Hiroaki Otsuka ist eine bekannte Opernsängerin, die in Iwamizawa City, Hokkaido, geboren wurde. Er absolvierte das Institut für Kunstmusik der Universität Tamagawa und absolvierte den Berufskurs für Assoziationsopernstudios im zweiten Semester.
Er belegte den höchsten Platz beim 5. Japan Classical Music Competition und den dritten Platz beim 42. Japan - Italy Concaso. Er studierte in München als Auslandsreferendar in der Agentur für Kulturversandkünstler und wurde von Herrn Wolfgang Brendel und Herrn Oscar Hirebrundt unterrichtet.
Am New National Theatre trat er in "Salome", "Black Ship", "Pereas und Merisando", "Carmen", "Tosca" auf und nahm auch an vielen Aufführungen als Cover-Darsteller teil.
In Europa trat er in Mozarts "Misa Brevis KV 192" der Philharmoniker Dacapo und Herrn Bachs "Weihnachtsoratorium" in München auf und erlangte hohes Ansehen.
Takeya Hidekazu ist eine bekannte Sängerin in Japan. Er absolvierte die Tokyo National University of the Army. 1989 gewann er die Goldmedaille der italienischen Division Concorso Milan. Der 3. Platz im 60. Japanischen Musikwettbewerb der Vocal Music Division belegte den 2. Platz im 3. Japanischen Vocal Competition. Er studierte 1992 in Mailand.
Von 1994 bis 2001 Oper Leipzig und Exklusivvertrag mit dem Deutschen Nationaltheater Weimar von 2002 bis 2011. Er ist auch Gast beim Bregenzer See-Musikfestival der Deutschen. Tiefe und schwere Gesangsstimmen in zahlreichen Aufführungen werden immer beliebter. Er erhielt auch den 24. Giro-Opernpreis, den 4. Rossiya Song Award.
Suzuki Associate absolvierte die Hokusei Gakuen University (Sapporo, Hokkaido). Er absolvierte die Tokyo University of the Arts Voice und gewann den Miyoshi Matsuda-Preis und den Akanthus-Musikpreis zum Zeitpunkt seines Abschlusses an der Koi University. Er absolvierte auch den Masterstudiengang der Universität. Derzeit schreibt er sich in den Doktorandenkurs der gleichen Graduiertenschule ein und arbeitet an Benjamin Brittens Gesangswerk. Er wurde beim 7. JSG International Song Competition ausgewählt. Er studierte Gesangsstimmen bei Herrn Isauchi Isauchi, Uwe Heilmann, Herrn Tadaulla. Er ist Mitglied der Japan Vocal Academy. Seit dem 49. und 50. Tokyo National University of Fine Arts and Music "Messiah" ist er als Tenorsolist aufgetreten, seit dem Erscheinen des Gospel Historiker und anderer religiöser Werke. Er wirkte auch aktiv an Vokalensemble-Werken britischer vorbarocker Komponisten und deutscher romantischer Komponisten mit und trat mehrfach in Konzerten auf. Ab 1999 nahm er als Mitglied des Bach Collegium Japan an Auftritten in Japan und Übersee teil, unter anderem als Solist in der Suntory Hall im Jahr 2000, "Matthew Passion" im Jahr 2002, in Spanien im Jahr 2002, beim Gedenkkonzert nach seiner Rückkehr in die USA im Jahr 2000 2003 wurde er positiv aufgenommen. 2001 bestand die Oper hauptsächlich aus Mozarts Werken wie "Don Giovanni" Don Ottervio, "Koji Fan Tutte" Ferrand, "Zauberflöte" Tamino und "Idomeneo".
Akiyama Kazuke (Kazuyoshi Akiyama, 2. Januar 1941) ist ein bekannter Dirigent in Japan, der sein Studium am Toho Gakuen Music College abgeschlossen hat. Er ist Dirigent beim Tokyo Symphony Orchestra, dem Vancouver Symphony Orchestra, dem Hiroshima Symphony Orchestra Honorary und Präsident der Japan Conductor Association (fünfte Generation). Er kennt sich mit Blasmusik aus und ist ein besonderer Dirigent und Kunstberater für Musikgruppen. Kazuyoshi Akiyama wurde in eine musikalische Familie hineingeboren. Er studierte Klavier an der Toho Gakuen School of Music, war aber fasziniert von den Dirigentenaktivitäten eines Kommilitonen, Seiji Ozawa. Er beschloss, bei Hideo Saito Dirigieren zu lernen. 1974 gab Akiyama sein Debüt mit dem Tokyo Symphony und innerhalb von zwei Monaten wurde er zum Musikdirektor und ständigen Dirigenten des Orchesters ernannt. Die Uraufführung fand 1964 beim Tokyo Symphony Orchestra statt, neben dem Osaka Philharmonic Orchestra wurde er stellvertretender Dirigent des Toronto Symphony Orchestra of Canada. Der Dirigent übernahm als Musikdirektor das Vancouver Symphony Orchestra und als Musikdirektor das American Symphony Orchestra und das Syracuse Symphony Orchestra. Er war Gast bei zahlreichen internationalen Konzernen wie den USA, Kanada und Europa.
Norinomi Iimori (Ein literarischer Aufkleber, 1963 (19. Mai) -) ist ein Dirigent aus Japan. Neben deutscher Musik beherrschen wir auch zeitgenössische Musik wie Akira Nishimura und Maurizio Cargel.
Geboren in Kamakura, Präfektur Kanagawa. Nach seinem Abschluss an der Oppama High School der Präfektur Kanagawa absolvierte er den Dirigierkurs der Universität Toho Gakuen (Bachelor of Music). Nach dem Studium habe ich in Berlin studiert. Zweiter Preis beim Mino-Ministerwettbewerb 1985 (ohne ersten Platz). 1987 wird er beim Besancon International Conductor Competition einer von zwei Gewinnern sein (Mentions ex.aequo). 1988 wurde der Hauptpreis des Internationalen Musikwettbewerbs Master Players verliehen. Ab 1989 wird er an der Bayerischen Staatsoper unter Wolfgang · Svalesch üben.
Wolfgang Amadeus Mozart (27. Januar 1756 - 5. Dezember 1791), getauft als Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, war ein produktiver und einflussreicher Komponist der Klassik. Mozart wurde in Salzburg geboren und bewies seit seiner frühesten Kindheit erstaunliche Fähigkeiten. Er ist bereits in Sachen Keyboard und Violine kompetent, komponierte ab seinem fünften Lebensjahr und trat vor europäischen Königen auf. Mit 17 Jahren engagierte sich Mozart als Musiker am Salzburger Hof, wurde jedoch unruhig und reiste auf der Suche nach einer besseren Position. Während seines Besuchs in Wien im Jahr 1781 wurde er von seiner Position in Salzburg entlassen. Er entschied sich dafür, in der Hauptstadt zu bleiben, wo er Berühmtheit erlangte, aber nur wenig finanzielle Sicherheit. In seinen letzten Jahren in Wien komponierte er viele seiner bekanntesten Symphonien, Konzerte und Opern sowie Teile des Requiems, das zum Zeitpunkt seines frühen Todes im Alter von 35 Jahren noch weitgehend unvollendet war. Die Umstände seines frühen Todes wurden stark mythologisiert. Er komponierte mehr als 600 Werke, von denen viele als Höhepunkte der Symphonie-, Konzert-, Kammer-, Opern- und Chormusik anerkannt sind. Er gehört zu den am nachhaltigsten populären klassischen Komponisten, und sein Einfluss ist tiefgreifend auf die spätere westliche Kunstmusik. Ludwig van Beethoven komponierte seine frühen Werke im Schatten Mozarts, und Joseph Haydn schrieb: "In 100 Jahren wird die Nachwelt ein solches Talent nicht mehr sehen". Mozarts Musik steht wie Haydns als Archetyp des klassischen Stils. Zu der Zeit, als er mit dem Komponieren begann, war die europäische Musik von dem galanten Stil dominiert, eine Reaktion auf die hochentwickelte Komplexität des Barocks. Die kontrapunktische Komplexität des Spätbarocks trat nach und nach und zum großen Teil durch Mozart selbst zutage, moderiert und diszipliniert durch neue Formen und angepasst an ein neues ästhetisches und soziales Milieu. Mozart war ein vielseitiger Komponist und schrieb in allen wichtigen Genres, einschließlich Symphonie, Oper, Solokonzert, Kammermusik einschließlich Streichquartett und Streichquintett sowie Klaviersonate. Diese Formen waren nicht neu, aber Mozart erweiterte ihre technische Raffinesse und emotionale Reichweite. Fast im Alleingang entwickelte und popularisierte er das klassische Klavierkonzert. Er schrieb eine Menge religiöser Musik, einschließlich großer Messen sowie Tänze, Divertimenti, Serenaden und andere Formen leichter Unterhaltung. Die zentralen Merkmale des klassischen Stils sind alle in Mozarts Musik vorhanden. Klarheit, Ausgewogenheit und Transparenz kennzeichnen sein Werk, doch vereinfachende Vorstellungen von seiner Zartheit verdecken die außergewöhnliche Kraft seiner schönsten Meisterwerke, wie das Klavierkonzert Nr. 24 c-Moll, KV 491; die Sinfonie Nr. 40 in g-Moll, KV 550; und die Oper Don Giovanni. Charles Rosen bringt es mit Nachdruck auf den Punkt:
Nur wenn wir die Gewalt und Sinnlichkeit erkennen, die im Zentrum von Mozarts Arbeit stehen, können wir beginnen, seine Strukturen zu verstehen und einen Einblick in seine Großartigkeit zu gewinnen. Paradoxerweise kann uns Schumanns oberflächliche Charakterisierung der g-Moll-Symphonie helfen, Mozarts Dämon sicherer zu sehen. In allen höchsten Äußerungen Mozarts von Leiden und Terror steckt etwas Schockierend Wollüstiges.
Es gibt kein Recht jetzt Zeitplan oder Ticket.
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