Kazumasa Kazumasa Watanabe ist ein bekannter Dirigent, der in Tokio geboren wurde. Im Alter von 8 Jahren spielte er mit dem Tokyo Philharmonic Orchestra Haydns Klavierkonzert in D mit dem Tokyo Philharmonic Orchestra Wettbewerb sowohl 1978 als auch 1980. 1987 ging er nach Europa, um an der Musikhochschule Darmstadt unter Hans Leigraf einen Meisterkurs zu absolvieren. Sein Debüt als Dirigent gab er 1991 beim Tokyo Philharmonic Orchestra. 1992 wurde er Dirigent des Orchesters, 1994 Assistent und 1996 Dirigent. 1995 wurde er auch dauerhafter Dirigent des Hiroshima Symphony Orchestra. Kazumasa Watanabe wurde mit Beethovens Klavierkonzert "Emperor" und Werken von Ravel, Mozart und Gershwin ausgezeichnet. 1998 dirigierte er erstmals das NHK Symphony Orchestra. Im Juni 2006 dirigiert er die Abonnementkonzerte des Orchesters.
Kaori Muraji ist ein japanischer klassischer Gitarrist. Sie ist die erste japanische Künstlerin, die einen exklusiven internationalen Vertrag mit der Decca Music Group unterzeichnet hat.
Keiko Mitsuhashi (Mitsubishi Keiko, 15. April 1980 -) ist eine Dirigentin in Japan. Sie gehört zu KAJIMOTO. Sie wurde in Sando-cho, Koto Ward, Tokio geboren. Ab 5 Jahren lernte sie Klavier - Komposition - Solfege an der Yamaha - Musikschule. Als Schülerin der Mittelstufe hatte sie den Reiz, als Dirigent einen Chor zu dirigieren, und begann ab dem Alter von 15 Jahren ernsthaft mit dem Dirigieren 16. Sie studierte an der Nationalen Universität für bildende Künste und Musik in Tokio und an der Nationalen Universität für bildende Künste und Musik in Tokio. Studium an der Österreichisch-Wiener Landesmusikhochschule als Sonderstipendiatin am Italienisch-Chizziana-Konservatorium, Stipendium der Rohm Music Foundation. Masamitsu Takaoka, Seiji Ozawa, Kenichiro Kobayashi, Koichiro Matsuo, Kotaro Matsuo, Kotaro Sato an der Universität der Künste Tokio, Kotaro Sato Andere. Sie ist die jüngste und jüngste weibliche Dirigentin des 10. Internationalen Antonio Pedrotti-Dirigentenwettbewerbs (2008), die als erste die weibliche Dirigentin, den Publikumspreis und den Triosieger des Antonio Pedrotti Association Award gewann. Sie gewann den zweiten Preis und den Publikumspreis zum ersten Mal als Dirigentin beim Arturo Toscanini International Conductor Competition (2010). Ozawa Seiji Musikschule, Saito · Kinen - Festival diente als Assistent von Ozawa in Matsumoto, und im Jahr 2011 diente das Ozawa Seiji Musikschule Spezialkonzert als Kommandeurersatz für Ozawa, der wegen Rückenschmerzen abstieg. Derzeit lebt und arbeitet er in Mailand und lebt in Venedig. Im Jahr 2009 wurde das Magazin Newsweek Japan als "die 100 von der Welt geachteten Japaner" und 2011 als "TBS-angeschlossenes MBS-Dokumentationsprogramm" Passion Continent "ausgezeichnet. Sie hat eine breite Palette von Aufführungen, die von klassischer Musik bis zu zeitgenössischer Musik reichen, und sie hat eine breite Palette von Aufführungen, die vom Mailänder / Giuseppe Verdi-Sinfonieorchester, dem Toskana-Orchester, dem Prager Rundfunk-Sinfonieorchester, dem Slowakischen Philharmonieorchester, dem Sofia Music Festival-Sinfonieorchester und dem Japanischen Philharmonieorchester stammen , Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Gunma Symphony Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Sapporo Symphony Orchestra, Kyoto City Symphony Orchestra, Japanisches Jahrhundert Symphonieorchester, Osaka Symphony Orchestra, Osaka Philharmonic Orchestra, Hyogo Art and Cultural Center Co-Star mit Orchester wie Orchester, Orchester · Ensemble Kanazawa, Sendai Philharmonic Orchestra.
Nach seinem Abschluss an der Nationalen Universität für Bildende Kunst und Musik in Tokio beendete Yasuko Otani die Promotion an der dortigen Graduiertenschule. Sie nahm den ersten Platz im All-Japan Student Music Concours und den zweiten Platz beim Henryk Szeryng Japan Visit Commemorative Competition. 1988 erregte Otani große Aufmerksamkeit, als sie als erste Violinistin in Japan an einem Abend drei Violinkonzerte spielte (Mendelssohn, Strawinsky und Lalo). Im Frühjahr 1990 trat Otani in vier europäischen Städten (Rom, Wien, Berlin, Köln) mit großem Erfolg auf. Neben Recital- und Konzerttätigkeiten im Ausland gibt sie Rezitalien in ganz Japan. Sie tritt auch mit vielen Orchestern auf, darunter dem Slovakia Philharmonic, dem Tokyo Philharmonic, dem New Japan Philharmonic, dem Tokyo City Philharmonic, dem Sapporo und dem Kyushu Symphony Orchestra sowie dem Nagoya, Osaka und Kansai Philharmonic Orchestra. Otani tritt auch mit zahlreichen Orchestern in Übersee auf und tritt regelmäßig in verschiedenen Medien auf, darunter im Fernsehen ("Untitled Concert"). Ihre ehrgeizigen Arbeiten in den Bereichen Kammermusik und zeitgenössische Musik haben ihr eine breite Fangemeinde beschert. Außerdem war sie sehr aktiv dabei, Konzerte in Krankenhäusern und anderen Einrichtungen auf freiwilliger Basis zu präsentieren. Nachdem sie als Konzertmeister des Tokyo City Philharmonic Orchestra tätig war, wurde Otani zum Konzertmeister des Tokyo Symphony Orchestra ernannt, wo sie derzeit die Position des Solokonzertmeisters innehat. Ihr Soloabend in der Suntory Hall (Main Hall) im Jahr 1999 wurde vielfach gefeiert. Im Jahr 2005 gründete Otani das Streichquartett Quattro Piaceri, dessen hochwertige Aufführungen große Aufmerksamkeit erregt haben. Am 20. September 2008 gab Otani erneut einen Soloabend in der Suntory Hall (Main Hall), der ein volles Haus zog und hochgelobt wurde. Otani unterrichtete die nächste Generation als Ausbilder an der Highschool der Tokyo National University of Fine Arts und ist derzeit Professorin am Tokyo College of Music. Ihre CDs, die bei Sony und anderen Labels veröffentlicht wurden, umfassen „Fantaisie La Traviata“ und „After the Dream. “Im Juni 2008 wurde„ Yasuko Plays Chaconne “veröffentlicht, das sehr gut aufgenommen wurde.
Ryoma Takagi wurde am 13. November 1992 in Chiba City in Japan geboren. Als er 2 Jahre alt war, erhielt er von seiner Mutter die erste Grundausbildung in absoluter Tonhöhe und die andere musikalische Ausbildung. Mit 5 Jahren begann er, Klavier zu spielen alt. Aufgrund dessen, dass er im Musikunterricht, den seine Eltern leiten, hervorragende Leistungen erbrachte, nahm er von Professor Elena Ashkenazy, der ehemaligen Lehrerin seiner Mutter von 7 Jahren bis heute, ernsthaft Unterricht. Der erste Preisträger 2000 beim "Chiba Music Competition" in der Kategorie unter 7 Jahren und 2001 beim "Japan TCHAIKOVSKY Competition" in der Kategorie unter 11 Jahren. Der zweite Platz im Jahr 2002 bei "A. D. ARTOBOLEVSKAYA Open Moskau für die jungen Pianisten" unter 10 Jahren Kategorie. Im August 2003 nahm er am "Summer Music Festival auf der Burg Feistritz" in Österreich teil. Schumanns "Abegg-Variation", die hier gespielt wurde, erhielt das höchste Lob von Professor Ilya Grubert, Violinistin und Professorin am Amsterdamer Konservatorium und erste Preisträgerin der PAGANINI- und TCHAIKOVSKY-Wettbewerbe (1978). Im November 2003 gewann er den ersten Preis in der Juniorenkategorie "G. NEUHAUS Festival junger Pianisten in Moskau" (unter 12 Jahren). In dieser Zeit wurde er von Professor Albert Tarakanov und Professor Valery Voskoboynikov, die die Jury dieses Wettbewerbs waren, zum Konzert eingeladen.
Ken-Ichiro Kobayashi ist ein japanischer Dirigent und Komponist. Kobayashis Vater wurde in Iwaki, Fukushima, geboren. Er war Musiklehrer an der High School und seine Mutter war Grundschullehrerin. Kobayashi begann im Alter von 11 Jahren mit dem Komponieren, studierte Komposition und Dirigieren bei Mareo Ishiketa (Komposition), Kazuo Yamada (Dirigieren) und Akeo Watanabe (Dirigieren) an der Tokyo University of the Arts. Kobayashi gewann 1974 den 1. Preis und den Sonderpreis beim Internationalen Dirigentenwettbewerb im ungarischen Fernsehen. Er leitete Orchester in Deutschland, Österreich, Großbritannien und den Niederlanden. Kobayashi war Chefdirigent des Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra und des Kyoto Symphony Orchestra. Kobayashi wurde zum Chefdirigenten des Japan Philharmonic Orchestra (1988–90), Chefdirigenten (1990–94, 1997–2004), Musikdirektor (2004–07) und seit 2010 zum Dirigenten gewählt. Kobayashi diente dem Hauptgastdirigenten der Kansai- und Kyushu-Orchester. Er war von 1998 bis 2001 Generalmusikdirektor des Nagoya Philharmonic Orchestra, von 2001 bis 2003 Musikdirektor und seit 2003 Dirigent. Kobayashi wurde im August 2011 zum Special Guest Dirigent des Yomiuri Nippon Symphony Orchestra ernannt der Musikdirektor von Tokyo Bunka Kaikan im Juni 2012. In Europa diente Kobayashi von 1987 bis 97 dem Chefdirigenten der Ungarischen Staatssymphonie (jetzt Ungarische Nationalphilharmonie) und ist jetzt Dirigent des Orchesters. Kobayashi war der erste asiatische Dirigent, der 2002 beim Internationalen Musikfestival des Prager Frühlings die Tschechische Philharmonie dirigierte. Er war regelmäßig Gastdirigent der Tschechischen Philharmonie. Er war einer von drei Dirigenten, die das Orchester vor allem nach dem Rücktritt von Gerd Albrecht vom Chefdirigentenorchester im Jahr 1996 und vor dem Aufkommen von Vladimir Ashkenazy im Jahr 1998 leiteten von Arnhem, Niederlande. Er ist ehemaliger Musikprofessor der Universität der Künste Tokio (heute emeritiert), emeritierter Professor des Tokyo College of Music und der Franz-Liszt-Musikakademie.
Junichi Hirokami (* 5. Mai 1958 in Hirokami, Japan) ist ein japanischer Dirigent.
Hirokami wurde in Tokio geboren und studierte Dirigieren, Klavier, Musikwissenschaft und Bratsche am Tokyo College of Music. Mit 26 Jahren gewann er den ersten Internationalen Kondrashin-Dirigentenwettbewerb in Amsterdam im September 1984. Einer der Juroren dieses Wettbewerbs, der Pianist Vladimir Ashkenazy, beauftragte Hirokami im Mai 1985 mit der Leitung des NHK-Sinfonieorchesters auf einer Japan-Tournee mit Ashkenazy.
Ab April 2013 war er Gastprofessor an der Kyoto City Arts University.
Im November 2016 wurde er mit dem 36. Arima Award ausgezeichnet, der dazu beitrug, die Stimme des NHK Symphony Orchestra durch eine großartige Zusammenarbeit mit exzellenter Musikalität und einzigartig starken Darbietungen zu erheben.
Ab April 2017 wurde er Gastdirigent des Sapporo Symphony Orchestra.
Ikuyo Nakamichi, die 1987 in Japan und Europa debütierte, ist eine der herausragendsten und gefragtesten Pianistinnen Japans. Nakamichi hat viele Konzerte in Japan gegeben, darunter die Serie von fünf Konzerten mit dem Titel "Ikuyo Nakamichis Neue Welt" im Jahr 1992; Die Bach-Beethoven-Brahms-Reihe fand über einen Zeitraum von fünf Jahren ab 1994 in der Casals Hall in Tokio statt. und die „Complete Beethoven Piano Sonatas“, die über einen Zeitraum von vier Jahren ab 1997 in der Philia Hall in Yokohama und an der Kobe Gakuin University stattfanden. Jede dieser Serien hat Nakamichi großes Lob für ihre ernsthafte Einstellung zu den Werken und für ihre überlegene Musikalität eingebracht. Sie hat sich auch Anerkennung für ihre Konzerte in der Suntory Hall verdient, die zu einer jährlichen Tradition geworden sind. Sie hat auch großes Lob für ihre Mozart- und Chopin-Projekte verdient. Ihre Konzertreihe mit kompletten Mozart-Klaviersonaten fand große Beachtung. Ihre CDs „Complete Mozart Sonatas“ wurden in der Novemberausgabe 2013 von „Record Arts“ als besonders empfohlene Aufnahmen ausgewählt und als „die endgültigen Aufnahmen von Mozart auf dem zeitgenössischen Klavier“ gelobt. Chopin ist ein Komponist, mit dessen Werken sich Nakamichi schon immer beschäftigt hat. Insbesondere ihr Projekt „Chopin Keyboard Mysteries“, das das Leben des Komponisten durch Bilder und Geschichten darstellt, hat positive Anerkennung gefunden. Als sozialbewusster Musiker fungiert Nakamichi als Musikdirektor und Leiter eines Forums, das in Zusammenarbeit mit Konzertsälen im ganzen Land veranstaltet wird. und im März 2018 präsentierte sie das „1. Ikuyo Nakamichi Piano Festival“ im Tokyo Metropolitan Theatre. Seit 2003 arbeitet Nakamichi mit dem Ziel, regionale Gemeinschaften zu aktivieren und die Musikkultur zu erweitern, als Spezialausbilderin am Osaka College of Music und als Direktorin der Japan Foundation for Regional Art-Activities. Seit 2012 ist sie auch als Professorin an der Toho Gakuen School of Music (Musikabteilung des Toho Gakuen College) tätig.
Masahiko Enkoji (Masahiko Enzo, 16. September 1954 -) ist ein Dirigent in Japan, geboren 1954 in Tokio. An der Toho Gakuen University studierte er Dirigieren bei Hideo Saito und Klavier bei Aiko Iguchi. 1980 studierte er im Ausland am National Music College in Wien bei Otmar Suitner. Nach seiner Rückkehr nach Japan im September 1981 erhielt er eine Anstellung als stellvertretender Dirigent beim Tokyo Philharmonic Orchestra. Ab 1986 begann er als Dirigent des Tokyo Philharmonic Orchestra zu Dirigenten, 1989 wurde er Dirigent. Im Februar 1992 dirigierte er das Prague Symphony Orchestra in der Smetana Hall und gewann große Anerkennung. Im April 1995 trat er auf Einladung von Dimitri Kitajenko als Gastdirigent mit dem Bergen Philharmonic Orchestra auf und beeindruckte viele mit tiefen künstlerischen Emotionen. Als Dirigent von internationalem Rang repräsentiert er heute ein großes Talent, von dem die größten Hoffnungen geweckt werden.
Yamazaki Nobuko, geboren 1956, ist ein Cellospieler aus Hiroshima und absolvierte die Toho Gakuen School of Music in Tokio. Während ihres Studiums erhielt sie die ersten Preise des Min-on-Kammermusikwettbewerbs und der Cello-Sektion des 44. Japan-Musikwettbewerbs. Nach ihrem Abschluss an der Toho Gakuen School of Music setzte sie ihr Studium bei Pierre Fournier in Genf für zwei Jahre mit einem Auslandsstipendium fort, das von der japanischen Kulturagentur finanziert wurde. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Yamazaki eine sehr erfolgreiche Karriere mit vielen Rezitalen und Kammermusikaufführungen. Neben regelmäßigen Engagements mit jedem führenden Orchester in Japan wurde sie von renommierten europäischen Orchestern wie dem Orchestre de la Suisse Romande und den Bamberger Symphonikern eingeladen und spielte mit dem English Chamber Orchestra in der prestigeträchtigen Eröffnungsreihe für Suntory Hall. Frau Yamazaki ist Mitglied des Saitama Arts Quartet, das derzeit einen Zyklus der kompletten Beethoven-Streichquartette durchführt. Sie ist Professorin an der Tokyo National University für Bildende Kunst und Musik.
Ryusuke Numajiri (Ryusuke Numajiri, 1964) ist ein japanischer Dirigent, Pianist und Komponist. Ryusuke Numajiri teilt sich die meiste Zeit zwischen Deutschland, wo er seit September 2013 musikalischer Leiter des Theater Lübeck ist, und Japan, wo er sowohl Chef der Tokyo Mitaka Philharmonia (früher Tokyo Mozart Players) als auch künstlerischer Leiter der Biwako Hall ist in Otsu. Im Jahr 1990 wurde Numajiri mit dem ersten Preis des Internationalen Wettbewerbs für junge Dirigenten von Besançon an die Spitze des internationalen Dirigenten-Scheinwerfers getreten. Dieser Sieg führte zu Einladungen für die Leitung des London Symphony Orchestra, des Montreal Symphony Orchestra, des Orchester Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, des Sydney Symphony Orchestra, des Capitole Orchestra von Toulouse, des Orchesters de Chambre de Paris, der Düsseldorfer Symphoniker, der Staatskapelle Weimar und Darmstadt sowie des China Philharmonic Orchestra NHK Sinfonieorchester. Zu den jüngsten wichtigen Highlights zählen Engagements mit dem Konzerthausorchester in Berlin, dem Orchester Philharmonique de Radio France, dem Bilbao Orkestra Sinfonikoa, dem Orchester Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Triest; und eine Produktion von Madame Butterfly an der Opera Australia, die von der Presse als "großartig von Anfang bis Ende, eine Weltklasse-Produktion" (Bachtrack) bezeichnet wird. Ryusuke Namjiri, ein überzeugter Verfechter der zeitgenössischen Musik, nahm 1999 The Canticle of the Sun von Sofia Gubaidulina mit EMI auf, darunter Mstislav Rostropovich und das London Symphony Orchestra. Er leitete auch die japanischen Erstaufführungen mehrerer bedeutender zeitgenössischer Werke, darunter Philip Glass 'Peace Symphony, Busonis Konzert für Klavier und Doktor Faustus, Zemlinskys Der Zwerg und Schönbergs Notturno. Andere bemerkenswerte Erwähnungen umfassen Werke von Messiaen, Andriessen, Gecki, Ligeti, Lutoslawski, Berio, Dutilleux, Xenakis, Birtwistle, Matthews und Rottand Ichiro Nodaira. 2006 leitete er schließlich das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin zu einem Konzert, das an den zehn Jahre zuvor verstorbenen Tōru Takemitsu erinnert. Ryusuke Numajiri wurde 1997 nach seinem Opern-Debüt Mozarts Il Seraglio eingeladen, am New National Theatre Tokyo (Die Hochzeit des Figaro, Tosca, Carmen), der Kölner Oper (Kreneks Johnny spielt auf), Mozarts Don Giovanni) und Theater Basel (Cosi fan tutte). Im Jahr 2014 komponierte Ryusuke seine eigene Oper Bamboo Princess, die sich von einer alten japanischen Volksgeschichte mit Vorstellungen in Japan und Vietnam inspirieren ließ. Ryusuke Numajiris Diskographie umfasst eine Vielzahl von Komponisten, wie z. Gubaidulina (EMI), Takemitsu (3 CDs Denon); Messiaen, Mahler und Mendelssohn (Century Orchestra); und Beethoven (Tokyo Mitaka Philharmonia.)
Januar 2016.
Andrea Battistoni wurde 1987 in Verona geboren und gehört zu den aufstrebenden jungen Talenten der internationalen Musikszene. Er begann 2006 eine überraschende Karriere als Dirigent in wichtigen Theatern, mit dem jeweiligen Orchester, als Bayerische Staatsoper (München), Deutsche Oper Berlin, Mariinsky-Theater St. Petersburg usw. Im Januar 2011 wurde er zum Hauptgastdirigenten des Teatro Regio of Parma ernannt, mit einem Dreijahresvertrag für zwei Opern- und zwei Sinfonieproduktionen. Er begann seine Karriere als Bühnenkünstler, als das Teatro alla Scala (Mailand) das Theater Basel, das Teatro Verdi (Triest), das Teatro San Carlo (Neapel), das Teatro Filarmonico (Verona). , das Teatro La Fenice (Venedig), das Teatro Lirico (Cagliari), das Teatro Massimo (Palermo) und das Teatro Regio (Parma); er dirigierte renommierte Orchester wie das Staatliche Sinfonieorchester St. Petersburg, das Orchester von Padua und Veneto, das Orchester Filarmonica Máichigiana, das Kammerorchester von Mantua, das Orchester dei Pomeriggi Musicali von Mailand, das Orchester der Arena von Verona das italienische Jugendorchester und das Haydn-Orchester von Bozen und Trento. Er trat bei verschiedenen Festivals auf, darunter dem Michelangeli Festival in Brescia und Bergamo, Verona Contemporanea, dem Festival Giovane beim Rossini Opera Festival, dem Valle d'ltria von Martina Franca, dem Settimane Musicali von Stresa und dem Lago Maggiore und dem Verdi Festival Parma Er hat mit namhaften Solisten wie ivo Pogorelić, Enrico Dindo, Sergej Krylov, Thomas Demenga und Mario Brunello zusammengearbeitet. Highlights für die Saison 2016-2017 sind La traviata an der Bayerischen Staatsoper und bei den Münchner Opernfestspielen, Alda an der Deutschen Oper Berlin und an der Arena di Verona, Falstaff an der Opera di Genova sowie Auftritte mit dem Tokyo Philharmonic Orchestra in Japan . Andrea Battistoni begann sein Musikstudium im Alter von sieben Jahren bei Petra und Zoltan Szabo. Danach setzte er seine Ausbildung am Conservatorio di Musica in Verona fort. 2006 absolvierte er Cello und besuchte Meisterkurse beim Cellisten Michael Flaksman in Deutschland 2004 Dirigieren und Komposition studieren, Ausbildung bei Ennio Nicotra in Perugia und Russland, Gabriele Ferro an der Fiesole Music School in Florenz und Glanandrea Noseda an der Accademia Musicale di Stresa. Im Juni 2008 gab er sein Orchesterdebüt beim Michelangel / International Music Festival in Bergamo mit dem Orchestra di Padova e del Veneto. Im Oktober 2008 gab er dank Maurizio Barbacini, dem er als Assistent diente, sein Operndebüt bei La Bohéme an das Theater Basel
2015 wurde er zum Principal Guest Conductor des Tokyo Philharmonic Orchestra ernannt; Sie treten regelmäßig zusammen in der Suntory Hall und in großen Konzertsälen und Opernhäusern in ganz Japan auf. Ihre Aufnahmen für Nippon Columbia wurden von Kritikern hochgelobt, Preise von Fachpresse erhalten und vom Publikum begeistert aufgenommen. Nach nur einem Jahr wurde er 2016 zum Chefdirigenten der Tokyo Philharmonic ernannt, um seine Beziehung zu diesem renommierten Ensemble zu festigen.
Seiji Ozawa (小澤 小澤 爾, Ozawa Seiji, geb. 1. September 1935) ist ein japanischer Dirigent, der für sein Eintreten für moderne Komponisten und für seine Arbeit mit dem San Francisco Symphony Orchestra, dem Toronto Symphony Orchestra und dem Boston Symphony Orchestra bekannt ist. Er erhielt zahlreiche internationale Auszeichnungen. Im Jahr 2001 wurde Ozawa von der japanischen Regierung als Person des kulturellen Verdienstes anerkannt. 2002 wurde er Chefdirigent der Wiener Staatsoper. Er spielt weiterhin eine Schlüsselrolle als Lehrer und Administrator im Tanglewood Music Center, dem Sommermusikhaus des Boston Symphony Orchestra, das Programme für junge Profis und Schüler bietet. Am Neujahrstag 2002 dirigierte Ozawa das Wiener Neujahrskonzert. 2005 gründete er die Tokyo Opera Nomori (fr) und dirigierte deren Produktion von Richard Strauss 'Elektra. Am 1. Februar 2006 gab die Wiener Staatsoper bekannt, dass er alle seine Dirigentenaufträge für 2006 wegen Krankheit, einschließlich Lungenentzündung und Gürtelrose, absagen musste. Seit März 2007 ist er wieder Dirigent an der Tokyo Opera Nomori. Ozawa trat 2010 von seinem Posten an der Wiener Staatsoper zurück, um von Franz Welser-Möst abgelöst zu werden. Im Oktober 2008 wurde Ozawa mit dem japanischen Kulturorden geehrt, für den im Kaiserpalast eine Preisverleihung stattfand. Er ist Preisträger des 34. Suntory Music Award (2002) und des International Center in New Yorks Award of Excellence. Am 6. Dezember 2015 wurde Ozawa im Kennedy Center Honours geehrt.
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