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Sky Jamboree 2019 - man betet in Nagasaki

Sky Jamboree 2019 ~one pray in nagasaki~
Musik Musikfestival

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Sky Jamboree (Sky Jamboree) ist ein von FM Nagasaki gesponsertes Outdoor-Rockfestival, das jeden August auf der Outdoor-Bühne Inasayama Park in der Präfektur Nagasaki stattfindet. Das Reggae-Festival, das FM Nagasaki seit 1989 jedes Jahr in der Stadt Iojima in der Präfektur Nagasaki veranstaltet, ist der Vorgänger. Der Name wurde 1999 in "Sky Jamboree" geändert, und der Veranstaltungsort wurde auf die Freiluftbühne des Inasayama-Parks verlegt und als Rockfestival wiedergeboren. Sky Jamboree entstand nach einem zufälligen Treffen zwischen Produzent Katsuro Arimoto und Kemuri-Frontmann und Sänger Fumio Ito. Sie glauben, dass Musik alle zusammenbringt - kein revolutionäres Konzept an sich, sondern dass sie darauf aufbauen: Wenn alle gemeinsam Musik an einem Ort genießen, schaffen sie Frieden in der Welt. Hier kommt das jährliche Thema des Festivals, "one pray in Nagasaki", ins Spiel. Indem Sie mit Freunden und Feinden zusammen rocken, schaffen Sie auf moderne (und sehr rockige) Weise Weltfrieden, auch wenn es für einen Tag im Jahr nur eine Ecke Japans ist.

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Nagasaki (長崎) ist eine attraktiv gelegene Hafenstadt auf der Insel Kyushu und der Hauptstadt der Präfektur Nagasaki. Nagasaki war der einzige Hafen in Japan, der zwischen dem 17. und 19. Jahrhundert für den internationalen Handel geöffnet war. China und die Niederlande waren in diesen beiden Jahrhunderten die exklusiven Handelspartner Japans. Sie werden Erinnerungen an diese Zeit im exotischen Stadtbild der Stadt und in zahlreichen ehemaligen Auslandsresidenzen sehen. Inzwischen ist Nagasaki eine Stadt mit einer tragischen Geschichte. Trotz der kurzen Verbreitung des Christentums in der Stadt wurden Missionare und Anhänger schwer unterdrückt und verfolgt. Während des Zweiten Weltkriegs wurden auf Hiroshima und Nagasaki Atombomben abgeworfen. Die Stadt ist seitdem weltweit führend in der Forderung nach Frieden. Nagasaki ist die Grundlage für die Modernisierung Japans. Eine Reihe von industriellen Überresten des Beginns der industriellen Revolution Japans wurden zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt. Acht der dreiundzwanzig dieser Welterbestätten befinden sich in Nagasaki, einschließlich des berühmten Hashima (Battleship Island). Nagasaki war nach dem Besuch des heiligen Franz Xaver und anderer Missionare einst das Hauptquartier der Missionsarbeit in Japan. Handwerk und christliche Kultur blühten in der Stadt bis zur Einführung eines 250-jährigen Verbots des Christentums. Versteckte Christen praktizierten ihren Glauben weiterhin im Verborgenen, während sie verfolgt wurden und sich als Buddhisten oder Shintoisten ausgaben. Nach der langen und verzweifelten Untergrundperiode wurde das Christentum hier schließlich wiederbelebt. Die katholische Kirche von Oura ist heute die Heimat der Christen, die für ihre Vorfahren beten, und präsentiert der Welt eine einzigartige Geschichte der Auferstehung nach Jahrhunderten der Verfolgung. Die Kirche wurde 2018 zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt.

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LAMP IN TERREN (Lampe in Tellen) wurde 2006 als japanische Quartett-Rockband gegründet. Der Vorläufer von LAMP IN TERREN wurde 2006 von Matsumoto Hiroshi, Nakahara Takehito und Oya Shintaro in der Junior High School in der Präfektur Nagasaki gegründet. Nach dem Rückzug von Oya im Jahr 2011 schloss sich ihr lokaler Freund Kawaguchi Daigi der dreiköpfigen Band an. 2012 beschlossen sie, sich ganz auf die Bandaktivität zu konzentrieren und gründeten ihren Namen "LAMP IN TERREN" (früher "Lamp in Terren"). Im Lateinischen bedeutet "terra" "Stern" oder "Erde". Der Bandname wurde geprägt, um das "schwache Licht der Welt" zu bedeuten. Sie veröffentlichten ihre selbst produzierte EP-Reise im September desselben Jahres. Im Juli 2013 veranstaltete die Band ihr erstes One-Man-Live mit dem Titel "BLUESYARD". Im Dezember gewannen sie den Grand Prix beim Wettbewerb "RO69JACK" der Amateurkünstler. Am 14. Januar 2015 feierten LAMP IN TERREN mit dem Album Silver Lining ihr großes Debüt unter A-Sketch. Im Oktober kehrte Gründungsmitglied Oya Shintaro in die Gruppe zurück. Die Texte und die überwältigende Gesangsstimme, die in Matsumotos Zeichner geschrieben waren, und diese Stimme wurden von vier Personen angehört. LAMP IN TERREN ist eine Gruppe, die Musik spielt, die dem Alltag des Zuhörers Farbe verleiht und die Bewegung von Musikgruppen fördert. Discographie
PORTAL HERZ (2014)
"Herzschlag" (2016)
Studio-Alben
    [2015. 01. 14] Silberstreifen
    [2015. 07. 01] LIFE PROBE
    [2017. 04. 12] Fantasie
    [2018. 12. 05] The Naked Blues
Mini-Alben
    [2012. 09. 13] Reise (Indien)
    [2014. 06. 24] PORTAL HERZ (Indien)
Einzel
    [2013. 07. 31] Lied aus BLUESYARD (Indien)
    [2016. 05. 03] Unschuld / Karawane ( )
Andere Singles
    [2016. 10. 08] Herzschlag
    [2018. 04. 07] Neue Kleider / Träume
Digitale Singles
    [2015. 05. 20] nichtig ( )
    [2018. 04. 06] Träume
Zusammenstellungen / Sonstiges
    [2013. 12. 04] 251 LIVE RALLY 7 (# 1 Heulsuse / Lampe in Terren, # 2 schick mich / Lampe in Terren)
    [2014. 11. 05] JACKMAN RECORDS COMPILATION ALBUM vol. 10 (LAMPE 16 IN TERREN "Rendezvous").

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Tokyo Ska Paradise Orchestra ist eine japanische Ska- und Jazzband, die 1988 vom Perkussionisten Asa-Chang gegründet wurde und ursprünglich aus über 10 Veteranen der Untergrundszene Tokios bestand. Zu dieser Zeit war der Sound der Band anders als der seiner Zeitgenossen in der damals noch jungen japanischen Skaszene, und im Laufe der letzten 21 Jahre hat sich ihre Innovation als sehr einflussreich für die japanische Musik insgesamt erwiesen. Sein Sound, das Produkt der musikalischen Einflüsse seiner zahlreichen Mitglieder, ist eine vielseitige Mischung aus traditionellem Ska, Jazz und Rock. In Anlehnung an viele andere traditionelle Ska-Acts sind viele von Skaparas Songs rein instrumental. Seit ihrer Gründung hat die Band mehrere landesweite Tourneen durch Japan unternommen und ist weltweit auf Tournee gegangen. Sie haben mit mehreren Sängern außerhalb ihrer Band zusammengearbeitet, darunter Shiina Ringo, Akira Kobayashi, Kyōko Koizumi, Schadaraparr, PUFFY, Yoshie Nakano und Tamio Okuda. Sie spielten auch den japanischen Titelsong zum PlayStation 2-Spiel Sly Cooper und The Thievius Raccoonus mit dem Titel "Black Jack" sowie zahlreiche Songs für das 1999 erschienene PlayStation-Spiel Incredible Crisis.

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Glim Spanky ist eine japanische Rockband aus der Präfektur Nagano, bestehend aus dem Sänger und Rhythmusgitarristen Remi Matsuo und dem Leadgitarristen Hiroki Kamemoto. Ursprünglich im Jahr 2007 als Quartett gegründet, wurde die Gruppe im Februar 2010 zu einem Duo. Glim Spankys Musik ist weitgehend von westlichen Rock- und Bluesbands aus den 1960er und 1970er Jahren beeinflusst. Matsuos heiserer Gesang wurde mit dem von Janis Joplin verglichen. Sie ist die Haupt-Songschreiberin der Texte und der Musik der Band, aber wenn sie nur ein Gitarrenriff, eine Akkordfolge oder eine Schlagzeug-Phrase hat, bevor sie mit Kamemoto zusammenarbeitet, um daraus einen Song zu machen, werden beide für die Musik als Glim Spanky anerkannt. Matsuo zitierte die Beatles, The Who, Led Zeppelin, Jimi Hendrix und Joni Mitchell als Einflüsse. Sie wuchs in einer künstlerischen Familie auf und lernte durch Begegnungen mit Musikern und Dichtern ein breites Spektrum an Musik und Kulturen kennen. Neben den allgegenwärtigen westlichen Bands hörte sie auch französische Musik, afrikanischen Rock, Shibuya-Kei und Folk. Kamemoto begann wegen Glay Gitarre zu spielen und wechselte dann zu Nirvana, Guns N 'Roses, Oasis, Jimi Hendrix und Cream. Das Duo ist auch ein Fan japanischer Bands wie Bump of Chicken, Asian Kung-Fu Generation und Ellegarden, mit denen sie aufgewachsen sind. Beide Mitglieder nannten die Beatles als ihren größten Einfluss. Über ihr zweites Album Next One im Jahr 2016 sagte Matsuo, es sei "absurd", japanische Texte in Rockmusik im westlichen Stil zu integrieren. "Aber trotzdem musst du, obwohl japanische Texte über der Melodie stehen, hättest du, wenn du sie entfernen würdest, eine komplett westliche Melodie, also haben wir das Album so gemacht. "

In Bezug auf das, was die Band als nächstes tun wollte, sagte sie, dass sie, weil Rockmusik aus dem Westen importiert wird, darüber nachdachte, welche Art von Rock die Menschen im Westen nicht machen können, und kam mit "Orientalität" auf. Westliche Künstler wurden beeinflusst von Indische Musik und Psychedelic Rock, aber "Zum Glück haben wir diese Orientalität bereits in dem Moment, in dem wir geboren werden. Wir können dort etwas rausbringen, was die Menschen im Westen nicht können, und so etablieren wir uns eine japanische Art von Rock, der durch und durch widerhallen wird the world [.] Eine echte orientalische psychedelische Rockband. "

In Bezug auf ihr 2017er Album Bizarre Carnival beschrieb die Sängerin ihre ersten und zweiten Alben als "Visitenkarten", um sich vorzustellen. Bis jetzt haben wir uns auf die Art von manischer Rockmusik aufgehalten, die wir wirklich mögen. "2018 beginnt Looking for the Magic mit verzerrtem Gesang, da Matsuo wollte, dass der Hörer nicht erkennen kann, woher der Sänger kommt, um" ein utopisches Lied zu kreieren, das die Zuhörer allmählich begeistert. "

Die Band fand die Aufnahme in Los Angeles ganz anders als in Japan, wo sie in komplett schallisolierten Räumen mit teuren Kabeln gemacht wurde. Für "TV Show" haben sie das weiße Rauschen absichtlich belassen, um ein raues Gefühl zu erzeugen. Matsuo bezeichnete das Lied als einen Weckruf gegen Menschen, die an gefälschte Nachrichten im Internet glauben. "Nun, das ist beängstigend. Ich wollte [in diesem Lied] sagen, dass die Leute selbst darüber nachdenken sollten, was wahr ist, ohne nur mit Informationen versorgt zu werden." Ich glaube, bei Rockmusik geht es um Hoffnung. "

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Straightener ist eine japanische Alternative-Rock-Band. Die Band begann 1998 als Duo mit Atsushi Horie (Gesang / Gitarre) und Shinpei Nakayama (Schlagzeug). 2002 gründeten sie ein unabhängiges Label namens Ghost Records Klang. Im Oktober desselben Jahres veröffentlichten sie die Single "Travelling Gargoyle" von Toshiba EMI. Sie sind eine von der Kritik gefeierte Alternative / Indie-Rock-Band in Japan. Die Gruppe veröffentlichte ihr erstes Mini-Album "Straighten It Up" mit großem Erfolg. Straightener würde die indische Szene weiterhin dominieren, und 2003 unterschrieben sie bei EMI. Straightener eroberten die Mainstream-Szene mit ihrem Album "Linear" aus dem Jahr 2007 und erreichten Platz 7 der Oricon-Charts. Straighteners Album "Nexus" aus dem Jahr 2009 wurde zu ihrem größten kommerziellen Hit, da es auf Platz 5 der Oricon-Charts lag und sechs Wochen lang in den Charts blieb. Bis heute brechen Straightener regelmäßig die Oricon Top 20 und gelten in ihrem Heimatland weithin als Indie-Rock-Legenden. Glätteisen sind auf zahlreichen Festivals und Live-Touren aufgetreten. Die Band tourte während ihrer Linear-Tour 2007 durch ganz Japan und trat im Dezember 2013 gemeinsam mit Asian Kung-Fu Generation auf, um das 10-jährige Jubiläum der beiden Bands zu feiern. Beide Bands traten in Korea, Singapur und Taiwan zusammen mit einer lokalen Band aus jedem Land auf.

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Super Beaver (stilisiert als SUPER BEAVER) ist eine japanische Rockband, die 2005 gegründet wurde. Am bekanntesten sind sie für ihren Song Shinkokyū (深呼吸), der als Endmotiv für die fünfte Staffel von Naruto Shippuden verwendet wurde, und für ihren Song Rashisa ( ), das 2014 als Eröffnungsthema für Barakamon diente. 2007 veranstaltete die Band ihr erstes One-Man-Live im ausverkauften CLUB 251 von Shimokitazawa. Als die Popularität der Band zunahm, dehnten sie ihre Aktivitäten bald auf die gesamte Kantoregion, den östlichen Teil Japans, aus. In 2008,
SUPER BEAVER veröffentlichten ihr erstes Indie-Mini-Album Shinkyou, das sie fast augenblicklich populär machte. Weitere Leben und Radio- und Fernsehauftritte folgten. Der Veröffentlichung von Shinkyou folgte eine landesweite Tournee, und wo immer die Band hinging, wurde ihr Leben mit Spannung erwartet. Das letzte Konzert der Tour fand in Shibuya O-WEST statt, wo die Tickets wieder ausverkauft waren

Die Band veröffentlichte 2008 ihr erstes Mini-Album unter dem Indie-Label Rebelphonic, das sich recht gut verkaufte. Ihre ersten beiden Mini-Alben wurden exklusiv bei Tower Records verkauft. Die Band besteht aus: Vo. (Shibuya Riyuuta) Ba.上杉 上杉 (Uesugi Ken Tai) Gt. (Yanagizawa Ryouta) Dr. 藤原 藤原 (Fujiwara Hiroaki).

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The Oral Cigarettes, stilisiert als THE ORAL CIGARETTES, ist eine vierköpfige japanische Alternative-Rock-Band aus der Präfektur Nara, die im Juli 2010 gegründet wurde. Die Band unterzeichnete 2012 einen Vertrag bei A-Sketch und veröffentlichte derzeit zwei unabhängige Alben, drei Studios Alben, ein erweitertes Spiel, acht Einzelalben und ein Demo-Album. Sie sind am bekanntesten für das Eröffnungslied des Anime Noragami Aragoto, "Kyōran Hey Kids !!"

Seit ihrer Gründung war die Band aggressiv bei lokalen Live-Auftritten in der gesamten Kansai-Region. 2012 gewannen sie den Grand Prix beim MASH A & R Audition of Music. Nach der Veröffentlichung einer Indie-Demo, einer Indie-Single und zweier Indie-Alben feierten THE ORAL CIGARETTES 2014 ihr Debüt mit der Single "Kishikaisei STORY". Das Album „FIXION wurde sowohl in einer Limited- als auch in einer Regular-Edition mit insgesamt 10 Titeln veröffentlicht, darunter die zuvor veröffentlichten Singles der Band „Amy, Kantan na Koto und„ Kyouran Hey Kids !! . Die mit der Limited Edition gelieferte DVD enthält eine Dokumentation zum Aufnahmevorgang des Albums. Aktuelle Mitglieder
    Yamanaka Takuya ( ) - Lead-Gesang, Gitarre (2010 – heute)
    Akirakani Akira - Bass, Gesang (2010 – heute)
    Suzuki Shigenobu (鈴木 鈴木 ) - Gitarre (2010 – heute)
    Nakanishi Masaya (中西 中西 ) - Schlagzeug (2013 – heute)
Discographie
Studioalben
    [2014. 11. 12] Die BKW Show !!
    [2016. 01. 05] Fixierung
    [2017. 02. 01] Inoffiziell
    [2018. 06. 13] Küsse und Kills
Unabhängige Alben
    [2011. 03. 12] Bellen im Mond, Kummer. ( )
    [2012. 02. 12] Neumond und Widder (新月 新月 )
Erweiterte Spiele
    [2013. 08. 28] Orangens Ovula, ein Beweis für das lebendige Auge von mir
Einzelalben
    [2014. 07. 16] Wiederbelebungsgeschichte
    [22.04.2015] Amy
    [2015. 07. 14] Einfach
    [11. November 2015] Raserei Hey Kids !! (Raserei Hey Kids !!)
    [2016. 08. 03] Dip-Bap
    [2016. 11. 16] 5150
    [2017. 06.14] Tonariau / One's Again
    [2017.09.27] Schwarzer Speicher
Digitale Singles
    [2018. 02. 16] ReI
Demo-Alben
    [10.10.2010] Suicide A-TYPE
Videoalben
    [2017. 12. 06] Inoffizielle Dining Tour 2017 im Nippon Budokan.

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Teto ist eine japanische Band. Im Januar 2016 gründete Sadatoshi Koike zusammen mit Kenichiro Sato Teto in Saitama. Im Oktober startete die Band ihr eigenes Label und veröffentlichte die 1. EP "Pain Pain Pain". Zum ersten Mal seit einem Monat war die Presse ausverkauft, und nur zwei Geschäfte waren online. Im Dezember desselben Jahres trat Yusuke Fukuda, ein Freund aus Koikes Studententagen, offiziell als Schlagzeuger bei.

Im Juni 2017 veröffentlichte der Helsinki Lambda Club die Single "Split" mit der Band des Labels Hamsterdam Records. Ende 2017 traten sie in "COUNTDOWN JAPAN 17/18" auf. Ab sofort treten sie in Events wie "YON FES 2018" und "VIVA LA ROCK 2018" auf. Um "60 minutes 2,800 yen tour" bundesweit ab April 2018 zu veranstalten, wird auf der Tour die erste Single "Forgotten" veröffentlicht.

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10-FEET ist eine japanische Rockband, die 1997 in Kyoto gegründet und von Universal Music Japan unter der Leitung von BADASS unter Vertrag genommen wurde. Ihre Musikstile sind Mix aus Rock, Punk, Heavy Metal, Reggae, Hip-Hop, Gitarren-Pop und Bossa Nova. Das japanische Indie-Trio 10-Feet ist bekannt für seine kraftvollen Liveshows und spielt vielseitige, locker punkbasierte Musik mit Einflüssen von Ska und Bossanova bis hin zu Hip-Hop und Metal. Die Band wurde 1997 in Kyoto von Takuma (Gesang / Gitarre), Naoki (Bass / Gesang) und Kouichi (Schlagzeug) gegründet. Alle hatten bereits Erfahrung mit Musikeinheiten im unterschiedlichen Stil - Takuma scherzte über 10 Fuß Bildung sei "das Sorgenkind jeder Band, die zusammenkommt".

Sie verbrachten ungefähr drei Jahre damit, die lokalen Clubs zu zerreißen, bevor sie gegen Japan antraten. Im Jahr 2000 startete 10-Feet eine namenlose Demo und zog nach Tokio. Sie hatten dort jedoch keinen herzlichen Empfang: Die ersten Singles "April Fool" und Darf ich Ihnen helfen? wurden 2001 vom Indie-Label Buddy herausgebracht, und für die folgende Japan-Tour mussten die Bandmitglieder in ihrem Van leben. Ihr Debütalbum Springman erschien im Jahr 2002 und wurde von einer erfolgreichen Tournee unterstützt. Danach mussten 10-Feet jedoch einen Rückschlag hinnehmen, kehrten nach Kyoto zurück und verließen ihr Label. Sie gründeten stattdessen eine eigene und gaben ihr den passenden Namen Badass. seine erste Veröffentlichung war ihre Single "Nil?" Bald waren 10-Feet in der Lage, ihren ersten Solo-Auftritt beim berühmten Shibuya AX zu verkaufen, und veröffentlichten 2007 ihr zweites Album, Realife (2004), in Korea, womit ein stetiges japanisches Veröffentlichungsmuster begann. 4Rest folgten 2005 und Twister 2006, zusammen mit einem Remix von EP 7 Feet (2007), für den die Band ihre Songs mit bekannten Künstlern wie Minmi und Kj von Dragon Ash spielte. 2007 hatte die Band einige spektakuläre Probleme. Zuerst erkrankte Takuma an einer Halsentzündung, und dann wurde ihr Comeback abgesagt, weil Kyoto von einem Taifun heimgesucht wurde. 10-Feet kehrten jedoch auf die Strecke zurück, veröffentlichten 2008 das Album Vandalize und spielten nicht nur in Japan, sondern auch in Taiwan und den USA Staaten in diesem Jahr. Der sechste abendfüllende Titel, Life Is Sweet, wurde 2009 ausgeliefert.

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HEY-SMITH ist eine japanische Punkband aus Osaka, die in den letzten Jahren in der Musikszene schnell an Aufmerksamkeit gewonnen hat. Die Band wurde 2006 in Toyonaka Osaka Japan gegründet. Ihr erstes Album „14-Fourteen- debütierte auf Platz 6 der Oricon-Indie-Charts. Die Band tourte auf ihren Japan-Tourneen mit No Use For a Name, Less Than Jake, und trat im Juli 2010 beim Fuji Rock Festival auf der Bühne „Rookie a go-go auf. Das lang ersehnte zweite Album der Band in voller Länge „ Free Your Mind wurde im Mai 2011 veröffentlicht und erreichte Platz 1 der Indie-Charts. Im Oktober 2011 wurde seine allererste US-Show für„ The Fest in Gainesville, Florida, aufgeführt. Metallica, Yellowcard) als Mastering Engineer. Derzeit ist die Band in Räumen mit 500 bis 800 Plätzen oft schnell ausverkauft. Zuletzt trat die Band auch in diesem Jahr wieder auf der „White Stage des Fuji Rock Festivals auf und veröffentlichte im Oktober 2012 ihre erste Single mit dem Titel „Download Me If You Can / Auf Wiedersehen, um Hallo zu sagen veröffentlichen die US-Version von „14-fourteen, die ihre 1. EP (ein Hit in Japan) und ihr 1. Album in voller Länge als Sonderedition über Hardline Entertainment zusammenfassen wird.

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Orange Range ( , Orenji Renji) ist eine 5-köpfige japanische Rockband mit Sitz in Okinawa, Japan. Die 2001 gegründete Band begann mit Spice Music und unterschrieb später bei Sony Music Japans gr8! Records Division im Jahr 2003. Die Band verließ gr8! nimmt 2010 ihr eigenes Label Super Echo auf. Orange Range, eine der Top-J-Rock-Bands der Mitte der 2000er Jahre, erlangte Berühmtheit und wurde mehrfach mit Animé-Credits ausgezeichnet, da sie schwere Riffs und kommerzielle Hip-Hop-Elemente in ihren überwiegend Pop- / Rock-Songs sorgfältig miteinander verknüpfen konnten. Sie stammen aus Okinawa, dem Kontaktpunkt zwischen japanischer und amerikanischer Kultur, dank der Fülle von Soldaten, die auf der örtlichen US-Militärbasis stationiert sind, was einen tiefgreifenden Einfluss auf die lokale Musikszene hat. Orange Range ist definitiv ein Beweis dafür, obwohl sich die Gruppe 2001 einfach als J-Rock-Coverband gegründet hat. Die Gruppe, bestehend aus Highschool-Freunden, wechselte bald zu Originalmaterial, spielte eine Weile in lokalen Clubs und bei Schulveranstaltungen und schloss einen Deal mit einem Indie-Label ab. Ihre kommerzielle Debütsingle Michishirube erreichte nur die Nummer 250 in den Oricon-Charts im Jahr 2002, aber sie entwickelten sich weiter, wurden bei einem Sony Music-Sub-Label unter Vertrag genommen und erreichten mit ihren beiden nachfolgenden Singles die Nummer 50 und dann die Nummer fünf. Der Wechsel der Band in die oberste Liga wurde mit der Aufnahme ihres Songs "Viva Rock" in die Credits der beliebten Animationsserie Naruto im Jahr 2003 abgeschlossen. Das Debütalbum von Orange Range, 1st Contact, wurde im selben Jahr herausgebracht und blieb nur einen Platz hinter der Spitze des Oricon zurück. Obwohl es sehr schnell von den Charts fiel, war dies immer noch ein Erfolg - und ein Zeichen der Zukunft Als die Band danach einen nahezu fantastischen kommerziellen Amoklauf startete, erzielte sie acht aufeinanderfolgende Singles der Nummer eins. Dies war ein Rekord für die 2000er Jahre, und selbst die Vorwürfe des Plagiats gegen Locolotion hielten Orange Ranges Fortschritt nicht auf, der in der zweiten LP, musiQ, gipfelte, die 2004 2,6 Millionen Einheiten verkaufte, und in ihren Songs, die für ein anderes großes Stück ausgewählt wurden Animé, Bleach sowie zahlreiche TV-Spots. Das dritte Album, Natural, verkaufte sich 2005 1,9 Millionen Mal, doch die Siegesserie von Orange Range endete im nächsten Jahr, als Schlagzeuger Kitao Kazuhito, eines der Gründungsmitglieder, die Band verließ. Ursprünglich hieß es, es liege an gesundheitlichen Problemen, aber irgendwann stellte sich heraus, dass es sich um kreative Unterschiede handelte - genauer gesagt, Kazuhitos Abneigung gegen die Abwanderung der Band vom Rock zum Hip-Hop. Die Gruppe schaffte es immer noch, ihren Titel "Champione" als offiziellen Song der Fußball-Weltmeisterschaft 2006 zu akzeptieren, und ließ dann eine 100.000-malige Ausgabe ihrer "limitierten" Single "Un Rock Star" herausbringen. Ihr viertes, selbst betiteltes Album wurde jedoch das meistverkaufte (nur 347.000 Stück). Dennoch waren sie 2007 zurück in der Form, schrieben Songs für ein J-Drama und eine Animé-Serie, Code Geass, und veröffentlichten eine Best-of-Doppel-CD, die genau wie ihr fünftes Studioalbum, Panic Fancy, 2008, die Charts anführte. ~ Alexey Eremenko, Rovi.

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