Akiko Suwanai (子 訪 内 晶 子 Suwanai Akiko, geboren am 7. Februar 1972) ist ein japanischer klassischer Geiger. Mit 18 Jahren wurde sie 1990 die jüngste Preisträgerin des Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs. Außerdem wurde sie 1989 mit dem zweiten Preis des Paganini-Wettbewerbs und des Queen-Elisabeth-Wettbewerbs ausgezeichnet und ist Preisträgerin des Musikwettbewerbs von Japan. Sie studierte bei Toshiya Eto an der Toho Gakuen School of Music, bei Dorothy DeLay und Cho-Liang Lin an der Juilliard School of Music an der Columbia University und bei Uwe-Martin Haiberg an der Universität der Künste Berlin. Nach ihrem Abschluss an der Toho Girls High School Music School absolvierte sie den Solo-Diplomkurs der Toho Gakuen University. Akiko Suwanai studierte im Ausland an der Juilliard School of Music als Agentur für kulturelle Angelegenheiten im Ausland. An der Columbia University, die das Einheitentauschsystem mit der Juilliard School of Music implementiert, studierte er die Geschichte des politischen Denkens. 1995 schloss sie ihren Master an der Juilliard School of Music ab. Sie studierte bei Dorothy Delay im selben Krankenhaus. Sie lernte auch an der Berliner Kunsthochschule. 1981 wurde sie auf Platz 1 des All Japan Student Music Competition (Elementary School Division, East Japan Tournament) eingestuft. 1985 stand sie auf Platz 1 des All Japan Student Music Competition (Junior High School Division, National Convention). 1987 belegte sie den ersten Platz im japanischen Musikwettbewerb. 1988 war sie die Nummer zwei im internationalen Wettbewerb von Paganini. 1989 war sie die Nummer zwei im Internationalen Musikwettbewerb Queen Elisabeth. 1990 wurde sie beim Internationalen Wettbewerb von Tschaikowsky an erster Stelle (der jüngste, der erste Japaner, die Meisterschaft aller Richter). Gleichzeitig gewann sie Bachs Best Performer Award und den Tschaikowsky Best Performer Award. Sie spielt derzeit den 1714 Dolphin Stradivarius, der von der Nippon Music Foundation ausgeliehen wird.
Tomomi Nishimoto (西 本 智 実) ist ein japanischer Dirigent. Tomomi Nishimoto wurde am 22. April 1970 in Osaka, Japan, geboren. Ihre dreijährige Erfahrung mit dem Klavierspielen bei ihrer Mutter sowie der musikalische Einfluss ihrer Mutter haben sie dazu veranlasst, zukünftig Dirigentin zu werden. Nach ihrem Bachelor of Music in Composition am Osaka College of Music im Jahr 1994 wurde sie am Staatlichen Konservatorium in Sankt Petersburg aufgenommen. Obwohl sie während ihrer Jahre an der Musikhochschule Osaka als Vizedirigent die Erfahrung als Dirigent hatte, begann ihre offizielle Dirigentenlaufbahn 1998 mit dem Kyoto Symphony Orchestra. Seitdem leitete sie viele berühmte japanische Orchester und erhielt verschiedene Auszeichnungen, darunter den Idemitsu Award (1999), die St. Stanislav Medal (1999) und den Sakuya Konohana Award (2000). Ihre berufliche Karriere in Russland begann 1999, als sie die St. Petersburger Philharmonie leitete. Im Jahr 2002 wurde sie als Chefdirigent des Bolshoi Symphony Orchestra "Millennium" ernannt. Darüber hinaus war sie Chefdirigent des Petersburger Musiktheater für Oper und Ballett Mussorgsky in St. Petersburg (2004–2006) und wurde außerdem zum Chefdirigenten und künstlerischen Leiter des russischen Sinfonieorchesters der Tschaikowsky-Stiftung ernannt (2004–2006). 2007). 2005 dirigierte sie die erste öffentliche Aufführung der Fertigstellung der unvollendeten Sinfonie "Life" von Tschaikowsky, die der Tschaikowsky-Fonds in Auftrag gegeben hatte.
Ayako Uehara (Uehara Ayako, 30. Juli 1980) ist ein japanischer Pianist aus Takamatsu, Präfektur Kagawa, aufgewachsen in Kakamigahara, Präfektur Gifu. Sie absolvierte die Kakamigahara Municipal Naka Junior High School der Präfektur Gifu.
Sie begann im Alter von 3 Jahren mit dem Klavierspielen, trat ab 1990 der Yamaha-Meisterklasse bei. Sie gewann den ersten Preis bei zahlreichen Wettbewerben und wurde 2002 die erste Japanerin in der 12. Tchaikovsky International Competition Piano Division und gewann den weltweit ersten Sieg als Frau, und sie nahm ein Thema nicht nur in der klassischen Musikwelt, sondern auch in verschiedenen Bereichen.
Sie hat an der Musikuniversität studiert und hat als japanische Pianistin einen anderen Hintergrund.
Seitdem hat sie wiederholt mit namhaften Orchestern auf der ganzen Welt zusammengearbeitet. Außerdem hat sie als japanische Pianistin zum ersten Mal einen Plattenvertrag bei EMI Classics.
Akiko Tomioka kommt aus der Präfektur Hyogo. Sie absolvierte Vokalmusik an der Nationalen Kunst- und Musikhochschule in Tokio und den Masterstudiengang an der Graduiertenschule. Sie erhielt den Akasaka Prize während ihrer Schulzeit und gewann den Acanthus Prize / Voice Award während des Abiturs. Sie hatte ein Stipendium, um am Palma Conservatoire in Italien von der Rom Music Foundation zu lernen. Sie gewann den 2. Platz in Flaviano · Rabo International Vocal Competition 2008, den 2. Platz in der 80. Japan Music Competition Vocal Music Section im Jahr 2011 und gewann zahlreiche Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben. In der Oper trat sie 2004 bei Mozart "Die Hochzeit des Figaro" am Aya National Art Theatre auf und begann mit der Rolle des Cherubinoat in der Parma-Oper "Testigraph" Pesaro · Rossini Festival "Reise nach Reims", Ozawa Seiji Music School und Saito Kinen Festival "Sequiller Doctor". Im Juli 2012 gab "Cavalleria · Rusticana" ihr Debüt auf der Tokyo Second Fair mit Laura. Außerdem trat sie in der Partnerschaftsaufführung "Il Trovatore" Ines in der Tokyo Second Session und 2016 in der Palma Royal Opera auf In The Nikko Theatre "The Barbier of Seville" Rosina hat sie sich einen höheren Ruf als Mezzosopran und Solistin religiöser Lieder und so weiter erarbeitet. Während ihres Auslandsstudiums trat sie mit vielen anderen Dirigenten und Orchestern auf, insbesondere mit Tokyo Philharmonic und Kyoiko.
Tokunaga Nioio (* 20. November 1946 in Tokuinaga Tsukio) ist eine japanische Geigerin. Geboren in Yokosuka, Präfektur Kanagawa. Mein Vater ist der Geiger Shigeru Tokunaga und mein älterer Bruder ist Kenichiro Tokunaga. Nach der begabten Erziehung seines Vaters studierte er auch bei Saburo Washimi. Als er 1958 in der sechsten Grundschulklasse war, gewann er den ersten Preis beim 12. All Japan Student Music Competition National Competition. Weiter zur Musikabteilung der Toho Gakuen Universität, die bei Hideo Saito studiert hat. 1965 gewann er den dritten Preis beim 34. Japanischen Musikwettbewerb. 1966 trat er dem Tokyo Symphony Orchestra als jüngster Konzertmeister der japanischen Rhythmusgeschichte bei. 1968 ging er als Auslandsreferendar der Agentur für Kultur nach Berlin und studierte bei Michel Schwarbe. 1974 nahm er am Tschaikowsky-Wettbewerb teil und erhielt den Diplompreis. 1976 wurde er Konzertmeister des NHK Symphony Orchestra. Danach wurde er Solo-Konzertmeister nach einem führenden Konzertmeister. Mein Bruder Kenichiro Tokunaga, ein Cellist, war auch Mitglied. 1994 Rückzug. Ungefähr zu dieser Zeit werden wir auf dem CD-Label
Junichi Hirokami (* 5. Mai 1958 in Hirokami, Japan) ist ein japanischer Dirigent.
Hirokami wurde in Tokio geboren und studierte Dirigieren, Klavier, Musikwissenschaft und Bratsche am Tokyo College of Music. Mit 26 Jahren gewann er den ersten Internationalen Kondrashin-Dirigentenwettbewerb in Amsterdam im September 1984. Einer der Juroren dieses Wettbewerbs, der Pianist Vladimir Ashkenazy, beauftragte Hirokami im Mai 1985 mit der Leitung des NHK-Sinfonieorchesters auf einer Japan-Tournee mit Ashkenazy.
Ab April 2013 war er Gastprofessor an der Kyoto City Arts University.
Im November 2016 wurde er mit dem 36. Arima Award ausgezeichnet, der dazu beitrug, die Stimme des NHK Symphony Orchestra durch eine großartige Zusammenarbeit mit exzellenter Musikalität und einzigartig starken Darbietungen zu erheben.
Ab April 2017 wurde er Gastdirigent des Sapporo Symphony Orchestra.
Ken-Ichiro Kobayashi ist ein japanischer Dirigent und Komponist. Kobayashis Vater wurde in Iwaki, Fukushima, geboren. Er war Musiklehrer an der High School und seine Mutter war Grundschullehrerin. Kobayashi begann im Alter von 11 Jahren mit dem Komponieren, studierte Komposition und Dirigieren bei Mareo Ishiketa (Komposition), Kazuo Yamada (Dirigieren) und Akeo Watanabe (Dirigieren) an der Tokyo University of the Arts. Kobayashi gewann 1974 den 1. Preis und den Sonderpreis beim Internationalen Dirigentenwettbewerb im ungarischen Fernsehen. Er leitete Orchester in Deutschland, Österreich, Großbritannien und den Niederlanden. Kobayashi war Chefdirigent des Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra und des Kyoto Symphony Orchestra. Kobayashi wurde zum Chefdirigenten des Japan Philharmonic Orchestra (1988–90), Chefdirigenten (1990–94, 1997–2004), Musikdirektor (2004–07) und seit 2010 zum Dirigenten gewählt. Kobayashi diente dem Hauptgastdirigenten der Kansai- und Kyushu-Orchester. Er war von 1998 bis 2001 Generalmusikdirektor des Nagoya Philharmonic Orchestra, von 2001 bis 2003 Musikdirektor und seit 2003 Dirigent. Kobayashi wurde im August 2011 zum Special Guest Dirigent des Yomiuri Nippon Symphony Orchestra ernannt der Musikdirektor von Tokyo Bunka Kaikan im Juni 2012. In Europa diente Kobayashi von 1987 bis 97 dem Chefdirigenten der Ungarischen Staatssymphonie (jetzt Ungarische Nationalphilharmonie) und ist jetzt Dirigent des Orchesters. Kobayashi war der erste asiatische Dirigent, der 2002 beim Internationalen Musikfestival des Prager Frühlings die Tschechische Philharmonie dirigierte. Er war regelmäßig Gastdirigent der Tschechischen Philharmonie. Er war einer von drei Dirigenten, die das Orchester vor allem nach dem Rücktritt von Gerd Albrecht vom Chefdirigentenorchester im Jahr 1996 und vor dem Aufkommen von Vladimir Ashkenazy im Jahr 1998 leiteten von Arnhem, Niederlande. Er ist ehemaliger Musikprofessor der Universität der Künste Tokio (heute emeritiert), emeritierter Professor des Tokyo College of Music und der Franz-Liszt-Musikakademie.
Inoue Michiyoshi (23. Dezember 1946 -) ist ein japanischer Dirigent und Pianist. Michijoshi Inoue begann schon früh mit Klavierunterricht und lernte zehn Jahre lang Ballett, bevor er sich im Alter von 15 Jahren entschied, eine Karriere als Dirigent zu verfolgen. Beim Eintritt in die renommierte Toho Gakuen School of Music studierte er unter dem verstorbenen Hideo Saito, einem der prominentesten Musikwissenschaftler und Mentor des Landes für Dirigenten wie Seiji Ozawa, Hiroshi Wakasugi und Kazuyoshi Akiyama.
Von 2007 bis 2018 war er als künstlerischer Berater des Ishikawa Ongakudo und als Music Director des Orchestra Ensemble Kanazawa engagiert, mit dem er im Sommer 2008 sehr erfolgreich durch Europa tourte. Von 2014 bis 2018 war er auch Chefdirigent des Osaka Philharmonic Orchestra.
Taijiro Iimori ist einer der angesehensten Dirigenten Japans, der für sein breites Repertoire und insbesondere als starker Befürworter Wagners anerkannt ist.
Nach seiner musikalischen Ausbildung am Toho Gakuen Junior College gab Iimori sein Operndebüt mit einer Produktion von Puccinis Suor Angelica von der Fujiwara Opera Company und begann damit eine Karriere, die stark mit der Welt des Lyrischen Theaters verbunden ist. Er gewann Preise beim Internationalen Dirigentenwettbewerb von Dimitri Mitropoulos (1966) und beim Ersten Internationalen Dirigentenwettbewerb von Herbert von Karajan (1969). Taijiro Iimori ist derzeit künstlerischer Leiter der Oper des New National Theatre Tokyo (NNTT), Chefdirigent des Sendai Philharmonic Orchestra und Honorary Conductor Laureate des Tokyo City Philharmonic Orchestra und des Kansai Philharmonic Orchestra. Als Chefdirigent des Tokyo City Philharmonic Orchestra (eine Position, die er von September 1997 bis März 2012 innehatte) und des Kansai Philharmonic Orchestra (von Januar 2001 bis Dezember 2010) wurde er für sein aufregendes Programm in beiden Städten gelobt. Höhepunkte sind eine Halbinszenierung von Wagners Ringzyklus sowie Aufführungen der Gesamtwerke Beethovens. Ebenfalls als Chefdirigent der Nagoya Philharmonic (von April 1993 bis März 1998) wurde er 1996 mit dem Kunstpreis der Agentur für kulturelle Angelegenheiten für eine Live-Aufnahme des 30-jährigen Bestehens der Philharmonic in Tokio ausgezeichnet. Taijiro Iimori war in Europa tätig, insbesondere in Deutschland, wo er verschiedene Positionen innehatte, insbesondere bei den Richard Wagner Festspielen in Bayreuth, wo er von 1970 bis 1992 musikalischer Assistent war. Er war an Opernhäusern wie Bremen und Mannheim tätig Dirigent und Pianist. Während dieser Zeit gewann er den Kunstförderungspreis für Studienanfänger in Tokio (1972), den Preis für den besten Dirigenten der Saison in Barcelona, Gran Thetro del Liceu, Spanien (1972). Im selben Jahr dirigierte er die Wiener Symphoniker bei den Wiener Festspielen und wurde ein Jahr später zur Teatrocomunale di Bologna eingeladen. Anschließend war er Resident Conductor an der Hamburgischen Staatsoper. Von 1978 bis 1983 war er Chefdirigent des Opernforums Enschede in Holland, wo er bis 1995 auch als Dirigent des Enschede City Conservatory Orchestra tätig war. Taijiro Iimori hat insgesamt 21 verschiedene Aufnahmen, hauptsächlich auf Fontec. Darunter elf mit dem Tokyo City Philharmonic Orchestra (darunter zwei Versionen von Beethoven, die vollständigen Symphonien), zwei mit dem Kansai Philharmonic Orchestra, zwei mit dem Nagoya Philharmonic Orchestra und zwei mit dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, die alle mit großem Erfolg aufgenommen wurden : Seine Aufnahme Bruckner Symphony No. 4 war eine der besten Entscheidungen von Grammophone Japan im März 2000. Taijiro Iimori erhielt zahlreiche Zitate, darunter den 32. Suntory Music Award (2001), den 54. Arts Encouragement Prize des Bildungsministers ( 2004), Japans Medaille mit Purple Ribbon (2004), 43. Osaka City Cultural Contributor Award (2008), Preis der Japan Art Academy (2013), 56. Mainichi Art Awards (Musikabteilung, 2015). 2010 verlieh er dem Orden der aufgehenden Sonne, Goldstrahlen mit Rosette, die höchste Auszeichnung in Japan. Er wurde 2012 zur Person of Cultural Merits of Japan ernannt und ist seit 2014 Mitglied der Japan Art Academy.
Senju Mariko (Senju Mariko, 3. April 1962) ist ein japanischer Geiger. Das Plattenlabel ist EMI Music Japan (jetzt Universal Music). Sie studierte an der Philosophischen Fakultät der Keio University. In der Folge 1973 gewann sie den 1. Platz im Wettbewerb der Grundschülerin des nationalen Wettbewerbs beim selben Wettbewerb in Tokyo. 1975 arbeitete sie mit dem NHK Symphony Orchestra beim 1. NHK-Young-Bud-Konzert zusammen und debütierte im Alter von 12 Jahren. 1977 gewann sie im Alter von 15 Jahren den 46. Japanischen Musikwettbewerb als jüngste Spielerin. 1979 gewann sie im Alter von 17 Jahren den jüngsten Preis beim 26. Internationalen Wettbewerb von Paganini (Nr. 4). Sie gibt Konzerte und Konzerte, trat im Fernsehen und Radio auf, schrieb Essays und ist in verschiedenen Bereichen tätig. Im Jahr 1981 erschien sie in "Ranch Girl Rolle". "
Ab den 1990er Jahren war sie als Forscherin bei Professor Hideki Tachibana am Produktionsforschungsinstitut der Universität Tokio an der Erforschung der Akustik der Bühnenhalle beteiligt.
Kaori Muraji ist ein japanischer klassischer Gitarrist. Sie ist die erste japanische Künstlerin, die einen exklusiven internationalen Vertrag mit der Decca Music Group unterzeichnet hat.
Die im japanischen Nishinomiya geborene Hisako Kawamura zog mit ihrer Familie im Alter von 5 Jahren nach Düsseldorf, wo sie bei Kyoko Sawano Klavier studierte. Sie setzte ihr Studium bei Malgorzata Bator-Schreiber in Göttingen fort, wo sie eine musikalische und künstlerische Ausbildung erhielt, und Prof. Vladimir Krainev an der Hochschule für Musik und Theater Hannover, die ihre sich entwickelnde künstlerische Persönlichkeit nährte. Kawamuras internationale Konzertkarriere begann mit herausragenden Erfolgen bei renommierten internationalen Klavierwettbewerben. Neben den ersten Preisen beim Concours Clara Haskil in Vevey, dem Internationalen Klavierwettbewerb A. Casagrande in Terni, dem G. B. Viotti Internationaler Musikwettbewerb in Vercelli und der Europäische Chopin-Wettbewerb in Darmstadt. Sie wurde Preisträgerin des Concours Géza Anda in Zürich, des Internationalen Musikwettbewerbs der ARD in München und des Internationalen Königin Elisabeth Musikwettbewerbs in Brüssel. Im Juni 2016 spielte Hisako Kawamura das dritte Klavierkonzert von Rachmaninov während ihrer Japan-Tour mit Kazuki Yamada und dem City of Birmingham Symphony Orchestra. Nach dem Erfolg dieser Tournee lud sie im Februar 2017 Beethovens Viertes Klavierkonzert mit dem Orchester ein. An anderer Stelle spielte sie mit dem NHK Symphony Orchestra unter Paavo Järvi im Juni 2017, dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra unter Michael Sanderling im November 2018 . Hisako Kawamura spielte mit Orchestern wie dem Wiener Symphonieorchester, dem Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, der Tschechischen Philharmonie, der Ungarischen Nationalphilharmonie, dem Radio-Sinfonieorchester Moskau, den Moskauer Virtuosen, dem St. Petersburger Philharmonieorchester, dem Russischen Nationalorchester, dem Japan Philharmonic Orchestra Orchester, das Yomiuri-Sinfonieorchester, das Kyoto-Sinfonieorchester und arbeitete mit den Dirigenten Jiří Bělohlávek, Paavo Järvi, Alan Buribayev, Alexander Dmitriev, Wladimir Fedosseyev, Junichi Hirokami, Eliahu Inbal, Marek Janowski, Zoltán Kocsis, Alexander Lazarev, Erwin Lukac, Mikhail zusammen Pletnev, Tatsuya Shimono, Yuri Temirkanov und Kazuki Yamada unter vielen anderen. Als Solist nahm Kawamura an großen Musikfestivals wie dem Klavierfestival Ruhr, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Festival Auvers-sur-Oise, dem Kärntner Sommer, der Klavierwoche Ernen und dem Chopin Festival Duszniki-Zdroj teil. Sie ist auch ein sensibler Kammermusiker und spielt mit Cellisten wie Clemens Hagen, Maximilian Hornung, mit denen sie regelmäßig zusammenarbeitet. Im Herbst 2014 veröffentlichte sie das „Rachmaninoff-Album“, ihr viertes Album mit dem Label RCA Red Seal, darunter das zweite Klavierkonzert von Rachmaninov mit der Tschechischen Philharmonie unter Jiří Bělohlávek und die Sonate für Cello und Klavier mit dem Solisten Clemens Hagen. Zu ihren früheren Veröffentlichungen gehörten „Chopin Ballades“, „Hisako Kawamura spielt Chopin“ und „Chopin Sonata No. 3 und Schumann Humoresque“, die alle von Kritikern hochgelobt wurden. Weitere Aufnahmen sind Werke von Mozart, Schubert und Prokofiev, die auf dem Label „DiscAuvers“ veröffentlicht wurden, und Werke von Schubert und Schumann auf dem Label „audite“. Zahlreiche Stipendien namhafter Organisationen ermutigten sie, darunter das deutsche Klavierunternehmen Ibach, die Europäische Yamaha-Stiftung, die Deutsche Stiftung Musikleben und die Rohm Music Foundation. In Japan wurde Kawamuras Musikaktivität im Frühjahr 2012 vom Minister für Bildung, Kultur, Sport, Wissenschaft und Technologie mit dem renommierten Art Encouragement-Preis für neue Musikkünstler ausgezeichnet. Sie wurde 2009 mit drei wichtigen Musikpreisen ausgezeichnet. den Fresh Artist Music Prize der Nippon Steel Corporation, den IDEMITSU Music Prize von Idemitsu Kosan und den Preis der Chopin Society Japan. Kawamura erhielt außerdem den Iue-Kultur- und Kunstpreis der Iue Memorial Foundation und den Hotel Okura Music Prize. Kawamura möchte ihre musikalischen Erfahrungen mit der nächsten Generation teilen: Neben einer Professur an der Folkwang Universität der Künste in Essen, Deutschland, ist sie am Tokyo College of Music tätig.
Kyohei Sorita (1. September 1994) ist ein japanischer Pianist und wurde 1994 geboren. 2012 gewann er während seiner Schulzeit den 1. Preis und den Special Audience Award beim 81. Japan Music Competition. Er studierte an der Toho Gakuen School of Music im Jahr 2013, beantragte dann am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium in Russland auf Empfehlung von Professor Mikhail Voskresensky und trat 2014 mit der höchsten Punktzahl ein. Er studiert an der Fryderyk Chopin University of Music (The Fryderyk Chopin Academy) of Music) mit Professor Piotr Paleczny seit 2017. Kyohei trat mit einigen der weltweit führenden Orchestern auf, darunter das Mariinsky Orchestra, das RAI National Symphony Orchestra, das Warschauer National Philharmonic Orchestra, das NHK Symphony Orchestra und so weiter. In diesem Jahr wird er mit dem Russischen Nationalorchester unter der Leitung von Mo. Michail Pletnev „Concert Tour“ aufgeführt. Kyohei ist sowohl in Japan als auch in Übersee sehr gefragt. Er hat ein außergewöhnliches Talent und wir freuen uns auf eine vielversprechende und aufregende Zukunft.
Mayuko Kamio (神 尾 真 由 子, geboren am 12. Juni 1986 in Toyonaka, Osaka) ist ein japanischer Geiger. Kamio studiert derzeit bei Zakhar Bron an der Hochschule Musik und Theater (HMT) in Zürich. Sie spielt einen Stradivarius aus dem Jahr 1727, der zuvor von Joseph Joachim im Besitz von Suntory war. Sie trat mit renommierten Orchestern auf, darunter dem Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, dem Russischen Nationalorchester, dem BBC Philharmonic und dem Zürcher Kammerorchester. Sie gewann die Young Concert Artists International Auditions im Jahr 2000 und den ersten Preis für Violine beim Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb im Jahr 2007. Kamio war eine von drei Personen (zusammen mit dem Pianisten Adam Neiman und der Young Concert Artists-Managerin Susan Wadsworth), die das Thema des Jahres 2003 waren Dokumentarfilm Playing for Real unter der Regie von Josh Aronson. Der Film dokumentiert die Schwierigkeiten beim Aufbau einer Karriere in der klassischen Musik. 2010 tourte Kamio mit dem Budapest Festival Orchestra unter Iván Fischer durch Japan und spielte das Violinkonzert von Mendelssohn. Am 2. Oktober 2010 spielte sie in Buenos Aires, Argentinien, die Fantasía sobre Carmen de Sarasate.
Sachio Fujioka wurde 1962 in Tokio geboren und studierte ab dem 16. Lebensjahr Dirigieren bei Kenichiro Kobayshi und Akeo Watanabe. 1990 zog er nach Großbritannien, um ein Aufbaustudium am Royal Northern College of Music in Manchester aufzunehmen. Dort war er der erste Inhaber des Sir Charles Groves Conducting Fellowship. Seit 2001 ist er Chefdirigent des Kansai Philharmonic Orchestra in Osaka. Nach seinem sehr erfolgreichen Debüt mit dem Japan Philharmonic Orchestra in der Suntory Hall in Tokio im Mai 1995 wurde er zum regelmäßigen Gastdirigenten ernannt und arbeitet nun mehrmals pro Saison mit dem Orchester zusammen. Er arbeitet auch regelmäßig mit vielen anderen japanischen Orchestern zusammen, darunter dem Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, dem Sapporo Symphony Orchestra und dem Hiroshima Symphony Orchestra. Nach sehr erfolgreichen Produktionen mit der Opera de Oviedo (Spanien) von Brittens Turn of the Screw in der Spielzeit 2006/07 (eine Produktion, die 2009/10 mit dem Teatro Campoamor Opera Award als beste Produktion ausgezeichnet wurde) und Ariadne auf Naxos, Maestro Fujioka Sachio Fujioka hat eine Reihe von Musikaufnahmen des angesehenen japanischen Komponisten Takashi Yoshimatsu mit dem BBC Philharmonic Orchestra für Chandos Records gemacht.
Michie Koyama ist ein japanischer klassischer Pianist. 1982 belegte sie den dritten Platz beim Tchaikovsky International Competition, 1985 den vierten Platz beim Chopin International Piano Competition, und sie ist die einzige japanische Pianistin, die beide großen internationalen Wettbewerbe gewinnt. Michie Koyama wurde in Sendai, Präfektur Miyagi, geboren und wuchs in Morioka, Präfektur Iwate, auf. Der Pianist studierte an der Nationalen Universität der Schönen Künste in Tokio und begann im Alter von 6 Jahren mit dem Klavierspielen. Er bereitete sich darauf vor, Pianist zu werden, nachdem er am internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb teilgenommen hatte. Es ist ungewöhnlich, dass sie, obwohl sie eine preisgekrönte Pianistin bei einem bedeutenden ausländischen Wettbewerb ist, noch nicht in Übersee studiert hat. Michie Koyama hat auch zahlreiche Kooperationen mit nationalen und internationalen Orchestern und bekannten Dirigenten durchgeführt. Michie Koyama war der Richter des Internationalen Wettbewerbs, des Sendai International Music Competition, des 10. Tschaikowsky International Competition (1994), des Ron-Tibaud International Competition (2004), des 16. Chopin International Piano Competition (2010) und des Munich International Music Competition (2014).
Kasumi Shimizu ist eine japanische Mezzosopranistin. Nach Abschluss der Abteilung für Vokalmusik am National Music College. Sie erhielt den Takeo-Preis und den NTT Docomo-Preis und trat im Momoka Rakudo Ogami-Konzert sowie im Yomiuri Shinken-Konzert auf. Nach Abschluss der Graduiertenschule erhielt sie die Auszeichnung "National College of Music Studies Research Stipendium". Das Stipendium ist übrigens "Geld für Auslandsschulungen, Auslandsstudien und den Kauf von PCs". Nach Abschluss der Graduiertenschule trat sie dem New National Theatre Opera Training Institute bei und erlebte die Bühne mit zahlreichen Vorstellungen im Schulungszentrum. Nach Abschluss der Ausbildungseinrichtung studierte er ein Jahr lang im Ausland in Bologna, Italien, als Praktikant in Übersee bei der Agentur für kulturelle Angelegenheiten. Während ihres Auslandsstudiums trat sie auch auf die Bühne der Wiener Bartener Stadttheateroper.
Kamie Hyato ist ein berühmter Baritonsänger in Japan. Er absolvierte die Vokalmusikabteilung der Tokyo National University of Fine Arts. Nach seinem Abschluss erhielt er den Matsuda-Toshi-Preis, den Acanthus-Preis, den Honorary Voice Award usw.
Im Jahr 2005, Jiang Deux Stipendium Association 34. Rekrutierung Opernstipendium, wurde er als Stipendium 2008 der Meiji Yasuda Creative Foundation für ein Auslandsstudium in Italien ausgewählt. Er spielte beim MITO Music Festival 2009 in Mailand, im San Marco Temple 2010, beim Santa Fiorea Music Festival und beim Verdi Festival 2011. Er leitet das "Il Trovatore" des Parma Royal Opera Orchestra (Konzertstil) im Verdi-Theater in Buddhist, im Magnani-Theater in Fidenza, erhielt er ein Lob des Grafen von Luna.
Es gibt kein Recht jetzt Zeitplan oder Ticket.
日本、〒107-0052 東京都港区赤坂１丁目１３−１ Karte
日本、〒231-0023 神奈川県横浜市中区山下町３−１ Karte
日本、〒171-0021 東京都豊島区西池袋１丁目８−１ Karte
日本、〒220-0012 神奈川県横浜市 西区みなとみらい２丁目３−６ Karte
日本、〒228-0803 神奈川県相模原市南区相模大野４丁目４−１ Karte
This article uses material from the Wikipedia article "Kamio Mayuko", "Mariko Senju", "Kaori Muraji", "Michie Koyama", "Kyohei Sorita", "Akiko Suwanai", "Kasumi Shimizu", "Sachio Fujioka", "Kunio Tokunaga", "Taijiro Iimori", "Hisako Kawamura", "Junichi Hirokami", "Tomomi Nishimoto", "Kenichiro Kobayashi", "Ayako Uehara (piano)", "Michiyoshi Inoue (conductor)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.