NHK Music Festival 2018 Köche eröffnen eine neue Ära Los Angeles Philharmonic

Das Los Angeles Philharmonic (LA Phil oder LAP) ist ein amerikanisches Orchester mit Sitz in Los Angeles, Kalifornien. Von Oktober bis Juni finden regelmäßig Konzerte in der Walt Disney Concert Hall statt, von Juli bis September im Hollywood Bowl. Gustavo Dudamel ist der aktuelle Musikdirektor und Esa-Pekka Salonen ist Conductor Laureate. Musikkritiker haben das Orchester als das "modernste", "zukunftsorientierteste", "umgangssprachlichste und innovativste", "unternehmungslustigste und am meisten bewunderte" Orchester in Amerika bezeichnet. "Wir sind an der Zukunft interessiert", so Salonen. "Wir versuchen nicht, wie so viele andere Sinfonieorchester die Herrlichkeit der Vergangenheit wiederherzustellen." CEO): „unsere Absicht ist es im 21. Jahrhundert Musik in den Orchesteralltag Tätigkeit zu integrieren. Seit der Eröffnung der Walt Disney Concert Hall am 23. Oktober 2003 haben die Los Angeles Philharmonic 57 Weltpremieren, eine nordamerikanische Premiere und 26 U. S.-Premieren aufgeführt und 63 neue Werke in Auftrag gegeben oder mit in Auftrag gegeben. Das Orchester wurde 1919 von William Andrews Clark, Jr., einem Kupferbaron, Kunstbegeisterten und nebenberuflichen Geiger, gegründet und im Alleingang finanziert. Ursprünglich bat er Sergei Rachmaninoff, der erste Musikdirektor der Philharmonie zu sein. Rachmaninoff war jedoch erst kürzlich nach New York gezogen und wollte nicht mehr umziehen. Clark wählte dann Walter Henry Rothwell, den ehemaligen Assistenten von Gustav Mahler, als Musikdirektor aus und engagierte mehrere Hauptmusiker der Ostküstenorchester und andere aus der konkurrierenden und in Kürze aufgelösten Los Angeles Symphony. Das erste Konzert des Orchesters fand im selben Jahr, elf Tage nach seiner ersten Probe, im Trinity Auditorium statt. Clark selbst saß manchmal und spielte mit der zweiten Violinsektion. Nach Rothwells Tod im Jahr 1927 gehörten Georg Schnéevoigt und Artur Rodziński zu den folgenden Musikdirektoren im Jahrzehnt der 1920er Jahre.

Name der Performance: NHK Music Festival 2019 TREFFEN SIE DIE KLASSIKER - Wo man berühmte Lieder trifft - NHK Symphony Orchestra
Veranstaltungsort: NHK Hall
Eröffnung: 20 19/06/03 (Mo) 10:00 Uhr
Anmerkungen:
※ Wir führen 30 Minuten vor Beginn einen Vorgespräch mit Musikkritiker durch. ※ Aufgrund unvermeidbarer Umstände können Änderungen an Künstlern, Liedern, Öffnungszeiten usw. vorgenommen werden. Bitte beachten Sie. ※ Bitte beachten Sie, dass Tickets nach dem Kauf nicht geändert, storniert oder erstattet werden können, außer bei einer Leistungsstornierung. ※ Wir verweigern den Weiterverkauf bei Internetauktionen. ※ Wir bieten Kindergarten (gegen Bezahlung) an. Wenn Sie möchten, wenden Sie sich bitte zwei Wochen vor der Show an die Mitarbeiter des NHK Promotion Music Festival. Akzeptiert auf der Grundlage des "first-come", "first-served" -Dienstes und wird geschlossen, sobald es voll ist. ※ Bitte begleiten Sie keine Kinder im Vorschulalter. Begrenzte Anzahl von Tickets: Mit einer Anwendung können Sie bis zu 8 Tickets buchen. Anwendungslimit 4 mal
Art der Plätze und Gebühren:
SS-Sitz: 13.000 ¥
Sitz: 11.000 ¥
Ein Sitzplatz: 9.000 ¥
Sitz B: 7.000 ¥

Sitz C: 5.000 ¥
D Platz: 3.000 ¥
Zahlungsarten:
Kreditkarte: Die Zahlung erfolgt nach Abschluss des Antrags. Convenience-Store / ATM: Bitte zahlen Sie bis zum Zeitpunkt der Anmeldung. Familienmarkt
Sieben Elf
Lawson Ministop
Seitenfähiger Geldautomat
Internet-Banking: Bitte zahlen Sie bis zum angegebenen Anmeldeschluss. Lieferung 【Kurierdienst】: Lieferung Mitte Juni
FamilyMart: Bitte nach dem 2019/06/03 (Mo) am Fami-Hafenterminal im Geschäft erhalten. Sieben-elf: Bitte nach 2019/06/03 (Mo) an der Kasse erhalten.

Das NHK Symphony Orchestra (NHK Kōkyō Gakudan) ist ein japanisches Orchester mit Sitz in Tokio. Das Orchester gibt Konzerte an verschiedenen Orten, darunter in der NHK Hall, in der Suntory Hall und in der Tokyo Opera City Concert Hall. Das Orchester begann am 5. Oktober 1926 als New Symphony Orchestra und war das erste professionelle Sinfonieorchester des Landes. Später änderte es seinen Namen in Japan Symphony Orchestra. Nach finanzieller Unterstützung durch NHK erhielt das Orchester 1951 seinen heutigen Namen. Der jüngste Musikdirektor des Orchesters war von 2004 bis 2007 Vladimir Ashkenazy. Ashkenazy hat nun den Titel eines Dirigenten-Preisträgers. Charles Dutoit, von 1998 bis 2003 Musikdirektor des Orchesters, ist jetzt dessen emeritierter Musikdirektor. Wolfgang Sawallisch, von 1967 bis 1994 ehrenamtlicher Dirigent, war bis zu seinem Tod ehrenamtlicher Dirigent. Die derzeitigen ständigen Dirigenten des Orchesters sind Yuzo Toyama (seit 1979) und Tadaaki Otaka (seit 2010). Herbert Blomstedt ist seit 1986 ehrenamtlicher Dirigent. André Previn ist seit 2012 ehrenamtlicher Gastdirigent des Orchesters benannte Paavo Järvi als seinen nächsten Chefdirigenten ab der Saison 2015–2016 mit einem anfänglichen Vertrag von 3 Jahren.

In Verbindung mit der Eröffnung des Neuen Nationaltheaters 1997 begann der New National Theatre Chorus seine Tätigkeit als Chor, der den Kern zahlreicher Opernaufführungen in Theatern spielte.
Mitglieder, die jedes Jahr unter 100 Personen nach strengen Kriterien ausgewählt werden, treten öffentlich auf. Einzelpersonen haben nicht nur eine gute Stimme, sondern auch hervorragende schauspielerische Fähigkeiten und das perfekte Ensemble als Chor. Sie haben bekannte Refrains, die inländische und ausländische Medien auf sich aufmerksam machen.

Das NHK Music Festival ist ein Klassikfestival, das 2003 begann.
Das Thema dieser Zeit 2018 lautet "Köche, die die neue Ära abschneiden". Zusätzlich zu den Autunn-Auftritten werden wir im März nächsten Jahres besondere Auftritte von Los Angeles Philharmonit und Gustavt Dudamel durchführen, die den 100. Geburtstag unserer Stiftung im Jahr 2019 feiern Arbeit am Wiederaufbau von Katastrophen sowie einen großen Meilenstein im Jahr 2020

Die Česká Filharmonie (Tschechische Philharmonie) ist ein tschechisches Symphonieorchester mit Sitz in Prag. Hauptkonzertort des Orchesters ist das Rudolfinum. Der Name "Tschechische Philharmonie" erschien erstmals 1894 als Titel des Orchesters des Prager Nationaltheaters. Das erste Konzert unter dem heutigen Namen wurde am 4. Januar 1896 aufgeführt, als Antonín Dvořák seine eigenen Kompositionen dirigierte. Es wurde jedoch erst 1901 vollständig unabhängig von der Oper. Das erste repräsentative Konzert fand am 15. Oktober 1901 unter der Leitung von Ludvík Čelanský statt , der erste künstlerische Leiter des Orchesters. 1908 leitete Gustav Mahler das Orchester bei der Uraufführung seiner 7. Sinfonie. Das Orchester wurde erstmals unter dem Chefdirigenten von Václav Talich, der von 1919 bis 1931 und erneut von 1933 bis 1941 das Amt innehatte, international bekannt. 1941 unternahmen Talich und das Orchester eine kontroverse Reise nach Deutschland, wo sie in einem von den deutschen Ämtern durchgesetzten Konzert Bedřich Smetanas My Country aufführten. Weitere Chefdirigenten waren Rafael Kubelík (1942–1948), Karel Ančerl (1950–1968), Václav Neumann (1968–1989), Jiří Bělohlávek (1990–1992), Gerd Albrecht (1993–1996), Vladimir Ashkenazy (1996–2003) ), Zdeněk Mácal (2003–2007) und Eliahu Inbal (2009–2012). Im Gefolge der Samtenen Revolution wurde das Orchester 1991 unter neuen Bedingungen finanzieller Unsicherheit neu organisiert und umstritten gewählt, um Gerd Albrecht zum neuen Chefdirigenten zu ernennen und Bělohlávek zu entlassen. Anstatt bis zu Albrechts Beitritt zu bleiben, trat Bělohlávek 1992 aus dem Orchester aus. Im Dezember 2010 gab das Orchester die Wiederernennung von Bělohlávek zum Chefdirigenten bekannt, die 2012 mit einem anfänglichen Vertrag von 4 Jahren beginnen sollte. Im Januar 2017 gab das Orchester die Verlängerung des Vertrages von Bělohlávek für die Spielzeit 2021-2022 bekannt. Bělohlávek war bis zu seinem Tod am 31. Mai 2017 weiterhin Chefdirigent des Orchesters.

Antonius Gerhardus Michael (Ton) Koopman (niederländisch: [ˈkoˈpmːn]; * 2. Oktober 1944) ist ein niederländischer Dirigent, Organist und Cembalist. Er ist außerdem Professor am Königlichen Konservatorium von Den Haag. Im April 2003 wurde er in den Niederlanden zum Ritter geschlagen und erhielt den Orden des Niederländischen Löwen. Koopman hatte eine "klassische Ausbildung" und studierte anschließend Orgel (bei Simon C. Jansen), Cembalo (bei Gustav Leonhardt) und Musikwissenschaft in Amsterdam. Er spezialisierte sich auf Barockmusik und erhielt den Prix d'Excellence für Orgel und Cembalo. Koopman gründete 1979 das Amsterdam Baroque Orchestra und 1992 den Amsterdam Baroque Choir, der jetzt als Amsterdam Baroque Orchestra & amp; Chor. Koopman konzentriert sich auf die Barockmusik, insbesondere die von Bach, und ist eine führende Figur in der Bewegung "Authentic Performance". Während einige frühmusikalische Dirigenten sich in neuere Musik gewagt haben, hat Koopman dies nicht getan. Er sagte: "Ich ziehe die Grenze zu Mozarts Tod" (1791). Eine Ausnahme bildet seine Aufnahme des 1928 entstandenen Concert Champêtre of Francis Poulenc. Zu den ehrgeizigsten Projekten von Koopman gehörte die Aufnahme des gesamten Zyklus aller Kantaten Bachs, ein Projekt, das 2005 abgeschlossen wurde. Dieses Projekt hatte begonnen, als Koopman Künstler war des französischen Labels Erato Classics. Nach 12 Bänden (36 CDs) kam das Projekt jedoch zum Stillstand, als Eigentümer Warner Classics 2002 seine französische Tochtergesellschaft auflöste. Koopman konnte Rechte für die ersten 12 Bände zurückkaufen und die Serie 2003 mit seinem eigenen Label Antoine Marchand fortsetzen. vertrieben von Challenge Classics. "Antoine Marchand" ist eine französische Übersetzung seines eigenen Namens. Soloists for the project were among others Lisa Larsson, Cornelia Samuelis, Sandrine Piau, Sibylla Rubens, Barbara Schlick, Caroline Stam, Deborah York and Johannette Zomer (soprano), Bogna Bartosz, Michael Chance, Franziska Gottwald, Bernhard Landauer, Elisabeth von Magnus, Annette Markert and Kai Wessel (alto), Paul Agnew, Jörg Dürmüller, James Gilchrist, Christoph Prégardien and Gerd Türk (tenor) and Klaus Mertens (bass).

Yannick Nézet-Séguin (1975 -) ist Dirigent in Kanada. Geboren in Montreal als Elternteil mit einem Professor für Pädagogik. Begann im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierspiel, mit dem Ziel, im Alter von 10 Jahren Dirigent zu werden. Im Quebec-Konservatorium in Montreal lernte er Klavier und Kammermusik. Im Westminster · Choiya College in Princeton lernte er Chorus. Im Alter von 14 Jahren war er ein Probeleiter des Montreal Polyphony Choir, im Alter von 19 Jahren wurde er zum Leiter der Gruppe ernannt und diente auch als Chorleiter der Oper von Montreal. 1995 gründete er Chapelle de Montréal und 2000 wurde er zum Musikberater der Oper von Montreal, zum Chefdirigenten des Grand Montreal Metropolitan Orchestra und zum künstlerischen Leiter ernannt. Von 2003 bis 2006 wird er der Dirigent des Victoria Symphony Orchestra sein. Ab 2005 war er als Kommandeur in Europa aktiv und leitete die Staatskapelle, Dresden, das französische Nationalorchester und so weiter. Im Dezember 2006 wurde er ab 2008 zum Musikdirektor des Rotterdam Philharmonic Orchestra ernannt. Im November 2007 wird er sein Amt als Chefdirigent des London Philharmonic Orchestra übernehmen. Ab der Saison 2008 wird er in den Vereinigten Staaten mit umfassenden Kommandotätigkeiten beginnen, sein Debüt im Philadelphia Orchestra auf Einladung von Charles Dutois sowie Gäste des Boston Symphony Orchestra, der Los Angeles Philharmonic ua Im selben Jahr leitete er bei den Salzburger Festspielen Gounods "Romeo und Julia". Zwischen 2009 und 2010 debütierte er bei den Wiener Philharmonikern, den Berliner Philharmonikern und der Metropolitan Opera Theatre. Im Januar 2011 trat er erstmals beim regulären Konzert des Gewandhausorchesters Leipzig auf.

Der 26-jährige, in China geborene Pianist Hao Cheng Chang, der beim 13. Van Cliburn International Piano Competition 2009 gewonnen hat, ist zutiefst sensible Musik und kühne Fantasie in Amerika, Europa und Asien. Er zieht das Publikum mit spektakulären Techniken an. Chang, der bereits in renommierten Musikfestivals und Konzertreihen auf der ganzen Welt erschienen ist, über das Klavierkonzert Nr. 1 der Liste bei BBC Proms, das zusammen mit dem von Ron Yu befehligten Chinese Philharmonic Orchestra, Ivan · Hewitt, bewundert hat, "wie Mendelssohn , er ist hell und angezogen vom teuflischen Alegret-Tanz wie die Liste, während er im zweiten Satz eine sanfte Melodie wie das Schmelzen spielt ". Hometown China ist ein populärer Solist, der weiterhin Gastspiele von zahlreichen Orchestern bietet, aber im April 2013 spielte er mit dem Münchner Philharmonischen Orchester unter der Leitung von Lorin Mazerle das Münchner Debüt. Die Tickets waren ausverkauft. David Robertson dirigierte eine Tournee mit dem Sydney Symphony Orchestra und das Sydney Symphony Orchestra führte Tourneen in China, im Norddeutschen Rundfunksinfonieorchester Hamburg unter der Leitung von Thomas Hengelblock, Tokio, Peking und Shanghai durch. Im Dezember 2014 wurde die Pekinger Performance mit dem Mariinsky Theatre Orchestra unter der Leitung von Wallerie Gergiev aufgeführt, was Gergiev als künstlerischen Leiter des Moskauer Passa Music Festival (Osterfestival) auslöste, zu dem ich Chan schnell eingeladen hatte. Als Highlight der Saison 2016/17 werden im Februar Veröffentlichungen von Schumann, Brahms, Janachev und Lists aufgenommen, die unter dem Label BIS aufgenommen wurden. Große Konzerte und Orchester. Pläne für Ausstellungen in China, Hongkong und Japan Tour. Philadelphia Orchestra, Osaka Philharmonic Orchestra, Singapore Symphony Orchestra und das Pacific Symphony Orchestra. Darüber hinaus ist ein Recital für San Francisco, Palma de Mallorca, Imola, Helsingborg und andere geplant. Außerdem haben wir beschlossen, mit dem Slowenischen Radio-Sinfonieorchester und dem Asturius-Sinfonieorchester zu debütieren, und mit dem Hangzhou Philharmonic Orchestra, das letztes Jahr Artist in Residence war, eine Europatournee. Bisher waren das Philadelphia Orchestra, das Münchner Philharmoniker Orchester, das San Francisco Symphony Orchestra, das Los Angeles Philharmonic Orchestra, das Pacific Symphony Orchestra, das Kansas City Symphony Orchestra, das Seattle Symphony Orchestra, das Israel Philharmonic Orchestra, das Sydney Symphony Orchestra, die London Philharmonic Co-Star mit Orchestern wie Orchester, Japan Philharmonic Orchestra, Singapur Symphony Orchestra, Hong Kong Philharmonic Orchestra. Im Recital werden wir in der Spy Vi Hall der La Joya Music Association, der Celebrity Series von Boston, der Colorado University Artists Series, des Cliburn Concert, der Illinois University Krannert Center, der Wolf Trap Discovery Series, des Lead Center in Kansas, Vermont University Lane, präsentieren Serie und so weiter. Darüber hinaus haben wir zahlreiche Touren erlebt und sind in Städten auf der ganzen Welt aktiv, darunter Peking, Hongkong, Tokio, Tel Aviv, Berlin, München, Paris, Dresden, Rom, Tivoli, Verbier, Montpellier, Helsingborg, Bogota und Belgrad das Feld erweitern. Er arbeitet auch mit Begeisterung an Kammermusik und trat mit vielen Musikern wie Shanghai Quartet und Benjamin Bailmann auf und wurde regelmäßig zu allen Kammermusikfestivals in den USA eingeladen.

Der Auftritt beim Van Cliburn International Piano Competition wurde 2009 von Harmonia Mundi auf CD veröffentlicht und erhielt Lob der Kritik. Darüber hinaus wurde Changs vorgestellte Arbeit in dem Wettbewerb aufgenommen, in dem die Dokumentation "A · surprise in Texas" von Peter · Rosen aufgenommen wurde. Dieses Bild wurde zu einem preisgekrönten Werk. Die Performance von Chang zu dieser Zeit kann unter <www. Cliburn. tv>. Nach seiner Kindheit an der Shanghai Conservatory Elementary School studierte er mit 11 Jahren im Alter von 11 Jahren an der Shenzhen Art University und studierte bei Professor Dan Zhaoyi. Danach ging er in die USA und studierte bei Gary Graumann am Curtis Conservatory in Philadelphia.

Daishin Enomoto (Kashimoto Daishin, 27. März 1979) ist ein japanischer Geiger. Berliner Philharmoniker 1. Konzertmeister. Er lebt in deutschland Er war weithin bekannt für seine preisgekrönten Auftritte vor der Einweihung der Berliner Philharmoniker als Solist und seiner Leistung als Solist. Geboren in London, wo mein Vater damals gearbeitet hat. Ich habe mit 3 Jahren angefangen Geige zu spielen und bei Kumiko Eto gelernt. Durch den Transfer meines Vaters zog ich nach New York und im Alter von sieben Jahren trat ich in die Vorschule des Juliade Conservatory ein und lernte bei Naoko Tanaka. Als er elf Jahre alt war, wurde er 1990 zu Zahar Bron eingeladen, der am Lübecker Konservatorium unterrichtete, nach Lübeck zog und während seines Besuchs im deutschen Gimnadium bei Bron als Sonderschüler des Konservatoriums Geige studierte. Im selben Jahr gewann er den 1. Platz im 4. Bach-Junioren-Musikwettbewerb und den 3. Platz im Lipinski-Veniyevski International Competition Junior Division (1991) und den 1. Platz im Yudi Menuin International Competition Junior Division (1993). und 1. Platz (1994) beim 3. Internationalen Geigenwettbewerb Köln. Nachdem er 1995 den Arion-Preis in Japan gewonnen hatte, gewann er 1996 den ersten Preis beim internationalen Fritz-Chrysler-Wettbewerb und den ersten in der Geschichte beim internationalen Ron-Tybeau-Wettbewerb. Im Oktober 1997 schloss er das Gymnasium ab und trat offiziell in das Lübecker Konservatorium ein. Im selben Jahr erhielt er den Mobile Music Award (Incentive Award) in Japan. 1998 gewann er den Art Award Newcomer Award (Musikkategorie). 1999 studierte er bis zu seinem 19. Lebensjahr bei Bron, wechselte aber an die Musikhochschule Freiburg und studierte bei Reiner Kussmaul, dem Konzertmeister der Berliner Philharmoniker. Im selben Jahr unterzeichneten sie auch einen Aufnahmevertrag mit Sony Classic in New York, und ihr Debütalbum wurde veröffentlicht. Im Jahr 2002 war er verantwortlich für die Geige für die Musik des NHK Taiga-Dramas "Toshie und Matsu-Kaga One Stone Story". 2004 spielte er in D-Moll, einem weiteren Violinkonzert Mendelssohns in Paris und Wien.

Termine & Ticket

Platzieren Sie Informationen

• NHK Hall
  NHKホール

  Adresse

  日本、〒150-8001 東京都渋谷区神南２丁目２−１  Karte

Visuals helfen Sie sich vorstellen,

Andere Sprachen