Tamaki Koji KOJI TAMAKI PREMIUM SYMPHONISCHES KONZERT 2019

Tomomi Nishimoto

Tomomi Nishimoto (西 本 智 実) ist ein japanischer Dirigent. Tomomi Nishimoto wurde am 22. April 1970 in Osaka, Japan, geboren. Ihre dreijährige Erfahrung mit dem Klavierspielen bei ihrer Mutter sowie der musikalische Einfluss ihrer Mutter haben sie dazu veranlasst, zukünftig Dirigentin zu werden. Nach ihrem Bachelor of Music in Composition am Osaka College of Music im Jahr 1994 wurde sie am Staatlichen Konservatorium in Sankt Petersburg aufgenommen. Obwohl sie während ihrer Jahre an der Musikhochschule Osaka als Vizedirigent die Erfahrung als Dirigent hatte, begann ihre offizielle Dirigentenlaufbahn 1998 mit dem Kyoto Symphony Orchestra. Seitdem leitete sie viele berühmte japanische Orchester und erhielt verschiedene Auszeichnungen, darunter den Idemitsu Award (1999), die St. Stanislav Medal (1999) und den Sakuya Konohana Award (2000). Ihre berufliche Karriere in Russland begann 1999, als sie die St. Petersburger Philharmonie leitete. Im Jahr 2002 wurde sie als Chefdirigent des Bolshoi Symphony Orchestra "Millennium" ernannt. Darüber hinaus war sie Chefdirigent des Petersburger Musiktheater für Oper und Ballett Mussorgsky in St. Petersburg (2004–2006) und wurde außerdem zum Chefdirigenten und künstlerischen Leiter des russischen Sinfonieorchesters der Tschaikowsky-Stiftung ernannt (2004–2006). 2007). 2005 dirigierte sie die erste öffentliche Aufführung der Fertigstellung der unvollendeten Sinfonie "Life" von Tschaikowsky, die der Tschaikowsky-Fonds in Auftrag gegeben hatte.

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Yuasa Toshio

Takuo Yuasa (27. Juli 1949) ist ein japanischer Dirigent. Geboren 1949 in Osaka. Studium der Musik an der Hochschule für Kompositionstheorie der Universität Cincinnati und der Wiener Staatlichen Musikuniversität. Als Dirigent debütierte er 1976 als Dirigent des Wiener Tonekünstra-Orchesters. Danach wird er die Warschauer Nationalphilharmonie, das Polnische National Radio Symphony Orchestra usw. leiten. 1984 Dirigent des Gunma Symphony Orchestra. Von 1989 bis 1994 Chefdirigent des BBC Scottish Symphony Orchestra und Chefdirigent des Alster Orchestra des Vereinigten Königreichs von 1997 bis 2005. Neben den oben genannten Sinfonieorchestern, dem London Philharmonic Orchestra, dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, dem BBC Welsh National Orchestra, dem Halle Orchestra, dem Bournemouth Symphony Orchestra, dem Royal Scottish National Orchestra und anderen großen Orchestern des Vereinigten Königreichs, die ich befehligte. Außerdem das Irish National Symphony Orchestra, das Oslo Philharmonic Orchestra, das Norwegian Radio Orchestra, das Danish Radio Symphony Orchestra, das Lahti Symphony Orchestra, das Berliner Symphonieorchester, das Zagreb Philharmonic Orchestra, das Luxemburger Philharmonic Orchestra, das Sydney Symphony Orchestra, das New Zealand Symphony Orchestra, die Schottische Oper das französische Nationalorchester, Brüssel Philharmonic, das Sinfonieorchester des spanischen Rundfunks, das Strasbourg Philharmonic Orchestra und das Nationale Sinfonieorchester Porto.

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Masahiko Enkoji

Masahiko Enkoji (Masahiko Enzo, 16. September 1954 -) ist ein Dirigent in Japan, geboren 1954 in Tokio. An der Toho Gakuen University studierte er Dirigieren bei Hideo Saito und Klavier bei Aiko Iguchi. 1980 studierte er im Ausland am National Music College in Wien bei Otmar Suitner. Nach seiner Rückkehr nach Japan im September 1981 erhielt er eine Anstellung als stellvertretender Dirigent beim Tokyo Philharmonic Orchestra. Ab 1986 begann er als Dirigent des Tokyo Philharmonic Orchestra zu Dirigenten, 1989 wurde er Dirigent. Im Februar 1992 dirigierte er das Prague Symphony Orchestra in der Smetana Hall und gewann große Anerkennung. Im April 1995 trat er auf Einladung von Dimitri Kitajenko als Gastdirigent mit dem Bergen Philharmonic Orchestra auf und beeindruckte viele mit tiefen künstlerischen Emotionen. Als Dirigent von internationalem Rang repräsentiert er heute ein großes Talent, von dem die größten Hoffnungen geweckt werden.

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Segal

Uri Segal (* 7. März 1944 in Jerusalem) ist ein israelischer Dirigent. Segal studierte Violine und Dirigieren an der Rubin Academy of Music (heute Jerusalem Academy of Music and Dance). Von 1966 bis 1969 besuchte er die Guildhall School of Music. 1969, kurz nach seinem Abschluss, gewann Segal den ersten Preis beim Dimitri Mitropolous Conducting Competition in New York City. Ein Jahr später war er Assistent von Leonard Bernstein beim New York Philharmonic Orchestra. Von 1980 bis 1982 war Segal Chefdirigent des Bournemouth Symphony Orchestra. Von 1981 bis 1985 war er Chefdirigent der Philharmonia Hungarica. Er war auch künstlerischer Leiter des Israel Chamber Orchestra. In den USA wurde Segal 1990 Musikdirektor des Chautauqua Symphony Orchestra und bekleidete dieses Amt bis 2007. 1990 gründete er in Osaka, Japan, das Century Orchestra und war bis 1998 dessen Chefdirigent. Anschließend wurde er Laureate Conductor des Century Orchestra.

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Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart (27. Januar 1756 - 5. Dezember 1791), getauft als Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, war ein produktiver und einflussreicher Komponist der Klassik. Mozart wurde in Salzburg geboren und bewies seit seiner frühesten Kindheit erstaunliche Fähigkeiten. Er ist bereits in Sachen Keyboard und Violine kompetent, komponierte ab seinem fünften Lebensjahr und trat vor europäischen Königen auf. Mit 17 Jahren engagierte sich Mozart als Musiker am Salzburger Hof, wurde jedoch unruhig und reiste auf der Suche nach einer besseren Position. Während seines Besuchs in Wien im Jahr 1781 wurde er von seiner Position in Salzburg entlassen. Er entschied sich dafür, in der Hauptstadt zu bleiben, wo er Berühmtheit erlangte, aber nur wenig finanzielle Sicherheit. In seinen letzten Jahren in Wien komponierte er viele seiner bekanntesten Symphonien, Konzerte und Opern sowie Teile des Requiems, das zum Zeitpunkt seines frühen Todes im Alter von 35 Jahren noch weitgehend unvollendet war. Die Umstände seines frühen Todes wurden stark mythologisiert. Er komponierte mehr als 600 Werke, von denen viele als Höhepunkte der Symphonie-, Konzert-, Kammer-, Opern- und Chormusik anerkannt sind. Er gehört zu den am nachhaltigsten populären klassischen Komponisten, und sein Einfluss ist tiefgreifend auf die spätere westliche Kunstmusik. Ludwig van Beethoven komponierte seine frühen Werke im Schatten Mozarts, und Joseph Haydn schrieb: "In 100 Jahren wird die Nachwelt ein solches Talent nicht mehr sehen". Mozarts Musik steht wie Haydns als Archetyp des klassischen Stils. Zu der Zeit, als er mit dem Komponieren begann, war die europäische Musik von dem galanten Stil dominiert, eine Reaktion auf die hochentwickelte Komplexität des Barocks. Die kontrapunktische Komplexität des Spätbarocks trat nach und nach und zum großen Teil durch Mozart selbst zutage, moderiert und diszipliniert durch neue Formen und angepasst an ein neues ästhetisches und soziales Milieu. Mozart war ein vielseitiger Komponist und schrieb in allen wichtigen Genres, einschließlich Symphonie, Oper, Solokonzert, Kammermusik einschließlich Streichquartett und Streichquintett sowie Klaviersonate. Diese Formen waren nicht neu, aber Mozart erweiterte ihre technische Raffinesse und emotionale Reichweite. Fast im Alleingang entwickelte und popularisierte er das klassische Klavierkonzert. Er schrieb eine Menge religiöser Musik, einschließlich großer Messen sowie Tänze, Divertimenti, Serenaden und andere Formen leichter Unterhaltung. Die zentralen Merkmale des klassischen Stils sind alle in Mozarts Musik vorhanden. Klarheit, Ausgewogenheit und Transparenz kennzeichnen sein Werk, doch vereinfachende Vorstellungen von seiner Zartheit verdecken die außergewöhnliche Kraft seiner schönsten Meisterwerke, wie das Klavierkonzert Nr. 24 c-Moll, KV 491; die Sinfonie Nr. 40 in g-Moll, KV 550; und die Oper Don Giovanni. Charles Rosen bringt es mit Nachdruck auf den Punkt:

Nur wenn wir die Gewalt und Sinnlichkeit erkennen, die im Zentrum von Mozarts Arbeit stehen, können wir beginnen, seine Strukturen zu verstehen und einen Einblick in seine Großartigkeit zu gewinnen. Paradoxerweise kann uns Schumanns oberflächliche Charakterisierung der g-Moll-Symphonie helfen, Mozarts Dämon sicherer zu sehen. In allen höchsten Äußerungen Mozarts von Leiden und Terror steckt etwas Schockierend Wollüstiges.

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