Harada yori wurde in Tokio geboren. Beginnen Sie mit 6 Jahren mit der Violine. Nachdem Sie mit 13 Jahren in die USA gereist waren, erhielt Sie ein Stipendium der New Yorker Juilliard School of Music und studierte bei Masao Kawasaki, Dorothy Delay. 1999 trat er in die Graduiertenschule des damaligen Nationalen Pariser Konservatoriums ein und studierte bei Regis Pasquier. 2003 trat er mit dem Pianisten Jörg Dames in Salzburg und Tokio auf. Die Aufführung bei diesem Konzert wurde hoch geschätzt und mit dem Washington Award 2004 der S & R Foundation ausgezeichnet. 2005 wurde er als Gastkonzertmeister zum Takefu International Music Festival Festival Orchestra eingeladen und spielte mit Hans-Martin Schnite, Beethoven und Majoka Mass. 2006 trat er in Wien mit der Capella Academica Vienn unter der Leitung von Eduard Melks auf. Als Wohltätigkeitskonzert für Kambodscha, das wir seit 2004 jedes Jahr durchführen, besuchte er Kambodscha im Jahr 2009. Aufführung von Konzerten für Kinder an verschiedenen Orten, die vom Ministerpräsidenten des Landes mit einer Medaille ausgezeichnet wurden. Nehmen Sie derzeit als Mitglied des Orchesters · Rivera · Classica, Bach · Collegium · Japan an wichtigen Performances und Aufnahmen teil. 2015 arbeitete er mit Les Bolead unter der Leitung von Ryo Teru Kobe und den Symphonien des Mozart-Konzerts zusammen und fungierte als Bratschensolo. Ensemble Genesis-Mitglied, Yokohama City Ensemble · Konzertmeister.
Tomoshi Shimane ist ein japanischer Musikkünstler. Geboren 1989 in Toshima-ku, Tokio. Er begann im Alter von 7 Jahren mit dem Cello-Spielen und schloss sein Studium an der Nationalen Universität für bildende Künste und Musik in Tokio am Institut für Instrumentenmusik der Musikfakultät in Tokio ab. Er absolvierte den Masterstudiengang derselben Graduiertenschule und am Conservatoire Municipal Erik Satie (Eric Saty Conservatory, 7. Pariser Bezirk). Derzeit eingeschrieben am Promotionskurs der Nationalen Universität für bildende Künste und Musik in Tokio
Arai Akira kommt aus Kamakura. Beginnen Sie mit 12 Jahren mit der Oboe. Er absolvierte die Musikfakultät der Toho Gakuen Universität 2013. Zulassung zum Institut für Alte Instrumente der Bremer Kunstuniversität 2013. 2015 trat er in das Institut für Alte Musikinstrumente der Universität der Künste Berlin ein und schloss mit dem besten Abschluss ab Abschluss im Jahr 2018. Oberschulkulturverein der Präfektur Kanagawa Solo · Hauptpreis für die Wettbewerbsausbildung (Nr. 1) im 11. All Japan Junior Classical Music-Wettbewerb der Oberschülerabteilung mit dem Preis ausgezeichnet. Das 27. Concert Vivant New Audition ist vorbei. Nach dem Abitur 2013 an der Akademie für Alte Musik Berlin, der Nieuwe Philharmonie Utrecht (Niederlande), dem Ensemble Weser-Renaissance Bremen (Deutschland), dem Elbipolis Barockorchester Hamburg (Deutschland), Divino Sospiro (Portugal) und der Batzdorfer Hofkapelle (Deutschland), Budapest Festival Orchestra (Ungarn) und andere bedeutende Orchester in ganz Europa. Die Sevilla - und US - Tourneen der Akademie für Alte Musik Berlin im März und April 2014 durch Sevilla und Amerika fanden in bedeutenden Hallen und Kirchen des Landes wie der Carnegie Hall (New York) und der Walt Disney Concert Hall (Los Angeles) statt 1 und Velacini: Ouvertüren in g-Moll usw. Beliebt spielen. Außerdem nehme ich seit 2015 regelmäßig an Konzerten, anderen Projekten und Aufnahmen als Mitglieder des Bach Collegium Japan teil. Im Juni 2017 führte er JC Bachs Quartettsammlung Op. 8 beim Bachmusikfest Leipzig. Zur gleichen Zeit veröffentlichte Coviello CLASSICS die gleiche Kollektion wie die erste Aufnahme der Welt. Er studierte moderne Oboe bei Masanori Nakayama, Moeko Sekisui, Uchikawa Takahiko, Kozo Uesaki und Barockoboe bei Herrn Ozaki Atsuko, Xenia Löffler, Michael Bosch. Studierte auch Kammermusik bei Yoshiaki Suzuki, Kozo Masazaki, Masayuki Okamoto, Xenia Löffler und Christian Beuse. Zeitgenössische Musikinstrumente, jenseits der Mauern moderner Musikinstrumente, erweitern das Aufführungsspektrum von Barock bis Neuzeit. Go Arai wuchs in Kamakura, Japan, auf und absolvierte 2013 ein Studium an der Toho Gakuen School of Music. Nach seinem Abschluss reiste er nach Deutschland, um an der Hochschule für Künste Bremen und der Universität der Künste Berlin bei Xenia Löffler historische Oboe zu studieren. 2018 schloss er ein Masterstudium an der Universität der Künste Berlin ab. Go Arai hat in Japan, Hongkong, Deutschland, den Niederlanden, Spanien, Frankreich, Weißrussland und den USA gespielt. Er spielte mit verschiedenen Ensembles: Akademie für Alte Musik Berlin, Nieuwe Philharmonie Utrecht, Ensemble Weserrenaissance Bremen, Elbipolis Barockorchester Hamburg, Divino Sospino (Portugal), Batzdorfer Hofkapelle, Bremer Barockorchester, Budapest Festival Orchestra et al. Er nahm an der ersten Aufnahme von "JC Bach / 6 Quartets op. 8" teil, die er im Juni 2017 beim Bachfest Leipzig aufführte. Seit 2015 ist er Mitglied des Bach Collegium Japan und hat an vielen Projekten und Aufnahmen teilgenommen. Von der Barockoboe bis zur modernen Oboe konzentriert er sich auf die Aufführung und das Studium verschiedener Oboen.
Nanji Naka ist eine japanische Klarinette. Sie hat den Musikkurs des Showa University Music Institute absolviert. Schon als Studentin gewann sie den Wettbewerb für junge Klarinetten und den japanischen Klarinettenwettbewerb. Hat das Vorsprechen der Japan National Federation bestanden und ein Konzert mit Mozart mit dem Nagoya Philharmonic Orchestra gespielt. Im Bereich der Kammermusik gewann er den Hauptpreis und drei Förderpreise beim Klarinettenensemble-Wettbewerb der Japan Clarinet Association. Nach Abschluss der Graduiertenschule der Showa University of Music mit dem President's Award begann sie mit der Aufführung der historischen Klarinette in Originalgröße. Danach studierte sie am Royal Conservatory of Music in Den Haag und schloss 2011 die Musikschule derselben Musikschule ab. Während seines Aufenthalts in Europa wirkte sie tatkräftig mit und nahm unter anderem am Orchester des 18. Jahrhunderts, am Freiburger Barockorchester und an anderen Konzerten teil. Im Jahr 2012 dirigierte Arita Masahiro im Tokyo Bunka Kaikan die Konzerte der klassischen Musiker Tokio und Mozarts mit klassischem Bassett und Klarinette und wurde bei der Performance-Rezension von "Friends of Music" usw. hoch geschätzt. Bisher hat sie Klarinette bei Erik Hope studiert Ricci, eine historische Klarinette von Toyohiko Horikawa, Shoji Yamamoto, Yusuke Noda und Katsumi Nodamura. Gegenwärtig unterrichtet sie auch rückwärts am Showa College of Music und am Junior College und ist als Klarinettistin der klassischen Ära bei Classical Players Tokyo, dem Bach Collegium Japan, dem Orchestra Rivera Classica und anderen aktiv.
Takeshi Tomino von Violist, der sowohl moderne Instrumente als auch Barockinstrumente spielt und im Ensemble und Orchester aktiv ist.
Makoto Fujita Malerei absolvierte Musashino Music College. Sie trat beim selben Universitätsabschlusskonzert, dem Yomiuri Shinkin-Konzert, auf. Kammermusik nach K. Berkesh, R. Bobo, Horn nach Masashi Ogawa, Makoto Yamamoto, Masato Abe und Tsutomu Maruyama.
Sie gewann den zweiten Preis beim 1. Japan Horn Wettbewerb. Derzeit New Japan Philharmonic Orchestra Horn-Spieler.
Nao Takahashi ist ein japanischer Musikkünstler. Sie arbeitet als barocke, moderne und weit verbreitete Geigerin vom Frühbarock bis zur zeitgenössischen Musik. Alle Musikwettbewerbe für Nippon-Studenten Nr. 1 Nationaler Wettbewerb bei der Yokohama National Conference (Publikumspreis), Osaka International Music Contest Nr. 3 wurden an andere vergeben. Er spielte mit Nagoya Symphony, Keihiro Philharmonia und anderen unter dem Kommando von Seiichi Furuya, Yasushi Takemoto, Yuko Tanaka und Kazushige Yamashita. Herr Natsumi Wakamatsu. 2014 sponserte Suntory Hall den "Master Course Open von Midori Goto Shima". Abschluss am Institut für Musik der Tokyo National University of Arts and Music mit Schwerpunkt Violine. Abschluss mit dem gleichen Stimmenpreis. Studiert derzeit am Fachbereich Musikwissenschaft des Fachbereichs Alte Musik.
Mina Fukasawa (Va) Mitglied
1994 Abschluss an der Tokyo University of the Arts. 1993 gewann sie den dritten japanischen Kammermusikwettbewerb. '95 Aufgeführt beim Debütkonzert von Tokyo Bunka Kaikan Budo Performer. '97 Graduiertenschule der Universität der Künste Tokio. Sie hat bisher bei Atsuko Nakama, Yoshinari Urakawa, Ken Kawai und Kenji Suganumi studiert.
Nozu Masashi ist japanischer Musiker.
Nehmen Sie während Ihres Studiums an der Tokyo University of the Arts an der Kyoto French Academy und der Musique Alp Summer International Music Academy mit Cello teil und denken Sie über ein Studium im Ausland nach.
Außerdem hörte er Professor Hidemi Suzukis Barockcello, interessierte sich sehr für Barockmusik und begann, Cello und Barockcello in vollem Gange zu lernen.
Danach traf er Professor Balsa in Japan und entschloss sich, im Ausland in Frankreich zu studieren, um Barock-Cello bei Herrn Barça zu lernen.
Er kam 2013 zu French und trat 2014 in die Abteilung für Barock und Cello der Musikakademie ein. Derzeit ist er in der Klasse von Dr. Emmanuel Balsa eingeschrieben. Auch in Paris nimmt er an verschiedenen Konzerten teil und tritt aktiv auf.
Yuki Horiuchi wurde in der Präfektur Niigata geboren. Abschluss an der Aoyama Gakuin High School. Nach ihrem Abschluss an der Tokyo National University of Fine Arts and Music des Instrumental Department absolvierte sie den Bachelor of Baroque and Violin an der Universität. Gewann den Academy Music Award und den Graduate Acanthus Music Award zum Zeitpunkt des Abschlusses. 2012 reiste sie als Praktikantin der Agentur für kulturelle Angelegenheiten und des Nomura-Stipendiums in die Niederlande. 2014 schloss sie sein Masterstudium am Royal Conservatory in Den Haag ab. Verleihung des Sonderpreises der Jury beim Bomporti International Music Competition 2015 zusammen mit Vivaldis "Four Seasons". Außerdem gründete sie "De la Haye Trio" mit Werken des klassischen Klaviertrios und des Utrecht Music Festival of the Netherlands Fringe konzerte etc, erschienen auch in zahlreichen konzerten im ausland. Derzeit im Orchester · Rivera Classica, Bach · Collegium Japan · Performances · Aufnahme teilnehmen. 2018 promovierte er an der Nationalen Universität der Schönen Künste in Tokio im Bereich "Beliebige Dekoration" im Geigenbau. .
Hiromi Shiho ist japanische Musikkünstlerin.
Ikeda Riko absolvierte nach Abschluss des Tokyo College of Music die Graduate School of Music. Gewann den japanischen Wettbewerb für klassische Musik, den internationalen Musikwettbewerb in Osaka usw. Nach ihrem Abschluss an der Universität absolvierte sie den Masterstudiengang der Universität der Künste in Tokio und der Graduiertenschule (Barock und Violin-Major). Der 30. Internationale Orchesterwettbewerb
Toshiki Angya ist ein japanischer Musiker.
Yuko Araki Violine
Nach ihrem Abschluss an der Toho Girls High School absolvierte Yuko Araki die Toho Gakuen University und trat im Abschlusskonzert auf. Yuko absolvierte auch die Graduiertenschule der Universität. Mit langjähriger Erfahrung hat Yuko Akari an Konzerten und CD-Aufnahmen zahlreicher Orchester wie "Bach Collegium Japan", "Orchestra Rivera Classica", "Les Bolead" usw. teilgenommen.
Neben ihrer Geigenkarriere arbeitet Yuko Akari als Dozentin an der Kanagawa Prefecture Yashina High School.
Toru Yamamoto ist einer der wichtigsten Cellisten Japans, da er sich sowohl auf Barockcello als auch auf modernes Cello spezialisiert hat. Mittlerweile spielt er regelmäßig mit vielen führenden Orchestern und Ensembles mit historischen Instrumenten in Japan, darunter das Bach Collegium Japan, das Orchestra Libera Classica, die Klassikerspieler Tokio, Les Boreades und das Gamut Bach Ensemble. Er hat auch mit vielen Orchestern und Ensembles in Europa zusammengearbeitet, darunter mit dem Orchestra La Scintilla (Zürich, Schweiz), Gli Angeli Genève, Stradivaria (Nantes, Frankreich) und mit so angesehenen Künstlern wie Nikolaus Harnoncourt, Cecilia Bartoli, Viktoria Mullova, Christpher Hogwood, Stephan MacLeod, Sebastian Marq, Walter van Hauwe und Stanley Hoogland. Toru wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter dem 2. Preis beim Yamanashi-Wettbewerb für Alte Musik in Japan 2006, dem 2. Preis beim 16. Internationalen Bach-Leipzig-Wettbewerb 2008 und der Auszeichnung beim MA-Wettbewerb in Brügge, Belgien 2011. Er gewann auch den 1. Preis beim Internationalen Van Wassenaer-Wettbewerb, Amsterdam 2011 mit Den Haag Piano Quintet, einem historischen Klavierquintett aus Violine, Viola, Cello, Kontrabass und Fortepiano, dessen Schwerpunkt auf der Einführung selten gespielter Werke für diese spezielle Formation liegt. Toru begann mit 16 Jahren Cello bei Takashi Dohi zu lernen. Er studierte das moderne Cello auch bei Fumiaki Kouno und Hideki Kitamoto an der Tokyo National University of Arts. Nach seinem Grundstudium trat er in die Klasse von Hidemi Suzuki ein, um sein Aufbaustudium im Barockcello an derselben Universität fortzusetzen. Dort profitierte er auch vom Unterricht anderer Professoren der Schule, nämlich Masaaki Suzuki, Natsumi Wakamatsu und Michio Kobayashi. Toru trat 2010 mit einem Stipendium der japanischen Kulturagentur und der Rohm Music Foundation in die ZHdK ein, um bei Roel Dieltiens mehr über das romantische Repertoire mit historischen Instrumenten zu lernen. 2013 schloss er seinen Master mit Auszeichnung ab.
Marie Suga ist eine japanische Geigerin, eine der wenigen Geigerinnen der Welt, die ein Repertoire von mittelalterlicher bis zeitgenössischer Musik spielen kann. Sie gewann den höchsten Preis in der 15. Kategorie des Internationalen Musikwettbewerbs für Alte Musik in Osaka. Als Projekt des Japan Mekong Exchange Year 2009, das vom Außenministerium 2009 ausgerichtet wurde, nahm sie an der Ensemble Resonants Vietnam Tour teil und fungierte als Solistin.
Auf dem Musikfestival mit dem Rostropovic Festival (Moskau), dem Teana Old Music Festival (Barcelona), dem British Youth Music Festival (Lake District in Großbritannien), dem La Folle Journée (Tokio), dem Toyama Chamber Music Festival und dem National Cultural Festival Performance. Sie hat am Projekt Q, dem Loire-Musikfestival (Frankreich), dem YBP-Musikfestival, dem Hida-Takayama-Musikfestival usw. teilgenommen. Erschienen in der 2013 - 15 Japan Modern Music Association und Independent Exhibition.
Kikuko Ogura (15. September 1967) ist einer der führenden Forte Piano-Spieler in Japan. Sie wurde in Tokio geboren. Kikuro absolvierte das Amsterdamer Konservatorium und die Tokyo University of the Arts. Kikuko Ogura studierte Klavier an der Tokyo University of the Arts und ihrer Graduate School. Sie studierte weiter am Conservatorium van Amsterdam und machte ihren Abschluss mit dem Titel "Cum Laude". 1988 wurde sie beim japanischen Mozart-Klavierwettbewerb (Klavierkategorie) mit dem ersten Preis ausgezeichnet. 1993 gewann sie den ersten Preis für Ensemble beim Internationalen Wettbewerb für Alte Musik in Brügge. 1995 erhielt sie den ersten Preis (und den Publikumspreis) in der Kategorie fortepiano des Brügger Wettbewerbs als dritte Person in ihrer Geschichte, nachdem sie neun Jahre lang nicht ausgezeichnet worden war. Danach verfügt sie über ein sehr breites Repertoire von Barock bis Moderne und hat eine Vielzahl von Konzertaktivitäten entwickelt, darunter nicht nur Solo, sondern auch Ensemble. Sie ist nebenberuflich Dozentin an der Tokyo National University of Fine Arts and Music. Neben dem 2013 erschienenen "Rondo (Rondo) ~ Mozarts Brillanz ~" veröffentlichte sie insgesamt mehr als 40 CDs, von denen viele als Empfehlungs- und Spezialtafeln ausgewählt wurden.
Yusuke Watanabe ist ein japanischer Dirigent und Musikdirektor. Er absolvierte die Tokyo National University of Fine Arts and Music, absolvierte die Graduiertenschule. Danach studierte er von 2008 bis 2010 am Königlichen Konservatorium in Den Haag, Niederlande, und bei Peter Kooij, Michael Chance, Jill Feldman und Rita Dams. Ab April 2002 war er Mitglied des Bach Collegium Japan, das von Masaaki Suzuki gesponsert wird. Darüber hinaus war er als Solist tätig. Er wurde als Solist in die neue Oper "KAMIKAZE" von Shigeaki Saegusa eingeladen, die im Januar 2013 uraufgeführt wurde, und als Solist am Ensemble of Tokyo unter der Leitung von Chang Kook Kim. Er wird weiterhin als Solist in Bach "Messe in h-Moll", Händel "Messias" usw. auftreten. Derzeit ist er ständiger Dirigent des Tokyo Musik Kreis und Musikdirektor von Majora Canamus. Er ist außerdem Leiter der frühen Musikgruppen "Logos Apocalipsis" und Mitglied von Gamut Bach Ensamble und Ueno Baroque and Soloists Vocal. Seit April 2014 ist er Lehrbeauftragter an der Tohoku Gakuin University.
Masayuki Okamoto schloss sein Studium 1989 an der Tokyo University of Arts ab und trat im selben Jahr dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra bei. Er wurde beim 6. Wind and Percussion Concours of Japan mit dem 1. Preis und dem Grand Prix ausgezeichnet. 1996–1997 studierte er in Hannover im Rahmen eines Stipendiums des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD). Er studierte Fagott bei Itaru Morita, Hitomi Sugawara, Kouji Okazaki, Klaus Tunemann, Sergio Azzolini und ist als Special Professor an der Toho Gakuen School of Music und Dozent an der Tokyo University of Arts tätig.
Die Chiba Lotte Marines (千葉 team team テ マ マ リ ー ズ ズ Chiba Rotte Marīnzu) sind ein professionelles Baseballteam der japanischen Pacific League in Chiba City, Präfektur Chiba, in der Region Kantō, das dem Lotte-Konglomerat gehört.
Wolfgang Amadeus Mozart (27. Januar 1756 - 5. Dezember 1791), getauft als Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, war ein produktiver und einflussreicher Komponist der Klassik. Mozart wurde in Salzburg geboren und bewies seit seiner frühesten Kindheit erstaunliche Fähigkeiten. Er ist bereits in Sachen Keyboard und Violine kompetent, komponierte ab seinem fünften Lebensjahr und trat vor europäischen Königen auf. Mit 17 Jahren engagierte sich Mozart als Musiker am Salzburger Hof, wurde jedoch unruhig und reiste auf der Suche nach einer besseren Position. Während seines Besuchs in Wien im Jahr 1781 wurde er von seiner Position in Salzburg entlassen. Er entschied sich dafür, in der Hauptstadt zu bleiben, wo er Berühmtheit erlangte, aber nur wenig finanzielle Sicherheit. In seinen letzten Jahren in Wien komponierte er viele seiner bekanntesten Symphonien, Konzerte und Opern sowie Teile des Requiems, das zum Zeitpunkt seines frühen Todes im Alter von 35 Jahren noch weitgehend unvollendet war. Die Umstände seines frühen Todes wurden stark mythologisiert. Er komponierte mehr als 600 Werke, von denen viele als Höhepunkte der Symphonie-, Konzert-, Kammer-, Opern- und Chormusik anerkannt sind. Er gehört zu den am nachhaltigsten populären klassischen Komponisten, und sein Einfluss ist tiefgreifend auf die spätere westliche Kunstmusik. Ludwig van Beethoven komponierte seine frühen Werke im Schatten Mozarts, und Joseph Haydn schrieb: "In 100 Jahren wird die Nachwelt ein solches Talent nicht mehr sehen". Mozarts Musik steht wie Haydns als Archetyp des klassischen Stils. Zu der Zeit, als er mit dem Komponieren begann, war die europäische Musik von dem galanten Stil dominiert, eine Reaktion auf die hochentwickelte Komplexität des Barocks. Die kontrapunktische Komplexität des Spätbarocks trat nach und nach und zum großen Teil durch Mozart selbst zutage, moderiert und diszipliniert durch neue Formen und angepasst an ein neues ästhetisches und soziales Milieu. Mozart war ein vielseitiger Komponist und schrieb in allen wichtigen Genres, einschließlich Symphonie, Oper, Solokonzert, Kammermusik einschließlich Streichquartett und Streichquintett sowie Klaviersonate. Diese Formen waren nicht neu, aber Mozart erweiterte ihre technische Raffinesse und emotionale Reichweite. Fast im Alleingang entwickelte und popularisierte er das klassische Klavierkonzert. Er schrieb eine Menge religiöser Musik, einschließlich großer Messen sowie Tänze, Divertimenti, Serenaden und andere Formen leichter Unterhaltung. Die zentralen Merkmale des klassischen Stils sind alle in Mozarts Musik vorhanden. Klarheit, Ausgewogenheit und Transparenz kennzeichnen sein Werk, doch vereinfachende Vorstellungen von seiner Zartheit verdecken die außergewöhnliche Kraft seiner schönsten Meisterwerke, wie das Klavierkonzert Nr. 24 c-Moll, KV 491; die Sinfonie Nr. 40 in g-Moll, KV 550; und die Oper Don Giovanni. Charles Rosen bringt es mit Nachdruck auf den Punkt:
Nur wenn wir die Gewalt und Sinnlichkeit erkennen, die im Zentrum von Mozarts Arbeit stehen, können wir beginnen, seine Strukturen zu verstehen und einen Einblick in seine Großartigkeit zu gewinnen. Paradoxerweise kann uns Schumanns oberflächliche Charakterisierung der g-Moll-Symphonie helfen, Mozarts Dämon sicherer zu sehen. In allen höchsten Äußerungen Mozarts von Leiden und Terror steckt etwas Schockierend Wollüstiges.
Es gibt kein Recht jetzt Zeitplan oder Ticket.
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