opera Group und Professor an der Kyoto City Arts University und der Showa University of Music.

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Vladimir Ashkenazy

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Vladimir Davidovich Ashkenazy (* 6. Juli 1937) ist ein international anerkannter Solopianist, Kammermusiker und Dirigent. Er stammt ursprünglich aus Russland und hat seit 1972 die isländische Staatsbürgerschaft. Seit 1978 lebt er in der Schweiz.

Ashkenazy hat mit bekannten Orchestern und Solisten zusammengearbeitet. Darüber hinaus hat er ein großes Lagerhaus klassischer und romantischer Werke aufgenommen. Für seine Aufnahmen erhielt er fünf Grammy Awards sowie Islands Order of the Falcon.

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Mozart

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Wolfgang Amadeus Mozart (27. Januar 1756 - 5. Dezember 1791), getauft als Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, war ein produktiver und einflussreicher Komponist der Klassik. Mozart wurde in Salzburg geboren und bewies seit seiner frühesten Kindheit erstaunliche Fähigkeiten. Er ist bereits in Sachen Keyboard und Violine kompetent, komponierte ab seinem fünften Lebensjahr und trat vor europäischen Königen auf. Mit 17 Jahren engagierte sich Mozart als Musiker am Salzburger Hof, wurde jedoch unruhig und reiste auf der Suche nach einer besseren Position. Während seines Besuchs in Wien im Jahr 1781 wurde er von seiner Position in Salzburg entlassen. Er entschied sich dafür, in der Hauptstadt zu bleiben, wo er Berühmtheit erlangte, aber nur wenig finanzielle Sicherheit. In seinen letzten Jahren in Wien komponierte er viele seiner bekanntesten Symphonien, Konzerte und Opern sowie Teile des Requiems, das zum Zeitpunkt seines frühen Todes im Alter von 35 Jahren noch weitgehend unvollendet war. Die Umstände seines frühen Todes wurden stark mythologisiert. Er komponierte mehr als 600 Werke, von denen viele als Höhepunkte der Symphonie-, Konzert-, Kammer-, Opern- und Chormusik anerkannt sind. Er gehört zu den am nachhaltigsten populären klassischen Komponisten, und sein Einfluss ist tiefgreifend auf die spätere westliche Kunstmusik. Ludwig van Beethoven komponierte seine frühen Werke im Schatten Mozarts, und Joseph Haydn schrieb: "In 100 Jahren wird die Nachwelt ein solches Talent nicht mehr sehen". Mozarts Musik steht wie Haydns als Archetyp des klassischen Stils. Zu der Zeit, als er mit dem Komponieren begann, war die europäische Musik von dem galanten Stil dominiert, eine Reaktion auf die hochentwickelte Komplexität des Barocks. Die kontrapunktische Komplexität des Spätbarocks trat nach und nach und zum großen Teil durch Mozart selbst zutage, moderiert und diszipliniert durch neue Formen und angepasst an ein neues ästhetisches und soziales Milieu. Mozart war ein vielseitiger Komponist und schrieb in allen wichtigen Genres, einschließlich Symphonie, Oper, Solokonzert, Kammermusik einschließlich Streichquartett und Streichquintett sowie Klaviersonate. Diese Formen waren nicht neu, aber Mozart erweiterte ihre technische Raffinesse und emotionale Reichweite. Fast im Alleingang entwickelte und popularisierte er das klassische Klavierkonzert. Er schrieb eine Menge religiöser Musik, einschließlich großer Messen sowie Tänze, Divertimenti, Serenaden und andere Formen leichter Unterhaltung. Die zentralen Merkmale des klassischen Stils sind alle in Mozarts Musik vorhanden. Klarheit, Ausgewogenheit und Transparenz kennzeichnen sein Werk, doch vereinfachende Vorstellungen von seiner Zartheit verdecken die außergewöhnliche Kraft seiner schönsten Meisterwerke, wie das Klavierkonzert Nr. 24 c-Moll, KV 491; die Sinfonie Nr. 40 in g-Moll, KV 550; und die Oper Don Giovanni. Charles Rosen bringt es mit Nachdruck auf den Punkt:

Nur wenn wir die Gewalt und Sinnlichkeit erkennen, die im Zentrum von Mozarts Arbeit stehen, können wir beginnen, seine Strukturen zu verstehen und einen Einblick in seine Großartigkeit zu gewinnen. Paradoxerweise kann uns Schumanns oberflächliche Charakterisierung der g-Moll-Symphonie helfen, Mozarts Dämon sicherer zu sehen. In allen höchsten Äußerungen Mozarts von Leiden und Terror steckt etwas Schockierend Wollüstiges.

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