Die natürliche Herangehensweise von Baiba Skride an das Musizieren hat sie bei einigen der wichtigsten Dirigenten und Orchester der heutigen Zeit weltweit beliebt gemacht. Sie ist immer wieder für ihre erfrischenden Interpretationen, ihre Sensibilität und ihre Freude an der Musik eingeladen. Zu den renommierten Orchestern, mit denen sie zusammengearbeitet hat, zählen die Berliner Philharmoniker, das Gewandhausorchester Leipzig, Boston und Chicago Symphony Orchestra, das New York Philharmonic Orchestra, das Royal Concertgebouw Orchestra, das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, das Orchestre de Paris, das London Symphony Orchestra, das London Philharmonic Orchestra, Shanghai Symphony Orchestra und Hong Kong Philharmonic Orchestra. Bemerkenswerte Dirigenten, mit denen sie zusammenarbeitet, sind Marin Alsop, Christoph Eschenbach, Ed Gardner, Susanna Mälkki, Andris Nelson, Andres Orozco-Estrada, Santtu-Matias Rouvali, Wassili Petrenko, Yannick Nezet-Séguin, Tugan Sokhiev, John Storgårds und Simone Young. Im Sommer 2018 kehrt Baiba Skride mit Jukka-Pekka Saraste zum NHK Symphony Orchestra und mit Kammermusik- und Konzertauftritten zum Tanglewood Music Festival zurück, wo Bernstein Serenade mit dem Boston Symphony Orchestra und Andris Nelsons aufgeführt wird, bevor die Saison 2018/19 beginnt zusammen auf einer bedeutenden Tournee zu den BBC Proms, der Elbphilharmonie Hamburg, dem Wiener Musikverein, dem KKL Luzern, der Philharmonie Paris und dem Concertgebouw Amsterdam. Weitere Höhepunkte sind ihre Rückkehr zu den Münchner Philharmonikern, zum Mozarteumorchester Salzburg, zum City of Birmingham Symphony Orchestra, zum Oslo Philharmonic, zum Helsinki Philharmonic Orchestra, zum Gothenburg Symphony Orchestra, zum Bilbao Orkestra Sinfonikoa, zum Polish National Radio Symphony Orchestra sowie zu Baltimore, Houston, Toronto, Vancouver und Utah Symphonieorchester. Im Frühjahr 2019 erwartet Skride die Uraufführung von Sebastian Curriers Violinkonzert, einem Auftragswerk des Boston Symphony Orchestra und des Gewandhausorchesters Leipzig, mit dem sie nach Spanien, Japan und China tourte. Skride ist weiterhin Meister von Sofia Gubaidulinas Offertorium sowie des Dreifachkonzerts für Violine, Cello und Bajan und feiert die spanische Erstaufführung des Stücks mit der Orquesta Sinfónica de Galicia nach den erfolgreichen Premieren der letzten Spielzeiten. Baiba Skride ist eine international gefragte Kammermusikerin. Einladungen führten ihr Skride Quartet mit Lauma Skride, Harriet Krijgh und Lise Berthaud 2018/19 unter anderem zur Schubertiade Hohenems, zur Wigmore Hall London, zum Louvre Paris und zum Muziekgebouw Eindhoven. In der Ferne freut sich das Quartett auf sein Debüt beim Tanglewood Music Festival im Sommer 2018 und auf eine US - Tournee im März 2019. In der gleichen Saison tritt sie auch im Trio mit Daniel Müller - Schott und Xaiver de Maistre in Innsbruck, Budapest, St Pölten, Hannover, Coesfeld und Düsseldorf. Baiba Skride erwartet in dieser Saison die Veröffentlichung ihrer amerikanischen CD mit Bernstein, Korngold und Rózsa mit den Göteborger Symphonikern und den Tampere Philharmonikern unter der Leitung von Santtu-Matias Rouvali und ihre Bartok-Aufnahme mit dem WDR Sinfonieorchester mit Eivind Aadland und die Debütaufnahme des Skride Quartetts unter dem Label Orfeo. Skride wurde in einer lettischen Musikerfamilie in Riga geboren, wo sie ihr Studium begann und 1995 an das Konservatorium für Musik und Theater in Rostock wechselte. 2001 gewann sie den 1. Preis des Queen Elisabeth Wettbewerbs. Baiba Skride spielt die Yfrah Neaman Stradivarius, die ihr freundlicherweise von der Familie Neaman über die Beare's International Violin Society geliehen wurde.
Geboren 1997 in der Präfektur Gifu. 2016 gewann sie im Alter von 18 Jahren den ersten Platz beim Montreal International Music Competition und erhielt fünf Sonderpreise (Bach-Preis, Paganini-Preis, Canadian Work Award, Sonata Prize, Semi Final Best) Recital Award). Begann mit der Violine bei der Suzuki-Methode ab 3 Jahren, wurde im Alter von 10 Jahren als Suzuki Tenchildren ausgewählt und spielte solo in Tokio, Nagoya, Matsumoto. Im Jahr 2009 gewann sie den ersten Preis der Grundschulsektion des All Japan Student Music Competition, den Togi-Preis, den Rabbit Bunches Award. Nachdem sie im Alter von 11 Jahren mit dem Nagoya Philharmonic Orchestra gespielt hatte, trat sie mit vielen nationalen und internationalen Orchestern auf. In der Kammermusik fand nach dem ersten Auftritt im Alter von 12 Jahren ein Auftritt in der Souji-Halle, der Salamanca-Halle und der Kioi-Halle statt. Tsutomu Tsuyoshi vom Cello, Rei Eguchi vom Klavier, Megumi Ito und so weiter. Im Jahr 2017 "Gifu Prefecture Art Culture Encouragement", 2018 "28. Idemitsu Music Award" erhalten. Derzeit studiert sie als Sonderstipendiatin am Tokyo College of Music.
Jonathan Nott (* 25. Dezember 1962 in Solihull, England) ist ein englischer Dirigent. Er war Musikstudent und Chorwissenschaftler an der University of Cambridge und studierte Gesang und Flöte in Manchester am Royal Northern College of Music. Nott war auch ein Dirigierstudent in London. Er verließ Großbritannien, um seine Dirigentenlaufbahn in Deutschland über das traditionelle Kapellmeister-System zu entwickeln. 1988 debütierte er als Dirigent beim Opernfestival in Battignano. 1989 wurde er an der Frankfurter Oper zum Kapellmeister ernannt. 1991 wurde er Erster Kapellmeister am Hessischen Staatstheater Wiesbaden und wurde in der Spielzeit 1995/96 Interim-Chefdirigent. Später wurde er Musikdirektor am Luzerner Theater und war von 1997 bis 2002 Chefdirigent des Luzerner Sinfonieorchesters. Nicht zuletzt gastierte er im Oktober 2011 das Tokyo Symphony Orchestra. Unmittelbar nach diesem Engagement bot ihm das Orchester seine Musikdirektion an.
Andris Nelsons ist Musikdirektor des Boston Symphony Orchestra und Gewandhauskapellmeister des Gewandhausorchesters Leipzig. Mit diesen Positionen und der Führung einer Pionierallianz zwischen zwei derart angesehenen Institutionen ist der Grammy-Preisträger Nelsons einer der renommiertesten und innovativsten Dirigenten der internationalen Szene. Nelsons begann seine Amtszeit als Musikdirektor des BSO in der Saison 2014/15 und nach einem Jahr wurde sein Vertrag bis zur Saison 2021/22 verlängert. In der vergangenen Saison haben BSO und Nelsons erstmals gemeinsam eine Tournee nach Japan angetreten, insbesondere mit drei Vorstellungen in der Suntory Hall. Zu Beginn der Spielzeit 2018/19 tourte Nelsons zum dritten Mal seit Nelsons 'Music Directorship mit dem Orchester durch Europa und besuchte dabei die Londoner Proms, Hamburg, Berlin, Leipzig, Wien, Luzern, Paris und Amsterdam. Nelsons debütierte 2011 beim Gewandhausorchester, gefolgt von regelmäßigen Auftritten im Gewandhaus zu Leipzig in den Folgejahren. Im Februar 2018 erhielt Nelsons den Titel eines Gewandhauskapellmeisters in einem vierwöchigen Eröffnungsfestival, das auch das 275-jährige Bestehen des Orchesters kennzeichnet. Drei gemeinsame Tourneen für das Gewandhausorchester Leipzig und Nelsons wurden in die Saison 2018/2019 aufgenommen: Zwei europäische Tourneen, eine im Oktober 2018, einschließlich Zwischenstopps in der prestigeträchtigen Royal Festival Hall in London, in Skandinavien und in der Heimatstadt von Nelsons, Riga, und der weitere im Januar 2019, ua mit der neuen Hamburger Elbphilharmonie, der Philharmonie de Paris und dem Wiener Musikverein. Die dritte Tournee der Saison im Mai / Juni 2019 führt das Orchester und Nelsons nach Japan und China, wo sie zum ersten Mal zusammen auftreten.
Krystian Zimerman (* 5. Dezember 1956 in Zabrze) ist ein polnischer Pianist und Dirigent, der als einer der besten lebenden Pianisten bezeichnet wurde. 1975 gewann er den IX International Chopin Piano Competition. Zimerman wurde in Zabrze, Polen, geboren und studierte an der Karol Szymanowski Musikakademie in Kattowitz bei Andrzej Jasiński. Seine Karriere begann, als er 1975 den Internationalen Chopin-Wettbewerb von Warschau gewann. Er spielte 1976 mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Herbert Blomstedt und debütierte 1979 in den Vereinigten Staaten bei den New York Philharmonic. Seit 1996 unterrichtet er Klavier an der Musikakademie in Basel. 1999 gründete Zimerman das Polnische Festivalorchester, um an den 150. Todestag von Frédéric Chopin zu erinnern. Zimerman ist vor allem für seine Interpretationen der romantischen Musik bekannt, hat aber auch eine Vielzahl klassischer Stücke aufgeführt. Er war auch ein Befürworter zeitgenössischer Musik. Zum Beispiel schrieb Witold Lutosławski sein Klavierkonzert für Zimerman, der es später zweimal aufnahm. Zu seinen bekanntesten Aufnahmen gehören die Klavierkonzerte von Grieg und Schumann mit Herbert von Karajan; das Brahms-Konzert mit Leonard Bernstein, die Klavierkonzerte von Chopin, eine Aufnahme von Carlo Maria Giulini und eine spätere von ihm selbst am Keyboard; das dritte, vierte und fünfte Klavierkonzert von Beethoven unter Bernstein (Zimerman selbst leitete die Wiener Philharmoniker vom ersten und zweiten Konzert Beethovens); das erste und zweite Klavierkonzert von Rachmaninoff; die Klavierkonzerte von Liszt mit Seiji Ozawa, die Klavierkonzerte von Ravel mit Pierre Boulez und Solo-Klavierwerke von Chopin, Liszt, Debussy und Schubert. 2006 nahm Zimerman das Brahms-Klavierkonzert Nr. 1 mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Sir Simon Rattle (DG 477 5413; Limited Edition DG 477 6021) auf. Am 26. April 2009 versprach Zimerman seinem Publikum in der Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, dass dies aus Protest gegen Amerikas Platzierung eines Raketenabwehrschildes in Polen sein letzter Auftritt in den Vereinigten Staaten sein würde. Er hatte im Jahr 2006 eine ähnliche Bemerkung gemacht und gesagt, er würde nicht zurückkehren, bevor George W. Bush nicht im Amt ist. Ein Teil seiner Ernüchterung gegenüber den USA mag sein, dass es mit der verstärkten Sicherheit an den US-Flughäfen immer schwieriger wurde, sein Klavier in das Land zu bringen. Bei Vorfällen in den Jahren 2001 und 2006 wurde eines seiner Steinway-Klaviere vollständig zerstört und ein anderes wurde von Sicherheitspersonal am New Yorker Flughafen JFK beschädigt.
Alan Gilbert (* 23. Februar 1967) ist ein US-amerikanischer Dirigent und Geiger. Zuletzt war er Musikdirektor des New York Philharmonic und ist der geplante Chefdirigent des NDR Elbphilharmonie Orchestra. Von 1995 bis 1997 war Gilbert Assistent des Cleveland Orchestra. 1997 gewann er den Seaver / National Endowment für den Arts Conductors Award. Santa Fe Opera
Gilberts lange Zusammenarbeit mit der Santa Fe Opera begann 1993, als er als Konzertassistent des Orchesters fungierte. Zuvor spielten Gilberts Eltern im Orchester der Oper, und sein Vater diente einige Jahre als Konzertmeister. Im Jahr 2001 dirigierte Gilbert seine erste Santa Fe Opera-Produktion, Verdis Falstaff. 2003 wurde er der erste Musikdirektor der Santa Fe Opera. Sein erster Vertrag wurde am Ende der Saison 2006 abgeschlossen. Im November 2006 wurde berichtet, dass Gilbert von Juni bis August 2007 "offiziell sabbatical" sein wird, um mehr Zeit mit seiner Familie zu verbringen. Im Mai 2007 gab die Santa Fe Opera bekannt, dass Gilbert seine Amtszeit als Musikdirektor ab 2006 offiziell beendet hatte. New York Philharmonic
Gilbert baute viel von seinem Ruf auf, der zeitgenössische und amerikanische Musik leitete, und seine Ernennung durch die Philharmoniker bedeutete eine gewisse Abkehr des Orchesters von seinen eher konservativen Vorgängern Lorin Maazel, Kurt Masur und Zubin Mehta. Er ist der erste in New York geborene Dirigent, der zum Musikdirektor des New York Philharmonic ernannt wurde. Für seine erste Philharmonische Saison 2009/10 stellte Gilbert eine Reihe neuer Initiativen vor, darunter die Anwesenheit von Composer-in-Residence Magnus Lindberg und Artist-in-Residence Thomas Hampson. Zu den Festivals und Tourneen, die er eingeführt hat, gehört CONTACT - die neue Musikserie der Philharmoniker; und eine große Tour durch Asien und den Nahen Osten im Oktober 2009 mit Debüts in Hanoi und Abu Dhabi. Im Februar 2015 gab das Orchester den geplanten Abschluss von Gilberts Amtszeit als Musikdirektor am Ende der Saison 2016-2017 bekannt. Gilbert war von 2000 bis 2008 Chefdirigent des Royal Stockholm Philharmonic Orchestra. Mittlerweile hat er den Titel des Dirigentenpreises beim Stockholmer Ensemble. Von 2004 bis 2015 war er Chefdirigent des NDR-Sinfonieorchesters. Sein Debüt an der Metropolitan Opera gab er im November 2008 mit John Adams 'Oper, Doctor Atomic. Gilbert ist der erste, der den William Schuman-Lehrstuhl für Musikwissenschaften an der Juilliard School innehat. Die Position umfasst Coaching-, Dirigier- und Leistungsmeisterkurse. Gilbert hat das Amt im Herbst 2009 übernommen. Im Juni 2017 gab das NDR Elbphilharmonie Orchestra (vormals NDR Symphony Orchestra) die Ernennung von Gilbert als nächsten Chefdirigenten mit Wirkung zur Saison 2019-2020 mit einem ersten Vertrag von 5 bekannt Jahreszeiten. Er wird voraussichtlich im Herbst 2017 den Titel des Chefdirigenten erhalten. Am 31. Dezember 20 führte Gilbert Beethovens Neunte Sinfonie mit dem Gewandhausorchester Leipzig zu Silvester.
Pavo Jarvi (Paavo Järvi, 30. Dezember 1962 -) ist ein Dirigent aus Estland. Derzeit ist es eine amerikanische Staatsangehörigkeit. Er hat einen Dirigenten Neem Jarvi als seinen Vater und wurde nach dem finnischen Dirigenten Pervor Berglund benannt. Bruder Christian ist auch Dirigent, Schwester Maria Flötenspielerin. Wie sein Vater lernte er von der Musikschule in Tallinns Stoff und ging in die USA. Nach seinem Dirigierstudium am Curtis Conservatory erhielt er den Posten von Leonard Bernstein an der Los Angeles Philharmonic Music School. Außerdem studierte er bei Ormandy, Dorati, Shorty, Marta, Batis und anderen. 2001 wurde er der 12. Chefdirigent des Cincinnati Symphony Orchestra. Seit dem ersten Besuch in Japan im Jahr 1995 gibt es auch viele Auftritte in Japan. 2006 trat er mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen auf und spielte ein erfolgreiches Thema in Beethovens Sinfonieorchesteraufführungen. Er war in großen Orchestern auf der ganzen Welt zu Gast, wie den Wiener Philharmonikern, den Berliner Philharmonikern, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Royal Concertgebouw Orchestra, der New York Philharmonic und dem Chicago Symphony Orchestra. 2006 wurde er Musikdirektor des hr-Sinfonieorchesters, 2010 das Pariser Orchester. Derzeit ist er einer der meistbeschäftigten Dirigenten der Welt. Neben der Aufnahme sämtlicher Songs von Beethoven Symphony und dem deutschen Kamar Phil in den Jahren 2006-2009 ist Bruckners Sinfonieprojekt mit dem hr-Sinfonieorchester in Vorbereitung. Neben nordischen Komponisten wie Grieg, Sibelius und Steenhammar ist Pavo Jarvi ein guter Debussy. Unabhängig von der Performance / Aufnahme dieses Repertoires offenbart er den Unterschied zu seinem Vater Neem, indem er höfliche Musikkreationen und einen sanften Ausdruck, zarte, nuancenreiche Ausdrücke, wie ein natürliches Atmen singt usw. macht. Im Gegensatz zu Vätern, die Blechblasinstrumente hervorstechen und "Bombardements" betreiben, betonen sie eher den launischen Ton von Saiteninstrumenten und den weichen Klang von Holzblasinstrumenten.
Sir Simon Denis Rattle (* 19. Januar 1955) ist ein englischer Dirigent. Internationale Bekanntheit erlangte er in den 1980er und 1990er Jahren, während er als Music Director des City of Birmingham Symphony Orchestra (1980–98) auftrat. Rattle war von 2002 bis 2018 Chefdirigent der Berliner Philharmoniker. Im März 2015 wurde bekannt gegeben, dass Rattle ab September 2017 Musikdirektor des London Symphony Orchestra werden wird. Als leidenschaftlicher Unterstützer von Music Education ist Rattle auch Schirmherr der Birmingham Schools 'Sinfonieorchester, arrangiert während seiner Amtszeit bei CBSO Mitte der 1990er Jahre. Das Jugendorchester steht nun unter der Schirmherrschaft von gemeinnützigen Dienstleistungen für Bildung. Simon Rattle wurde in Liverpool als Sohn von Pauline Lila Violet (Greening) und Denis Guttridge Rattle, Leutnant der RNVR, im Zweiten Weltkrieg geboren. Er wurde am Liverpool College ausgebildet. Obwohl Rattle Klavier und Violine studierte, arbeitete er früh als Orchestermusiker beim Merseyside Youth Orchestra (jetzt Liverpool Philharmonic Youth Orchestra). 1971 trat er in die Royal Academy of Music (heute Teil der University of London) ein. Zu seinen Lehrern gehörte John Carewe. 1974, in seinem Abschlussjahr, gewann Rattle den John Player International Conducting Competition. Nachdem er bereits während seiner Zeit an der Akademie eine Aufführung von Mahlers II. Sinfonie organisiert und dirigiert hatte, wurde er vom Musikagenten Martin Campbell-White von Harold Holt Ltd (jetzt Askonas Holt Ltd) entdeckt, der seitdem Rattles Karriere leitete. Das akademische Jahr 1980/81 verbrachte er am St Anne's College in Oxford, wo er Englisch und Literatur studierte. Der Ruf von Dorothy Bednarowska, Fellow und Tutor in englischer Sprache, zog ihn an das College. Er wurde 1991 zum Honorary Fellow von St Anne's gewählt. 1999 wurde er zum Ehrendoktor der Musikhochschule der Universität Oxford zugelassen.
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