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Tokyo Game Music Show 2019

東京ゲーム音楽ショー2019
Anime / Games Beliebt

Was ist die Tokyo Game Music Show? Ein Geschenk-Musikkomponist versammelt sich, ein Messegeschenk eines Spielemusikers für Spielemusikliebhaber. Was ist die Tokyo Game Music Show?

Liebhaber von Spielemusik, Komponist von Spielemusik, Messe für Spielemusiker.
Neben dem Verkaufsstand gibt es zahlreiche Autogramme, Talkshows, die nur an diesem Veranstaltungsort zu sehen sind, Live-Auftritte auf der Bühne.
Es wurde zum ersten Mal im Jahr 2014 als Bottom-up-Event von Freiwilligen von Spielemusikfans abgehalten. Diesmal ist es das fünfte Mal.

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Name der Aufführung: Musikprogramm Game Tokyo 2019
Ort: Industrieplatz Ota Ward Pio - die große Ausstellungshalle
Beginn: 2018/12/09 (Sonntag) 12:00 Uhr
Anmerkungen:
Bitte beziehen Sie sich auf die offizielle Website
"http: // www. 88nite. com / tgms2019 /". Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 8 Tickets mit einer Anwendung buchen. Anwendungslimit 4 mal
Art der Plätze und Gebühren:

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Eintrittskarten: 2.000 Yen
Zahlungsmethoden: Sie können diese an der Rezeption auswählen. Kreditkarte: Die Abrechnung erfolgt zum Zeitpunkt des Antragsabschlusses. Convenience Store / Geldautomat: Bitte zahlen Sie bis zum Ausstellungsschluss zum Zeitpunkt der Antragstellung. Family Mart
Sieben Elf
Lawson Ministop
K · Sunkus-Kreis
Geldautomat nach Ansichtszeiten bezahlen
Lieferung Kurierdienst: Wir liefern die Ware in ca. einer Woche nach Abschluss der Abrechnung. FamilyMart: Bitte erhalten Sie am Terminal von Fami Gate im Laden nach Sonntag, 9. Dezember 2018. Sieben - Elf: Bitte erhalten Sie an der Kasse nach dem 12. Oktober 2018.

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Mühle kann sich beziehen:

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One Fog Fiery Fire (Katakiri Aita, 8. Dezember -) ist eine japanische Singer-Songwriterin. Ich komme aus Tokio.

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Die Chance, für die Branche zu zielen, ist der Einfluss der Animation. Beginn der selbständigen Arbeit in der Hochschulreife. Mache Musikaktivitäten wie Gesang, Texte / Komposition, Netzstimmenschauspieler, Planung und Produktion von Original-CDs, hauptsächlich zu thematischen Songs von Doujin und den PC-Spielen. Im Jahr 2004 das Album "Minkyo. Major Debüt mit. Im Jahr 2006 war er verantwortlich für die Stimme des ersten Animationssongs mit dem TV-Thema" Higurashi no Naku Koro ni "ED Thema" warum oder warum nicht ". Am 13. April 2011 veröffentlichte ich das beste Album des ersten Werks "History of WORXSONGz".

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Kayo Kawamoto (Kamomotama Tama, 15. Oktober -) ist ein japanischer Komponist und Arrangeur. Er ist unter dem Namen TAMAYO bekannt und beschäftigt sich hauptsächlich mit Spielemusik und Animationsmusik.
Nachdem ich nach meinem College-Abschluss zu Capcom gekommen bin, bin ich für die Komposition vieler Arcade-Spiele wie "Great Makai Village" verantwortlich. In der Gutschrift verwenden wir Namen wie GOLDEN, TAMASAN usw.

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1990 zog er nach Taito und gehörte der Soundentwicklungsabteilung "ZUNTATA" an. 1994 arbeitete er an "Rayforce" und machte mit dem großen Hit des Spiels einen großen Eindruck. Wir machen eine äußerst einzigartige Komposition mit einer flexiblen Idee und fortschrittlichem Tune-Keeping, die bis dahin nicht von der Spielemusik erfasst werden.

Er verließ Tay Tou Mitte der 2000er Jahre und war danach freiberuflich tätig.

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ACRYLICSTAB (Acrylic Stub) ist eine japanische Rockband. 2006 in Tokio gegründet.
Es wird 2006 in Tokio gegründet. Der Bandname kommt vom zusammengesetzten Wort "ACRYLIC (acrylic)" und "STAB (sting with stuff)".

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CD-Debüt bei "ACRYLICSTAB" am 22. November 2006 veröffentlicht.

Derzeit sind nicht nur Live-Aktivitäten, sondern auch Mitglieder, UYU, Takahiro Abe Künstler, Texte zum TV-Animationsprogramm, Kompositionsangebot.

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Furukawa Masaaki (Furukawa Hara Aki, 7. September 1962 -) ist ein Komponist von Spielemusik. Geboren in Kobe City, Präfektur Hyogo. Er spielte in den 1980er Jahren in der Fusionsband VOYAGER. Er war Mitglied des Konami Square Wave Clubs der ehemaligen Konami Corporation (heute Konami Digital Entertainment) (seit Januar 2003). In Konamis Videospiel, das als Gitarrist mit dem Ruf der 80er bis 90er Jahre etabliert wurde, wurden viele Gitarrensoundquellen namens "Konami-Gitarre" und "Konami-Chopper" verwendet, die den Sound der Furukawa-Gitarre abtasteten. Ich habe auch als Gitarrist an vielen arrangierten Songs von Konamis Game-Songs teilgenommen und Konamis Game-Musik als eine der Eigenschaften von Konamis Game-Sound im Bild von Konamis Game-Music-Gitarre = Furukawa charakterisiert. Nachdem ich Konami verlassen hatte, verlegte ich die Aktivitätsbasis in meine Heimatstadt Kobe und führte als VOYAGER wieder Live-Aktivitäten usw. durch und bot auch Songs für die GuitarFreaks & amp; DrumMania-Serie. Am 28. September 2007 gründete er selbst den "M's Art Online Store". Wir veröffentlichen regelmäßig das Original-Musikalbum der Site. Am 21. November 2014 wurde das dritte Soloalbum "Railway To The Future" von Studio Jesus veröffentlicht. Wir haben zeitlich begrenzte Inhalte mit der AR-Funktion geliefert. Die Live-Version von "BURNING DEL-IN-GER" (Boydelifesta) wird vom 21. November bis 21. Dezember 2014 verteilt. Wir planen, "Sweet Angel", arrangiert von RAIKA von GAMADELIC, vom 22. bis 20. März 2015 zu verbreiten von Furukawa wird außerhalb des Zeitraums verteilt. Im Jahr 2018 als neues Mitglied in den Mitgliedern von Seiichi Fukami (Profet Fukami) und "Iwase Tatebi (Tappi)", die Bandmitglieder des Konami-Ära-Spiels "Rectangle Wave Club" waren, "Aki Morito", Yutaka Tanaka Snow "und "HEARTY MUSIC CLUB BAND" (fast rechteckiger Wellenclub) wurde in Form von "Rectangular Wave Club" hinzugefügt und live aufgeführt.

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Nozomi Sano (* 19. Januar 1969 in London) ist ein Komponist für Spielemusik. Es ist auch bekannt unter dem Namen Sano Electromagnetic (Sadenjin), Sanodg. Seit 1992 ist sie Mitglied des Soundteams von Namco (später Bandai Namco Games). Ich arbeite hauptsächlich mit den Serien "Ridge Racer" und "Tekken" an der Musik. 2001 wechselte er zur Cavia Corporation und produziert KORG DS-10. Im Jahr 2010 wurden Herr Yasunori Mitsuda und DETUNE gegründet und fungierten als repräsentativer Direktor des Unternehmens. 1996 debütierte er bei YMOs Parodieband "OMY" mit Shinji Hosoe, Takayuki Aihara und Hiroto Sasaki. Herr Ayako Sasami und Frau Ekata Ekiko sind Mitglieder der Techno Pop Unit "Midoriya" und ihr Musikkreis Nanosounds macht auch Musikaktivitäten. In den letzten Jahren wurde es von 2012 bis 2015 etwa drei Jahre lang im CBC-Radio ausgestrahlt. Regelmäßiges Radioprogramm mit Sano-Elektromagnetismus als Hauptpersönlichkeit Elektromagnetischer Mashimashi und FM die EDM-Musikeinheit SATO mit Hiroyoshi Kato von Noisy Cloak Inc., die als Ergebnis der Radio-Persönlichkeitstätigkeit auf Kanal α und der Bereitstellung von Musik für Taytau-Musikspiel-Groove-Untersetzer gegründet wurde. Im frühen Ridge Racer Grip wurde die Pseudoverzögerung durch Erschöpfung aller 22-Kanal-Aussprachezahlen als Tonquelle des Arcade-Spielbretts ohne Effektor erkannt. Schon damals haben wir fortschrittliche technologische Fähigkeiten eingeführt, die wir bei der Produktion von Spielemusik, bei der die Zwänge der neunziger Jahre sehr hoch waren, in verschiedenen Musikproduktionen nacheinander entwickelt haben. Ich bin gut im präzisen Ausdruck.

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Mikiko Akemi (Michiko Genskei, 13. August 1967) ist ein freier Texter, Komponist und Arrangeur, der hauptsächlich für Spielemusik bekannt ist. Er ist Komponist der früheren japanischen Abteilung für die erste Entwicklung von Telenetzen (RENO, Marke RIOT). Zur Zeit freiberuflich tätig. Er ist verantwortlich für das Komponieren des Schlussliedes von "LEGION" (PC Engine CD - ROM² Shooter), "Angels Gedicht", "Angels Dichter II - Wahl des verdorbenen Engels". Nachdem er "Angels Poem II" komponiert hatte, zog er sich von Japan Telenette zurück. Obwohl es danach frei wurde, sagte er selbst, dass er seine Begeisterung für Komposition verlor und eines Tages vorhatte, seine Arbeit als Komponist aufzugeben. Aufgrund des Scouts von Kaneko Akira ist er für die Komposition der "Wild Arms Series" verantwortlich, die als repräsentative Werke von Naruko Michiko bezeichnet werden kann und Songs von 80 bis 100 Songs in jeder Serie enthält (jedoch "Wild Arms The Force Detonator "Die Anzahl der Komponisten hat mit der Beziehung abgenommen, und seit" Wild Arms The Fifth Vanguard "gehört es nicht mehr zu den Komponisten der Serie.) Nach "Wild Arms Series" hat er neben den Texten, der Komposition und dem Arrangement mit "Odaibu Battle Smash Brothers X" und "RIZ-ZOAWD" auch 2013 eine Reihe unabhängiger Produktionsalben "Feedback" entwickelt. Dort. Am 13. September 2013 wird ein Konzert "Playing Naruke Works!" Der Umgang mit seinen eigenen Liedern wurde abgehalten. Mein Lieblingssequenzer ist Logic Pro 9. Im Kommentar zum Soundtrack der "Wild Arms Series" steht am Ende des Satzes immer "(whistle in)".

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GAMADELIC (Gemadelic) ist der Sound-Team-Name der ehemaligen Data East und eine Band ihrer Stakeholder. Der Name stammt von dem geprägten Wort "game" und "delicious", was "make the game delicious" bedeutet. Andere Kandidaten sind auch "Oh my deco". Bei dem im Februar 1990 veröffentlichten Soundtrack "Hercules 'Glory II" spielte zum ersten Mal MAROs Gitarre, ATOMIC Hanadas Basis, N'GJA Miuras treibende Trommel. Arrangiert von drei Live-Auftritten wurde der im Mai desselben Jahres erschienene Soundtrack "Sora Fang" aufgenommen, der ein beachtliches Debüt sein soll. Im darauffolgenden Juli trat er beim "Game Music Festival '91" erstmals bei Live-Auftritten von Gemma Derrick auf. Im August des gleichen Jahres werden wir die erste CD "Thunder Zone" im Namen von Gemma Derrick veröffentlichen. Während die Bands anderer Firmen ihre eigene Musikalität verfolgen, beschreitet Gemma Derrick eine heroische Comic-Bandroute. Die zentrale Figur · MARO wurde als "ein Drachenstern, der zur Eroberung der Erde kam" gesetzt, und er sagt gewöhnlich, dass er im Dolor-Stern lebt. Als eine Tendenz des Klangs gibt es viele heiße Melodien, die durch Verzerrungsgitarren wie "Karuwa" und "Water Momentary Armor" dargestellt werden. Das Data-East-Spiel ist für seinen seltsamen Stil bekannt, aber Gemma Derrick war auch aufgrund seiner charakteristischen Hitze bemerkenswert. Die Aufführungstechnik war teuer und gewann an Popularität als Performer, der alles von Jazz bis Rap gekonnt handhabte. Außerdem habe ich vier Mal eine Single live bei Harajuku RUIDO gespielt. Seit etwa 1997 haben Mitglieder die Daten nach und nach nach Osten verlegt und die Bandaktivitäten schrumpfen allmählich. Im November 1999 beantragte Data East einen Vergleich und zog sich praktisch aus dem Spielegeschäft zurück. Es scheint, dass die Aktivität einmal eingestellt wurde.

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Tokuyuki Iwadare (Iwaki Noriyuki, 28. April 1964 -) ist ein Komponist, der in Matsumoto, Präfektur Nagano, lebt und lebt. Zwei Zugehörigkeit. Er arbeitet nicht nur hauptsächlich mit Spielemusik, sondern auch für die Showkomposition von Tokyo Disney Resort sowie für die Abfahrt und Ankunft am Bahnhof Maihama.
Das erste Werk der Spielemusik ist die BGM-Konvertierung in der Mega-Drive-Version "Afterburner II" der Mikrocomputer-Softwareentwicklung.

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MegaDrive, Sega Saturn und Dreamcast haben in jeder Kategorie den Best Music Award gewonnen (gesponsert von Softbank).

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Kumi Tanioka (* 29. August 1974 in Tokio, Japan) ist ein japanischer Videospielkomponist und Pianist. Die gebürtige Japanerin aus Hiroshima hat ihr Studium an der Kobe University mit einem Abschluss in Musik abgeschlossen und begann 1998 als Komponistin für Videospiele zu arbeiten. Im selben Jahr wechselte sie zu Square, dem Entwickler und Herausgeber von Videospielen, und arbeitete bereits an über 15 Spielen Seit 2010 arbeitet sie als unabhängige Komponistin. Sie ist vor allem für ihre Kompositionen für die Final Fantasy Crystal Chronicles-Reihe bekannt, die sie für Square Enix komponierte. Tanioka hat einen Stil der "Weltmusik", bei dem sie Instrumente aus verschiedenen Teilen der Welt zu einem zusammenhängenden Klang kombiniert. Sie nimmt auch gerne Klaviermusik in ihre Soundtracks auf, die sie normalerweise selbst aufführt, wie sie es im Rahmen von The Star Onions getan hat, einer Musikgruppe, die sich auf Arrangements von Final Fantasy XI-Musik aus Square Enix-Komponisten konzentriert alleine bei diversen Konzerten, wie 2011 bei Final Fantasy XI-VanaCon. Tanioka wurde in Hiroshima, Japan, geboren, wo sie in der Schule Musik und Komposition studierte und gerne Videospielmusik hörte, da ihr jüngerer Bruder ein Gamer war. Zu den Komponisten, mit denen sie bekannt wurde, gehörten die Square-Mitarbeiter Hitoshi Sakimoto, Nobuo Uematsu und Kenji Ito. Ihre klassischen Lieblingskomponisten waren zu dieser Zeit Piotr Paleczny und Hiromi Uehara. Tanioka besuchte die Kobe University, wo sie Musik studierte und einem Chor beitrat. Sie hat einen Abschluss in musikalischer Darbietung. Obwohl sie geplant hatte, Musik als Karriere darzustellen, interessierte sie sich während des Studiums aufgrund ihrer Kindheitserfahrungen mehr für das Komponieren als für die Aufführung und für die Komposition von Videospielen. Nach ihrem Abschluss trat sie 1998 als Komponistin bei Square (jetzt Square Enix) ein. Ihre erste Partitur war der Soundtrack zu The Fallen Angels von 1998 von der Entwicklerin Steel Hearts, den sie mit Masaki Izutani komponierte. Im selben Jahr schloss sie sich Square an und komponierte ihren ersten Soundtrack für ein Spiel in der Chocobo-Serie Chocobo's Dungeon 2 mit Yasuhiro Kawakami, Tsuyoshi Sekito und Kenji Ito. Ihre zweite Arbeit in der Serie war auch ihr erster Solo-Soundtrack, der von Dice de Chocobo, einer Videospieladaption eines Brettspiels. Sie komponierte für zwei weitere Projekte in den nächsten zwei Jahren, All Star Pro-Wrestling mit Tsuyoshi Sekito und Kenichiro Fukui und Blue Wing Blitz allein. Ihre erste große Komponistenrolle war 2002, als sie als eine von drei Komponisten den Soundtrack zu Final Fantasy XI schrieb. Obwohl sie nicht mehr als einen Song zu den zahlreichen Erweiterungen des Spiels beigetragen hat, schloss sie sich in dieser Zeit The Star Onions an, einer Band aus Square Enix-Komponisten, die Final Fantasy XI-Musik arrangieren und aufführen. Die Gruppe hat bisher zwei Alben veröffentlicht.

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Yanagi Yanagi (Yanagi Eiichiro) ist ein japanischer Komponist, Arrangeur und Bassist. Geboren aus Nagoya, Präfektur Aichi.
Nach dem Abitur besucht er die Musikuniversität, scheidet aber aus. Danach bekam ich einen Job bei Japan Falcom und arbeitete an BGM usw., aber jetzt bin ich im Ruhestand und frei.

In der Zeichentrick-Animation "ef - ein Märchen von beidem." Produziert von Minori, war er verantwortlich für das Arrangieren und Komponieren von Schlussliedern und das Einfügen von Songs mit Tenmen.

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Es gibt viele Aktivitäten als Coterie-Komponisten, aber auch ELISA, Yuuki Mizusawa und Kurosaki Mamon bieten Songs an.

Wir haben mit Tea eine Einheit "souleave" gegründet und führen derzeit Aktivitäten durch, deren Name in "idea" geändert wurde.

Ab 2013 ist er auch im Bereich "Astilbe x Arendsii" mit Ayumi aktiv.

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Yuji Takenouchi (* 25. Februar 1969 in Takenouchi, Japan) ist ein japanischer Komponist und Sounddesigner.

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Soraji Hosoi ist ein japanischer Komponist, Arrangeur und Musikproduzent. Herkunft der Präfektur Kyoto, ich lebe in Tokorozawa, Präfektur Saitama. Die Blutgruppe ist Typ B. Seit frühester Kindheit trat Video System Co., Ltd. nach dem Abitur der Musik, insbesondere der Spielemusik, bei. Nachdem er 5 Jahre lang für den Sound des Firmenspiels verantwortlich war und 1997 abreiste (Heisei 1997), begann er seine Aktivitäten hauptsächlich mit der Videomusikproduktion wie dem Titellied des Spiels und BGM als kostenlos. Im folgenden Jahr bildete ich mit der Sängerin kala ein Energiefeld. Im Jahr 2002 (Heisei 14) war er verantwortlich für das Titellied · BGM von "World No Tei", das von Tama Software herausgebracht wurde, wobei das OP-Lied "Jun Takeuchi" von Anfang an floss, das Klavierspielen von Kala "kostenlos wird ", ein Thema, das auf dem Thema des Spiels des Helden basiert," World No Tei "usw. Im folgenden Jahr veröffentlichten wir das Album "Energy Field" und "Worldnote All-Remind of you-O. S. T". Im selben Jahr zog sich Kala jedoch zurück und die Einheit Energiefeld wurde aufgelöst. Beginnen wir eine Soloaktivität als "hosplug (hosplug)". Danach werde ich mich auch auf künstlerische Aktivitäten konzentrieren, ohne mich auf die Richtung der Bildmusik zu beschränken, und auch an Solo-Aktivitäten arbeiten und originelle Alben produzieren. Im Jahr 2003 (Heisei-Ära) trat die Aktivität mit der Sängerin Nakahara Ryo in eine neue Phase. Im selben Jahr übernahm Ryo Nakaharas anderes YURIA · One-Album das Zündalbum in einem Vokalalbum. Hosois Name im Namen von "Yasirushi, Médirsi. Announce game "Quartett!" von Littlewitch. Da dieser Klassiker die Bühne der klassischen Musikwelt darstellt, war auch die Anzahl der verwendeten Songs sehr groß. Obwohl die Songs von "World No Tei" eher ruhig waren, war das "Quartett!" "Wird von Nakahara" Auf die andere Seite des Regenbogens "gesungen und es gibt auch viele helle und lustige Melodien. Trotz der Vertonung im deutschsprachigen Raum sind die Songs im" Quartett! "Stark von Kelten und Schotten beeinflusst Volksmusik wurde später in "Blumen" ("Quartett! OS T") aufgenommen.

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Miyake Yu (Miyake Yu) ist ein Musiker aus der Präfektur Ehime in Matsuyama. Er arbeitet am Arrangement und der Regie von Spielemusik und produziert. Seit 1997 gehörte ich zu NAMCO BANDAI Games, wurde aber im Juni 2011 selbständig. Sie ist Mitglied des Clubmusikkreises nanosounds des NAMCO-Soundteams und hat den Künstlernamen Eutron als DJ.
(Einschließlich Song-Bereitstellung, kollaborative Werke)

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(Einschließlich CD oder Distribution funktioniert nur)

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Es ist ein freischaffender Musikkünstler. / Ich bin Komponist / "MÚSECA" "SOUND VOLTEX" "CHUNITHM" "Cytus" "Deemo" "Jubeat" "Pinguinkun Gira Gira WARS" "Muse Dash" usw. DJ, live usw. / Dresscode ist 9th / KLAMNOP NÄCHSTER

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Ogura Hisaka (Ogura Hisayoshi, 1959 -) ist ein Komponist wie Spielemusik. Ich komme aus der Stadt Fukuoka, Präfektur Fukuoka. Abschluss am Nihon University College of Philosophy Philosophy. Im Rahmen der Spielarbeit des Unternehmens wurde häufig die Bezeichnung "OGR" (Spitzname von Ogura) verwendet. Ich war überrascht, dass ich im Game Center während des Verkaufsjobs des Verlags ein japanisches Produkt "Crazy Climber" traf, wurde auf das Spiel aufmerksam und interessierte sich für die Arbeit mit Spielemusik. 1983 wechselte er zur Taito Corporation. Er gehört zur Tonproduktionsabteilung (seit 1987 "ZUNTATA") und beschäftigt sich hauptsächlich mit der Komposition und Gestaltung von Arcade-Spielen. 1987 war "Darius - Taito Game Music Vol. 2" von Alfa Records · G.M.O. Label die einzige Aufzeichnung des einzigen Einzeltitels für das Label. "Darius" wurde für die 1. gest des gemstest-Preises beim gemstest-Hauptpreis gewählt, der jedes Jahr im Arcade Game Speciality Magazine "gaimest" stattfand. Seitdem in der Kategorie VGM (Musik) "Ninja Warriors" beim 2. Best VGM Award (1.), 2. "Darius II" beim 3., 6. "Galactic Storm", Dalias Gaiden "beim 4. Platz des 8. Platzes Das Album-Arrangement unter dem Namen ZUNTATA bestand aus Kohei Matsumae, Ueno Koji, Uen Nobuhito Tanahashi, Uesugi Hiroshi, Suzuki Hideyuki und anderen. Ich verließ Ta Tao im März 2007. "Ogura Hisanaga Sound Image Production Place"), er komponiert und arrangiert Aktivitäten einschließlich Remixe. Am 1. Februar 2015 veranstaltete er seine eigene Talk-Veranstaltung "VISIONNERZ ~ VISITOR - VOL. 5 ".

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Noragata Norio (Noragata Tado) ist ein Komponist und Spieleschöpfer von Spielemusik. Digi Floyd Representative Director Limited Company. Geboren in Fukushima, Präfektur Fukushima. Fukushima-Präfektur Fukushima Senior High School, Abschluss an der Waseda University. Seit seiner Studienzeit leitete er eine Progressive-Rock-Band "AQUA POLIS (Aquapolis)" und spielte Musik. 1983 wechselte er zur Namco Corporation (später Bandai Namco Entertainment). Verantwortlich für Szenario und Musik der Roboterband "Pikaku", zusammen mit Mutterschutz von Yuriko Keio, wechselte er in die Abteilung für Spieleentwicklung und -produktion und übernahm die Musik wie "motos" "Genpei Demonen". 1989 verließ er Namco. Anschließend wechselte er zur KAZe Corporation und war auch als Regisseur (auch als Komponist) für "Tampa Tampa" bekannt, das 1990 veröffentlicht wurde. Im Jahr 2002 wurde DigiFloid Limited (dIGIFLOYD) gegründet, das sich auch mit der Planung und Entwicklung von Spielesoftware befasst. Der TV Asahi "Tamori Club", auch bekannt als Modellwahn, sendet am 18. Dezember 2010 "Aerospace Enthusiast (Dense) Large Set! Tokyo und Noriyuki no Ikkai 2010" Japan Vintage Plamo Show "erschien. Darüber hinaus basiert der Auftritt im selben Programm auf einer Vorstellung des Manga-Freundes Yasumasa Matsui (damals). Kürzlich wieder aufgenommene Musikaktivitäten, live am 27. Oktober am 10. Oktober 2016 mit Solo. 2017 wird "AQUA POLIS" wiederbelebt.

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Hirokazu Oshio (Hirosakazu Koshio, 2. Juni 1980 -) ist ein Komponist und Arrangeur, der sich auf Spielemusik konzentrierte. Ich komme aus der Präfektur Yamanashi. Sundaikafu Senior High School, Kyushu-Institut für Kunst und Design (jetzt · Kyushu-Universität) Abschluss der Graduiertenschule für Kunst und Ingenieurwesen (Akustik). Oft unter dem Namen "COSIO (eine Parodie auf CASIO)" gutgeschrieben, verwendet er auch den Namen "EGG", hauptsächlich für das Anbieten von Musik für Musikspiele, und den Namen "Jupiter-B", hauptsächlich für Coterie-Aktivitäten. PC-98, der zu Hause war, hat seit der Grundschule die Partitur von "Dragon Quest II" aufgenommen und sich mit Spielemusik vertraut gemacht. Als Gymnasiast widmete er sich einem Synthesizer als Ergebnis des Soundtracks (NHK Special Feature Silk Road) (Komposition von Kitaro), den seine Mutter gekauft hatte. Er führte auch Bandaktivitäten an der High School durch. Ich habe an der Universität Akustikdesign studiert, Psychoakustik studiert und bin 2005 zu Taito gekommen. Nach meiner Tätigkeit als Vertriebsmitarbeiter gehörte ich zum Soundteam "ZUNTATA" des Unternehmens, das sich mit Musikproduktion, Sounddirektion usw. von Konsumspielen, Arcade-Spielen und Mobilgeräten befasste Spiele. Das Debüt ist ein Flash-Spiel "Marquezci" für Handys. Im November 2015 verlässt er Taito und wird freiberuflich tätig. Neben seiner eigenen Komposition und Arrangement- und DJ-Tätigkeit produziert er seit 2018 Kotehanyi (Einheit von Konji Kanako und Anemone Mohanian).

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Tsuchiya (geschrieben: 土屋 oder ) ist ein japanischer Familienname. Bemerkenswerte Personen mit dem Nachnamen sind:

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Yamajet 4. Entscheidung über die Produktion des vollständigen Albums getroffen!
Abgelegt unter: CD bewerben - Yamajet @ 20: 18: 53

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Die Produktionsentscheidung oder die Produktion selbst ist im Gange und nicht von vornherein. Ich mache Yamajet volles Album, das die 4. Summe ist!
Es ist für den 30. Oktober 2016 geplant, "M3" zum ersten Mal zu verbreiten. Dies ist jedoch eine Geschichte, wenn der Kreisantrag von M3 angenommen wird. Da verschiedene Aufgaben wie der Versandhandel und der Verkauf von Sendungen geplant sind, sind auch Menschen in der Ferne in Sicherheit. Die Songs, die dieses Mal auf dieser CD aufgenommen wurden, sind die Songs, die die meisten von ihnen für Musikspiele angeboten haben. So dass Lied solche Lieder aufgenommen und lang sind, ursprünglich mit Longs gemacht, die ursprünglich ins Sonnenlicht geschaut wurden. Es ist ein Gefühl voller Spaß und so weiter. Voraussichtlich nächste Woche? Über den 29. Juli? Kannst du einige der Tracks auf veröffentlichen? Okay? Oder können wir es schaffen? Gut? Das ist der Ort. Erst am 27. Juli wird es in einigen Fällen ein großes Update von Dragon Quest 10 geben. Ich muss auch Pokemon Go machen.

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Ishida Masahiko (* 24. April 1967) ist eine ehemalige Baseballspielerin (Pitcher) aus Kawagoe-shi, Saitama. Derzeit Chiba Lotte Marines Blow Pitcher. Saitama Prefecture Kawagoe Industrial High School Ass 4 in Ass, das 1985 Spring Kanto Turnier auf dem zweiten Platz. Im Sommer Saitama Präfektur Turnier Finale kann nicht fünf Leads halten, kann die Rikkyo High School nicht besiegen. Ich war offiziell für Social Baseball angesetzt, kam aber 1985 zu Lotte Oriones, als ich den ersten Entwurf erhielt. Bei den Profis gab es in neun Jahren nur zwei Erleichterungsspiele, wie einen teilweisen Bandriss am linken Ellbogen im Frühjahrslager des zweiten Jahres, das 1994 in den Ruhestand getreten war. Seit seiner Pensionierung ist er bis heute als Schauspieler tätig als Schlagkrug für Lotte. Da ich nicht mitnehmen konnte, hinterließ ich eine seltene Aufzeichnung, dass die Gesamtverteidigungsrate unendlich war (streng genommen ist sie nicht unendlich, da sie nicht durch 0 geteilt werden kann. Siehe Division durch Null.) Andere Spieler, die diese Aufzeichnung verlassen haben Es gibt Brad Zuidley etc). Tomohiro Kuroki, der im folgenden Jahr, als Ishida in den Ruhestand ging, eintrat, übernahm die Nummer 54, die Ishida trug, aber Kuroki weigerte sich später, die Asnummer des Teams auf 18 zu ändern, die Asnummer. Der Grund dafür ist, dass Kuroki Ishida zu Dank verpflichtet war und sagte: "Ich hatte Nummer 54 für Sie aufgewärmt", als die Nummer des Trikots bei 54 festgelegt wurde. Übrigens hat Ishida die Nummer 108 verdoppelt, die ihre Nummer ist.

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Jonahoshishi (Yoha Keiji, männlich, 20. Juli 1969 -) ist ein japanischer Komponist, der sich hauptsächlich mit Computerspielmusik beschäftigt. Geboren aus der Präfektur Fukuoka. "Asuka 120%" -Serie, "Dies irae - Also sprach Zarathustra -" und andere. Das Debüt wurde 1989 für das MSX-Spiel "Heidi Foss" veröffentlicht. Danach lieferte er Songs für Spiele für X68000 und PC-Engines, die hauptsächlich von fillin cafe entwickelt wurden, und erhöhte die Bekanntheit des Namens. In der Ära, als die FM-Klangquelle Mainstream war, boten wir Musik an, die so schnell wie möglich der MIDI-Klangquelle entsprach. Abgesehen von der Spielemusik veröffentlichte ich das ursprüngliche Konzept-CD-Album "CyberFonique" als Solowerk. Ab 2008 machen wir "Cyber Phonic 3", die vierte Serie der Serie. Wir haben auch eine Reihe von Originalwerken in der Einheit "MOTLEY" mit REIKA veröffentlicht. Letztes Jahr im Jahr 2008 gründete ich mit Shimaton, Ryu Umemoto "Spin Out". Derzeit in zahlreichen Veranstaltungen mit KORG DS-10 erschienen. Gleichzeitig engagiert er sich aktiv in der Geschäftsstelle "TILDE". Im Dezember 2009 gewann "Moe Gay Award 2010" die BGM-Goldmedaille "Dies irae ~ Acta est Fabula ~" von light (Greenwood Co., Ltd.). Seitdem ist es mehr in die Produktion von Lichtarbeiten involviert. Gegenseitige Freundschaft mit Masahiro Kajihara usw. im selben Geschäft.

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Hiroyuki Kawada (Hiroyuki Kawada) ist ein japanischer Komponist, Arrangeur und Klangschöpfer. Ich komme aus Tokio.

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Tokyo Metropolitan Hibiya High School, absolvierte Hosei University. Unabhängigkeit im Jahr 2015 nach der Zugehörigkeit zu Bandai Namco Studio. "Star raster" "Das Buch von Youkai Kagaku" "Die Legende von Walküre" "Super Smash Bros. Smash Brothers für Nintendo 3DS / Wii U" "Idol Master Series" "Pochoken POKKÉN TOURNAMENT"

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Ai Kiita (Kiyota Manami, 3. April -) ist eine japanische Komponistin, Sängerin, Arrangeurin und Radio-Persönlichkeit. Ich komme aus der Präfektur Yamanashi. Blutgruppe A-Typ. Das Debüt gab es 2003. Seit dem 1. Juni 2006 heißt es Ai Kiita und war zuvor im Namen von Kaneda Manami aktiv. Organisierte Musikproduktionseinheit "manamik".

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Tatsuya Nakadai ( , Nakadai Tatsuya, geb. Motohisa Nakadai; 13. Dezember 1932) ist ein japanischer Filmschauspieler, der für seine vielfältigen Darsteller und seine zahlreichen Kooperationen mit berühmten japanischen Filmregisseuren bekannt ist. Er war in 11 Filmen von Masaki Kobayashi zu sehen, darunter in der Human Condition-Trilogie, in der er als Hauptdarsteller Kaji sowie Harakiri, Samurai Rebellion und Kwaidan auftrat. Nakadai arbeitete mit einer Reihe von Japans bekanntesten Filmemachern zusammen - in fünf Filmen unter der Regie von Akira Kurosawa oder als Co-Star - sowie in bedeutenden Filmen unter der Regie von Hiroshi Teshigahara (Das Gesicht eines anderen), Mikio Naruse (When a Woman) Besteige die Treppe), Kihachi Okamoto (Kill! Und das Schwert des Schicksals), Hideo Gosha (Goyokin), Shirō Toyoda (Porträt der Hölle) und Kon Ichikawa (Enjō und Odd Obsession). Nakadai wuchs in einer sehr armen Familie auf, konnte sich keine Universitätsausbildung leisten und veranlasste ihn, Schauspiel zu spielen. Er bewunderte amerikanische Filme sehr und war ein Fan von Schauspielern wie John Wayne und Marlon Brando. Nakadai arbeitete als Ladenangestellter in Tokio, bevor eine zufällige Begegnung mit Regisseur Masaki Kobayashi dazu führte, dass er in dem Film The Thick Walled Room besetzt wurde. Im folgenden Jahr machte er einen kurzen und nicht im Abspann aufgeführten Auftritt in Seven Samurai, wo er einige Sekunden lang als Samurai durch die Stadt läuft. Nakadais Rolle in Seven Samurai ist technisch gesehen sein Debüt, als die Veröffentlichung von The Thick-Walled Room wegen kontroverser Themen um drei Jahre verschoben wurde. Sein größter Durchbruch als Schauspieler gelang ihm, als er die Rolle des jungen Yakuza Jo in Black River bekam, einem weiteren Film von Kobayashi. Nakadai arbeitete bis in die 1960er Jahre mit Kobayashi zusammen und gewann seinen ersten Blue Ribbon Award für seine Rolle in Harakiri als alternder Mann Hanshiro Tsugumo. Nakadai trat in zwei Kurosawa-Filmen aus den 1980er Jahren auf. In Kagemusha spielt Nakadai sowohl den titelgebundenen Dieb als auch den berühmten Daimyō Takeda Shingen, dessen Aufgabe es ist, sich auszugeben. Diese Doppelrolle verhalf ihm zu seinem zweiten Blue Ribbon Award als Bester Schauspieler. In Ran spielt Nakadai eine weitere Daimyo, Hidetora Ichimonji, die lose auf King Lear aus Shakespeares Stück King Lear basiert.

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"Come Together" ist ein Song der Beatles, der hauptsächlich von John Lennon geschrieben und Lennon-McCartney zugeschrieben wird. Der Song ist der Eröffnungstrack auf dem Album Abbey Road und wurde auch als Single gepaart mit "Something" veröffentlicht. Das Lied erreichte die Spitze der Charts in den Vereinigten Staaten und erreichte Platz 4 in Großbritannien.
"Come Together" begann als Lennons Versuch, einen Song für Timothy Learys Kampagne für den Gouverneur von Kalifornien gegen Ronald Reagan zu schreiben, der prompt endete, als Leary wegen Besitzes von Marihuana ins Gefängnis gebracht wurde:

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Der Beatles-Historiker Jonathan Gould hat vorgeschlagen, dass das Lied nur einen einzigen "paria-ähnlichen Protagonisten" hat und Lennon "ein weiteres sardonisches Selbstporträt" malt.

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Hally ist sowohl ein Familienname als auch ein Vorname. Bemerkenswerte Personen mit dem Namen sind:
Nachname:

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Vorname:

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Come Here, stilisiert als Come Here, ist das siebte Studioalbum in voller Länge und das achte Originalalbum der japanischen Boyband KAT-TUN, das am 25. Juni 2014 in Japan unter dem Label J-One Records veröffentlicht wurde. Das Album enthält vier zuvor veröffentlichte Tracks - "To The Limit", "Fumetsu no Scrum", "Expose" und "Face to Face" - die alle die Nummer eins der wöchentlichen Oricon-Single-Charts waren. Come Here ist das achte Originalalbum von KAT-TUN, das etwa sieben Monate nach ihrem vorherigen Originalalbum Kusabi veröffentlicht wurde. Die Veröffentlichung erfolgt in zwei Versionen - Regular Edition und Limited Edition. Die stilisierte Version des Albumtitels "Come Here" hat nur das "H" in Großbuchstaben, um das "H" für KAT-TUN-Fans mit dem Namen "Bindestrich" zu bedeuten, dass Konzerte ihre "Heimat" sind, dass sie zu Erwachsenen herangereift sind ( "H" kann als ecchi gelesen werden) und schließlich, weil "H" der achte Buchstabe des Alphabets ist und es ihr achtes Gesamtalbum ist. Beide Versionen des Albums enthalten vier zuvor veröffentlichte Singles, vier Solo-Songs und acht neue Songs. Die Regular Edition enthält zwei zusätzliche Bonustracks, "Sunrise" und "Yasashii Ame ( )". Die Limited Edition enthält eine DVD mit dem Musikvideo und dem Titel "Come Here".

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WASi 303 (Masaru Washi, richtiger Name: Tetsuro Sato) ist ein japanischer Spielekomponist und Spieleentwickler. Success Sound Group, Inc. Bereichsleiter.
Seit meiner Kindheit spiele ich hauptsächlich auf Sega-Spielautomaten. Das Spiel, das mich zum ersten Mal mit Musik beeindruckt hat, ist "Star Jacker". Als ich im College-Zeitalter den innovativen BGM von NAMCO · F / A kennenlernte, bin ich bereit, alle Jobsuchaktivitäten im Zusammenhang mit der Architekturabteilung, in der ich eingeschrieben war, aufzugeben, um eine Spielebranche zu werden.

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Er trat Success bei und debütierte als Komponist bei "Zanfain". Der bei "Cyvalier" komponierte BGM erhielt eine hohe Bewertung, dies ist sein Meisterstück.

Als er "Cyvalier" komponierte, zeigte er seine Leidenschaft, einen neuen Treiber für den TAITO G - NET Soundquellen - Chip zu entwickeln.

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Wir sind in einer Vielzahl von Werken wie Komposition und Arrangement, Texten, Soundeffekt-Produktion, Field & Studio-Aufnahme, Mixing und Middleware-Implementierung tätig.
  Amagisella (@sera_amagi) Musikproduktion
Animation "gd Men" Komponist für Theater.

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  Sprachaufzeichnung der Anwendung "Rine 2 Revo".
App "Venus Eleven Baby!" Song Lyric Composition Arrangement einfügen.

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Leiter der Forschungsabteilung
Shinichi Sakamoto (Sakamoto · Shinkichi)

Fachgebiet

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Matsushita Konosuke Research, Geschichte des japanischen Wirtschaftsdenkens

Aus der Sicht der Geschichte des japanischen Wirtschaftsdenkens studierte Matsushita den Gedanken von Konosuke. Ich strebe eine Neuinterpretation der Matsushita-Philosophie in der Genealogie der modernen japanischen buddhistischen Geschichte und der buddhistischen ökonomischen Gedankengeschichte an. Die Arbeit des Forschers wird in der Forscherspalte veröffentlicht

Im Jahr 1994 absolvierte Dokkyo University Foreign Language Department Deutschkurs. 1997 Abschluss an der Kyoto University Graduate School of Human Environment Studies (Abteilung für Human Environment Studies, Lehrgang für Theorie der menschlichen Gesellschaft, Theorie der Wirtschaftssysteme). Im Jahr 2000 schloss er sein Doktorandenprogramm an der Graduate School of Economics der Osaka City University ab. Doktor (Wirtschaft). Nach seiner Tätigkeit als Teilzeitforscher an der Keio University Library trat er im April 2004 in das PHP-Labor ein. Seit April 2006 ist er leitender Forscher. Derzeit Unternehmensgrundsatz Research Headquarters Research Division Headquarters.

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Coteani "mit Kotera Kanako
"Animo" Tween Vocal Unit von Anemone Moroni.

Die Musikaktivität begann am 26. November 2017 mit dem Live-Debüt.
CD-Debüt auf der 1. Single "REBORN" am Mittwoch, 14. Februar 2018.

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Herr COSIO vom ehemaligen ZUNTATA aus der 2. Single ist als Musikproduzent aktiv.

Jeden Mittwoch ab 20 Uhr
Taito Station Mizoguchi Ladengeschäft Arcade · Live-Bar "MEGARAGE" (Megarage)

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Nobuyuki Shiota (Shuoda Nobuyuki, 25. Juni 1967 -) ist ein japanischer Spielemusikkomponist. Ich komme aus Tokio.

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Auf der Suche nach einer professionellen Musik mit einer Bandbildung als Student, geschickt als Bassist. Andererseits interessiere ich mich, beeinflusst durch frühe Namco-Werke usw., für Spielemusik. Ich erhielt Musikunterricht an einer Berufsschule und komponierte zum ersten Mal in der Abschlussproduktion. Kam 1989 zur Kid Corporation und wurde der erste Soundschöpfer des Unternehmens. Er arbeitete an ungefähr 60 Titeln von Game Sounds und verließ das Unternehmen 1999. Danach wurde er freischaffender Komponist.

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Nozomi Sano (* 19. Januar 1969 in London) ist ein Komponist für Spielemusik. Es ist auch bekannt unter dem Namen Sano Electromagnetic (Sadenjin), Sanodg. Seit 1992 ist sie Mitglied des Soundteams von Namco (später Bandai Namco Games). Ich arbeite hauptsächlich mit den Serien "Ridge Racer" und "Tekken" an der Musik. 2001 wechselte er zur Cavia Corporation und produziert KORG DS-10. Im Jahr 2010 wurden Herr Yasunori Mitsuda und DETUNE gegründet und fungierten als repräsentativer Direktor des Unternehmens. 1996 debütierte er bei YMOs Parodieband "OMY" mit Shinji Hosoe, Takayuki Aihara und Hiroto Sasaki. Herr Ayako Sasami und Frau Ekata Ekiko sind Mitglieder der Techno Pop Unit "Midoriya" und ihr Musikkreis Nanosounds macht auch Musikaktivitäten. In den letzten Jahren wurde es von 2012 bis 2015 etwa drei Jahre lang im CBC-Radio ausgestrahlt. Regelmäßiges Radioprogramm mit Sano-Elektromagnetismus als Hauptpersönlichkeit Elektromagnetischer Mashimashi und FM die EDM-Musikeinheit SATO mit Hiroyoshi Kato von Noisy Cloak Inc., die als Ergebnis der Radio-Persönlichkeitstätigkeit auf Kanal α und der Bereitstellung von Musik für Taytau-Musikspiel-Groove-Untersetzer gegründet wurde. Im frühen Ridge Racer Grip wurde die Pseudoverzögerung durch Erschöpfung aller 22-Kanal-Aussprachezahlen als Tonquelle des Arcade-Spielbretts ohne Effektor erkannt. Schon damals haben wir fortschrittliche technologische Fähigkeiten eingeführt, die wir bei der Produktion von Spielemusik, bei der die Zwänge der neunziger Jahre sehr hoch waren, in verschiedenen Musikproduktionen nacheinander entwickelt haben. Ich bin gut im präzisen Ausdruck.

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