Takashi Kaketa (Violoncello)
Takashi Kaketa wurde in der Präfektur Fukushima geboren. Er studierte Cello bei Ryoichi Fujimori und Hideki Kitamoto. Anschließend studierte er an der Nationalen Universität für bildende Künste in Tokio und an der Musikfakultät in Tokio, im Masterstudiengang Alte Musik bei Hidemi Suzuki und an der Scuola Civica di Milano bei Gaetano Nasillo. Er spielt mit dem japanischen Bachkollegium, La Venexiana, Il Complesso Barocco, Orchester Libera Classica und anderen zusammen mit Alan Curtis, Masaaki Suzuki, Claudio Cavina, Enrico Onofri, Enrico Gatti, Gunar Letzbor, Gaetano Nasillo, Hidemi Suzuki und Ryo Terakado. Er nahm mit EMI / Virgin, ORF, Glossa, BIS, Creative CORE, DENON usw. auf. Er spielte auf zahlreichen Musikfestivals in Italien, Frankreich, Deutschland, England, Spanien, Österreich und Slowenien. Im Jahr 2004 war Takashi der 1. und Publikumspreis sowie der ORF (Österreichischer Rundfunk) als Mitglied der vier Triosonaten-Gruppe "Recreatione d'Arcadia" beim Bomporti International Competition of Contemporary Music (Justizvorsitzender Gustav Leonhard). In Japan nahm Takashi an bedeutenden einheimischen Orchestermusiken wie Japan, dem Sommermusikfestival von Sapporo Kogaku, dem Fukuoka Old Festival und dem Musikfestivalkonzert teil. Seit 2005 begann er seine Karriere in Europa sowie in Italien, Großbritannien, Deutschland, Frankreich, Spanien und Österreich, Polen, Slowenien, Rumänien, der Türkei, Mexiko und Südkorea und trat auf verschiedenen Musikfestivals in ganz Europa auf.
Akiko Kuwagata ist ein Cembalo-Spieler. Sie leitet die Klasse "Koraku Solfege" an der Nationalen Kunst- und Musikhochschule Tokio.
Akiko Abe ist eine japanische Sopranopernsängerin. Sie absolvierte die Abteilung für Vokalmusik an der Tokyo National University of Fine Arts and Music. Sie studierte Vokalmusik bei Junko Komiya, Hiroko Takaki, Hisako Goto, BM Casoni und R. Balconi.
Sie war Preisträgerin des 75. Japanischen Musikwettbewerbs und des Iwatani-Preises, V. Bukki Internationaler Wettbewerb für Zeitgenössische Musik Nr. 2 (I · Roma). Akiko Abe wurde neben dem Dirigieren zu zahlreichen Musikfestivals in Italien und Europa in ganz Mailand eingeladen Soloabende mit Werken italienischer, französischer moderner Lieder und italienischer Barockmusik sowie Soloaufführungen religiöser Lieder.
Yasuharu Fukushima ist ein japanischer Dirigent. Er absolvierte die Graduiertenschule des Tokyo College of Music. Bisher studierte er Komposition bei Akira Nishimura, Michio Kitazume, Junko Oyama und Musikwissenschaft (um Monteverdi) bei Mr. Masatake Kanazawa. Nach dem Abitur widmete er sich der Barockmusik und studierte Vokalmusik bei Herrn Masato Makino.
2006 entschloss er sich, in Italien zu studieren und Gesangsmusik bei Antonella Janeese, Vincenzo Manno und Bianca Maria Casonini zu studieren. Studierte ebenfalls am Konservatorium der Stadt Mailand in Italien "Renaissance Polyphonie" bei Diego Fratelli.
Noriyuki Muramatsu ist eine japanische Opernsängerin aus der Präfektur Kyoto. Er absolvierte die Tokyo Arts National University (Academy Music Award zum Zeitpunkt des Abschlusses, Voicing Society Award)
Derzeit ist er ein zweiter Absolvent des Masterstudiengangs der Graduate School of Music.
Der 20. ABC Newcomer Concert Audition Best Music Award, der 16. Matsukata Music Award Encouragement Award. Er trat mit Geidai Phil, Osaka Phil und Tokyo Vivaldi Orchestra auf.
"Marriage Figaro" Dient als Solist für Celvino, Bach-Kantate, Handel "Messiah".
Concerto sotto l`Albero, gehört zum Bach Cantata Club der Nationalen Universität der Künste Tokio.
Georg Friedrich Händel war ein deutscher, später britischer Barockkomponist, der den größten Teil seiner Karriere in London verbrachte und für seine Opern, Oratorien, Hymnen und Orgelkonzerte bekannt wurde. Händel erhielt eine wichtige Ausbildung in Halle-an-Saale und arbeitete als Komponist in Hamburg und Italien, bevor er sich 1712 in London niederließ. 1727 wurde er ein eingebürgertes britisches Fach. Er wurde sowohl von den großen Komponisten des italienischen Barocks als auch von der mitteldeutschen polyphonen Chortradition stark beeinflusst.
Johann Sebastian Bach, ein großartiger Komponist aus der Barockzeit, wird seit jeher für die musikalische Komplexität und die stilistischen Neuerungen seines Werks verehrt. Johann Sebastian Bach, geboren am 31. März 1685 (NS) in Eisenach, Thüringen, hatte eine angesehene musikalische Abstammung und nahm im frühen 18. Jahrhundert verschiedene organistische Positionen ein. Zu seinen bekanntesten Kompositionen zählen die "Messe in h-Moll", die "Brandenburgischen Konzerte" und "Das Wohltemperierte Klavier". Bach ist am 28. Juli 1750 in Leipzig gestorben. Heute gilt er als einer von die größten westlichen Komponisten aller Zeiten. Kindheit
Johann Sebastian Bach wurde am 31. März 1685 (NS) / 21. März 1685 (NS) in Eisenach, Thüringen, geboren und stammte aus einer mehrgenerierten Musikerfamilie. Sein Vater Johann Ambrosius arbeitete als Stadtmusiker in Eisenach und soll dem jungen Johann das Geigenspiel beigebracht haben. Im Alter von sieben Jahren ging Bach zur Schule, wo er Religionsunterricht erhielt und Latein und andere Fächer lernte. Sein lutherischer Glaube würde seine späteren musikalischen Werke beeinflussen. Als Bach 10 Jahre alt wurde, fand er sich nach dem Tod seiner beiden Eltern als Waise wieder. Sein älterer Bruder Johann Christoph, ein Kirchenorganist in Ohrdruf, nahm ihn auf. Johann Christoph erteilte seinem jüngeren Bruder weiteren Musikunterricht und schrieb ihn an einer örtlichen Schule ein. Bach blieb bis zu seinem 15. Lebensjahr bei der Familie seines Bruders. Bach hatte eine wunderschöne Sopran-Gesangsstimme, die ihm half, einen Schulplatz in Lüneburg zu finden. Einige Zeit nach seiner Ankunft änderte sich seine Stimme und Bach wechselte zum Geigen- und Cembalospiel. Bach wurde stark von einem lokalen Organisten namens George Böhm beeinflusst. 1703 erhielt er seine erste Anstellung als Musiker am Hofe des Herzogs Johann Ernst in Weimar. Dort war er ein Alleskönner, der als Geiger fungierte und zeitweise den offiziellen Organisten vertrat. Frühe Karriere
Bach hatte einen wachsenden Ruf als großartiger Künstler, und es war sein großes technisches Können, das ihm die Position eines Organisten an der Neuen Kirche in Arnstadt einbrachte. Er war verantwortlich für die Bereitstellung von Musik für Gottesdienste und besondere Veranstaltungen sowie für den Musikunterricht. Als unabhängiger und manchmal arroganter junger Mann kam Bach mit seinen Schülern nicht gut zurecht und wurde von Kirchenbeamten beschimpft, weil sie sie nicht häufig genug einstudierten. Bach half seiner Situation nicht, als er 1705 für einige Monate verschwand. Während er von der Kirche nur wenige Wochen offiziell beurlaubt wurde, reiste er nach Lübeck, um den berühmten Organisten Dietrich Buxtehude zu hören, und verlängerte seinen Aufenthalt, ohne jemanden in Arnstadt zu informieren. Im Jahr 1707 verließ Bach Arnstadt gern, um eine Stelle als Organist an der St. Blaise-Kirche in Mühlhausen anzutreten. Dieser Schritt verlief jedoch nicht so gut, wie er es geplant hatte. Bachs musikalischer Stil kollidierte mit dem Pastor der Kirche. Bach schuf komplexe Arrangements und liebte es, verschiedene melodische Linien miteinander zu verweben. Sein Pastor glaubte, dass Kirchenmusik einfach sein müsse. Eines der bekanntesten Werke Bachs aus dieser Zeit ist die Kantate "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit", auch "Actus Tragicus" genannt.
Arbeiten für Könige
Nach einem Jahr in Mühlhausen wurde Bach Organist am Hofe des Herzogs Wilhelm Ernst in Weimar. Er schrieb viele Kirchenkantaten und einige seiner besten Kompositionen für die Orgel, während er für den Herzog arbeitete. Während seiner Zeit in Weimar schrieb Bach "Toccata und Fuge in d-Moll", eines seiner beliebtesten Stücke für die Orgel. Er komponierte auch die Kantate "Herz und Mund und Tat". Ein Abschnitt dieser Kantate, der auf Englisch "Jesu, Freude am Verlangen des Menschen" heißt, ist besonders berühmt. Im Jahr 1717 nahm Bach eine Stelle bei Fürst Leopold von Anhalt-Cöthen an. Herzog Wilhelm Ernst hatte jedoch kein Interesse daran, Bach gehen zu lassen, und sperrte ihn sogar für einige Wochen ein, als er versuchte zu gehen. Anfang Dezember wurde Bach freigelassen und durfte nach Cöthen. Prinz Leopold hatte eine Leidenschaft für Musik. Er spielte Geige und kaufte auf Reisen oft Partituren. Während seiner Zeit in Cöthen widmete Bach einen Großteil seiner Zeit der Instrumentalmusik und komponierte Konzerte für Orchester, Tanzsuiten und Sonaten für mehrere Instrumente. Er schrieb auch Stücke für Soloinstrumente, darunter einige seiner schönsten Geigenwerke. Seine weltlichen Kompositionen spiegeln immer noch sein tiefes Bekenntnis zu Bach wider, der auf seinen Noten oft die Initialen I. N. J. für das Lateinische In Nomine Jesu oder "im Namen Jesu" schreibt. Zu Ehren des Herzogs von Brandenburg schuf Bach 1721 eine Reihe von Orchesterkonzerten, die als "Brandenburgische Konzerte" bekannt wurden. Diese Konzerte gelten als einige der größten Werke Bachs. Im selben Jahr heiratete Prinz Leopold und seine neue Braut entmutigte das Interesse des Prinzen an Musik. Bach vollendete um diese Zeit das erste Buch "Das Wohltemperierte Klavier". Mit Blick auf die Schüler stellte er diese Sammlung von Tastaturstücken zusammen, um ihnen dabei zu helfen, bestimmte Techniken und Methoden zu lernen. Bach musste sich auf die Arbeitssuche konzentrieren, als der Prinz 1723 sein Orchester auflöste. Späteres Werk in Leipzig
Nach dem Vorsprechen für eine neue Stelle in Leipzig unterzeichnete Bach einen Vertrag zum neuen Organisten und Lehrer an der Thomaskirche. Er musste auch als Teil seiner Position an der Thomas-Schule unterrichten. Bach, der jede Woche neue Musik für Gottesdienste brauchte, warf sich darauf, Kantaten zu schreiben. Das "Weihnachtsoratorium" zum Beispiel ist eine Serie von sechs Kantaten, die sich auf die Feiertage beziehen. Bach schuf auch musikalische Interpretationen der Bibel mit Chören, Arien und Rezitativen. Diese Werke werden als seine "Leidenschaften" bezeichnet, von denen die berühmteste "Leidenschaften nach Matthäus" ist. "Diese musikalische Komposition, die 1727 oder 1729 geschrieben wurde, erzählt die Geschichte der Kapitel 26 und 27 des Matthäusevangeliums. Das Stück wurde im Rahmen eines Karfreitagsgottesdienstes aufgeführt. Eines seiner späteren religiösen Meisterwerke ist" Messe in h-Moll ". "Er hatte Teile davon, bekannt als Kyrie und Gloria, 1733 entwickelt, die dem Kurfürsten von Sachsen überreicht wurden. Bach beendete die Komposition, eine musikalische Version einer traditionellen lateinischen Messe, erst 1749. Das Gesamtwerk war nicht fertig aufgeführt zu seinen Lebzeiten
Bis 1740 hatte Bach mit seinem Sehvermögen zu kämpfen, aber er arbeitete trotz seiner Sehprobleme weiter. Er war sogar in der Lage zu reisen und aufzutreten, als er 1747 Friedrich den Großen, den König von Preußen, besuchte. Er spielte für den König und stellte vor Ort eine neue Komposition zusammen. Zurück in Leipzig verfeinerte Bach das Stück und gab Friedrich einen Satz Fugen mit dem Titel "Musikalisches Opfer". "
Im Jahr 1749 begann Bach eine neue Komposition mit dem Titel "Die Kunst der Fuge", die er jedoch nicht fertigstellte. Er versuchte, seine Sehstörung durch eine Operation im folgenden Jahr zu beheben, aber die Operation endete damit, dass er völlig blind war. Später in diesem Jahr erlitt Bach einen Schlaganfall. Er starb am 28. Juli 1750 in Leipzig. Zu Lebzeiten war Bach eher als Organist als als Komponist bekannt. Einige seiner Werke wurden sogar zu Lebzeiten veröffentlicht. Dennoch wurden Bachs musikalische Kompositionen von denen bewundert, die in seine Fußstapfen traten, darunter Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven. Sein Ruf erlangte 1829 einen beachtlichen Aufschwung, als der deutsche Komponist Felix Mendelssohn Bachs Passion nach Matthäus wieder einführte.
Musikalisch war Bach ein Meister darin, verschiedene Emotionen hervorzurufen und aufrechtzuerhalten. Er war auch ein erfahrener Geschichtenerzähler, der oft Melodien verwendete, um Aktionen oder Ereignisse vorzuschlagen. In seinen Werken verwendete Bach verschiedene Musikstile aus ganz Europa, darunter Französisch und Italienisch. Er verwendete den Kontrapunkt, das Spielen mehrerer Melodien gleichzeitig, und die Fuge, die Wiederholung einer Melodie mit leichten Variationen, um detailreiche Kompositionen zu schaffen. Er gilt als bester Komponist des Barock und als eine der wichtigsten Persönlichkeiten der klassischen Musik überhaupt. Persönliches Leben
Wenig persönliche Korrespondenz hat überlebt, um ein vollständiges Bild von Bach als Person zu vermitteln. Aber die Aufzeichnungen geben Aufschluss über seinen Charakter. Bach widmete sich seiner Familie. 1706 heiratete er seine Cousine Maria Barbara Bach. Das Paar hatte sieben Kinder zusammen, von denen einige als Säuglinge starben. Maria starb 1720, als Bach mit Fürst Leopold unterwegs war. Im folgenden Jahr heiratete Bach eine Sängerin namens Anna Magdalena Wülcken. Sie hatten dreizehn Kinder, mehr als die Hälfte von ihnen starb als Kinder. Bach teilte deutlich seine Liebe zur Musik mit seinen Kindern. Wilhelm Friedemann Bach und Carl Philipp Emanuel Bach wurden aus erster Ehe Komponisten und Musiker. Auch die aus zweiter Ehe stammenden Söhne Johann Christoph Friedrich Bach und Johann Christian Bach erzielten musikalische Erfolge.
Ryo Terakado (Japanese 神 戸 亮 Terakado Ryō, geb. 1961 in Santa Cruz, Bolivien) ist ein japanischer Geiger und Dirigent, der sich auf historisch fundierte Aufführungen spezialisiert hat. Er spielt auch Viola, Viola d'amore und Violoncello da Spalla. Er unterrichtete am Königlichen Konservatorium in Den Haag und an der Toho Gakuen School of Music.
Als Dirigent führte er Barockopern wie Purcells Dido und Aeneas und The Fairy Queen, Rameaus Pigmalion und Opernausschnitte von Jean-Baptiste Lully und Mozart auf. Er war Lehrer am Königlichen Konservatorium in Den Haag und an der Toho Gakuen School of Music.
Masaaki Suzuki (* 29. April 1954 in Suzuki, Japan) ist ein preisgekrönter japanischer Organist, Cembalist und Dirigent sowie Gründer und musikalischer Leiter des Bach Collegium Japan. Im Alter von 12 Jahren begann er, professionell im Gottesdienst Orgel zu spielen. Er studierte Komposition und Orgel an der Nationalen Universität für bildende Künste und Musik in Tokio und anschließend Solist am Sweelinck-Konservatorium in Amsterdam, wo er Cembalo und Orgel studierte Ton Koopman und Piet Kee und Improvisation mit Klaas Bolt. Mit diesem Ensemble nimmt Masaaki Suzuki das gesamte Chorwerk von Johann Sebastian Bach für das schwedische Label BIS Records auf, für das er auch Bachs Konzerte, Orchestersuiten und Solowerke für Cembalo und Orgel aufnimmt. Er ist außerdem Künstler an der Yale University und Direktor der Schola Cantorum. Er dirigierte Orchester und Chöre auf der ganzen Welt.
Es gibt kein Recht jetzt Zeitplan oder Ticket.
日本、〒105-8422 東京都 港区虎ノ門２丁目２−１ ＪＴビル２F Karte
This article uses material from the Wikipedia article "Ryo Terakado", "Takashi Kaketa", "Masaaki Suzuki", "Akiko Abe (soprano)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.