Name der Aufführung: Sommermonster 2019 in OSAKA
Veranstaltungsort: Universe (Sennichimae Misono Gebäude B1)
Geöffnet: Montag, 12. August 2019, 10:00 Uhr
Anmerkungen:
* Getränkegebühr nicht inbegriffen
Summer Magic ist nach The Red Summer, das im Juli 2017 veröffentlicht wurde, das zweite koreanische Langspiel der südkoreanischen Girlgroup Red Velvet (insgesamt Siebter), das als ihre spezielle "Sommer" -EP vermarktet wird. Veröffentlicht am 6. August 2018 die EP enthält sieben Tracks, darunter die Lead-Single "Power Up" und die englische Version von "Bad Boy" als Bonustrack. Damit ist es ihr erster Song, der in englischer Sprache veröffentlicht wird. Die EP war ein kommerzieller Erfolg im In- und Ausland und lag an der Spitze der südkoreanischen Gaon-Charts, der Album-Charts, der Single-Charts und der Download-Charts. An anderer Stelle landete es auf Platz drei der US Billboard World Albums-Charts. Es wurde auch in der Heatseekers-Albumtabelle der Website mit Platz 3 und in der Digital-Albumtabelle mit Platz 21 aufgeführt und war die erste Veröffentlichung der Gruppe, die unter Platz 91 in die Top-Album-Verkaufstabelle aufgenommen wurde. Die Lead-Single "Power Up" debütierte ebenfalls auf Platz 6 ihrer World Digital Songs-Charts. In Frankreich lag das Album auf Platz 42 der französischen Album-Download-Tabelle. Die EP ist auch die erste Veröffentlichung der Gruppe in Großbritannien und Australien, die auf Platz 38 der UK Album Downloads Chart und auf Platz 31 der australischen Top 50 Digital Albums Chart debütiert.
Tha Blue Herb ist ein japanisches alternatives Hip-Hop-Trio mit Sitz in Sapporo, Hokkaido. Sie wurden 1997 gegründet und bestehen nun aus drei Mitgliedern: Boss der MC a.k.a. Ill-Bosstino (MC), O.N.O. (Produzent, früher Live-DJ, bis DJ Dye 1999 zu Tha Blue Herb kam) und DJ Dye (Live-DJ). Sie betreiben auch ein Plattenlabel namens Tha Blue Herb Recordings.
James Hadfield von der Japan Times beschrieb Tha Blue Herb als "Company Flow des japanischen Hip-Hops".
Neben der Veröffentlichung mehrerer Alben und Singles als Gruppe hat O.N.O. veröffentlichte auch Solowerke, während Ill-Bosstino an Herbest Moon (mit Produzent Wachall) und Japanese Synchro System (mit Produzent Calm) teilnahm und unter anderem mit DJ Krush und Audio Active zusammenarbeitete.
Alben: Stilling, Still Dreaming (1998); Verkaufen Sie unsere Seele (2002); Lebensgeschichte (2007); Gesamt (2012)
Martin Adam "Marty" Friedman (* 8. Dezember 1962 in London) ist ein US-amerikanischer Gitarrist, der für seine Karriere als Lead-Gitarrist der Heavy-Metal-Band Megadeth bekannt ist. Er ist auch dafür bekannt, bis 1989 neben Jason Becker in Cacophony zu spielen, sowie für seine 12 Soloalben und Tourneen. Friedman lebt seit 2003 in Tokio, Japan, wo er in über 700 japanischen Fernsehprogrammen wie Rock Fujiyama, Hebimeta-san, Kouhaku uta gassen und Jukebox English aufgetreten ist. Er hat Alben mit mehreren Plattenlabels veröffentlicht, darunter Avex Trax, Universal, EMI, Prosthetic und Shrapnel Records. Im Alter von 14 Jahren, nach dem Besuch eines KISS-Konzerts, nahm Friedman die Gitarre auf und ist größtenteils Autodidakt. Er beeilte sich, eine Band zu gründen und begann, Originale zu spielen, weil sie einfacher zu spielen sind als Cover. "Denn", sagt er, "selbst wenn Sie es vermasseln, behaupten Sie nur, dass das Lied so geschrieben ist und niemand Sie herausfordern kann." und Marty und seine Freunde nutzten es als Proberaum. Bald verbreitete sich die Nachricht über ihre Band, und da sie sich in einer ländlichen Gegend befanden, kamen die Leute von weit her, um Kontakte zu knüpfen und Musik zu hören. "Rehearsals" wurden sehr schnell zu Liveshows. Friedman gründete und spielte Leadgitarre in mehreren anderen Bands, darunter Deuce, Hawaii (zuvor Vixen genannt) und Cacophony. Cacophony enthielt neoklassische Metal-Elemente und synchronisierte Zwillingsgitarrenharmonien und Kontrapunkte, die mit dem Gitarristen Jason Becker geteilt wurden. Er spielte 1987 Gitarre auf dem Album It Won't Be Long der christlichen Rockband Shout. 1988 nahm er Demos für Jet Red auf, die schließlich als Bonustracks auf der 2009er Jet Red-Veröffentlichung "Flight Plan" veröffentlicht wurden. Im August 1988 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum, Dragon's Kiss.
Harukamirai ist eine japanische Band, die 2012 gegründet wurde. Sie besteht aus Komatsu (Trommel und Chor), Hashimoto (Gesang), Shun Suto (Bass und Chor), Kanji (Gitarre und Chor). Die Gruppe hat ihr bisheriges Tätigkeitsspektrum erweitert, darunter Auftritte beim größten Rockfestival Japans wie ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2018.
MV nahm "Country Road" von "Sense of Wonder" auf, das am 8. Februar 2017 veröffentlicht wurde, und nahm mehr als 800.000 Mal auf Youtube auf.
August 2014 nahmen sie an der Hachioji Omnibus CD "Hachioji NOW 2014" teil.
Gleichzeitig machten sie unsere erste Tour. Führen Sie ca. 130 Live-Auftritte pro Jahr durch.
Februar 2018 beendeten sie Hachioji MATCH VOX mit ausverkauften.
1. März Single "Sorely Steers" wurde veröffentlicht.
Am 16. Januar 2019 veröffentlichten sie das erste vollständige Album "Eternal Flower".
Volleyboys ist eine japanische Popmusikband mit sieben Mitgliedern, die 2016 in Sakyo, Stadt Kyoto, gegründet wurde.
Mit Soundless-Gitarrensounds und ländlichen Texten erinnern ihre Werke an die nostalgischen Gefühle jener Tage, die jeder erlebt hat. Ihre Aktivitäten konzentrieren sich oft auf Kyoto.
Kiichi Beer (Kichibiru und die Heiligen Titten) ist eine japanische Musikband aus der Präfektur Iwate. Es wird von fünf Personen organisiert: Kuichi Beer (Gesang, Gitarre), KD (Chor), Hashimoto (Bass, Chor), Ryo (Keyboard, Synthesizer), Takahiro (Trommel). Eine fünfteilige Syllabary-Band, die "Happy Sadd's Last Happiness" singt. Diese Band entwickelt einen einzigartigen und scharfen Klang und lässt Sie den Einfluss von Rockbands der 90er Jahre wie The Peas und Hoff Dylan spüren.
Im April 2016 traten sie erstmals live in der Shimokitazawa BASEMENT BAR auf. Das Live-Video "Kappe Ebiken" war damals ein Thema, weil es zu eingängig ist
Im Juni 2016 wurde die erste eigenständige Produktions-Tonquelle "I also highlight" veröffentlicht. Im November kamen sie im Tower Records Shibuya Store TAWAKURU Ecke an, es war der erste Auftritt der Band an diesem Ort. Sie traten im Dezember 2016 bei Shimokitazawa's '16' auf. Im März 2017 führten sie eine Live-Installation im Tower Records Shibuya Store durch und erfüllten die Kapazitäten.
Husking Bee ist eine japanische Pop / Punk-Band, die 1994 gegründet wurde.
Laut Oricon waren Isobe Masafumi (Gesang), Kudo "Tekkin" Tetsuya (Bassist) und Hiramoto Leona (Schlagzeuger) Mitglieder von HUSKING BEE. Sie debütierten 1995 bei "NOT SUPERSTITIOUS III". Hirabayashi Kazuya, heute Leadsänger und Gitarrist der Band Fine Lines, trat 2000 als neues Mitglied bei. Obwohl sie viele junge japanische Fans hatten, lösten sie sich am 6. März 2005 ohne Angabe von Gründen auf.
Die Band kam im Februar 2012 wieder zusammen.
Ihr Sound ähnelt dem der amerikanischen Band Jimmy Eat World, da sie denselben Produzenten, Mark Trombino, teilen.
Typhoon Club ist eine dreiköpfige Rockband, die in der alten Hauptstadt Kyoto gegründet wurde. Ihr erstes komplettes Album "Early Typhoon Club" wurde landesweit von Indie-Musikliebhabern heiß begrüßt und die CDs waren zum Erscheinungsdatum vergriffen. Dies scheint die Landschaft des japanischen Rocks wirklich zu verändern. Zuvor veröffentlichte Songs wie "Heat", "Tsumari no Omika" und "Aibo" werden ebenfalls in einer neuen Ausgabe aufgenommen, wobei alle Songs wiederholt werden.
Alle Entwürfe und Kunstwerke wurden von Mitglied Ishizuka bearbeitet und hinterließen einen starken Eindruck. Gleichzeitig schrieb KING JOE Illustrator über jedes Mitglied, um eine Jacke zu erstellen. Es wird eine limitierte Edition einer speziellen Jacke, die besonders aufmerksamkeitsstark ist.
Domico (ド ド コ) wurde 2011 von Hikaru Sakashita (Vo. / Gt.) Und Keita Hasegawa (Dr.) gegründet. Ihre Musik war von Anfang an außergewöhnlich, einzigartig und voller Originalität. Seit der Gründung von domico hat die Band ihr erstes Album "Wow, diving" und zwei Mini-Alben "Shinsou Kaikan Desuka?" (2014) und "Delivery Songs" (2015), die erstmals landesweit verbreitet werden. Der Musikstil der Band kann so unterschiedlich wie Garage, Low-Fi oder Psychedelic beschrieben werden, aber ihr Stil ist ein einzigartiger Klang, den nur Domico erzeugen kann. Die Darbietung von domico ist bekannt dafür, dass die Menge bei Konzerten süchtig nach ihrer unwiderstehlichen Live-Show ist, obwohl nur zwei Mitglieder auf der Bühne stehen. 2016 veröffentlichte die Band eine SG "ooo mai gaaa !!!" (nur an den Veranstaltungsorten). Der Titelsong "ooo mai gaaa !!!" wurde als Endmotiv der vierten Folge von "Ninjya Slayer from Animation" vorgestellt. domico wird ihr erstes komplettes album "soo coo?" am November 2016 von RED Project (Sony Music JPN Indielabel). 2017 von Apple Music als
Red Dog ist eine japanische Band, die 1993 in Osaka gegründet wurde und 15 Mitglieder umfasst. Jedes Mitglied übernimmt die Verantwortung für einen anderen Teil mit Schwerpunkt auf der Universität von Osaka.
Einige ihrer Werke sind Stupid hatcheon, Red Dog Greatness, Sky Hole Soundtrack, Dong Ten Life Soundtrack, Red Dog, etc.
MOWMOW LULU GYABAN ist eine japanische Rockband, die 2005 in Kyoto gegründet wurde. Ihre derzeitigen Mitglieder sind Gary Bitche (Tsuyoshi Yajima): Schlagzeug / Gesang, Yuko = Katie: Keyboard / Gesang / Chor / Gong, T-Margarita (Maruyama Tomoyuki): Bass / Chor. Ihr verrücktes Universum ist inspiriert von den Art Rock und Glam Rock Szenen der 70er Jahre. Mowmow Lulu Gyaban bringt uns mit einer Neuinterpretation dieser Musikstile über die Zeit hinaus. Diese Genres werden durch den experimentellen Charakter der Band aufgefrischt. Goldkostüme mit Pailletten, Frisuren, die die Ozonschicht beeinflussen, und verrückte Unterhosen sind zentrale visuelle Elemente, die das Universum von Mowmow Lulu Gyaban ausmachen. Es ist üblich, Gary Bitche, den Sänger der Band in spangle underpant, während der Musikvideos und des Lebens von Mowmow Lulu Gyaban zu sehen. Seine Kumpels haben auch verrückte Outfits. Ihre Live-Bühne ist eine Mischung aus Soul und Süchtigen nacheinander nach unübertroffener Musik, die Pop & Pesos überflutet! Sobald Sie es hören, werden Sie vielleicht verrückt nach Funky und Punk, romantischen und aufregenden Bandklängen, die nicht hängen bleiben, wenn Sie zuhören.
Wenn Sie einen Teil des MV gesehen haben, der sich mit diesem Artikel befasst, haben Sie gesehen, dass die Formation für Mowmow Lulu Gyaban eher untypisch ist. Zuallererst ist der Sänger Gary Bitche auch der Schlagzeuger der Band. Schließlich ist in den Songs dieses Rock-Trios aus Kyoto keine Spur von Gitarre zu finden. Die beiden anderen Mitglieder von Mowmow Lulu Gyaban sind T-Margarita, der Bassist, und Yuko Cuttie, der Keyboarder. Diese seltsame Besetzung für eine Rockband resultiert aus aufeinanderfolgenden Spaltungen bei der Gründung der Band. Tatsächlich war der Beginn von Mowmow Lulu Gyaban katastrophal. In zwei Jahren stieg die Band sukzessive von einem Trio zu einem Quartett und dann zu einem Quintett auf, um schließlich wieder ein Trio zu werden. Bei so vielen Umwälzungen musste Gary Bitche, der ursprünglich der Sänger und Gitarrist war, die Stöcke nehmen und seine Gitarre verlassen, während er seine Rolle als Sänger beibehielt. Gleichzeitig hat dies das Verschwinden der Gitarre auf den Spuren von Mowmow Lulu Gyaban verursacht. Außerdem hat es sicherlich geholfen, den Musikstil der Band an die Grenze des Experimentellen zu lenken. Das Originalalbum "Yankee and Kiss" wurde am 31. Mai 2017 veröffentlicht. Es erweitert die einzigartige Sicht der Band auf die Welt auf stilvolle Weise über frühere Werke hinaus !.
LAUGHIN 'NOSE ist eine japanische Punkrockband, die 1981 gegründet wurde und aus vier Mitgliedern besteht: Charmy (Gesang), Lina (Gitarre), Pon (Bass), Ki-Yan (Trommel). Seit dem Gründungsdatum haben sie einige Alben veröffentlicht: Meat Market, Wenn es Ihnen nichts ausmacht, lachen Sie gern, Go for it, Regeneration, Buttobase usw. Laughin ’Nose ist eine der am längsten laufenden Punkrock-Bands Japans. Sie haben eine ganz andere und ehrlich gesagt extrem coole und erfrischende Einstellung zu diesen alten, von den meisten vergessenen Konzertvideos: Sie laden sie alle selbst auf YouTube hoch. Der Sender LaughinTube hat weit über ein Dutzend dieser alten Konzertvideos und nicht nur Raubkopien, sondern auch vergriffene offizielle Veröffentlichungen. Sie wurden 1981 in Osaka gegründet, im goldenen Zeitalter des japanischen Punkrocks, und sind seitdem aktiv, mit nur einer kurzen Pause zwischen 1991 und 1995. Sie hatten im Laufe der Jahre viele Mitgliederwechsel, aber zwei Originalmitglieder, der Sänger Charmy und der Bassist Pon, sind immer noch in der Band. Und am wichtigsten: die Musik. Denken Sie an den typischsten und altmodischsten, rohen und dennoch melodischen Punkrock, den Sie sich vorstellen können, und Sie wissen genau, was Sie erwartet. Sie haben nie etwas Revolutionäres gemacht, sie waren nie erfinderisch oder experimentierfreudig, sie waren nur immer zu 100% ihren Wurzeln treu und sie schaffen es auch heute noch, 35 Jahre nach ihrem Start großartige Punkmusik zu produzieren.
The 50 Revolutions (The 50 Kaitenzu, The 50 Kaitenz) ist eine japanische dreiköpfige Rockband. Gegründet im Jahr 2004. Verbandsbüro ist die Kaenbaeku Corporation. 2006 großes Debüt von Warner Music Japan.
Ihr Musikstil stand unter großem Einfluss von Genres wie Rock'n'Roll, Punk, Surf, Garage und so weiter. Die 50 Revolutionen haben 2007 den ersten Platz in den kanadischen Radiocharts errungen, einschließlich Erfahrungen in der USA-Tour, Australien-Tour und so weiter. Bei SXSW, den deutschen ASIA PACIFIC WEEKS 2009, werden sie auch aus Übersee geschätzt. In Japan appellieren sie an Künstler wie AKB 48, Hiromi Township, Mushish Kaneyatsu, Wada Akiko und andere und sie haben sich landesweit vielen Leben angeschlossen.
Dotsuitarunen sind Senpai, Watoson, Yama-Chan, U-Chan, DaBass, Hama Kouki, F ** k Matsumoto und Kobayashi 4000. Sie spielen verschiedene Musikgenres von Punk, Indie, Hip Hop, Tanz, Funk bis hin zu R & B. Sie wurden 2008 gegründet und beschäftigten sich nicht nur mit Musik, sondern auch mit Fotografie, Filmstars und Mode. Seit Ende 2014 etablierte sich die Band mit einer Handvoll neuer Songs, die auf ihrem BEST HITS-Album enthalten waren und sofort den Status von Signature-Tracks und Live-Staples erlangten, als angesehene Songwriter. Gleichzeitig war die Band kurz davor, ihre derzeitige Besetzung zu vervollständigen, und wechselte von einer lockeren Besetzung mit vier auf sechs Typen, die Instrumente und Mikrofone über die Bühne gaben, zu einer zusammenhängenden Einheit, die aus vier Frontmännern und vier Instrumentalisten bestand. Ihr 2015er R & B / Rap-Album Music war eher ein stilistischer Umweg als eine logische Fortsetzung der Bandgeschichte, und ihr neuntes Album COLOR LIFE ist die erste echte Ausstellung dessen, was Dotsuitarunen seit ihrer Metamorphose zu bieten hat.
Ogre You Asshole ist eine japanische Rockband, die in Nagano gegründet wurde und Einflüsse von Modest Mouse, Fugazi, Talking Heads und Can aufnimmt. Sie wurden 2009 beim Major-Label VAP unter Vertrag genommen und vom bemerkenswerten Gitarristen Johnny Marr gelobt.
Manabu und sein älterer Bruder haben Nirvana- und Beck-Songs mit dem Original-Schlagzeuger Arata Nishi in den Neunzigern unter dem Namen "Joy Division" gecovert. Manabus Bruder ging, aber er wurde von Norihito Hiraide, einem Freund aus Kindertagen, und Kei Mabuchi, Klassenkamerad der Highschool, begleitet. Nishi verließ dann aus gesundheitlichen Gründen und wurde von Takashi Katsuura ersetzt. Sie produzierten ihr erstes Demo im Jahr 2004 und unterstützten viele namhafte Bands im In- und Ausland, darunter Asian Kung-Fu Generation, Foo Fighters, die Kunstschule, The Dresden Dolls und ihren größten Einfluss Modest Mouse.
Auf die Frage, worauf er ihren Erfolg zurückführt, antwortete Manabu: "Ich bin nicht sicher. Ich denke, es liegt an unserem Namen." Bemerkenswerter Fan Johnny Marr sagte jedoch in einem Interview: "Ich würde gerne mit Ogre You Asshole spielen. Ich liebe sie. Sie haben keine Angst, Poppy zu sein. Einige Gitarrenbands haben einfach nicht die Nerven, Poppy und Zweiter zu sein." -Rate dich selbst, weißt du ".
Die Band wurde 2009 beim Major-Label VAP unter Vertrag genommen, nachdem sie ihre früheren Arbeiten bei ihrem Independent-Label OYA veröffentlicht hatten. Ihre Hauptdebüt-Single 'Pinhole' wurde auch auf der Nano-Mugen Compilation 2009 und als Endmotiv für den Anime Sōten Kōro veröffentlicht. Ihr erstes Album auf dem Label 'Foglamp' enthielt auch eine DVD mit den Musikvideos von 'Pinhole' und 'Headlight'.
OLEDICKFOGGY wurde 2003 von der ehemaligen Band "Pastorale · Castle" gegründet. Im Jahr 2007 wurde das erste vollständige Album "Wohlstand und seine Umgebung" von SSP veröffentlicht (6. Juni 2007). Im Jahr 2008 spielten sie 60 Lives pro Jahr und traten Ende Juli auf der Rookie-a-go-go-Bühne des Outdoor-Events "Fuji Rock Festival" auf. Am 10. Oktober 2009 veröffentlichte DIWPHALANX RECORDS ein historisches Meisterwerk und veröffentlichte das 2. vollständige Album "RUSTIC kann nicht gestoppt werden" (PX 200). Es gab auch eine schockierende Pracht, es wurde ein großer Hit für Super-Longseller und es verkauft sich auch jetzt noch weiter. Und im Zuge der landesweiten Verbreitung veröffentlichten sie 13 Alben. Im Jahr 2012 führten sie eine landesweite Längstour mit 103 Veranstaltungsorten im ganzen Land durch. Nach der Veröffentlichung dieses Werkes werden Live-Angebote aus anderen Genres wie der Hauptbühne von "Kyoto Univ. "gesponsert von 10-FEET auch erhöht," Nein, es ist das Gegenteil "Aktualisiert Umsatz über dem vorherigen Album. Und die Super-Meisterwerke des Edelsteins der riesigen Explosion der größten Aufregung im ganzen Land" Was im Monat "ist Die Aufführung aller Mitglieder in dem im April 2014 erschienenen Stück "Close EXPLODE" (Regisseur Toyoda Toshiaki). Einen Monat später, am 21. Mai 2014, veröffentlichten sie das 4. vollständige Album "New World" (PX) 280), und dieses Werk verzeichnet auch Verkäufe, die über frühere Werke hinausgehen: Bereits im März 2016, mit der Veröffentlichung des 5. vollständigen Albums "Good Buy" (PX 300), tourte "Good-by-TOUR 2016" in ganz Japan 64 Locations TOUR 1. Oktober TOUR FINAL Tokyo Shibuya TSUTAYA O-OST Ein-Mann-Auftritt mit großem Erfolg abgeschlossen (Mobilisierung 800 Personen, Erstellung der DVD im Jahr 2017).
SA ist eine japanische Punkrock-Band, die 1984 in Gifu gegründet wurde und sich auf die Stimme von TAISEI konzentriert. Eine eingängige Melodie und ein im Rock'n'Roll verwurzelter Singalong-Punkrock fanden großen Bekanntheitsgrad bei den Punks, aber die Band löste sich 1987 auf und startete 1999 mit Unterstützung starker Fans das Soloprojekt von TAISEI, SA, neu.
Danach, im Jahr 2002, werden die derzeitigen Mitglieder, die die talentiertesten Mitglieder der Gruppe sind, vom Soloprojekt zum Bandsystem wechseln und kräftige Aktivitäten starten. Im Juli 2015, als ihr Live im ersten Hibiya Amphitheater ausverkauft war, wechselte die Band zu Teichiku Imperial Records.
Stereogirl spielen eine emotional aufgeladene Kombination aus Alt-Rock, Punk und New Wave. Im Jahr 2014 beschlossen die Klassenkameraden Anju (vo) und Kanako (gt), eine Band zu gründen, und rekrutierten Yuka, einen talentierten Schlagzeuger im Musikclub der Schule. Yuka würde jedoch nur beitreten, wenn sie ihre Freundin Chamicot mit einbeziehen würde - eine Gitarristin, die in der Schule den Ruf hat, extrem dumm und lahm zu sein. Anju war heftig dagegen, dass Chamicot Mitglied wird, gab sich aber um Yukas willen geschlagen. Chamicot, der von der Band fast ausgeschlossen war, ist derzeit die kreative Kraft hinter Stereogirls Musik und Texten. Stereogirl startete als All-Girl-Band, aber nach dem Abitur gab der ursprüngliche Bassist auf und wurde durch Riku ersetzt, einen eingefleischten Fan, der ihre Shows besuchte. Chamicot ist ein Fan von britischen Bands wie The Smiths, Oasis und Stone Roses, während sich Anjus Favoriten an die USA halten, z. B. Pavement, Television, Suicide, Velvet Underground. Folglich ist Stereogirls Musik und Stil eine Mischung aus US- und UK-Indie-, Punk- und Garage-Rock mit einem Schuss japanischem Emo / Shoegaze, z. B. Kinoko Teikoku. Die Mitglieder von Stereogirl sind noch Universitätsstudenten und wachsen als Musiker; Sie haben jedoch bereits eine exzellente Bühnenpräsenz und einen Killer-Live-Act, der voller Energie und Seele steckt. Die Songs mögen einfach und ableitend klingen, aber gleichzeitig zeitlos und unglaublich eingängig. Persönlich, ihre erste Folge ’ベ は ビ ー 、 ぼ く く ら L. S. D. “stach als eine meiner Top-5-Veröffentlichungen von 2018 heraus und ihre neue Folge„ NADA “ist bereits ein Shoe-In für einen Favoriten von 2019. Stereogirl hat durch unvergessliche Auftritte bei großen Festivals wie Summersonic und Otodama eine anständige Fangemeinde aufgebaut. Im März werden sie für SXSW 2019 nach Austin, Texas, reisen. Stereogirl ist eine junge Band, die Musik wirklich liebt und besonders dann zeigt, wenn sie jubeln und ihre Herzen heraus tanzen, um die anderen Bands bei ihren Shows zu unterstützen. Die Zukunft für Stereogirl ist sehr vielversprechend und sie werden den NMFT14 mit Spaß, Energie und Leidenschaft überraschen.
Aika Hirota (Hirometa Aika, 31. Januar 1999) ist ein japanisches Talent, Sängerin, Schauspielerin, Model, YouTuber und ehemaliges Mitglied der privaten Ebisu-Mittelschule. Spitzname ist (verworfene falsche Notation). Geboren in Kawaguchi, Präfektur Saitama. Gehört zu UUUM.
Er trat als CM und Drama als Kinderrolle auf und gehörte einst Moon the Child. Danach erhielt "Stardust Entertainment 3 Part 101 101 Searching for Audition" 2010 eine Stardust-Promotion. Am 10. April wechselten wir zur "privaten Ebisu-Mittelschule" (Abo).
Überweisung (Auszahlung) am 3. Januar 2018. Am 20. April desselben Jahres habe ich meinen Vertrag bei Stardust Promotion gekündigt und bin abgereist.
Wir eröffneten am 21. April desselben Jahres einen Twitter-Account und am 22. in Folge einen YouTube-Kanal und gaben am 27. September bekannt, dass er zu UUUM gehört.
Eisendressing oder Hantel ist ein Gymnastikgerät, bei dem die Muskeln mit Gewichten aus Gusseisen an beiden Enden der Stange trainiert werden. Ich schreibe auch Eisentanzglocken und Eisenarrays. Denzu wird verwendet, um die Wirkung des Trainings zu verstärken, z. B. um die Muskelkraft zu steigern und den Kalorienverbrauch zu erhöhen, indem dem Training eine Gewichtsbelastung verliehen wird. Verschiedene Produkte werden in Umlauf gebracht, je nach Verwendungszweck und körperlicher Stärke des Benutzers gibt es Dinge unterschiedlicher Formen, die Form des Handgriffteils ist so gestaltet, dass Muskeln für das Training bewusst sensibilisiert werden, das Gewicht kann entsprechend gewählt werden nach dem Zweck. Neben einfachen Produkten, die zum Befüllen von Kunststoffbehältern mit Wasser verwendet werden, werden schwergewichtige Produkte mit Gummi um die Gewichte gewickelt und es werden auch Maßnahmen gegen Lärm gesehen, und die Gewichte werden ebenfalls variiert. In Japan, das seit Ende der neunziger Jahre Teil des Gesundheitsbooms ist, hat sich auch die Fitness für die Familie herausgebildet, die als "Kurzhantelübung" bezeichnet wird, und sie ist auch in Heimzentren und Sportgeschäften zu finden.
Durchschnittsalter 19 Jahre. Gegründet im Oktober 2017.
Mitglieder sind schick aussieht und eine süße Stimme "Ju" singt beim Schlagzeugspielen, Niigata Walking Charisma Baskenmütze "Ohno Katsumi" ist eine Songwriting-Kompositionsgitarre und ein paar Songs, die im Kopf immer leer ist hübsches Mädchen "nanoca" basiert, und ein cooler Gitarrist "Yasumasa Iwata", der sagt, dass es keine Lieblingsmusik gibt.
NEW ROTE'KA ist eine japanische Punk-Band, die 1984 gegründet wurde. Ursprünglich war NEW ROTEeKA geschrieben und 1996 in New Rote'ka geändert worden, als die Band einen großen Besetzungswechsel erlebte Die Fangemeinde bestand bereits in den 80er Jahren und die Mitglieder führten von 1985 bis Ende der 80er Jahre Neo Family Records.
Mitglieder: Atsushi Inoue, Kataru Murata.
Alben
Trinkende Jungs
Harem-Typ
Yosha, Yosha, Yoshaa
Hervorragend
Eine absolut tödliche Prise !!
Wassermelone
Mach das Loch zu!
Verdammte Weihnachten
88 Fahrer
Schrei und bitte! Neurotica CD-BOX ~ Wir rocken immer Blödmann! ~
Tauchen Sie ein in Feedback
Gong! Gong! Rock'n Roll Show !!
Singles & EPs
Geh oder hör auf !!
Letzter Frieden
Papillon / Niedrige Kirche (-Ist)
Choice De 'New Roteeka
Sehr geehrte My All Lovers
Wir sehen uns bei der Wahl
Ein Lee Ki Ta
Wer ist dumm, Rock'n'Roll Show. Prise wird eine Chance Idiot sein!
Zusammenstellungen
1985-1987 / Fuck'n Club -Oklahoma / Mixer-
NEUES ROTEeKA
Ja! NEUE ROTE'KA
Videos
Video Rooftop extra Vol.1 Hübscher Affe in der Nut.
Teenager Kick Ass ist eine dreiköpfige Rockband, die sich aus drei Leuten zusammensetzt, Highschool-Klassenkameraden, Oo = Ska [Gesang & Gitarre], Murata [Bass] und Omori Chihiro [Schlagzeug].
Nach ihrer Gründung im Jahr 2016 benannten sie die Band um und wechselten die Mitglieder. Am 1. Juni 2017 wurde das erste Mini-Album "ROCK'N (ot) 'ROLL" nur am Live-Veranstaltungsort veröffentlicht. Im November nahmen sie auch am THIS IS JAPAN-Projekt-Compilation-Album "NOT FORMAL ~ NEW ALTERNATIVE ~" teil!
Im März 2018 erschien das 2. Mini-Album "Chikashitsunohana" nur bei Tower Records!
Sie arbeiten daran, einzigartige Präsenz und überwältigende Live-Leistung als Waffen zu liefern!
Sie schlugen ein japanisches Musikschloss mit Hardrock und Alternative als Waffe.
Das japanische Retro-Rock-Outfit Neatbeats (NEATBEATS) orientiert sich musikalisch und modisch am Sound der 50er Jahre, mit dreiteiligen Anzügen und Channeling von Chuck Berry und Jerry Lee Lewis sowie gelegentlichem Rolling Stones-Vibe. Die Gruppe wurde 1997 von den Gitarristen Manabe Takashi (alias Mr. Pan), Tosa Kazube (Mr. Lawdy), der Bassistin Ura Dai (Mr. Gully) und dem Schlagzeuger Kusube Shinya (Mr. Herr Shenn). Manabe wurde der Leadsänger, wobei der Rest der Band ihn bei den meisten Songs unterstützte. Neatbeats debütierten im nächsten Jahr mit der Single "Spoiled Girl" (1998), bald gefolgt von Far and Near (1998) auf dem US-Indie-Label Get Hip, das auch ihr zweites Album, Mercurial (1998), abwickelte. 1999). Das nächste Album, Everybody Need und die EP There Now (beide 2000), waren auf Deckrec, aber bis 2002 wurden die Neatbeats von Universal unter Vertrag genommen. Davor verließ Ura Dai die Band und wurde durch Miru Seizen (Mr. Royal) ersetzt, der auf dem fünften Studioalbum der Band, den treffend genannten Golden Goodies (2002), spielte und weithin als ihr bestes Album gefeiert wurde. Das Album wurde mit Hilfe der Pianistin Shirai Mikio von der bekannten japanischen Punk / R & R-Band The High-Lows, mit der Neatbeats live spielte, aufgenommen und von einer japanweiten Clubtour unterstützt, bei der Kusube abreiste, um von ersetzt zu werden Kazuyuki Kuhara von Thee Michelle Gun Elephant für den Rest der Shows. Die Band besuchte das Studio 2003 kaum, aber die Zeit der Inaktivität war kurz: Im nächsten Jahr wechselten sie die Labels, wechselten zu BMG Funhouse und fanden einen ständigen Schlagzeuger in Asahara Keisuke (Mr. Shallow) und veröffentlichte ein neues Album Attention Please (2004). Manabe arbeitete zu dieser Zeit in einer Vielzahl von Nebenprojekten, aber das hinderte Neatbeats nicht an der Aufnahme, mit Big Beat Mind im Jahr 2005, dem Coveralbum Rock'n'Roll Christmas im Jahr 2006, zwei EPs im Jahr 2007 und dem achten Studioalbum Roll on Good im Jahr 2008.
Rumiko Tezuka (30. April 1964) ist ein Planungsproduzent, Regisseur von Tezuka Productions, Vater ist der Karikaturist Osamu Tezuka, und sein älterer Bruder ist der Visualist (Videokünstler) Kaoru Tezuka. Mein Mann ist der Karikaturist Kenichi Kiriki. Geboren 1964 als älteste Tochter (zweites Kind) von Osamu Tezuka in Nerima-ku, Tokio. Nach seinem Abschluss an der Seikei Grundschule, der Seisei Junior High School und der High School absolvierte er die Abteilung für Kultur und Kultur an der Fakultät für Briefe der Seikei Universität und wechselte zu I & amp; S, eine Werbeagentur, bei der er in die Event- und Verkaufsförderungsplanung involviert war. Unabhängig nach dem Tod seines Vaters plant er Veranstaltungen und Ausstellungen, die auf Tezukas Werken basieren. Darüber hinaus Asahi Broadcasting Co., Ltd. (derzeit Asahi Broadcasting Group Holdings) produzierte die Kampagne „Saving the Glass Earth“ zum 50-jährigen Jubiläum und die Persönlichkeit der dazugehörigen Radiosendung „Earth Dreaming“. Es war. Darüber hinaus ist er in vielen Bereichen tätig, unter anderem als Produzent des Musiklabels „MUSIC ROBITA“. Er leitet das „Nisei-kai“, eine Austauschveranstaltung für Kinder (zweite Generation) berühmter Karikaturisten. Im Oktober 2017 reichte er eine Heiratsanmeldung bei Kenichi Kiriki ein.
Taro Furudate (Vo. / Gt.) Und Ayota Kato (Gt.) Wurden 2017 am letzten Tag des Monats gegründet. Beide Seiten hatten die Band, der sie angehörten, auf unbestimmte Zeit suspendiert, aber der Wunsch, „in der Band zu klingen“, konnte nicht unterdrückt werden, was zur Gründung führte. Später schlossen sich Yucco (Dr.) und Shinnosuke Akasaka (Ba.) An. Das erste Album "VIRGIN" wurde am 4. Oktober desselben Jahres veröffentlicht. Im selben Monat wurden 5 Release-Touren unter dem Titel "2-Mann-Tour" VIRGIN "durchgeführt. Das erste One-Man-Live „GO 2 THE NEW WORLD“ findet am 22. Februar 2018 in der Daikanyama UNIT in Tokio und am 28. Februar im Juso Fandango in Osaka statt. 5. April 2018 Veröffentlichung des zweiten Albums „GO 2 THE NEW WORLD“. Ab dem 20. Juni 2018 findet in Niigata die erste Ein-Mann-Tour „GO TOUR THE NEW WORLD“ an 7 Standorten statt. Eine 2-Mann-Tour vol. 2 „FALL FALL FALL“ findet ab dem 14. November 2018 um 3 Plätze im Tomeihan CLUB QUATTRO statt. Außerdem wurde ab dem ersten Tag dieser Tour die limitierte Auflage der Single „Nihilism / Yake no Dance“ auf der A-Seite von LIVE veröffentlicht. 6. Februar 2019 Erste Single "Four Piece" veröffentlicht. 3. April 2019 Veröffentlichung des dritten Albums "Life and Poetry".
Eastern Youth ist ein japanisches Punkrock-Trio, das 1989 in Hokkaidō gegründet wurde. Ihr Sound vereint viele verschiedene Stile und ist für eine dreiköpfige Band besonders komplex. Ihre Texte drücken die Hilflosigkeit japanischer Jugendlicher aus. Zu ihren Einflüssen zählen Fugazi, Jawbreaker, Jets to Brasil, Stiff Little Fingers und Discharge. Eastern Youth wurde 1989 von Hisashi Yoshino und Atsuya Tamori aus der Kindheit in Sapporo, Hokkaidō, als Scanner gegründet. Von 1989 bis 1993 waren sie die Top Oi! / Skinhead Acts in Japan. Die veröffentlichten 3 Alben, 1 Single und waren auf mehreren Compilation-Alben. Die Band hat den Namen von EASTERN YOUTH in Eastern Youth geändert und das Skinhead-Image ihrer Vergangenheit verloren. Die Band zog 1990 nach Tokio. 1995 veröffentlichten sie ihre erste Veröffentlichung auf ihrem eigenen Plattenlabel (Sakamoto-Shoten) "). Innerhalb der nächsten 5 Jahre wurde Eastern Youth zur Legende der japanischen Indie-Rock-Szene und im Jahr 2000 spielten sie zum ersten Mal in den USA, mit At The Drive-In, was ihre Popularität erheblich erweiterte. Sie tourten 2001 mit Jimmy Eat World durch Amerika und 2006 mit der Saddle Creek-Band Cursive, mit der Eastern Youth 2003 auf 8 Teeth to Eat You EP auftrat. Während der "Bottom of the World" -Tour 2015 gibt Tomokazu Ninomiya bekannt, dass er die Band verlassen wird. Er wurde von Muraoka Yuka ersetzt.
Scooby Doo ist ein Newster, von dem die Zukunft in der japanischen Rhythmus- und Blueswelt und der Popwelt erwartet wird. Herbst 1995 gegründet. Es ist eine vierköpfige Funk / Rock-Band, die 1995 gegründet wurde. Die Mitglieder sind Koyama Shu (Vo), Matsukitai Jiro (G), Nagaikejo (B) und Okamoto "MOBY" Takuya (Dr). Das Indie-Debüt 1999 und das derzeitige Mitglied 2001. Das große Debüt 2002 brachte das Independent-Label "CHAMP RECORD" 2006 heraus. Im Oktober 2015 fand eine Einzelausstellung in der Hibiya Open-Air Music Hall statt. Victor und CHAMP RECORDS werden sich im Juli 2019 zusammenschließen und planen, das Album "Have A Nice Day!" Nach mehreren Mitgliederwechseln erreicht es die jetzige Form. Sie interessieren sich für Black R & B in den 60ern und haben eine verrückte Seite, dass der Bandname vom Songtitel von Calvin Arnold abgeleitet ist. Heutzutage wird die Klangproduktion mit mehr Wurzeln betrieben und die hohe Qualität der Musik wird im Gegensatz zur wilden Inszenierung verkauft. Bald nach seiner Gründung wurde es in Shinjuku JAMs eigenem Event "Hard Flare Night" populär und spielte zahlreiche Shows unter der Leitung von Shimokitazawa und anderen und veröffentlichte im Frühjahr 1999 First Maxi "Song of Melody". Sie machen auch lokale Touren. Im Herbst 1999 erschien das erste Album "Doin 'Our Scoobie". In LIVE BEAT (NHK FM), das im Sommer 1999 erschien, ist es eine Band mit Schwärze und explosivem Laufgefühl, wie sie "R & B Punk" heißt. Es handelt sich um aktive Live-Aktivitäten, die hauptsächlich auf Live-Häusern wie Shimokitazawa und Shinjuku basieren, und die Beliebtheit steigt rapide. Beliebt ist auch das Independent-Event "Different Strokes" in der Shimokitazawa Que. Im Frühjahr 2000 traten sie mit einer großen Band wie Sunny Day Service und Collectors in Shibuya Quatro auf. Tournee an drei Orten in Nagoya / Osaka / Tokio auch im Sommer 2000.
Hermann H. und die Pacemakers sind eine japanische Post-Punk / Alternative-Rock-Band, die 1997 gegründet wurde. Im Oktober 1999 veröffentlichten sie das erste Mini-Album "HEAVY FITNESS". In diesem Jahr wurden 2 Mini-Alben und 3 Maxi-Singles angekündigt. Im Jahr 2001 hatten sie ihr großes Debüt bei Warner Music Japan. Die Gruppe wurde ursprünglich im Jahr 2005 geteilt, aber im Jahr 2012 reformiert. Derzeitige Mitglieder: Hiratoko Seiji, Yohei Okamoto, Shiho Mizoda (Key), Yuki Wakai (Wolf), (a.k.a. TOMOTOMO Club).
BAD HOP ist eine Hip-Hop-Gruppe von 8MC aus Kawasaki City. Mitglieder:
T-Pablow (richtiger Name: Tatsuya Iwase)
Geboren am 3. November 1995
YZERR (richtiger Name: Yuya Iwase)
Geboren am 3. November 1995
Tiji Jojo (richtiger Name: Shinya Yoshimura)
Geboren am 12. Februar 1996
Benjazzy (richtiger Name: Yukika Ishikawa)
Jahrgang 1994
Yellow Pato (richtiger Name: Sekine-Meteor)
Geboren am 18. April 1995
GK. ID (richtiger Name: Ryo Watanabe)
Geboren 1995 Absolvierte die Yotsuya Grundschule
Vingo (richtiger Name: Shinnosuke Abe)
Geboren am 5. Januar 1996
Rinde (richtiger Name: Yuki Hinohara)
Geboren 1995
Herkunft:
2014:
Am 25. März wurde das Compilation-Album „BAD HOP ERA“ unter dem Namen BAD HOP angekündigt. Am 28. September wurde "BADHOPBOX" angekündigt. 2015:
Am 2. Juli erschien das Album „BAD HOP“. Im November wurde es von der Website "VICE japan" aufgenommen. 2016:
Am 15. März wurde „BAD HOP 1 DAY“ angekündigt. Am 15. September wurde "BAD HOP ALL DAY" angekündigt. 2017:
Am 6. September wurde „Mobb Life“, das erste landesweit verteilte Werk für das 2. Album, angekündigt. 2018:
Am 13. November fand im Nippon Budokan ein Ein-Mann-Live-Event „BreatH of South“ statt.
Sheena & amp; Rockets ist eine japanische Gitarrenrockband. Es kann als Syneroke abgekürzt werden. Darüber hinaus wird es seit 2013 als Sina & amp; Raketen. In der Vergangenheit hat Sina & amp; Die Raketen, Sina & amp; Rakete usw. Der frühere Sun House-Gitarrist Makoto Ninagawa zog mit seiner Frau Sina nach Tokio und gründete. Debütierte 1978 mit der Single "Namida no Highway" (der Name war "Makoto Sasakawa & Sina Rocket", "Makoto Sasakawa & Miracle Men"). 1979 auf Alpha Record übertragen. In Zusammenarbeit mit Mitgliedern des Yellow Magic Orchestra wurde das Album „Vacuum Pack“ veröffentlicht. Die Single „Yu Mei Dream“ wurde als Werbespot für JALs „My Heart Campaign“ ernannt und spielte eine Pause. Später veröffentlichte er Alben im Ausland, darunter A & amp; M-Rekorde in den USA und Sky Dog-Rekorde in Frankreich. In YMOs zweitem Album "Solid State Survivor" von 1979 war Makoto Ninagawa an zwei Gitarren beteiligt, Solid State Survivor und Day Tripper. Sina & amp; Die Rockets werden nach der YMO World Tour (Nakano Sun Plaza am 19. Dezember 1979) die Vorgruppe der "Triumph Performance" sein. Im September 1980 produzierten Haruomi Hosono, Yukihiro Takahashi und das 3. Album „Channel Goo“ wurde unter Beteiligung des Yellow Magic Orchestra-Gastes veröffentlicht. Im selben Jahr war Makoto Sasakawa auf YMOs erster Inlandstournee als Gastgitarrist in Fukuoka, Kobe, Kyoto, Sapporo, Tokio. 1981, beim Sharaku Festival in Budokan, YMO und Sina & amp; Die Raketen spielten die Hauptrolle. 1984 zu Victor Records transferiert. Seit 20 Jahren arbeitet er auch bei SPEEDSTAR RECORDS, einem Victor-Label. 1988 debütierte er live bei CBGB in New York. Die Fotosammlung von BOB GRUEN, bekannt als exklusiver Fotograf von John Lennon & Yoko Ono, wurde mehrfach als „höchste Punkband Japans“ ausgezeichnet und unterhält eine intensive Interaktion mit verschiedenen Künstlern aus Japan und dem Ausland. Es gibt auch viele Liebesrufe von Künstlern aus Übersee, darunter die Tokyo-Session mit Wilco Johnson im Januar 2013 und Live-Auftritte mit Elvis Costello, Bo Diddley und anderen Tourmitgliedern wie Horn Section / The Uptown Horns. Mitverfasser eines Albums. Johnson wird 1990 Japan besuchen (6 Standorte im ganzen Land), mit 2000, 2006 und Sina & Rockets in Japan leben und in den Jahren 2009 und 2013 zweimal in Tokio auftreten. 1993 produzierte er zwei Alben bei der London Recording mit der Wilco Johnson Band, Makoto und Sina unter dem Titel "LONDON SESSION" und bekannte persönliche Gespräche mit Johnson. Es ist gewesen.
Garlicboys ist eine Punkband aus Osaka, Japan. Die aktuelle Besetzung ist Peta (Lead-Gesang), Larry (Gitarre, Gesang), Pessin (Bassgitarre, Gesang) und Ryo (Schlagzeug, Gesang). Sie sind derzeit in Japans "trendiger" Underground-Musikszene als "Paten des New School Japanese Hardcore" bekannt. Garlicboys wurden 1985 gegründet und nach der Veröffentlichung von Thrash-Demos wie Garlic Bomber und Garlicboys veröffentlichten sie 1988 ihre erste EP Ninniku Night und 1991 ihr Thrash-Metal-Debütalbum Psycho Thrash. Die Veröffentlichung von Psycho Thrash brachte ihnen großen Erfolg. Als nächstes veröffentlichten sie Poem, was den Garlicboys einen schwereren Sound bescherte. Die Band tourte mit Acts wie D. R. I. und Exodus. Die Band trat auch in den USA mit Auftritten wie NOFX, Sick Of It All, H2O, Madball, Youth Brigade, Propagandhi, Hi-Standard, Lagwagon, Face-to-Face, Strung Out, Gas Huffer und anderen auf der Nachwuchs. Die Garlicboys tourten auch mit der deutschen Band Die Ärzte auf ihrer Europatournee. Im Jahr 2000 veröffentlichten die Garlic Boys dann Mushroom Cut und Duffle Coat, einen "Pop Punk" -Song aus ihrem gleichnamigen Album. Ihre jüngste Veröffentlichung ist Ten aus dem Jahr 2004, die ihre Fähigkeit demonstriert, melodischen Punkrock mit offensichtlichem Einfluss von Speed Metal zu spielen.
Römischer Porsche. (RomanPorsche.) Ist eine japanische Trio-Band.
Eine einzigartige Einheit, die verschiedene Elemente wie Techno, Popmusik und New Wave enthält und die Porsche über „den Menschen“ predigt.
Gegründet im Jahr 1997. Im Jahr 2000 wurde dem Namen "." Hinzugefügt (von Morning Musume) und gab ein großes Debüt von Universal Music. Der Ursprung des Einheitennamens war, als Porsche als Grundschüler in einer Kalligraphieklasse "Roman Porno" (von Nikkatsu Romantic Porno) schrieb. Laut der Folge als "Porsche" abgeschlossen. Es hat nichts mit dem Autohersteller Porsche zu tun.
Toshiyuki Terui (Toshiyuki Terui, 28. Februar 1964 -), das Japan der Rockmusiker, Bassisten, Komponisten. Geboren in der Präfektur Aichi. Ehemaliger Bassist von BLANKEY JET CITY.
1999 begann er seine Aktivitäten in Jomadaikoku (Nara) mit den Schwerpunkten Juge Tanimura (Vo, G) und Anri Anri (Vo, G). Im Jahr 2001 drang Miyake Meguru (Dr) während der Live-Performance ein und trat bei, wie es war. Im Jahr 2002 wurden bundesweit selbstproduzierte Alben veröffentlicht, die das Tätigkeitsfeld auf Tokio und das ganze Land ausweiten. 2005 wurde das erste Album "Buddha Mask Experience" von Captain Trip Records veröffentlicht. Es wird zusammen mit Afurirampo und Osiripenpens als „Kansai Zero Generation“ bezeichnet und erschien im selben Jahr auf der ROOKIE A GO GO-Bühne des FUJI ROCK FESTIVAL '05. Die erste amerikanische Tour wird ebenfalls durchgeführt. Im folgenden Jahr ging ich wieder nach Amerika. 2008 erscheint das 2. Album "Buddha Mask Revolution" bei Captain Trip Records. Im Herbst fand eine kostenlose tibetische Wohltätigkeitsveranstaltung statt. Im Mai 2009 erschien bei ROSE RECORDS unter der Leitung von Keiichi Sogabe das Mini-Album „ZOMBIE FROM EARTH“. Im September desselben Jahres veröffentlichte Reiji Records auch ein drittes Album „WE ARE THE WORLD !!!“, das von Shoji Ikenaga produziert wurde (für vorab bestimmte Liebhaber). Teilnahme als fiktive Rockband an Nanbu Travellers Album "Milliarde Stimmen", das 2010 veröffentlicht wurde. Im September desselben Jahres zog sich der Schlagzeuger Miyake Meguru von Yamamoto Tertoshi als neues Mitglied zurück und fuhr fort, dies zu tun. Juli 2011 Veröffentlichung des 4. Albums "NxAxRxA" von Keiichi Sogabe, der für das Engineering von ROSE RECORDS verantwortlich ist. FUJI ROCK FESTIVAL '11 Auftritt. Im Februar 2013 wurde das 5. Album "WZ" von Rocks renommiertem Label DECKREC veröffentlicht! !
Im März desselben Jahres absolvierte er den zweiten Schlagzeuger Terutoshi Yamamoto. Im August desselben Jahres trat Saiya (aka Tomiogawa Tomio) als neuer Schlagzeuger auf. Im September desselben Jahres erschien die handgemachte Folge "Somewhat Munanai / Abunai ep" mit neuen Songs von neuen Mitgliedern! !
Im Dezember desselben Jahres erschien "Moral ep" mit 5 Kernen und 6 1/2 Kernen! !
Im November 2018 mischen „Mayor (KING BROTHERS, Linda & Maya)“ als dritte Demoserie „Ore Nou“ und Wada Akira (wegen des Riesen DMBQ) „BOY MEETS GIRL“ -T-Shirts Kills Compact Disc ep "mit T-Shirt mit" OR DIE !!! " freigegeben! !
Im April 2019 erscheint die größte Rockhymne "POWER CHORD POWER" zum ersten Mal im 20. Jubiläumsjahr! !
Koji Ishikawa (Koji Ishikawa, 3. Juli 1961 -), das Japan des Singer-Songwriters, leeres Dosen-Sammelhaus. In Tokio geboren. Absolvierte die Second High School der Universität für Landwirtschaft in Tokio und schloss die Wako-Universität ab. Höhe 170cm. Gewicht 80 kg. Der populäre Name der Tama-Ära läuft manchmal.
Wettschutz !! das 1999 wurde in Tama-gezüchtete Musik von Yanasejirou geboren
ein großer Fan von FISHMANS
Gitarre in der 5. Klasse, darunter der Komponist zur Zeit der Realschüler
starten sie im sommer 2016 eine vollwertige aktivität. im selben jahr war es die erste live-veranstaltung des labels
und gewann dann den "RO69 JACK for COUNT DOWN JAPAN", der von Rocking On gesponsert wurde und in "COUNT DOWN JAPAN 16/17" erschien. 20. Dezember 2017 (Mittwoch) Released 1st ep "high school !! ep."
Der aufgenommene Song „COSMO“ wurde als „it!“ Bezeichnet, ein Projekt, das im Januar 2018 für einen bestimmten Zeitraum auf Space Shower TV läuft.
Im Mai war er verantwortlich für das Remixen der Playlist
Kentaro Fujii (Kentaro Fujii, 16. April 1980 -) ist, TBS-Fernsehen des Regisseurs, Produzent. Geboren in Nerima-Ku, Tokio. Nach seinem Abschluss an der Fakultät für Wirtschaftswissenschaften der Rikkyo-Universität wechselte er zu TBS Entertainment (derzeit fusioniert mit TBS TV). Unmittelbar nach seinem Eintritt in das Unternehmen verantwortete er Informationsprogramme wie „Pooh! “,„ Hanamaru-Markt “und„ Hapihiru! ”. Im Jahr 2004 wurde der Plan im ersten Jahr seines Beitritts ins Unternehmen eingeführt, und im zweiten Jahr seines Beitritts war er Produzent und Sonderregisseur des Sonderprogramms „Limited Wo Chile“. Drei Jahre nach seinem Eintritt in das Unternehmen wechselte er zu einer Sorte und nahm an der Einführung von „Lincoln“ teil. Später wurde er Programmdirektor und war verantwortlich für „Himitsu no Arashi-chan! "Und" Sanma no SUPER Karakuri TV ". Im Jahr 2009 unterzeichnete das Programm "New Geisha Auction Kiriri" eine globale Vertriebsvereinbarung mit Freemantle Media. Zu dieser Zeit sagte er: „Ich fühle mich sehr geehrt, dass die Projekte, an denen ich beteiligt war, die Aufmerksamkeit von Interessengruppen aus Übersee erregt haben. Ich freue mich darauf zu sehen, welche Art von "Kiriuri" in der Welt geboren werden wird ". Im selben Jahr startete er im Alter von 30 Jahren das „Quiz Directory Talent Directory“. Seit er Produzent wurde, hat sich die Möglichkeit, in Medien wie Radio, Websites und Zeitungen mitzuwirken, zu einem Radioprogramm entwickelt, das diesbezüglich mehr Zuspruch erhielt ist kein TBS-Radio. Er hat auch in erschienen. Am Ende des Programms wurde bekannt, dass "ich derzeit nur für dieses Programm verantwortlich bin".
Der Name der Band stammt von Kawanos Rechtschreibfehler, der nach "Creme" benannt wurde. 2017 lud Kawano, der im Gesang aktiv war, Yuto Omori als Schlagzeuger ein. Später trat Fujita Rei der Band als Gitarre bei. Im November desselben Jahres wurde die Demo CRYAMY # 1 exklusiv am Veranstaltungsort veröffentlicht, und zur gleichen Zeit wurden mehrere Live-Shows ausgesetzt, aber die Aktivität wurde ausgesetzt. Mai 2018 Takahashi Kouki trat als Bassist bei und nahm im Juni desselben Jahres seine Live-Aktivitäten wieder auf. August 2018 Verkaufe die 1. Folge „CRYAMY # 2“ als Independent-Produktion am Live-Schauplatz. Im September 2018 erschien in TOKYO CALLING, und danach wurden Aktivitäten wie der Verkauf von BASEMENT-TIMES Online-Shop Gedenk Zwei-Mann (w / PK Shampoo) aktiv. Dezember 2018 1. Folge "CRYAMY # 2" auf insgesamt 1500 Exemplare ausverkauft. April 2019 Veröffentlichung der ersten Single "crybaby". Juni 2019 In Tomei Osaka wird eine „Heulsuse“ -Tour stattfinden. Das Finale wird bei Shimokitazawa DaisyBar für das erste Ein-Mann-Live „CRYAMY and I“ ausverkauft sein.
Hiroshi Kyono (* 31. März 1969 in Yokohama, Japan) ist der Sänger von The Mad Capsule Markets.
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