Die moderne Kunst umfasst künstlerische Arbeiten, die in der Zeit zwischen 1860 und 1970 entstanden sind und die Stile und die Philosophie der Kunst aus dieser Zeit widerspiegeln. Der Begriff wird gewöhnlich mit Kunst in Verbindung gebracht, in der die Traditionen der Vergangenheit im Geiste des Experimentierens beiseite geworfen wurden. Moderne Künstler experimentierten mit neuen Sichtweisen und mit neuen Ideen über die Natur von Materialien und Funktionen von Kunst. Eine Tendenz weg von der Erzählung, die für die traditionellen Künste charakteristisch war, hin zur Abstraktion ist für viel moderne Kunst charakteristisch. Neuere künstlerische Produktion wird oft als zeitgenössische Kunst oder postmoderne Kunst bezeichnet. Die moderne Kunst beginnt mit dem Erbe von Malern wie Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat und Henri de Toulouse-Lautrec, die alle für die Entwicklung der modernen Kunst wesentlich waren. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts revolutionierten Henri Matisse und einige andere junge Künstler, darunter die Vorkubisten Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy, Jean Metzinger und Maurice de Vlaminck, die Pariser Kunstwelt mit "wilden", vielfarbigen, ausdrucksstarken Landschaften und Figurenbilder, die die Kritiker Fauvismus nannten. Matisses zwei Versionen von The Dance waren ein wichtiger Punkt in seiner Karriere und in der Entwicklung der modernen Malerei. Es spiegelt Matisses beginnende Faszination für primitive Kunst wider: Die intensive, warme Farbe der Figuren vor dem kühlen, blaugrünen Hintergrund und die rhythmische Abfolge der tanzenden Akte vermitteln das Gefühl emotionaler Befreiung und Hedonismus. Ursprünglich von Toulouse-Lautrec, Gauguin und anderen Erfindern des späten 19. Jahrhunderts beeinflusst, schuf Pablo Picasso seine ersten kubistischen Gemälde auf der Grundlage von Cézannes Idee, dass jede Darstellung der Natur auf drei Körper reduziert werden kann: Würfel, Kugel und Kegel. Mit dem Gemälde Les Demoiselles d'Avignon (1907) schuf Picasso dramatisch ein neues und radikales Bild, das eine rohe und primitive Bordellszene mit fünf Prostituierten, gewalttätig gemalten Frauen, die an afrikanische Stammesmasken erinnern, und seinen eigenen neuen kubistischen Erfindungen zeigt. Der analytische Kubismus wurde von Picasso und Georges Braque gemeinsam entwickelt, am Beispiel von Violine und Candlestick, Paris, zwischen 1908 und 1912. Dem analytischen Kubismus, der ersten eindeutigen Manifestation des Kubismus, folgte der synthetische Kubismus, der von Braque, Picasso, Fernand Léger praktiziert wurde. Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp und einige andere Künstler bis in die 1920er Jahre. Synthetischer Kubismus zeichnet sich durch die Einführung unterschiedlicher Texturen, Oberflächen, Collage-Elemente, Papiercollé und einer Vielzahl verschmolzener Themen aus. [Zitat benötigt]
Der Begriff der modernen Kunst ist eng mit der Moderne verbunden.
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