Kiewer Ballett-Taras-Schewtschenko-Denkmal Ukrainisches Nationalballett:
Es blickt auf eine 150-jährige Geschichte zurück und basiert auf der Nationalen Akademie für Oper und Ballett (Bolschoi-Theater und Mariinski-Theater) sowie den drei größten Theatern der ehemaligen Sowjetunion. Mit einem breiten Repertoire von klassischen Meisterwerken bis hin zu zeitgenössischen Werken bringt es viele Star-Tänzer hervor, die die Ballettwelt anführen. Übersee-Auftritte sind ebenfalls erfolgreich und werden seit 1972 erfolgreich in Japan aufgeführt.
Schwanensee (russisch: Лебединое озеро, romanisiert: Lebedinoye ozero), Op. 20, ist ein Ballett von Pjotr Iljitsch Tschaikowski in den Jahren 1875 bis 1876. Trotz des anfänglichen Scheiterns ist es heute eines der beliebtesten Ballette überhaupt. Das Szenario wurde ursprünglich in zwei Akten aus russischen und deutschen Volksmärchen [a] zusammengestellt und erzählt die Geschichte von Odette, einer Prinzessin, die durch den Fluch eines bösen Zauberers in einen Schwan verwandelt wurde. Der Choreograf der ursprünglichen Produktion war Julius Reisinger (Václav Reisinger). Das Ballett wurde am 4. März vom Bolschoi-Ballett uraufgeführt [O. 20. Februar 1877 [1] [2] am Bolschoi-Theater in Moskau. Obwohl es in vielen verschiedenen Fassungen aufgeführt wird, basieren die meisten Ballettkompanien sowohl choreografisch als auch musikalisch auf der Wiederaufnahme von Marius Petipa und Lev Ivanov aus dem Jahr 1895, die am 15. Januar 1895 im Mariinsky-Theater in St. Petersburg erstmals für das kaiserliche Ballett aufgeführt wurden. Für diese Wiederaufnahme wurde Tschaikowskys Partitur vom Chefdirigenten und Komponisten des St. Petersburg Imperial Theatre, Riccardo Drigo, überarbeitet. Es gibt keine Beweise dafür, wer das ursprüngliche Libretto geschrieben hat oder woher die Idee für die Handlung stammt. Als mögliche Quellen wurden russische und deutsche Volksmärchen vorgeschlagen, darunter "Die weiße Ente" und "Der gestohlene Schleier" von Johann Karl August Musäus, aber beide unterscheiden sich erheblich vom Ballett. Eine Theorie besagt, dass der ursprüngliche Choreograf Julius Reisinger, ein Böhme (und daher wahrscheinlich mit The Stolen Veil vertraut), die Geschichte erfunden hat. Eine andere Theorie besagt, dass sie von Vladimir Petrovich Begichev, dem damaligen Direktor der Moskauer Kaiserlichen Theater, möglicherweise mit Vasily Geltser, dem Tänzer des Moskauer Kaiserlichen Bolschoi-Theaters, verfasst wurde (eine erhaltene Kopie des Librettos trägt seinen Namen). Da das erste veröffentlichte Libretto vielerorts nicht mit Tschaikowskys Musik korrespondiert, geht man davon aus, dass die erste veröffentlichte Fassung nach den ersten Proben von einem Journalisten verfasst wurde (über neue Opern- und Ballettproduktionen wurde in den Zeitungen immer mit ihren jeweiligen Szenarien berichtet) ). Einige Zeitgenossen Tschaikowskys erinnerten sich an das große Interesse des Komponisten an der Lebensgeschichte des bayerischen Königs Ludwig II., Dessen Leben angeblich vom Zeichen des Schwans geprägt war und der Prototyp des Träumers Prinz Siegfried hätte sein können. [5] Der Tod Ludwigs ereignete sich jedoch 10 Jahre nach der Uraufführung des Balletts. Begichev gab im Mai 1875 die Partitur des Schwanensees bei Tschaikowsky für 800 Rubel in Auftrag. Tschaikowsky arbeitete nur mit einem Grundriss von Julius Reisinger über die Anforderungen für jeden Tanz. [6] Im Gegensatz zu den Anweisungen für die Partituren von Dornröschen und Nussknacker ist jedoch nicht bekannt, dass eine schriftliche Anweisung erhalten geblieben ist.
Das Kiewer Nationalballett führt Werke des klassischen Balletts auf und tourt international. Es hat derzeit 24 Ballette in seinem Repertoire, eines der größten der Welt, und hat viele bemerkenswerte Tänzer unter seinen Mitgliedern gehabt. Die Nationaloper der Ukraine, ein Theater für darstellende Künste mit einer ansässigen Opernkompanie, wurde 1867 gegründet. Sie umfasste auch eine kleine ansässige Truppe von Balletttänzern, die während der Opernproduktionen hauptsächlich Volkstänze aufführten. Bis 1893 wuchs diese Truppe zu einer Truppe an, die groß genug war, um große Ballette aufzuführen. Volkstanz und Ballette mit ukrainischen Geschichten gehörten zu den frühen Produktionen. In den 1910er Jahren erlebte die Tanzszene in Kiew eine rasante Entwicklung in der Ausbildung und Aufführung von klassischem Ballett und zeitgenössischem Tanz. Mikhail Mordkin, ein ehemaliger Solist des Bolschoi-Balletts, reiste mit einer Truppe nach Kiew und gab Aufführungen mit Jugendstilansätzen zu spanischen und orientalischen Themen. Er wurde zwischen 1916 und 1919 vom experimentellen Kiev Young Theatre engagiert und erlangte den Ruf eines einflussreichen Lehrers für Bewegung und Tanz. Bronislava Nijinska, die Schwester von Vaslav Nijinsky und ehemalige Solistin von Diaghilevs Ballets Russes in Paris, floh 1916 nach Kiew, um dem Umbruch des Ersten Weltkriegs in Westeuropa zu entkommen. Ihr Ehemann, ebenfalls Tänzer der Ballets Russes, wurde als Ballettmeister an die Kiewer Oper berufen. Nijinska gründete in Kiew eine modernistische Tanzschule, die École de Mouvement. Dies war ein einflussreicher Schritt vorwärts in Kiews Tanzkultur, indem Künstler der Avantgarde Westeuropas ausgesetzt wurden. Nach der kommunistischen Revolution in Russland und der Ukraine musste Nijinska jedoch erneut nach Polen fliehen, und die Schule löste sich kurz darauf auf. Ihr prominentester Schüler in Kiew war der örtliche Tänzer Serge Lifar, der 1923 Solotänzer der Ballets Russes wurde und als wichtigster Tänzer und Choreograf seiner Generation galt. Das erste vollständige sinfonische ukrainische Ballett, Mr. Kanyovsky von M. Verikivsky, wurde am 18. Oktober 1931 vom Kiewer Ballett uraufgeführt. 1935 wurde das Kiewer Ballett mit der Goldmedaille beim London International Folklore Dance Festival ausgezeichnet. Das auch als Nationalballett der Ukraine bekannte Kiewer Ballett begann in den 1950er Jahren mit internationalen Tourneen, vor allem in kommunistischen Blockländern wie Bulgarien, Jugoslawien und Ungarn, aber auch nach Großbritannien und Frankreich. Das Kiewer Ballett wurde 1964 beim Internationalen Tanzfestival in Paris mit der Étoile d'Or, dem höchsten Preis der französischen Tanzakademie, ausgezeichnet. Aufführungen des Nationalballetts der Ukraine in Paris galten lange Zeit als Höhepunkte des europäischen Kulturkalenders.
Das Ukrainian National Opera Orchestra blickt auf die Geschichte und Tradition seit der Geburt des Jahres 1834 zurück und spielt auf der ganzen Welt. In den 1880er Jahren lud das Theater Tschaikowsky ein und spielte die Oper "Pique Dame", "Evgeny · Onegin" usw., um Erfolg zu haben. 1891 führte er seine Werke unter der Leitung von Tschaikowsky selbst auf und lobte das Theater als Theater nach dem Kirow-Theater und dem Bolschoi-Theater. Daneben leiten verschiedene Komponisten wie Rimsky-Korsakoff, Rachmaninoff, Guriel, Glaznov, Shostakovich dieses Orchester. In den letzten Jahren wurden Symphonien wie Tschaikowsky, Mussorgski, Verdy, Puccini und andere Opern, Tschaikowsky-Ballett, Beethoven, Brahms und Mahler aufgeführt. Oistrach und Gilleslis und andere große Meister. 1989 wurde Volodymeir Kojuhar zum Chefdirigenten ernannt und hat sich weiterentwickelt. Auftritte an verschiedenen Orten, unter anderem in Deutschland, Frankreich, Polen, der Schweiz, den Niederlanden, Spanien, Jugoslawien, Rumänien, Bulgarien, der Tschechischen Republik.
Pjotr Iljitsch Tschaikowski (russisch: Petr Ilic Cajkovskij [Pɵtr Ɪljitɕ Tɕjkofskɪj] hört die Aussprache [Hilfe / Datei]; Beispiele der lateinischen Notation: Pjotr oder Peter Iljitsch Tschaikowski, 1840 Jahre, 7. Mai (julianischer Kalender am 25. April) - 1893 November 6 (Julianischer Kalender 25. Oktober)), das Russland des Komponisten. Es hat sich aufgrund von Faktoren wie lyrischen, fließenden und melancholischen Melodien und luxuriösen Orchestrierungen zu einem beliebten Komponisten entwickelt. Es wird auch als Genie des Rhythmus bezeichnet, und es gibt Dinge, die von anderen Komponisten nicht gesehen werden können, z. B. das Verknüpfen einer Phrase mit der Entwicklung, das Erhöhen oder Verringern eines Halbtons. Das Lied ist ein Märchen mit einem reichen romantischen Aussehen. Seine Werke sind vielfältig, aber er mag vor allem Symphonien, Ballettmusik, Konzerte und so weiter sowie populäre Werke für Orchestermusik, Oper, Kammermusik und Solomusik. Tschaikowskys zartes Herz wandte sich an alle Schwachen. Waisen, arme Tiere und Tiere, sogar Homosexualität usw. verbringen manchmal Zeit miteinander, um sie zu verstehen. Ich habe jedoch viel spekuliert, weil ich in meinem Tagebuch und in meinen Briefen leidenschaftliche Ausdrücke über meine tiefe Liebe und mein Mitgefühl für die Schwachen verwendet habe. Biografiker stimmen darin überein, dass Tschaikowsky in vielen Fällen homosexuell war. Tschaikowski wurde am 7. Mai 1840 in Votokinsk im Ural als zweiter Sohn eines Bergbauingenieurs geboren. Tschaikowsky und Tschaika sterben Großvater Pjotr Fedorowitsch ist (Чайка: Traditioneller Name der Ukraine, bedeutet Möwe) ein Familienname, der überarbeitet wurde, Familien des Staates Poltawa hatten derzeit ein Territorium in der Ukraine - Kosak von Sie hat einen Geburtsort in der Tschaika Familie. Er hat seit seiner Kindheit musikalisches Talent gezeigt, aber seine Eltern wollten seinen Sohn nicht zum Musiker machen, und im Alter von 10 Jahren trat er als Internatsschüler in die Rechtsschule in St. Petersburg ein. Im Jahr 1854 starb die Cholera-Mutter Alexandra im Alter von 40 Jahren, Tschaikowsky erhielt einen schweren Schlag. Nach dem Abschluss der juristischen Fakultät im Jahr 1859 arbeitete er als 9. literarischer Offizier im Justizministerium, aber Tschaikowsky war nicht so begeistert von seinen Pflichten als Beamter. In der Zwischenzeit ist meine Schwester Alexandra mit der großen Adelsfamilie Davidov verheiratet, die ein Territorium in Kamenka in der Ukraine hat. Tschaikowsky liebt den Ort der Carmenka (Kamianca), die jedes Jahr in den 1870er Jahren das Land besucht und dort eine Reihe von Liedern komponiert. Tschaikowskys Brüder und Schwestern waren die ganze Zeit über in guter Verfassung und unterstützten Tschaikowsky weiterhin. Bis zu diesem Zeitpunkt war Tschaikowski als gewöhnlicher Ziviloffizier unterwegs, doch im Herbst 1861 kannte er den Russischen Musikverein Teikoku, der mit der Einführung von Bekannten Musikunterricht anbietet, und der Eintritt in diese Klasse war eine große Wende Der Musikunterricht soll in den nächsten 1862 Jahren an Anton Rubinstein von der St. Petersburger Musikakademie reorganisiert worden sein, hier wird Tschaikowsky ernsthaft daran arbeiten, die Musik zu lernen, sich zu widmen. Tschaikowsky, der sich entschied, ernsthaft Musik zu machen, wird im April 1863 im Alter von 23 Jahren aus dem Justizministerium ausscheiden und sich auf Musik konzentrieren. Tschaikowsky ist als bedeutender Komponist ungewöhnlich und hat nach der allgemeinen Hochschulausbildung eine musikalische Ausbildung erhalten, so dass der Beginn als Musiker viel langsamer geworden ist als bei anderen Komponisten. Nach seinem Abschluss am Petersburger Konservatorium im Dezember 1865 übersiedelte er im Januar 1866 nach Moskau und unterrichtete an der Moskauer Filiale der Imperial Russian Music Association. Bruder von Anton Rubinstein im September desselben Jahres aus dieser Filiale, Nikolai ist Moskauer Konservatorium gegründet worden, Tschaikowsky wurde als Theorielehrer dort eingeladen, um hier in den folgenden 12 Jahren die Lehre zu übernehmen. Seitdem ist Tschaikowski in Moskau ansässig, und auch nach seinem Rücktritt blieb Tschaikowski oft in und um Moskau. In diesem Jahr uraufgeführt er die Sinfonie Nr. 1 "Fantasie des Wintertages" (op. 13) und vollendet seine erste Oper "Der Regionalsekretär". 1868 lernte er russische Volksmusiker in St. Petersburg, das sogenannte russische fünfteilige Set (Millie Balakirev, Zesari Quy, Modest Mussorgsky, Alexander Borrodin, Nicolai Rimsky-Korsakov). Obwohl Tschaikowsky sich von ihrer Musik distanzierte, schien Tschaikowskys Musik manchmal einen russischen Einfluss zu haben. Im selben Jahr verliebte sie sich in die Opernsängerin Desiree Artoo und besuchte sie jeden Abend. Dies wird jedem klar sein und er wird seinem Vater schreiben, dass er heiraten will. Sogar die Verlobung wurde im nächsten Jahr gebrochen. 1875, Klavierkonzert Nr. 1 Komponist (Filme 23). Erhielt eine kritische Kritik von Nicolai Rubin, bat Sitin um die Uraufführung, schickte ein Notenblatt an Hans von Bureau. Die Premiere von Bureau war ein großer Erfolg und wurde in verschiedenen Städten Europas gespielt. Nikolai entschuldigte sich bei Tschaikowsky und begann auch dieses Lied zu spielen. 1876 bot die vermögende Witwe Najejda von Meck finanzielle Unterstützung an. Ein Brief wurde häufig mit Tschaikowsky ausgetauscht, aber die Beziehung dauerte 14 Jahre, wobei sich die beiden nie getroffen hatten. Die zu dieser Zeit komponierte Symphonie Nr. 4 (Werk 36) war Frau von Mek gewidmet. Die Tolstoi lernen auch kennen. Nach der Heirat mit Antonina Ivanovna im Jahr 1877 scheiterte die Ehe und Tschaikowsky wurde mental dazu getrieben, auf dem Moskwa Selbstmord zu begehen. In diesem Jahr wurde das Ballett 'Swan Lake' und die Oper 'Evgeny Onegin' fertiggestellt. Im Oktober 1878 trat er aus dem Moskauer Konservatorium aus, das 12 Jahre lang arbeitete, um sich auf die Komposition zu konzentrieren. Ab ungefähr 10 Jahren werde ich von Florenz, Paris, Neapel, Carmenka und anderen Gegenden in Europa weg von großen Werken ziehen. 1880 schrieb er "The Strings Serenade" (op. 48) und die Ouvertüre "1812" (op. 49). Im selben Jahr starb mein Vater Ilya im Alter von 84 Jahren. 1881 starb sein Freund Nikolai Rubincitein, und als er um seinen Tod trauerte, begann er mit der Komposition des Klaviertrios (op. 50). Es wurde im folgenden Jahr fertiggestellt und in der ersten Runde von Nikolai uraufgeführt. Das Manuskript sagt "A la Mémoire d'un Grand Artiste" (für Erinnerungen an einen großen Künstler). 1885 wurde die Manfred-Symphonie fertiggestellt. Im Februar desselben Jahres mietete er ein Haus in Maidanovo am Stadtrand von Moskau und beendete sein Reiseleben. Von da an bis zu seinem Tod zog er in nahe gelegene Städte wie Phrolovskoye und Klin, aber er lebte in dieser Gegend. 1888 Die Sinfonie Nr. 5 und (Werk 64), Ballett "Dornröschen" (Werk 66), werden vollendet. Dieses Jahr und am nächsten Tag 1889 tritt er auch in ganz Europa auf. Zu dieser Zeit in Leipzig wärmen wir die alte Beziehung mit dem ehemaligen Liebhaber Desire Artoo auf. Im April 1888 zog er nach Florofskoye. 1890 brach die finanzielle Hilfe der von Mec-Frau ab, Tschaikowsky erhielt einen schweren Schlag. 1891 komponierte er das Ballett "Der Nussknacker" (Werk 71). Ich reiste in die USA und erschien in der Carnegie Hall. Ich bin im April 1892 nach Klin gezogen, und dies ist mein letzter Wohnsitz. Im Mai 1893 erhielt er eine Ehrendoktorwürde der University of Cambridge Music Association bei Camille Saint-Saens, Max Bruch und Edvard Grieg et al. Sinfonie Nr. 6 "Traurigkeit" (op. 74) wurde am 28. Oktober 1893 uraufgeführt (Julianischer Kalender 16. Oktober). Plötzlicher Tod am 6. November (25. Juli Oktober) neun Tage später. Es gibt verschiedene Todesursachen, die jedoch, wie später beschrieben, derzeit auf Cholera und Lungenödem zurückzuführen sind. Die Beerdigung wurde vom russischen Kaiser Alexander III beschlossen und in der Kasaner Kathedrale in St. Petersburg aufgeführt. Die Überreste wurden auf dem Friedhof der Alexander-Newski-Lawra in St. Petersburg beigesetzt.
Leonid Sarafernoff ist Balletttänzer. Er wurde in der Ukraine der Sowjetunion (Ukraine) geboren und absolvierte die Kiewer Ballettschule. Im Jahr 2001 erhielt er den Moscow International Ballet Competition Gold Award und 2006 den Benoit Award. Im Jahr 2000 trat er dem Kiev Ballet und dem Mariinsky Ballet bei und arbeitete als Rektor. 2011 wechselte er zur Leningrader Nationalballettkompanie (heute Mikhailovsky Ballet Company). Repräsentative Werke wie "La · Sylpheed", "Swan Lake", "Pirate", "Dornröschen", "Giselle", "La Bayadale", "Don Quijote", "Etude" und "Ondine". Gastspiel für viele Ballette wie Milan Scala Ballet und Tokyo Ballet. Im Jahr 2007 Auftritte in Japan.
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