Der von Grammy nominierte Komponist und Pianist VIJAY IYER wurde von Pitchfork als "einer der interessantesten und vitalsten jungen Pianisten des heutigen Jazz", von der Los Angeles Weekly als "grenzenloser und zutiefst wichtiger junger Star" und von Minnesota Public Radio als "beschrieben „Ein amerikanischer Schatz. ”
Er wurde dreimal - 2016, 2015 und 2012 - zum Künstler des Jahres des DownBeat-Magazins und 2017 zum Künstler des Jahres in der Kritiker- und Leserumfrage der Jazz Times gewählt. Iyer wurde zum Downbeat-Pianisten des Jahres 2014 ernannt 2013 MacArthur Fellow und 2012 Doris Duke Performing Artist. 2014 begann er eine feste Anstellung als Franklin D. und Florence Rosenblatt Professor für Kunst am Institut für Musik der Harvard University. Die New York Times bemerkt: "Es gibt wahrscheinlich keinen Rahmen, der breit genug ist, um die kreative Leistung des Pianisten Vijay Iyer zu erfassen. Iyer hat 22 Alben veröffentlicht, die bemerkenswert vielfältiges Terrain abdecken, zuletzt für das ECM-Label. Das neueste davon ist Far From Over (2017), das erste aus dem Vijay Iyer Sextett. Der Rekord wurde in der jährlichen Jazz Critics-Umfrage des US National Public Radio auf Platz 1 gewählt und befragte 157 Kritiker. Es wurde unter den besten Jazz-Alben des Jahres in der Los Angeles Times, der Chicago Tribune, dem Boston Globe, Slate und der New York Times ausgezeichnet und ist die einzige „Jazz-Veröffentlichung“ in Rolling Stones Liste der 50 besten Platten des Jahres 2017. Iyers Sextett wurde anschließend von der Jazz Journalists Association zur Jazzgruppe des Jahres 2018 gewählt. Zu Iyers früheren ECM-Veröffentlichungen gehören A Cosmic Rhythm With Each Stroke (2016), eine Zusammenarbeit mit Iyers "Held, Freund und Lehrer" Wadada Leo Smith, die die Los Angeles Times als "eindringlich, meditativ und transportativ" bezeichnet. Break Stuff (2015) mit einer begehrten Fünf-Sterne-Bewertung im DownBeat Magazine mit dem Vijay Iyer Trio, das von PopMatters als „die beste Band im Jazz“ bezeichnet wird; Mutations (2014) mit Iyers Musik für Klavier, Streichquartett und Elektronik, die „seine Bandbreite erweitert und vertieft… eine zarte, schimmernde, durchscheinende Seite seines Spiels zeigt“ (Chicago Tribune); und Radhe Radhe: Rites of Holi (2014), „seine herausforderndste und beeindruckendste Arbeit, die funkelnde Partitur zu einem überzeugenden Film von Prashant Bhargava“ (DownBeat), aufgeführt vom International Contemporary Ensemble und veröffentlicht auf DVD und BluRay. Iyers Trio (Iyer, Klavier; Marcus Gilmore, Schlagzeug; Stephan Crump, Bass) machte sich mit drei hochgelobten und einflussreichen Alben einen Namen: Break Stuff (oben erwähnt), Accelerando (2012) und Historicity (2009). Accelerando wurde in drei separaten Kritikerumfragen, in denen Hunderte von Kritikern weltweit befragt wurden, von DownBeat, Jazz Times und Rhapsody zum besten Jazz-Album des Jahres 2012 gewählt und von NPR, dem Los, zum Jazz-Album des Jahres gewählt Angeles Times, PopMatters und Amazon. com. Das Vijay Iyer Trio wurde in der DownBeat International Critics Poll zur Jazzgruppe des Jahres 2015 gekürt. Iyer hatte bereits 2012 in der Downbeat Poll eine beispiellose „fünffache Krone“ erhalten (Gewinner des Jazz-Künstlers des Jahres, Pianist des Jahres, Jazz-Album) des Jahres, der Jazzgruppe des Jahres und der Rising Star Composer-Kategorien) sowie eine „Vierfachkrone“ in der erweiterten Kritikerumfrage von JazzTimes (Gewinner des Künstlers des Jahres, Akustik- / Mainstream-Gruppe des Jahres, Pianist des Jahres) und Album des Jahres). Iyer erhielt die Pianist of the Year Awards 2012 und 2013 sowie den Musician of the Year Award 2010 der Jazz Journalists Association und den ECHO Award 2013 (der „deutsche Grammy“) für den besten internationalen Pianisten. Historicity war 2010 Grammy-Nominierter für das beste Instrumental-Jazz-Album und wurde in der New York Times, der Los Angeles Times, der Chicago Tribune, der Detroit Metro Times, dem National Public Radio und PopMatters zum Nr. 1-Jazz-Album 2009 gekürt. com, die Village Voice Jazz Critics Poll und die Downbeat International Critics Poll sowie das Trio wurden 2010 mit dem ECHO Award als bestes internationales Ensemble ausgezeichnet. Iyers Zusammenarbeit 2013 mit dem Dichter Mike Ladd, Holding It Down: Das Veterans 'Dreams Project, das auf den Träumen von Farbveteranen aus den amerikanischen Kriegen im Irak und in Afghanistan basiert, wurde von der Los Angeles Times und als das Nr. 1 Jazz-Album des Jahres gefeiert beschrieben in JazzTimes als „leidenschaftlich, eindringlich, [und] affektierend. ”Zusammen mit ihren vorherigen Projekten In welcher Sprache? (2004) und Still Life with Commentator (2007), Holding It Down rundeten eine Trilogie politisch sengender Alben über das amerikanische Leben nach dem 11. September ab. Diese Projekte wurden als „stets einfallsreich und bedeutungsvoll“ (JazzTimes) gefeiert und für ihre „kraftvolle narrative Erfindung und ihren hinreißenden Trance-Jazz… eine beredte Hommage an die hartnäckigen, regenerativen Kräfte des menschlichen Geistes“ (Rolling Stone) gelobt. Iyers Leistungen gehen weit über seine Aufnahmen hinaus. Zu seinen jüngsten Komponistenaufträgen gehören „Torque“ (2018), geschrieben für So Percussion; "Asunder" (2017) geschrieben für Orpheus Chamber Orchestra und St. Paul Chamber Orchestra; “Trouble” (2017) für Violine und Orchester, geschrieben für Jennifer Koh und uraufgeführt bei den Musikfestivals Ojai und Tanglewood; „City of Sand“ (2017) für A Far Cry plus Mitglieder des Silk Road Ensembles; "Run", eine Solo-Cello-Ouvertüre zu Bachs Suite in C-Dur, geschrieben für Matt Haimovitz und aufgenommen in seinen Ouvertüren zu Bach (2015); "Bridgetower Fantasy" (2014) für Violine und Klavier, ein Begleitstück zu Beethovens "Kreutzer" -Sonate, geschrieben für Frau Koh und Shai Wosner; "Playlist for a Extreme Occasion" (2012), geschrieben für das Silk Road Ensemble (und veröffentlicht auf ihrem 2013er Album A Playlist without Borders); "Dig The Say", geschrieben für Brooklyn Rider und veröffentlicht auf ihrem 2014er Album Almanac; „Mozart Effects“ (2011) und „Time, Place, Action“ (2014) für das Brentano String Quartet; „Bruits“ (2014) für Imani Winds und den Pianisten Cory Smythe; "Rimpa Transcriptions" (2012) geschrieben für Bang on a Can All-Stars; "UnEasy" (2011) im Auftrag von NYC's Summerstage in Zusammenarbeit mit der Choreografin Karole Armitage; "Drei Fragmente" (2011) für Darcy James Argues Secret Society. Sein Orchesterwerk Interventions wurde 2007 vom American Composers Orchestra unter der Leitung von Dennis Russell Davies in Auftrag gegeben und uraufgeführt. Es wurde von der New York Times als "alles stachelig und klangvoll" und von der Philadelphia City Paper für seine "kräftige und dramatische Vision und einen gewagten Sinn für Klanglandschaft" gelobt. Weitere Werke sind Mutations I-X (2005), die vom Streichquartett ETHEL in Auftrag gegeben und uraufgeführt wurden. "Drei Episoden für Windquintett" (1999), geschrieben für Imani Winds; eine „hinreißende“ Partitur (Variety) für das ursprüngliche Theater- / Tanzwerk Betrothed (2007); die preisgekrönte Filmmusik für Teza (2008) des legendären Filmemachers Haile Gerima; eine Reihe von akustischen Jazz-Cues für den Sportkanal ESPN (2009); und die preisgekrönte audiovisuelle Installation Release (2010) in Zusammenarbeit mit dem Filmemacher Bill Morrison. Zu den kommenden Aufträgen gehören Stücke für Jennifer Koh, das Orpheus Chamber Orchestra und So Percussion. Seine Konzertwerke werden von Schott Music veröffentlicht. Als aktiver elektronischer Musiker und Produzent zeigt Iyer seine digitale Audiokunst auf seinen eigenen Aufnahmen Still Life with Commentator, Holding it Down, Mutations und Radhe Radhe sowie in seinen Remixen für den britisch-asiatischen Elektronikpionier Talvin Singh, die islamische Punkband The Kominas. und Komponistin und Performerin Meredith Monk. Iyer wurde von der Jazz Journalists Association zum Musiker des Jahres 2010 gewählt und von GQ India zu einem der „50 einflussreichsten globalen Indianer“ 2011 ernannt. Weitere Auszeichnungen sind der Greenfield-Preis, der Alpert Award in the Arts, die New Yorker Stiftung für das Arts Fellowship, der Sonderpreis des India Abroad Publisher für herausragende Leistungen und zahlreiche Kritikerpreise. Zu den zahlreichen Mitarbeitern von Iyer gehören die Pioniere der kreativen Musik Steve Coleman, Wadada Leo Smith, Roscoe Mitchell, Butch Morris, George Lewis, Amina Claudine Myers, William Parker, Graham Haynes, Miya Masaoka, Pamela Z und John Zorn. Künstler der nächsten Generation Rudresh Mahanthappa, Rez Abbasi, Craig Taborn, Ambrose Akinmusire, Liberty Ellman, Steve Lehman, Matana Roberts, Tyshawn Sorey; Toter Prez, DJ Spooky, Himanshu Suri von Das Racist, Hohepriester des Antipop-Konsortiums, DJ Val Jeanty, Karsh Kale, Suphala, Imani Uzuri und Talvin Singh; Filmemacher Haile Gerima, Prashant Bhargava und Bill Morrison; Choreografin Karole Armitage; und die Dichter Mike Ladd, Amiri Baraka, Charles Simic und Robert Pinsky. Als Polymath, dessen Karriere sich über die Wissenschaften, Geisteswissenschaften und Künste erstreckte, promovierte Iyer interdisziplinär in kognitiver Musikwissenschaft an der University of California in Berkeley. Er hat im Journal of Consciousness Studies, im Wire, in der Musikwahrnehmung, in JazzTimes, im Journal der Society for American Music, in Critical Studies in Improvisation, in den Anthologien Arcana IV, Sound Unbound, Uptown Conversation, The Best Writing on Mathematics: 2010 und veröffentlicht Das Oxford Handbook of Critical Improvisation Studies. Vor seiner Festanstellung in Harvard im Jahr 2014 unterrichtete Iyer an der Manhattan School of Music, der New York University und der New School. Er ist Direktor des internationalen Workshops des Banff Centre für Jazz und kreative Musik, einem jährlichen dreiwöchigen Programm in Alberta, Kanada. Iyer ist seit 2013 Direktor des Internationalen Workshops für Jazz und kreative Musik im Banff Center. Er war als Artist-in-Residence im Metropolitan Museum of Art (New York), in der Wigmore Hall (London), beim Molde Jazz Festival (Molde, Norwegen), beim SF Jazz und beim Jazz Middelheim (Antwerpen, Belgien) zu sehen war Musikdirektor beim Ojai Music Festival 2017 in Südkalifornien. Er ist ein Steinway-Künstler und verwendet Ableton Live-Software. "Wegweisend ... eine der hellsten Jazzgrößen seiner Generation" - Time Out New York
„Presto! Hier ist das großartige neue Jazz-Piano-Trio. " - Die New York Times
"Einer der erfinderischsten Jazzpianisten der neuen Generation der Welt" - Guardian (UK)
"[Einer der] wichtigsten Pianisten von heute ... extravagant begabt ... brillant vielseitig"
- Der New Yorker
„Das Vijay Iyer Trio hat das Potenzial, den Umfang, den Ehrgeiz und die Sprache des Jazzpianos für immer zu verändern. ”- Jazzwise (UK)
"Einer der besten der Welt in dem, was er tut" - Pitchfork.
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