Masahiko Satoh ist ein japanischer Jazzpianist, Komponist und Arrangeur.
Satoh wurde am 6. Oktober 1941 in Tokio geboren. Seine Mutter war Setsu und sein Vater, der kleine Geschäfte besaß, war Yoshiaki Satoh. Das Haus, in das seine Familie 1944 zog, enthielt ein Klavier; Masahiko begann es im Alter von fünf Jahren zu spielen. Im Alter von 17 Jahren begann er professionell Klavier zu spielen, "begleitet Sänger, Magier und Stripperinnen in einem Kabarett im Ginza-Viertel".
Masahiro Sayama (November 山 雅 弘) (* 26. November 1953) ist ein japanischer Pianist, der in Jazz- und Videospiel-Soundtracks aktiv ist.
Sayama begann als Kind Klavier zu spielen und interessierte sich nach dem Film The Glenn Miller Story für Jazz. Er studierte Musik am Kunitachi College of Music und begann in den frühen 1970er Jahren professionell Jazz zu spielen. Er arbeitete mit Toshiyuki Honda, Shigeharu Mukai und Kazunori Takeda zusammen. Er war Mitglied von Shuichi Murakamis Trio Ponta Box und leitete auch eigene Ensembles. 1991 begann er mit Masahiko Osaka zu spielen.
Sayama spielt auch für Videospiel-Soundtracks, einschließlich Final Fantasy X-2.
Takashi Ohara (* 17. März 1960 in Takashi Ohara) ist ein japanischer Pianist, Songwriter, Komponist und Arrangeur. Gesellschaft mit beschränkter Haftung Jill. Er wurde 1960 in Kawasaki, Präfektur Kanagawa, geboren. Da mein Vater, Jiro Ohara, ein klassischer Gitarrist ist und eine Gitarrenklasse eröffnet hat, wird er ein Kind in einer von Musik umgebenen Umgebung sein. Er absolvierte die Junior High School des Kunitachi College of Music der Junior High School des Kunitachi College of Music des Kunitachi College of Music des Kunitachi College of Music. 1986 schloss er die National Music University Graduate School als Geschäftsführer ab. Gewann den Croutzer Memorial Prize. 1990 CD-Debüt mit "Cat is a very pianist". Wir kündigen 46 Alben an. Ankündigung von mehr als 100 Alben inklusive Begleitung. Seit April 1999 spricht NHK-FM für Sie, Persönlichkeit. Der Preis der japanischen Akademie für Musikkonzerte als bester Co-Schauspieler (2002, 2005, 2006). 2006 wurde auch die Komponistenkategorie Yoshinao Nakada ausgezeichnet (siehe unten), 2015 der Kawasaki City Culture Award
Gastprofessor an der Naomi Gakuen University, Lehrbeauftragter an der National Music University, Kulturbotschafter der Stadt Kawasaki
Es bietet eine Aufführung mit wunderschönen Tönen und einer Vielzahl von Aufführungsaktivitäten, die nicht an Genres gebunden sind. Sein Hauptstudium absolvierte Olivier Messian, ein Komponist und Pianist, der Frankreich im 20. Jahrhundert vertrat und sich selbst als "Schöpfer des Rhythmus" bezeichnete. Das ursprüngliche Album Messiaen zu "Mein Liebeslied vom Finger" ist die Werkleistung von "Dove" Aufnahme sind. Ohara des Albums ist nicht nur ein Klassiker, Kinderlied, Jazz, Pop, Filmmusik, Drama-Titellied über eine breite Palette, wie Genre ohne Rücksicht auf die Haltung ist offensichtlich, die die Güte der Musik erzählen wollen. Nach Abschluss der Graduiertenschule in den zwanziger Jahren wurden die Aktivitäten als Begleitkünstler hauptsächlich aufgeführt, wie die Klavierbegleitung von Yuki Saori und Shoko Yasuda-Kindergartenkonzerten, aber ihre Fähigkeiten wurden hoch geschätzt, und selbst nach Solo-Aktivitäten wurden von gefragt verschiedene Künstler treten oft als Begleiter auf. Es ist auch ein Ergebnis der dreifachen Verleihung des Japanischen Gesangswettbewerbs in der Theaterhalle.
Satoshi Shiotani ist Pianist, Arrangeur und Produzent. Alias, Salz (Salz). Die nationale Kompositionsabteilung der Tokyo National University of Fine Arts and Music brach ab. Als Mitglied des Orchestra de la Rusu, das seit über zehn Jahren in der Kompositionsabteilung der Nationalen Kunst- und Musikhochschule Tokio tätig war, absolvierte sie zwölf Solo-Künstleraktivitäten, die sie bis 1993 als Mitglied des Orchestra de la Rus (1993) absolvierte UN-Friedenspreisträger, 1995 Grammy Award-Nominierung) Bekanntgabe des Originalalbums von. Neben ihrer eigenen Gruppe "AGA-SHIO" Aktivitäten mit "Otone Makoto (p)," SALT & SUGAR "mit Takeyoshi Sato (vo), Hiromitsu Kamikuma (Shamisen) und Richard Sturtzmann (cla), Watanabe Sadao, Muraji Kaori , Furusawa Iwao, Yaida Hitomi, Watanabe Misato und viele andere Kooperationen usw., Genre und Form der Aktivitäten sind vielfältig. In den letzten Jahren an der Tonproduktion von ayaka beteiligt, in den Medien NHK E Tel "Hobby Do Happy" Klavier mit Rhythm of Satoshi Shiotani (2014), Fuji TV-Drama "Painless - Eyes to Examine" (2015), He ist verantwortlich für die Musik des Puppenvielfaltprogramms "Colonnade deal" von NHK E Teleleaf (2016 ~). Ab 2012 Dozent am National Music College.
Norio Nobuhito Maeda wurde am 6. Dezember 1934 geboren. Er kommt aus der Präfektur Osaka. Arrangeur und Arrangeur, Pianist. Ich ging 1955 nach Tokyo. Von 57 Jahren in die renommierten Westliner eingeschrieben, darunter Sawada Shungo und Double Beats. Nach und nach demonstrierte er sein Talent als Arrangeur, er war in einer breiten Palette von heimischen Jazz, populären Sängerbühnen, Aufnahmen, TV-Programmen und so weiter aktiv. Er war verantwortlich für Musik wie "Musikmesse" "Kein Titel ohne Ton". In den letzten Jahren wurde auch die Leistung der Windbreaker, des eigenen Trios usw. aktiv entwickelt.
Toshiyuki Honda (* 9. April 1957 in Tokio) ist ein japanischer Jazzmusiker und Komponist. Hondas Vater war ein Jazzkritiker, der auch Toshiyuki Honda hieß. Als Jazzmusiker lernte er Flöte und Saxophon und arbeitete Ende der 1970er Jahre mit George Otsuka und dem Ensemble Burning Waves zusammen. In den 1980er Jahren arbeitete er mit Chick Corea, Tatsuya Takahashi und Kazumi Watanabe zusammen und leitete sein eigenes Ensemble Super Quartet. Er war auch Mitglied des Ensembles Native Son. Ab den späten 1980er Jahren konzentrierte sich Honda zunehmend auf das Komponieren für Film und Fernsehen sowie auf das Produzieren von Schallplatten. Er komponierte den Soundtrack für den Film A Taxing Woman aus dem Jahr 1987, der seine Bekanntheit als Filmzähler steigerte. Discographie
Studio-Alben
Burnin Waves (1978)
Opa Com Deus (1979)
Leichtes Atmen (1980)
Bumerang als Toshiyuki Honda & Burning Waves (1981)
Spanische Tränen als Toshiyuki Honda & Burning Waves (1981)
Shangri-La (1982)
Toshiyuki Honda (1982)
September als Toshiyuki Honda & The New Burning Wave (1983)
Modern (1984)
The Super Quartet "als Toshiyuki Honda mit The Super Quartet (1986)
Radio Club (1987)
Etwas, das als Toshiyuki Honda Radio Club auftaucht
Soundtrack-Alben
Eine besteuernde Frau (1987)
Steuererklärung einer Frau (1988)
Gunhed (1989)
Minbo (1992)
Supermarktfrau (1996)
Metropole
Nasu: Sommer in Andalusien (2003)
Rebellion: The Killing Isle (2008).
Franz Peter Schubert (deutsch: [ˈf lateantʁs ˈpeˈtː ˈʃu: bɐt]; 31. Januar 1797 - 19. November 1828) war ein österreichischer Komponist der späten Klassik und der Frühromantik. Trotz seines kurzen Lebens hinterließ Schubert ein umfangreiches Oeuvre, zu dem mehr als 600 weltliche Vokalwerke (hauptsächlich Lieder), sieben vollständige Symphonien, geistliche Musik, Opern, Bühnenmusik und eine große Anzahl von Klavier- und Kammermusik gehörten. Zu seinen Hauptwerken zählen das Klavierquintett in A - Dur, D. 667 (Forellenquintett), die Sinfonie Nr. 8 in h - Moll, D. 759 (Unvollendete Sinfonie), die drei letzten Klaviersonaten (D. 958–960), die Oper Fierrabras (D. 796), die Bühnenmusik zum Stück Rosamunde (D. 797) und die Liederzyklen Die schöne Müllerin (D. 795) und Winterreise (D. 911). Schuberts ungewöhnliche Begabungen für die Musik, die im Wiener Himmelpfortgrund für Eltern mit Migrationshintergrund geboren wurden, zeigten sich schon in jungen Jahren. Sein Vater gab ihm seinen ersten Geigenunterricht und sein älterer Bruder gab ihm Klavierunterricht, aber Schubert übertraf bald ihre Fähigkeiten. Im Alter von elf Jahren wurde er 1808 Schüler an der Stadtkonvikt-Schule, wo er die Orchestermusik von Haydn, Mozart und Beethoven kennenlernte. Er verließ das Stadtkonvikt Ende 1813 und kehrte nach Hause zurück, um bei seinem Vater zu wohnen, wo er zu lernen begann, um Lehrer zu werden. Trotzdem setzte er sein Kompositionsstudium bei Antonio Salieri fort und komponierte immer noch sehr viel. 1821 wurde Schubert als Mitglied der Gesellschaft der Musikfreunde aufgenommen, was dazu beitrug, seinen Namen unter den Wiener Bürgern zu etablieren. Er gab im März 1828 ein Konzert seiner eigenen Werke, das einzige Mal in seiner Karriere. Er starb acht Monate später im Alter von 31 Jahren, möglicherweise an Typhus. Die Anerkennung von Schuberts Musik zu Lebzeiten beschränkte sich auf einen relativ kleinen Kreis von Bewunderern in Wien, doch das Interesse an seiner Arbeit nahm in den Jahrzehnten nach seinem Tod erheblich zu. Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms und andere Komponisten des 19. Jahrhunderts entdeckten und verfochten seine Werke. Heute zählt Schubert zu den größten Komponisten des 19. Jahrhunderts und seine Musik ist nach wie vor beliebt. Schubert war bemerkenswert produktiv und schrieb in seiner kurzen Karriere über 1.500 Werke. Sein Kompositionsstil entwickelte sich in seinem kurzen Leben rasch weiter. Die größte Anzahl seiner Kompositionen sind Lieder für Solostimme und Klavier (über 600). Schubert komponierte auch eine beträchtliche Anzahl weltlicher Werke für zwei oder mehr Stimmen, nämlich Partien, Chöre und Kantaten. Er vollendete acht Orchesterouvertüren und sieben vollständige Symphonien sowie Fragmente von sechs weiteren. Während er keine Konzerte komponierte, schrieb er drei konzertante Werke für Violine und Orchester. Schubert schrieb ein umfangreiches Musikwerk für Klavier zu vier Händen, darunter vierzehn Sonaten, zahlreiche verschiedene Werke und viele kurze Tänze. Er schrieb auch über fünfzig Kammerwerke, darunter auch einige fragmentarische Werke. Schuberts geistliches Schaffen umfasst unter anderem sieben Messen, ein Oratorium und ein Requiem sowie zahlreiche kleinere Kompositionen. Er vollendete nur elf seiner zwanzig Bühnenwerke. Im Juli 1947 diskutierte der österreichische Komponist Ernst Krenek über Schuberts Stil und gab verlegen zu, dass er zunächst "die weit verbreitete Meinung geteilt hatte, dass Schubert ein glücklicher Erfinder erfreulicher Melodien war. Krenek schrieb, dass er auf Drängen seines Freundes und Komponistenkollegen Eduard Erdmann nach eingehender Betrachtung von Schuberts Stücken zu einer völlig anderen Einschätzung gelangt sei für die Klaviersonaten als "reichlich beweisend", dass [Schubert] viel mehr als ein lockerer Melodieschmied war, der das Handwerk der Komposition nicht kannte und sich nicht darum kümmerte. "Jede damals gedruckte Sonate zeigte laut Krenek" einen großen Reichtum an technischer Raffinesse "und enthüllte Schubert als" weit davon entfernt, seine charmanten Ideen in herkömmliche Formen zu gießen; im Gegenteil, er war ein denkender Künstler mit einem scharfen Appetit zum Experimentieren. "
Im Jahr 1897 jährte sich der 100. Geburtstag von Schubert in der Musikwelt zu Festivals und Aufführungen, die seiner Musik gewidmet waren. In Wien gab es zehn Tage lang Konzerte, und Kaiser Franz Joseph hielt eine Rede, in der er Schubert als Schöpfer des Kunstliedes und einen der beliebtesten Söhne Österreichs würdigte. Karlsruhe erlebte die erste Inszenierung seiner Oper Fierrabras. Im Jahr 1928 wurde die Schubert-Woche in Europa und den USA anlässlich des 100. Todestages des Komponisten abgehalten. Werke von Schubert wurden in Kirchen, Konzertsälen und Radiosendern aufgeführt. Ein Wettbewerb mit einem Preisgeld von 10.000 US-Dollar und einer Patenschaft der Columbia Phonograph Company wurde für "originale symphonische Werke, die als eine Apotheose des lyrischen Genies von Schubert präsentiert wurden und seinem Gedächtnis gewidmet sind" veranstaltet. Der Siegerbeitrag war Kurt Atterbergs sechste Symphonie.
Herbert Jeffrey Hancock ist ein US-amerikanischer Pianist, Keyboarder, Bandleader, Komponist und Schauspieler. Er begann seine Karriere bei Donald Byrd und wechselte kurz darauf zum Miles Davis Quintet, wo Hancock die Rolle einer Jazz-Rhythmus-Sektion neu definierte und einer der Hauptarchitekten des Post-Bop-Sounds war. In den 1970er Jahren experimentierte Hancock mit Jazz-Fusion-, Funk- und Elektro-Styles. Zu Hancocks bekanntesten Kompositionen gehören "Cantaloupe Island", "Watermelon Man" (später von Dutzenden von Musikern aufgeführt, darunter Bandleader Mongo Santamaría), "Maiden Voyage", "Chameleon" und die Singles "I Thought It Was You" und " Rock Es". Sein Tributalbum River: The Joni Letters aus dem Jahr 2007 wurde mit dem Grammy Award 2008 für das Album des Jahres ausgezeichnet. Nach Getz / Gilberto im Jahr 1965 war es das zweite Jazzalbum, das mit dem Preis ausgezeichnet wurde. Hancock wurde in Chicago, Illinois, als Sohn von Winnie Belle (Griffin), einer Sekretärin, und Wayman Edward Hancock, einem staatlichen Fleischinspektor, geboren. Seine Eltern benannten ihn nach dem Sänger und Schauspieler Herb Jeffries. Er besuchte die Hyde Park Academy. Wie viele Jazzpianisten begann Hancock mit einer klassischen Musikausbildung. Er lernte ab dem siebten Lebensjahr und sein Talent wurde früh erkannt. Als Wunderkind spielte er den ersten Satz von Mozarts Klavierkonzert Nr. 26 in D-Dur, KV 537 (Krönung), bei einem Jugendkonzert am 5. Februar 1952 mit dem Chicago Symphony Orchestra (unter der Leitung des CSO-Assistenten George) Schick) im Alter von 11 Jahren. Als Jugendlicher hatte Hancock nie einen Jazzlehrer, sondern entwickelte sein Ohr und seinen Sinn für Harmonie. Er wurde auch von Aufzeichnungen der Gesangsgruppe der Hi-Lo's beeinflusst. Er berichtete, dass:
1960 hörte er Chris Anderson nur einmal spielen und bat ihn, ihn als Schüler aufzunehmen. Hancock erwähnt Anderson oft als seinen harmonischen Guru. Hancock verließ das Grinnell College, zog nach Chicago und begann mit Donald Byrd und Coleman Hawkins zu arbeiten. Während dieser Zeit belegte er auch Kurse an der Roosevelt University (er schloss Grinnell später mit einem Abschluss in Elektrotechnik und Musik ab. Grinnell verlieh ihm auch den Ehrendoktor Abschluss in Bildender Kunst 1972). Byrd besuchte zu dieser Zeit die Manhattan School of Music in New York und schlug Hancock vor, Komposition bei Vittorio Giannini zu studieren, was er 1960 für kurze Zeit tat. Der Pianist machte sich schnell einen Namen und spielte anschließend bei Oliver Nelson und Phil Wald. 1962 nahm er sein erstes Soloalbum Takin 'Off für Blue Note Records auf. "Watermelon Man" (von Takin 'Off) sollte Mongo Santamaría eine Hit-Single liefern, aber was noch wichtiger ist, Takin' Off erregte die Aufmerksamkeit von Miles Davis, der zu dieser Zeit eine neue Band aufbaute. Hancock wurde Davis von dem jungen Schlagzeuger Tony Williams, einem Mitglied der neuen Band, vorgestellt.
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