Ryusuke Numajiri (Ryusuke Numajiri, 1964) ist ein japanischer Dirigent, Pianist und Komponist. Ryusuke Numajiri teilt sich die meiste Zeit zwischen Deutschland, wo er seit September 2013 musikalischer Leiter des Theater Lübeck ist, und Japan, wo er sowohl Chef der Tokyo Mitaka Philharmonia (früher Tokyo Mozart Players) als auch künstlerischer Leiter der Biwako Hall ist in Otsu. Im Jahr 1990 wurde Numajiri mit dem ersten Preis des Internationalen Wettbewerbs für junge Dirigenten von Besançon an die Spitze des internationalen Dirigenten-Scheinwerfers getreten. Dieser Sieg führte zu Einladungen für die Leitung des London Symphony Orchestra, des Montreal Symphony Orchestra, des Orchester Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, des Sydney Symphony Orchestra, des Capitole Orchestra von Toulouse, des Orchesters de Chambre de Paris, der Düsseldorfer Symphoniker, der Staatskapelle Weimar und Darmstadt sowie des China Philharmonic Orchestra NHK Sinfonieorchester. Zu den jüngsten wichtigen Highlights zählen Engagements mit dem Konzerthausorchester in Berlin, dem Orchester Philharmonique de Radio France, dem Bilbao Orkestra Sinfonikoa, dem Orchester Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Triest; und eine Produktion von Madame Butterfly an der Opera Australia, die von der Presse als "großartig von Anfang bis Ende, eine Weltklasse-Produktion" (Bachtrack) bezeichnet wird. Ryusuke Namjiri, ein überzeugter Verfechter der zeitgenössischen Musik, nahm 1999 The Canticle of the Sun von Sofia Gubaidulina mit EMI auf, darunter Mstislav Rostropovich und das London Symphony Orchestra. Er leitete auch die japanischen Erstaufführungen mehrerer bedeutender zeitgenössischer Werke, darunter Philip Glass 'Peace Symphony, Busonis Konzert für Klavier und Doktor Faustus, Zemlinskys Der Zwerg und Schönbergs Notturno. Andere bemerkenswerte Erwähnungen umfassen Werke von Messiaen, Andriessen, Gecki, Ligeti, Lutoslawski, Berio, Dutilleux, Xenakis, Birtwistle, Matthews und Rottand Ichiro Nodaira. 2006 leitete er schließlich das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin zu einem Konzert, das an den zehn Jahre zuvor verstorbenen Tōru Takemitsu erinnert. Ryusuke Numajiri wurde 1997 nach seinem Opern-Debüt Mozarts Il Seraglio eingeladen, am New National Theatre Tokyo (Die Hochzeit des Figaro, Tosca, Carmen), der Kölner Oper (Kreneks Johnny spielt auf), Mozarts Don Giovanni) und Theater Basel (Cosi fan tutte). Im Jahr 2014 komponierte Ryusuke seine eigene Oper Bamboo Princess, die sich von einer alten japanischen Volksgeschichte mit Vorstellungen in Japan und Vietnam inspirieren ließ. Ryusuke Numajiris Diskographie umfasst eine Vielzahl von Komponisten, wie z. Gubaidulina (EMI), Takemitsu (3 CDs Denon); Messiaen, Mahler und Mendelssohn (Century Orchestra); und Beethoven (Tokyo Mitaka Philharmonia.)
Januar 2016.
Koji Yamashita wurde in Fuefuki, Präfektur Yamanashi, geboren. Er absolvierte das Kunitachi College of Music mit dem Schwerpunkt Gesang. Anschließend studierte er in Salzburg in Österreich und an der Staatlichen Musikhochschule Wien.
Er gewann den ersten Platz beim 9. Japanischen Mozart-Musikwettbewerb und den dritten beim 7. Internationalen Gesangswettbewerb von JS G.
Er trat in bemerkenswerten Aufführungen wie dem Neuen Nationaltheater "Madou no Moto", "Frau Macbeth von Mzennsk" auf und erhielt positive Kritiken.
Er ist auch aktiver Solist in religiösen Liedern und Konzerten, darunter Bachs "Matthäus-Passion", Mozarts "Requiem", Faurés "Requiem", Beethovens "Symphonie Nr. 9".
Ryoko Sunagawa ist eine japanische Sopranistin aus Miyakojima, Präfektur Okinawa. Nach ihrem Abschluss an der Musikhochschule von Musashino studierte sie von 2001 bis 2003 in Mailand bei der Esuporubic Memorial Foundation.
Sie gewann den Preis beim Nr. 34 Nippon Iyaku Concolso, dem 69. Japanischen Musikwettbewerb, und gewann den Zand Don Award beim 12. Internationalen Gesangswettbewerb von R. Zandnai.
Sie trat viermal beim NHK-Neujahrsopernkonzert auf.
Takayuki Aoyama ist ein Baritonsänger aus Tokio. Nach Abschluss seines Studiums an der Universität der Künste in Tokio am Fachbereich Vokalmusik der Musikfakultät absolvierte er an der Graduiertenschule den Master in Oper. Er trat am 47., 50. Geishai-Messias und am von der Imperial Household Agency organisierten Imperial Palace-Konzert auf.
Vom spektakulären Debüt von Renato mit der zutiefst wärmsten schönen Stimme wurden viele Menschen seine Fans.
Im Jahr 2003 trat er als neues Nationaltheater "Hoffmanns Geschichte" Hermann auf. Im Februar 2012 spielte Takashi Aoyama die Titelrolle der "Tokyo Nikko" Tokyo Biannual Conciliation.
Fukui ist ein bekannter Tenorsänger in Japan. Er absolvierte 1985 die Abteilung für Vokalmusik am National College of Music.
1989 gewann er den Mailänder Hauptpreis (Nr. 1) beim Italian Vocal Concord. Er kann auch zahlreiche Auszeichnungen vorweisen, darunter den Jiro Opera Award 1992 für neue Künstler. Nach seinem Debüt bei Rodolfo in der Assoziationsoper "La Boheme" trat er als Primo / Tenor in vielen Opern auf, darunter "Butterfly Masters", "Batomari" und Mozarts Werke, und erhielt großes Lob. Zu den Aufnahmen gehören "Schubert: die Tochter einer schönen Wassermühlenhütte" (2004), "I love you" (2006).
Takeya Hidekazu ist eine bekannte Sängerin in Japan. Er absolvierte die Tokyo National University of the Army. 1989 gewann er die Goldmedaille der italienischen Division Concorso Milan. Der 3. Platz im 60. Japanischen Musikwettbewerb der Vocal Music Division belegte den 2. Platz im 3. Japanischen Vocal Competition. Er studierte 1992 in Mailand.
Von 1994 bis 2001 Oper Leipzig und Exklusivvertrag mit dem Deutschen Nationaltheater Weimar von 2002 bis 2011. Er ist auch Gast beim Bregenzer See-Musikfestival der Deutschen. Tiefe und schwere Gesangsstimmen in zahlreichen Aufführungen werden immer beliebter. Er erhielt auch den 24. Giro-Opernpreis, den 4. Rossiya Song Award.
Hiroaki Fueda ist ein japanischer Sänger (Tenor). Im Jahr 2003 absolvierte er die Musikschule an der Nagoya University of the Arts. Beim 37. Italian Vocal Concord gewann er den italienischen Botschafterpokal. Im nächsten Jahr belegte er beim 9. Madam Butterfly World Congress (Republik Moldau) den ersten Platz. Bei der Eröffnungsfeier der Nationalen Winterspiele (Stadt Yuzawa) sang er während des Nationalflaggenrituals die Nationalhymne (Kimigayo). Am 20. erhielt er den Goto Opera Culture Prize Opera Newcomer Award. Er war der Gewinner des Freshman-Preises der Aichi Prefectural Art und Culture Promotion Culture. Jetzt ist er Mitglied der Fujihara Opera Group.
Tetsuya Mochizuki (Mochizuki Tetsuya, 1. September 1973) ist eine japanische Sängerin (Tenor). Dozent zur gleichen Zeit wie die Shutoku-Universität. Geboren in Fuchu, Tokio. Der im Jahr 2007 im Alter von 87 Jahren verstorbene internationale Tenorsänger Ernst Hoefrigger gehört zu den Schülern des vergangenen Jahres. Nach seinem Abschluss an der Tokyo Metropolitan Fuchu Nishihaka School wechselte er an die Abteilung für Vokalmusik der Tokyo University of the Arts und absolvierte die Tokyo University of the Arts und die Graduate School of Music mit einem Master in Opera. Während seines Studiums gewann er den Aizaku-Preis und den Matsuda-Toshi-Preis. Außerdem erhielt er ein Stipendium von NTT DoCoMo. Danach trat er dem Birthday Party Opera Studio bei, gewann zum Zeitpunkt der Fertigstellung den ersten Preis, den Kawasaki Kayako-Preis. Andere, die 35. japanisch-kursive Concaso Nr. 3, der 11. Nippon-Gesangswettbewerb für das Musikorchester Nr. 2 und der 70. Preis für den japanischen Musikwettbewerb für die Opernarie Nr. 2. Er verfügt über ein Repertoire von mehr als 40 christlichen Musikstücken und Oratorien, darunter Bachs Matthäus-Passion. Er spielte die Rolle des Naraboth in der Produktion von Salome im Jahr 2018 unter der Leitung von Charles Dutoit (Shanghai). Er soll die gleiche Rolle beim Osaka International Festival 2019 spielen. Er hat die CD Cosi Fan Tutte mit dem MOZART SINGERS JAPAN veröffentlicht. Er ist Mitglied der Tokyo Nikikai Opera Foundation.
Tadayuki Kawahara absolvierte das Kunitachi College of Music und schloss die Graduiertenschule der Universität ab. Er ging 1991 nach Ikuko, wirkte als Opernpianist bei Aldo Ploty und trat in zahlreichen Konzerten auf. Er ist Mitglied der IL DEVU
Takashi Otsuki stammt aus der Präfektur Saitama. Er absolvierte die Tokyo National University of Fine Arts und die Solo-Abteilung der Graduiertenschule. Studierte in Deutschland und Italien. Abschluss des 47. Semesters der Meisterklasse des zweiten Semesters des Vereins für Opernausbildung. Zum Zeitpunkt der Fertigstellung mit dem Excellence Award und dem Encouragement Award ausgezeichnet.
Mihoko Fujimura Mezzo Soprano
Mihoko Fujimura made her debut at the Bayreuth Festival in 2002 as Fricka in Der Ring des Nibelungen, returning for 9 years as Waltraute, Erda, Brangäne (Tristan und Isolde) and Kundry (Parsifal). Other engagements include performances with the opera houses of Staatsoper Wien, Royal Opera House Covent Garden London, Teatro alla Scala Milano, Staatsoper München, Maggio Musicale Fiorentino, Théâtre du Châtelet Paris, Deutsche Oper Berlin, Große Festspielhaus Salzburg, Semperoper Dresden, Teatro Carlo Felice Genoa, Teatro Colón Buenos Aires, Teatro Real Madrid and Hamburgische Staatsoper. Her operatic repertoire includes Kundry, Brangäne, Venus, Fricka, Erda, Carmen, Melisánde, Amneris, Eboli, Fenena, Azucena, Idamante, Octavian and Klytaemnestra. She has performed in concert with the Wiener Philharmoniker, Royal Concertgebouworkest Amsterdam, Berliner Philharmoniker, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Accademia Nazionale di Santa Cecilia Rome, Orchestra Filarmonica della Scala, Münchner Philharmoniker, London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre de Paris, Gewandhausorchester Leipzig, Sächsische Staatskapelle Dresden, Suisse Romande Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, National Symphony Orchestra Washington, Montreal Symphony Orchestra, Israel Philharmonic Orchestra, Lucerne Festival Orchestra, Bamberger Symphoniker and Mahler Chamber Orchestra. Concert repertoire includes Verdi Requiem, Mahler Das Lied von der Erde, Rückert-Lieder, des Knaben Wunderhorn, Kindertotenlieder, Wagner Wesendonck-Lieder and Schönberg Gurre-Lieder. Sie tritt regelmäßig mit Dirigenten wie Claudio Abbado, Christian Thielemann, Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Bernard Haitink, Marin Jansons, Colin Davis, Kurt Masur, Riccard Chailly, Michael Gielen, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Kent Nagano und Fabio Luisi auf , Daniele Gatti, Simon Rattle, Charles Dutoit, Semyon Bychkov, Myung-whun Chung, Franz Welser-Möst, Donald Runnicles, Jesus Lopez Cobos, Daniel Harding und Adam Fischer. Sie hat Brangäne mit Antonio Pappano für EMI Classics aufgenommen, Gurre-Lieder mit dem BRSO und Mariss Jansons, Mahler-Sinfonie Nr. 3 mit den Bamberger-Sinfonikern und Jonathan Nott und Beethoven-Sinfonie Nr. 9 mit Christian Thielemann und den Wiener Philharmonikern. Für Fontec veröffentlichte sie sechs Solo-Recital-Discs mit dem Pianisten Wolfram Rieger, Dirigent Christoph Ulrich Meier, mit Werken von Wagner, Mahler, Schubert, Strauss, Brahms und Schumann. 2014 wurde sie von der japanischen Regierung mit dem Purple Ribbon Ehrenmedaille für ihren Beitrag zu akademischen und künstlerischen Entwicklungen, Verbesserungen und Erfolgen ausgezeichnet.
Kuroda Hiroshi ist ein Bariton-Sänger aus Kyoto, Präfektur Kyoto. Er ist auch Professor am Kunitachi College of Music, Mitglied der zweiten Terminkonferenz.
Seit 1989 studierte er zwei Jahre in Italien. Er studierte bei Rosetta Erie, Carlo Mericiani und Aldo Plotti.
Er ist in verschiedenen Werken wie dem Grafen von Almaviva, Figaro, Don Giovanni, Papageno, Gurielmo usw. von Mozarts 4 großen Opern aufgetreten
Michiko Hayashi (Mezzosopran) absolvierte das Tokyo College of Music. Sie absolvierte den Studiengang der Musikabteilung des Toho Gakuen College, den Kurs des Nikikai Opera Studio und die erste Amtszeit des New National Theatre Tokyo Opera Studio. Sie studierte in München ein Stipendium für ein Auslandsstudium des japanischen Kulturministeriums. Hayashi gewann den Hauptpreis beim Mitropoulos-Wettbewerb für Sänger 2003 in Athen. Sie wurde auch mit dem 5. Hotel Okura Music Award ausgezeichnet. 2002 debütierte Michiko Hayashi als Hänsel in Hansel und Gretel am New National Theatre. Sie wurde hoch gelobt für ihre Leistung als Octavian in Der Rosenkavalier in einer Koproduktion von Nikikai und der Kölner Oper im Jahr 2003 und für Auftritte in vielen anderen Opern, darunter Le nozze di Figaro (als Cherubino), Bergs Lulu (3-Akt-Version) / Japan-Premiere), Don Giovanni (als Zerlina), La Clemenza de Tito (als Sesto), La Forza del Destino (als Preziosilla), I Capuleti und I Montecchi (als Romeo) und Carmen (in der Titelrolle). Sie spielte auch die Rolle von Creosa in der Japan-Premiere von Reimanns Medea im Jahr 2012, präsentiert zum 50. Geburtstag des Nissay Theatre, zum 50. Geburtstag des Yomiuri Nippon Symphony Orchestra und zum 60. Geburtstag von Nikikai. Im Jahr 2013 trat sie in den Auftritten von Die Fledermaus als Orlofsky und Le barbier de Séville als Rosina auf. In all diesen Rollen begeisterte sie das Publikum mit ihrer hervorragenden Singstimme und ihrer bemerkenswerten Bühnenpräsenz. Zusammen mit großen japanischen und nicht-japanischen Orchestern, unter der Leitung von Dirigenten wie Myung-whun Chung, Paavo Jarvi und Sylvain Cambreling, Hayashi
hat an Aufführungen von religiösen Werken teilgenommen, darunter Beethovens Neunte Sinfonie, Mahlers "Auferstehung" und Vierte Sinfonie, Händels Messias und Verdis Requiem sowie andere Werke wie Brahms 'Alt-Rhapsodie, Bergs Sieben frühe Lieder und Chaussons Gedicht der Liebe und das Meer.
Wolfgang Amadeus Mozart (27. Januar 1756 - 5. Dezember 1791), getauft als Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, war ein produktiver und einflussreicher Komponist der Klassik. Mozart wurde in Salzburg geboren und bewies seit seiner frühesten Kindheit erstaunliche Fähigkeiten. Er ist bereits in Sachen Keyboard und Violine kompetent, komponierte ab seinem fünften Lebensjahr und trat vor europäischen Königen auf. Mit 17 Jahren engagierte sich Mozart als Musiker am Salzburger Hof, wurde jedoch unruhig und reiste auf der Suche nach einer besseren Position. Während seines Besuchs in Wien im Jahr 1781 wurde er von seiner Position in Salzburg entlassen. Er entschied sich dafür, in der Hauptstadt zu bleiben, wo er Berühmtheit erlangte, aber nur wenig finanzielle Sicherheit. In seinen letzten Jahren in Wien komponierte er viele seiner bekanntesten Symphonien, Konzerte und Opern sowie Teile des Requiems, das zum Zeitpunkt seines frühen Todes im Alter von 35 Jahren noch weitgehend unvollendet war. Die Umstände seines frühen Todes wurden stark mythologisiert. Er komponierte mehr als 600 Werke, von denen viele als Höhepunkte der Symphonie-, Konzert-, Kammer-, Opern- und Chormusik anerkannt sind. Er gehört zu den am nachhaltigsten populären klassischen Komponisten, und sein Einfluss ist tiefgreifend auf die spätere westliche Kunstmusik. Ludwig van Beethoven komponierte seine frühen Werke im Schatten Mozarts, und Joseph Haydn schrieb: "In 100 Jahren wird die Nachwelt ein solches Talent nicht mehr sehen". Mozarts Musik steht wie Haydns als Archetyp des klassischen Stils. Zu der Zeit, als er mit dem Komponieren begann, war die europäische Musik von dem galanten Stil dominiert, eine Reaktion auf die hochentwickelte Komplexität des Barocks. Die kontrapunktische Komplexität des Spätbarocks trat nach und nach und zum großen Teil durch Mozart selbst zutage, moderiert und diszipliniert durch neue Formen und angepasst an ein neues ästhetisches und soziales Milieu. Mozart war ein vielseitiger Komponist und schrieb in allen wichtigen Genres, einschließlich Symphonie, Oper, Solokonzert, Kammermusik einschließlich Streichquartett und Streichquintett sowie Klaviersonate. Diese Formen waren nicht neu, aber Mozart erweiterte ihre technische Raffinesse und emotionale Reichweite. Fast im Alleingang entwickelte und popularisierte er das klassische Klavierkonzert. Er schrieb eine Menge religiöser Musik, einschließlich großer Messen sowie Tänze, Divertimenti, Serenaden und andere Formen leichter Unterhaltung. Die zentralen Merkmale des klassischen Stils sind alle in Mozarts Musik vorhanden. Klarheit, Ausgewogenheit und Transparenz kennzeichnen sein Werk, doch vereinfachende Vorstellungen von seiner Zartheit verdecken die außergewöhnliche Kraft seiner schönsten Meisterwerke, wie das Klavierkonzert Nr. 24 c-Moll, KV 491; die Sinfonie Nr. 40 in g-Moll, KV 550; und die Oper Don Giovanni. Charles Rosen bringt es mit Nachdruck auf den Punkt:
Nur wenn wir die Gewalt und Sinnlichkeit erkennen, die im Zentrum von Mozarts Arbeit stehen, können wir beginnen, seine Strukturen zu verstehen und einen Einblick in seine Großartigkeit zu gewinnen. Paradoxerweise kann uns Schumanns oberflächliche Charakterisierung der g-Moll-Symphonie helfen, Mozarts Dämon sicherer zu sehen. In allen höchsten Äußerungen Mozarts von Leiden und Terror steckt etwas Schockierend Wollüstiges.
Vladimir Davidovich Ashkenazy (* 6. Juli 1937) ist ein international anerkannter Solopianist, Kammermusiker und Dirigent. Er stammt ursprünglich aus Russland und hat seit 1972 die isländische Staatsbürgerschaft. Seit 1978 lebt er in der Schweiz.
Ashkenazy hat mit bekannten Orchestern und Solisten zusammengearbeitet. Darüber hinaus hat er ein großes Lagerhaus klassischer und romantischer Werke aufgenommen. Für seine Aufnahmen erhielt er fünf Grammy Awards sowie Islands Order of the Falcon.
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