CLITORIC RIS (CLITORIC RIS) ist eine Abschaumeinheit Japans von Sugim. Das Schlagwort lautet "Napoleon-Basiswert".
Oktober 2006 Sugim (damals 36 Jahre alt), der als Angestellter bei einer Werbeagentur arbeitete, die überhaupt keine Musikerfahrung hatte, wird eine Band mit Stammgästen an seiner Bar gründen. Aber am ersten Tag der ersten Live-Show wurden alle anderen Mitglieder tot, die Unannehmlichkeiten und die improvisierten Darbietungen, die von einer Hose gemäß der Rhythmusmaschine ausgeführt wurden, wurden zu einem Thema, das Goto Mariko (damals Midori) nannte. Danach habe ich auch Live-Aktivitäten hauptsächlich in der Region Kansai mit zwei Paaren von Geschichtenerzählern mit Angestellten durchgeführt, aber ich bin mit Fullin im Ladenlehrgang von Tower Records Umeda NU Chayamachi herumgelaufen, und der damalige Ladenleiter hat ein Manuskript geschrieben und ich bekam towreko Abschied im Jahr 2012 als Ergebnis gekündigt zu haben. Danach werde ich energetische Live-Auftritte in Tokio und ländlichen Gebieten geben. Keitaro Kago nahm zu dieser Zeit (ab Ende 2015) an Universal Music · Great Hunting teil und trat in Veranstaltungen wie "Summer Demons" auf. Am 4. Februar 2015 wurde die MV "Bandmann woman" von Regisseur Noboru Iguchi veröffentlicht und gleichzeitig mit dem Vertrieb des gleichen Songs begonnen. Am 2. Dezember 2015 wurde das erste landesweite Vertriebsalbum "Your Ball" von Tower Records Label "TOWER RECORDS" veröffentlicht, das von Universal Music und Great Hunting ausgeliefert wurde. Am 15. Dezember ging ich zu einem Ein-Mann-Treffen im Shibuya WWW. Im Jahr 2016 forderte er auch die Schauspielerei heraus und spielte die Hauptrolle für den Film "Light and Baldness", der zum ersten Mal im MOOSIC LAB 2016 gezeigt wurde. MOOSIC LAB 2016 gewann zwei Kronen des Best Musician Award und des Best Actor Award.
Lu Fu Karma (River Festival 7. Januar 1983 ~) ist ein männlicher Rapper, Battle MC aus Nagoya, Präfektur Aichi. Das Monster der zweiten Generation von Freestyle Dungeon.
Seit seinem Eintritt in die Mittelschule ist er nach Teng-ku Nagoya-shi in der Präfektur Aichi gezogen. Nach dem Abitur an der Chubu University trat er in die Kunstfakultät der Nagoya University of Art ein. Er strebte einen Manga-Künstler an, der jedoch abgerissen und in einen Rapper verwandelt wurde. Das repräsentative Lied als Rapper ist "My own hands", "Ori Rai" usw. Wenn Sie etwas auf Twitter twittern, twittern Sie oft mit Bildern von Tiefdruckidolen. Er ist auch im MC-Kampf aktiv. Als UZI im Januar 2018 von Marihuana verhaftet wurde, kommentierte er: "Es gibt keine unschuldige Sünde.
Campanella wurde 1987 in der Präfektur Aichi geboren.
Im Jahr 2012 veröffentlichten sie das Split-Album "CAMPY & HEMPY" im Namen von CAMPANELLA & TOSHI MAMUSHI. Neben dem zweiten Titel in Folge in der Internetrundenschlacht "INTER HOOD" veröffentlichte er einen Song "My California", den er als großes analoges Thema bezeichnete.
Nach der Veröffentlichung der offiziellen Mix-CD "hope is no hope" im Namen von DJ ISSO & CAMPANELLA. 2013 veröffentlichte er 2014 sein lang erwartetes Debüt-Soloalbum "vivid". Sein Inhalt wurde aus allen Richtungen gelobt und viele Tracks wurden zum alljährlich besten Hip Hop des Jahres gekürt.
Ende 2015 nahm er am Album "Who Wanna Rap" der Hip-Hop-Crew "SLUM RC" teil. Bei zahlreichen Gast- und Live-Auftritten absolvierte er das lang erwartete zweite Soloalbum "PEASTA".
ina takayuki ist eine in Nagoya lebende Künstlerin und Schriftstellerin.
Er hat mit Yuzo Kayama, YUMI + HUGH HOPPER (ex. SOFT MACHINE), Campanella, Speichel, Sweet William, Itto, ENTH, einem Land, das gerade getanzt hat, Yuri Miyauchi, Romantic Revolution, KIREEK und BIG JOE Mic Jack Production zusammengearbeitet. , DJ SEIJI (SPC), DJ FUMMY, MEXMAN und so weiter.
Er arbeitete auch mit Technics / Beats von Dre.dre / PRIVILEGE / ortofon / Manhattan Portage / Vestax / DENON DJ usw. zusammen.
Weitere Produktionen: "DMC JAPAN CHAMPIONSHIP" 2009/2013/2014/2015 Hauptkunstwerk, Musikfestival "OUR FAVORITE THINGS" Warenkunstwerk von 2013-2017, Musikfestival "Apple Music Festival" 2016, Hauptkunstwerk von 2018, LIVE PAINT on SAKAE Das Hauptkunstwerk von SP-RING 2018, YON FES 2018.
Saeki Seinosuke lebt in Takara-zuka, Japan. Er ist ein potentieller Jimi Hendrix-Digital-Gitarrist und ein besonderer Hentai-Gitarrist, der Originalgitarre spielt, wie ein Sandwich-Sex (bekannt als Sandwich-Senpai), bei dem Sampler in das Loch vorne und KassPad in das Loch hinten eingeführt werden. Er wählt den Aufführungsstil nicht nach Zeit, Ort und Anlass. Er hat unkonventionell und rücksichtslos auf einigen großen Festivals, im Sexclub mit Partnern, im Strip-Theater und bei der Hochzeit seines Freundes gelebt (er hatte die Beziehung zu seinem Freund abgebrochen). In den letzten Jahren hat er großen Wert darauf gelegt, den Überblick zu behalten. Seine 1. EP „INGO BEATS Vol. 1 ”wurde veröffentlicht von Vol. 4 Datensätze. Und er veröffentlicht den Remix der EP „INGO BEATS Vol. 1 Remix !!! ”und“ Weekly Chinpo Remix ”, der mit mehr als 60 Remixern erstellt wurde. Ihre EPs konnten ein neues Schimpfwort in das Sprachenzentrum eines guten Bürgers einfügen, das von den süßen Worten der freien Verbreitung und großartigen Remixer angezogen wurde.
KID FRESINO, geboren 1989, ist ein Track Maker / Produzent, MC, DJ in Kawasaki.
KID FRESINO Fla $ hBackSs Debütalbum "FL $ 8KS" wurde 2013 veröffentlicht.
Als Solokünstler debütierte er im Dezember 2014 das Album "Yacht Club", im März 2015 die "Yacht Club" -Instrumente "Yacht Club Sailing Gear Session" und es wurden zwei CD-R-Beat-Alben "GGG", "THOUSAND" veröffentlicht .
Ein Lied mit dem Titel "ASIA - Hässliche Ente x Reddy x JJJ (Prod. By JJJ)" (Schnitt von DJ Scratch Nice aus NYC), produziert mit dem koreanischen Hip-Hop-Künstler Ugly Duck, wurde Reddy weltweit ein heißes Thema. Es beginnt sich auszudehnen.
2016 kündigte er ein kostenloses DL-Mix-Tape "LINK UP 2 EXPERIMENT" an, das zusammen mit ISSUGI geschrieben wurde.
Er bietet nicht nur Songs für zahlreiche Künstler an, sondern beteiligt sich auch an Gastspielen, Eröffnungsprogrammen für Fernsehprogramme, der CM & BGM-Produktion von Marken und einer Vielzahl von Aktivitäten.
K-Bomb ist ein japanischer Rapper unter dem Label Nervous Records und begann seine Musikkarriere in den 1990er Jahren. Er ist japanischer Rapper und Truck Maker. Sein richtiger Name ist Keiji Ikukata. Entwickelt als Mitglied der Hip-Hop-Gruppe „THINK TANK“.
Als Rapper hat K-BOMB viele Aliasnamen und Spitznamen wie KILLER BONG beim Erstellen von Vocals, Instrumenten und Mixtapes, LORD PUFF beim Erstellen von Tracks, GUITAR BONG beim Spielen von Gitarre und so weiter. Ist auch als KEISHIN THE KEIBOM bekannt. DABO ist auch als „Aomidro“ aktiv.
Awich ist ein Rapper aus Okinawa, Japan, geboren 1986. Awich, kurz für "Asia Wish Child", ist ein Name, den sie kreiert hat, um ihre Leidenschaften widerzuspiegeln. Sie war auf dem Album Orion Beat zu sehen, auf dem verschiedene Künstler vorgestellt wurden, als sie erst 14 Jahre alt war. 2006 veröffentlichte sie ihr Debütalbum EP Inner Research. Im selben Jahr, auf dem Höhepunkt des südlichen Hip-Hop-Booms, ging sie nach Atlanta, um die Schule zu besuchen. 2011 absolvierte sie eine Universität mit einem Bachelor-Abschluss in Entrepreneurship und Marketing. Durch diesen Heilungsprozess über ihre Familie gründete sie eine Produktionsfirma, CIPHER CITY, in ihrer Heimatstadt Okinawa. Das Unternehmen produziert verschiedene Inhalte wie Musik, Filme, Festivals und TV-Shows. 2017 wurde der von Awich geschriebene und inszenierte Kurzfilm „Aimer“ beim New Renaissance Film Festival Amsterdam als bester Fantasy-Kurzfilm ausgezeichnet. Später in diesem Jahr veröffentlichte sie in Zusammenarbeit mit Chaki Zulu ihr erstes Album seit zehn Jahren. Sie bewegt sich frei zwischen Japanisch, Okinawan und Englisch und setzt einen einzigartigen Klang zusammen, wobei sie gleichzeitig den Texten treu bleibt. Ihr tiefer Gesang erzeugt eine fesselnde Atmosphäre für die Zuhörer. Awichs Fähigkeit, sich in mehrere globale Perspektiven zu versenken und gleichzeitig ihre charakteristische weibliche Note zu verleihen, ermöglicht es ihr, Musik zu kreieren, die einzigartig, aber auf der ganzen Welt beziehbar ist.
Zu der Hip-Hop-Crew der nächsten Generation YENTOWN mit Awich und MONYPETZJNKMN gehörte der Rapper "kZm", der einst als Leader der jungen Kreativgruppe kiLLa Crew fungierte. So früh wie möglich erlangte er Aufmerksamkeit nicht nur durch Musik, sondern auch durch Mode und Kunst und begann schließlich, ein einzigartiges Weltbild zu schaffen. Er beinhaltete auch viele Gastsongs wie "Crime ft. KZm" zu Awichs Meisterwerkalbum "8" der YENTOWN-Crew und zahlreiche Gastsongs wie "KILL IT EYDEY", die in Zusammenarbeit mit New Star Rapper MIYACHI und Veteran AKLO living in NY Many produziert wurden Hip-Hop-Fans werden die am meisten erwartete Arbeit in den früheren Songs "Emotion" und "Deadman Walking On The Moon" sein. Er ist ein Produzent des Genies "Chaki Zulu" von YENTOWN,
2015 wurde "BUSSIN" von SEEDA, Junkman & kZm name in die beliebte Mix-CD-Serie "CONCRETE GREEN Vol. 13" aufgenommen und verbreitete ihren Namen. 2016 veröffentlichten drei Personen nacheinander ein Mini-Album "above" "under" als Grußkarte für die Szene unter dem Namen MONY PETZJNKMN im Februar und April.
Seiho (* 1987) ist ein japanischer Musiker aus Osaka. Zwischen 2000 und 2004 komponierte er Musik mit der Klingelmelodie eines Mobiltelefons und begann im Internet zu posten, verbrachte seine Tage damit, Tracks mit ACID zu machen und im Internet hochzuladen. 2013 wurde das Album "abstract sex" veröffentlicht. Darüber hinaus tourte er durch die USA und diente als Werbeträger und wurde in Pitfolk Media desselben Jahres als einer der aufregendsten Musiker der letzten Jahre in Japan bezeichnet. Seihos hektische Herangehensweise an das Erstellen von Musik hat ihm viel Aufmerksamkeit eingebracht. Er spielte einige der größten japanischen Veranstaltungsorte und Festivals, darunter das berühmte Fuji Rock Festival, und hatte Shows in den USA und in Europa. Doch trotz eines wachsenden Profils ist Seiho so unruhig wie nie zuvor geblieben und hat nach neuen Klängen und Möglichkeiten gesucht, sie in seine Musik einzubeziehen. Er ist immer auf der Suche nach einer neuen Idee, um etwas Einzigartiges zu erschaffen, Seiho.
Keiichi Sokabe (* 26. August 1971 in Japan) ist ein japanischer Singer-Songwriter aus der japanischen Präfektur Kagawa. Zuvor war er Sänger und Gitarrist der japanischen 90er-Jahre-Indie-Gruppe „Sunny Day Service“ und „Sokabe Keiichi BAND“. Er besitzt "Rose Records", ein japanisches Independent-Label. Sokabe nahm am "Sunny Day Service" teil, als er an der Rikkyou University Jura studierte. 1993 debütierten sie bei UNDER FLOWER RECORDS und veröffentlichten eine Single und ein Album. 1994 wechselten sie zu MIDI, einer japanischen Plattenfirma, und hatten ihr erstes großes Debüt mit der Veröffentlichung von "Hoshizora no Drive ep". Nachdem er eine Reihe von Alben veröffentlicht hatte, löste sich "Sunny Day Service" im Jahr 2000 auf. Seit einem Jahr schrieb er Artikel für Magazine und DJs. Ein Jahr später kehrte Sokabe mit einer unabhängigen Veröffentlichung im Jahr 2001, der Single "Guitar", zur Musik zurück, wechselte aber zu Universal Music LLC. Dann veröffentlichte er zwei weitere Alben. Nach Beendigung seines Vertrages mit Universal Music LLC gründete er 2004 "ROSE RECORDS" bei Shimokitazawa. Seitdem veröffentlicht und verwaltet er seine eigenen Werke bei ROSE. Derzeit hostet Sokabe auf seiner Homepage einen Internetradio-Dienst, der jeden Montag um Mitternacht in Geschäften und Bars ausgestrahlt wird.
Morley Robertson wurde 1963 in New York, USA, geboren. Journalisten, Schriftsteller, Musiker. Eintritt in die Universität von Tokio als erster amerikanischer Universitätsstudent, der die Prüfung auf Japanisch abgelegt hat.
Er hat die Universität Tokio in einem Semester verlassen und ist an die Harvard University in den USA gegangen. Er studierte elektronische Musik und studierte bei Ivan Cherepnin. Lerne zeitgenössische Musik wie den analogen Synthesizer.
Sie erweiterten ihre eigene Welt auf verschiedene Medien, darunter das Late-Night-Programm "Across The View" von J-WAVE. Außerdem konzentrieren sie sich nicht nur auf bestehende Medien, sondern auch auf das Internet und starten ab 2005 eine Podcast-Sendung "i-morley". Sie befassen sich mit einer Vielzahl von Themen wie Politik, soziale Probleme, Kunst. Es wurde angegeben, dass die Anzahl der Registranten 900.000 überschritten hat.
Manchmal legt er auf dem Fluss in den Bergen im Freien auf.
Shingo Annen (安 吾 Sh ingo, Annen Shingo) (* 1975), besser bekannt unter seinem Künstlernamen Shing02, ist ein japanisch-amerikanischer Hip-Hop-Aufnahmekünstler, Aufnahmeproduzent, Aktivist und Investor. Er wurde von Patrick Neate als einer der japanischen Emcees beschrieben, der "wichtige Fragen von der japanischen Ethnizität bis zur sexuellen Ausbeutung an das Bildungssystem gerichtet hat".
Aufgrund seiner Kindheit in westlichen Städten ist Shing02 als einer der wenigen mehrsprachigen Rapper in Japan bekannt, die Songs ausschließlich auf Japanisch oder Englisch komponieren können. Sein Hip-Hop-Sound ist bekannt für die Mischung verschiedener Einflüsse, von Reggae über traditionelle japanische Musik bis hin zu Jazz. Der Musikstil hat ihn zu einer bedeutenden Präsenz in der Underground-Rap-Community gemacht und erlangte über die Szene hinaus Anerkennung für das Rappen von "Battlecry", dem Titelsong des Hip-Hop-beeinflussten Chanbara-Anime Samurai Champloo, der vom späten japanischen Jazz produziert wird Rap DJ Nujabes.
Foodman ist ein japanischer Musiker und DJ aus Yokohama City, Präfektur Kanagawa. Sein richtiger Name ist Takahide Higuchi.
Beginnend mit dem Debüt "Shokuhin" im Jahr 2012, das von "Orange Milk" in NY veröffentlicht wurde, veröffentlichte er Veröffentlichungen von nationalen und internationalen Labels, darunter "Good Enuff" und "Ez Minzoku", die von Diplo angeführt werden. Die nächsten Alben "Iroiro" und "Are Kore" wurden im folgenden Jahr aufgenommen. Er arbeitet auch im Fast Culture Project 1980 Yen und in einer Einheit namens KISEKI mit Taigen Kawabe aus Bo Ningen.
Kanekoyano ist ein japanischer Singer-Songwriter. Im April 2016 veröffentlichte sie ihren ersten Song "Hug". Nachdem sie letzten November "Sayo if you" veröffentlicht hatte, trat sie als Gitarristin der "Hikarei Ai" -Band bei. Im September 2017 wurde das erste analoge Schallplattenwerk "The Family" angekündigt. Und im April 2018 veröffentlichte sie ein neues Album "Festival".
Kanekoyanos Musikalität hat einen weiteren Sprung gemacht. Sie veröffentlichte am 26. April die 2. EP "Giraffe Ai". Der Lead-Song "Takeu" sagt so etwas wie "change, it should be changed", "ihren starken Willen und Schwung, um einen Durchbruch in eine neue Phase zu schaffen."
ZOMBIE-CHANG (ゾ ゾ ン ビ ち ゃ) ist eine Model- und Lo-Fi-Musikerpersönlichkeit des Künstlers Yung Meirin. Sie hat ihre Musik als Anti-Folk- und Anti-EDM-Musik beschrieben. The Japan Times stellte fest, dass sie "diese Genres auf den Kopf gestellt und eine aggressive und emotionale Arbeit geschaffen hat". Ihr Debüt gab sie 2013 mit der Anti-Folk-EP Atashi wa Nan Desu ka und 2015 mit Koi no Vacances E.P, wo sie zu einem elektronischeren Sound überging.
Meirin veröffentlichte mit Zombie Change eines der seltsamsten und faszinierendsten Alben des Jahres 2016. Zombie Change ist eine Mischung aus Synthpop, Dream Pop und Hip Hop mit einem fast Dan Bejar-artigen, verstimmten Gesang.
GOMA ist ein Spieler des von den indigenen australischen Aborigines entwickelten Blasinstrument-Didgeridoos und ein Maler. 1998 gewann Goma als erste nicht-indigene Person den Preis des Northern Land Council beim Barunga Didgeridoo-Wettbewerb im australischen Arnhem Land. Nach seiner Rückkehr nach Tokio gründete Goma die Jungle Rhythm Section, ein hoch angesehenes Musik-Outfit, das Tanzmusik und Weltmusik mit Gomas zeitgenössischer Interpretation des Didgeridoos verbindet. Film mit seinem Comeback "Flashback Memories 3D" gewinnt Publikumspreis beim Tokyo International Film Festival 2012 und gewinnt einen Preis für den besten asiatischen Film beim Jeonju International Film Festival of Korea 2013. Außerdem gewann er einen Musikpreis beim Osaka Cinema Festival 2014 und richtet Preis bei Unknown Asia Art Exchange 2015. Er tritt in mehreren Fernsehprogrammen in Japan mit seinen Aktivitäten auf, darunter "Tabi-no-Chikara (NHK)" und "Heart Net TV break through (E-Tele)". Mittlerweile ist er nicht nur als Musiker, sondern auch als Maler aktiv und spricht in einem Vortrag ein Publikum an.
Masaya Nakahara (* 4. Juni 1970 in Nakahara Masaya), auch bekannt unter den Künstlernamen Violent Onsen Geisha und Hair Stylistics, ist eine japanische Musikerin, Schriftstellerin und Schauspielerin. Allmusic beschrieb ihn als "eine der musikalischen Einheiten, die sich jeder Kategorisierung entziehen". Er spielte 2005 in Shinji Aoyamas Film "Mein Gott, mein Gott, warum hast du mich verlassen?" Mit. mit Tadanobu Asano. Er begann seine musikalischen Aktivitäten um 1988, gründete 1990 eine Lärmeinheit für gewalttätige Geisha aus heißen Quellen und war außerhalb Japans durch Auftritte in Übersee aktiv. Parallel zu seiner musikalischen Tätigkeit beschäftigte er sich mit Filmkritik, debütierte 1998 als Romanautor, gewann 2001 den Mishima Yukio Award für "Bouquets Everywhere" und 2006 Noma am Grab der unbekannten Waisenkinder Künstlerpreis. Seit 2009 stehen Haarstylistik- und Musikaktivitäten im Namen, Kunstaktivitäten als Maler und Illustrator im Mittelpunkt.
ALTZ wurde in Gifu geboren und wuchs in Osaka auf. Seine Musik beginnt mit Boom Box und Gitarre im Jugendalter. Als die Bandmusik in den 80ern boomte, spielte er in verschiedenen Bands (JUNKYARD, RUMBLE FISH usw.), um Mandoline, Base und Slide-Gitarre zu beleben. Während er die Essenz von Psychedelics, Hardrock, Falk, Pop, Southern Country und schwarzer Musik bekommt, erstrahlt seine musikalische Seele in einem einzigartigen Licht. An der Osaka Art University lernte er Fernweh. Er reiste nach Indien und in südostasiatische Länder. Die psychedelische Kultur um diese Orte herum führte ihn zu einem elektrisierteren Weg. Und er arbeitet mit einem besonders talentierten Tontechniker KABAMIX zusammen. In Übersee springt seine Musik aus Japan und ist mit Steve "Fella" Kotey, den Idjut Boys, Strangefruits, Brennan Green und vielen anderen verbunden. Tourneen in London, New York und Bhutan, Veröffentlichungen von 12inch und Alben von BEAR FUNK, DFA. Mit Remixen für inländische und ausländische Künstler veröffentlicht er mittlerweile eine ganze Reihe von Takes. Mit seiner nicht kategorisierten Musik spielt er auf Festivals aller Art und feiert lokale Gigs im Untergrund. In letzter Zeit liefert er Musik für DVDs, Spieletitel und Fernsehwerbung. Außerdem verwendet er viele verschiedene Namen, um unterschiedliche Gefühle auszulösen. WALTZ und ADALTZ haben die Szene stark geprägt.
DJ YOGURT bereiste in den frühen 90er Jahren Asien und Europa, Thailand, Indien, Nepal, England und Holland. Er genoss und tanzte dort, kehrte dann nach Japan zurück und begann 1996 im Plattenladen mit dem Namen "Cisco Techno Shop" zu arbeiten. Während er in einem Plattenladen arbeitete, gründete er den DJ und baute auch sein eigenes Label auf 2000 "Upset Recordings" genannt. Er spielte Techno, House, Tech House, Deep House, Disco, Breakbeats, afrikanische Musik und mehr. DJ Yogurt trat auf einer Party mit mehr als 70 Teilnehmern auf, ist besonders auf der Open-Air-Party seit 2006 sehr beliebt, meistens ist er von Sommer bis Herbst sehr beschäftigt. DJ Yogurt spielt oft auf einer großen Party mit bekannten weltberühmten DJs wie Andrew Weatherall, Jeff Mills, Derrick May, Mix Master Morris, Gui Boratto und Ken Ishii in Clubs von Tokio. Er trat über die drei Jahre von 2010 bis 2012 beim Fuji Rock Festival auf. Er erschien auch in Sonar Tokio 2011 in Japan statt. Er war DJ außerhalb Japans, 2011 in Bangkok und 2012 in Byron Bay.
Er fühlte sich gut auf der Tanzfläche in Bangkok und Byron Bay. Jede Woche wählte er sie aus und kaufte sie, nachdem er mehr als 100 neueste Vinyls in Plattenläden in Shibuya gehört hatte.
Tanzmusikeinheit LEF !!! BESATZUNG !!! vom Punkrocker WSZ80, inspiriert von britischer und US-amerikanischer Underground-Musik. Ihre DJ-Performance und die Raserei des Bodens mit hoher Hitze haben eine Geschichte hervorgebracht, die unverzichtbar ist, um über Tokios Underground-Kultur zu sprechen.
Dieses Jahr LEF !!! CREW !!!, das ab 2016 ein Ein-Mann-System mit nur WSZ80 wurde, veröffentlichte eine Wendepunkt-EP.
Law Porsche (3. Mai 1968) ist ein Gesang, Instrumente und Predigt der New Wave-Band "Roman Porsche".
Bevor er die Aktivitäten von Roman Porsche aufnahm, war er verantwortlich für Gesang und Gitarre bei einer Band mit Musikalität unter dem Einfluss von Bore Dams "Astro Ball Club" (später umbenannt in Astro Disco King). Mitglieder des Astro-Teams sind Kisusui Onitsuka (Gitarre, später SWEET & HONY), Takeshi Onizuka (Inst), Ken Osamu (Schlagzeug), Yasue Fujiwara (Bass), Yuuki Toriumi (Inst), die nur einmal beim Debüt live, erotisch vergeben wurden Manga-Künstler). Es gab auch eine Geschichte, in der sich Herr Masaya Nakahara für eine Weile dem Astro-Team anschloss.
Japanischer Track Maker / Produzent / MPC Player, geboren 1989.
Im Februar 2013 spielte er einen MPC live auf der Straße im New Yorker Harlem District und brachte das Publikum zum Tanzen. Das Video dieser Aufführung auf YouTube wurde zu einem heißen Thema.
Neben Live-Aktivitäten hauptsächlich in Tokio als MPC Player erhielt er auch Produktionen und Remixe verschiedener Künstler, unabhängig vom Genre.
Mittlerweile konzentriert er sich auf Shows und macht seine eigenen Arbeiten, während er mit einer Reihe von Künstlern produziert und zusammenarbeitet.
Er komponiert auch Soundtrack für Werbespots.
Eimertrommel MASA (Eimertrommel, Didgeridoo, Handpan)
1988, 1. April, geboren in Kanagawa, Japan.
"Wäre es möglich, mit ein paar Eimern und einer Pfeife Musik zu spielen?
Bucket Drummer MASA stellte in diesem Vortrag sein Konzept „Wir können Musik genießen, ohne Geld auszugeben“ vor. Er war schon immer an Straßenperformance interessiert und begann im Februar 2012, auf den Straßen von Melbourne, Australien, Eimertrommel zu spielen. Nach seiner Rückkehr nach Japan leitete er die „Reise der Eimertrommel“, in der er 47 Präfekturen bereiste per Anhalter und Eimertrommel auf der Straße. Er spielt Musik mit ein paar Eimern, die er von einer Tankstelle bekommen hat, und einer Pfeife, die er in einem Baumarkt gekauft hat. Jetzt tritt er im ganzen Land auf den Straßen auf, und seine Leistung lässt viele Leute innehalten und zuhören. Seit 2015 ist er im Fernsehen zu sehen und tritt immer öfter auf. "
Mugi, die Katze, wurde im Juli 1997 in Tokio geboren. Mugi zog 2002 nach Okinawa und schlief lange bis Januar 2009. Nach 5 Jahren himmlischen Lebens bekam Mugi im März 2014 einen neuen, hausgemachten Körper von Yuusaku von Kai Nishi und kehrte zurück wieder in diese Welt.
Er hatte viele musikalische Aktivitäten außerhalb der Präfektur Okinawa und Auftritte bei Live- und Festivals in Kyoto, Nagano, Tokio usw. 2017 trat er beim Fuji Rock Festival auf, einem Wunschgeist, und spielte "Cats Boundary First".
In der Präfektur Okinawa erreicht er nach und nach die Fans, indem er Live-Auftritte in der Präfektur Okinawa aufführt. Er wurde von renommierten Künstlern wie DRAMATICS (Katsui Yuji, Sasaki Hideaki) und Nanao Tabibito, der die Hauptrolle spielte und gegen DRAMATICS (Katsui Yuji, Sasaki Hideaki) spielte, hoch gelobt.
Mugi gehört ab Oktober 2017 zu SPEEDSTAR MUSIC.
Yuki Kawamura ist ein bekannter japanischer DJ und Produzent. Über ihre Musikmarke „Oiran Music“ ist sie an der Kreation von Musik und Kunst, der Buchung von Events und Festivals sowie an der Konzeption beteiligt. Gleichzeitig leitet sie die beliebte „Warm-up“ -Bar Shibuya Oiran. Als Texterin / Produzentin ist sie bei Sony Music Publishing unter Vertrag und hat an Tracks von Mainstream-Anime-Hits bis zu Underground-Dance-Musik gearbeitet. Sie hat mehrere Bücher veröffentlicht und ist eine regelmäßige Radio-Persönlichkeit bei den japanischen Radiosendern block.fm und Kiss fm.
Im Alter von 16 Jahren schnappte sich Disry im Gebiet Mikuzabe der Stadt Matsuyama in der Präfektur Ehime ein Mikrofon und begann seine Karriere.
Ein einzigartiger Rundenstil mit hastigem Mund und heiserer Stimme wurde bewertet und der regelmäßige Start der lokalen HIP HOP PARTY "JUICE ICE begann 2011. Danach lebte er an verschiedenen Orten wie Kanto, Kansai, Okinawa und Earn Heads Requisiten .
Er hat auch einen Ruf als BATTLE MC, UMB 2014, 2016 Ehime vorläufigen Sieg. Darüber hinaus, im Jahr 2016 Gastgeber Partei "Wärmequelle" vor allem auf MC BATTLE vor Ort basiert, übt es auch seine Macht als Veranstalter.
Im Jahr 2017 wurde "EQUIPPED MUSIC" mit Fülle veröffentlicht.
MAVEL ist Rapper in Naha. Er ist 27 Jahre alt. Er traf Hip-Hop, als er in der Junior High School war, und sein Haus war ein Treffpunkt für Klassenkameraden. Er sah einen Film "8 Mile" mit dem amerikanischen Rapper Eminem. Ab dem nächsten Tag fingen alle an, in der Schule zu rappen, also fing ich an, von dort aus zu rappen.
Mavel hat ein Album im Februar 2018 veröffentlicht, nämlich 4 DAYS mit 9 Titeln: INTRO, 4Days (Scratched by DJ LAZY), H.H.S, Sketch, Diary, OUTRO und MyLIFE.
Mit Mukuro gründete er die Hip-Hop-Gruppe "604", die 2018 die bemerkenswerteste in Okinawa ist. "604" ist auch ihr Aufnahmestudio und ursprünglich war der Hangort eine Einraumwohnung, in der Mavel lebte.
UA ist Sängerin. UA ist ein Suaheli-Wort, das "Blume" bedeutet.
Geboren am 11. März 1972. Geboren in der Präfektur Osaka.
Im Juni 1995 debütierte mit der Single "HORIZON" das Label Victor Speedster.
Seit ihrem Debüt hat sie mit seinem einzigartigen Aussehen und seiner singenden Stimme Aufmerksamkeit erregt.
Im Juni 1996 war die Single „Passion“ ein großer Erfolg und die Anerkennung wurde zu einem ganzen Land.
Oktober Erstes Album "11" veröffentlicht. In jeder Richtung anerkannt, überstieg der Umsatz 900.000. Verheiratet auf dem Höhepunkt der Popularität und brachte das erste Kind zur Welt.
Ramza ist Musikkünstler.
Er wurde in der Präfektur Aichi geboren. Musiker und Collagenkünstler.
Begann Campanella und TOSHIMAMUSHI mit Beats zu versorgen und nahm an vielen Zusammenstellungen im Ausland teil.
Präsentiert sich als Unterhaltung mit einem zarten und verheerenden Stil.
Das lang erwartete Klangbild wird 2014 von [+ MUS] und [AUNMute] veröffentlicht.
DJ MITSU THE BEATS ist ein japanischer Musikproduzent, DJ.
Nachdem er als Resident DJ / Manager des legendären Clubs „LUSH“ in Nagoya gearbeitet hatte, war das 1. Album von nobodyknows +, das alle Songs produzierte und produzierte, mit über 800.000 Hits ein Riesenerfolg. Beteiligte sich an der rot-weißen Liederschlacht.
Als Soundproduzent produziert / verantwortet er seit 2010 die meisten offiziellen Titellieder der lokalen Chunichi Dragons / Cheer Dragons und der im Nagoya Dome verwendeten Songs.
Die neuesten Arbeiten werden nur in erstklassigen Plattenläden wie Juno Records (UK) / DownTown 304 (NY) / Pigeon Records (JPN) und weltweit wie Rub'N'Tug, Scott Grooves und Killer Funk Disco All Stars gehandhabt . Ein berühmter DJ spielte in verschiedenen Ländern und war am selben Tag ausverkauft. Es wird auch in der Underground-Clubszene ein großes Thema.
Rickie-G ist ein Reggae-Sänger aus der Präfektur Kanagawa. Mit seelenvoller Gesangsstimme begann er ab dem Teenageralter mit Cafés und Straßen zu spielen. Ab etwa 2004 produzierte er selbst eine Demo-CD, und 2005 nahm er am Compilation-Album "REGGAEMILLION" teil, und sein Talent erregte Aufmerksamkeit. In diesem Jahr, nachdem er an Aufnahmen von zehn oder mehr Stücken teilgenommen hat, darunter R & B / HIP HOP-Künstler wie Reggae Omnibus, I-Continually, NORISIAM-X und mit Werken von Künstlern, beginnt sein Name in die Musikindustrie einzudringen. Im Jahr 2006 begann er mit der Arbeit an seinen eigenen Werken in vollem Umfang, und am 1. November verzeichnete das Mini-Album "Life is wonderful" lange Umsätze. Es wurde zu einer Arbeit, bei der man einen angenehmen Klang hören kann, der auf Akustik basiert. Und im Juli 2007 gab er sein Debüt mit der ersten Single "Escape Flight" von
DJ A-1 hat seine Talente durch DJ-Auftritte, beliebte Mix-CD-Serien, Remixe und Soundtrack-Werke aktiv unter Beweis gestellt.
Er ist auch als Live-DJ für den japanischen MC Shing02 bekannt und das Duo hat weltweit zahlreiche Clubs und Festivals gerockt.
Sein charakteristischer Stil zeichnet sich durch beidhändig kratzendes und faszinierendes Doppel mit Serato Scratch Live aus.
Er mischt oft ein Gemisch von Produzenten, was sofort erkennbar ist.
Der vielseitige Musikgeschmack von A-1, gepaart mit unübertroffener Originalität, findet im Hip Hop immer ein Zuhause, wo alles für das selbsternannte "One and Only" begann, das Osaka, Japan, repräsentiert.
starRo ist Produzent, Künstler, Umarmer und Kurator. Der in Tokio geborene starRo ist all dies und noch viel mehr.
Von High Art bis Street Culture, von klassischer Musik bis zu Gaming-Soundtracks, von Food und Fashion bis hin zu Philosophie und Psychologie hat starRo in den letzten fünf Jahren eine kulturelle, klanggeleitete Bewegung geschaffen und geschaffen, die begonnen hat, den Samen auf der ganzen Welt zu verbreiten.
starRo produziert seelenorientierte Tanzmusik, die von der Sonne Los Angeles angetrieben wird. Seine musikalische Reife und seine Fähigkeit, ein Publikum von weltweiten Musikliebhabern zu fesseln, beleuchteten das Jahr 2015 ebenso wie seine ausgedehnten Tourneen durch die USA, Kanada und Asien.
Water Damage ist ein DJ, der einheimische Musik spielt, dh „japanisches Mono“ als eines der Genres der Clubmusik. Von lokalen Volksliedern und Ondo bis hin zu Enka, Showa Kayo, Idol Song, neuer Musik, City Pop und J-Pop bezieht sich die Kategorie der japanischen Waren auf alle.
Danach wurde das Gehirn durch das Spiel von Kazunao Nagata, der es später erlebte, und dem Hauptmeister dieses Artikels, Jinbantei Amusement Master, zu einem Mono-Invasionszustand. Es war die magische Anziehungskraft eines DJs, eine neue Art, Schallplatten zu interpretieren, die als unbedeutend angesehen wurden, und den Horizont zu zeigen, den man noch nie zuvor gesehen hatte.
Tate Takako (24. Juli 1978) ist eine japanische Singer-Songwriterin. Geboren und wohnhaft in Iida, Nagano. Abschluss am Kunitachi College of Music.
Mit nur Klavier und Gesang singt und geht sie selbständig, geleitet von dem exponierten Ausdrucksgeist. Es ist nicht nur klar, es hat eine lebendige und einzigartige Stimme und eine Live-Performance, die eine starke zentripetale Kraft demonstriert, die die Luft des Ortes einatmet.
Im Herbst 2003 trat sie im Film „Nobody Knows“ als Verkäuferin Sanae Miyajima auf und leitete das Titellied „Gem“.
Ichiraku Yi Light (1959) ist das Japan der Musiker, Schlagzeuger und Gitarristen. Geboren in Yamaguchi City, Präfektur Yamaguchi.
2012 als professioneller Schlagzeuger in den Ruhestand getreten. Danach nahm er seine Aktivitäten mit seinem eigenen Musikinstrument „DORAnome“ wieder auf. Das Konzept, das Musikinstrument selbst von Anfang an neu zu erschaffen und nicht die Musik mit den vorgefertigten Musikinstrumenten, hat eine überwältigende Persönlichkeit und ein einzigartiges Weltbild. Dieser „Dorabi Deo“ wurde auf Rockfestivals, Jazzfestivals, Medienkunstfestivals, Filmfestivals und Kunstfestivals auf der ganzen Welt gut aufgenommen. Für 2013 ist eine groß angelegte Welttournee geplant. 2005 gewann er den Honorary Mention Award für die beste digitale Musik des Jahres bei ARS Electronica (Österreich). Im Juni 2007 wurde er zur weltbesten Biennale von Venedig eingeladen, und im August 2008 wurde er eingeladen, Spanien auf der „Zaragoza World Exposition“ in Spanien zu vertreten.
Mayumi Saeki wurde 1983 geboren und ist ein Singer-Songwriter aus Osaka, Osaka. Absolvierte die Osaka Municipal Craft High School. Lebt in Hyogo und Awaji Island.
Im Jahr 2002 gründete sie mit PIKA als ONI eine Gitarrenrockband „Afurirampo“. Im Juni 2010 aufgelöst, im März 2016 wieder aufgenommen. Im Januar 2019 wieder inaktiv.
Andererseits führte sie solo Improvisations- und Erzählaktivitäten zu Themen wie Kinder, Sonne, Geister, innere Kinder usw. durch und lebte auch mit der einheimischen Pygmäe im hinteren Teil des Kameruner Waldes zusammen. 2010 veröffentlichte sie sein erstes Soloalbum „SUNWAVE HEART“ im Namen von Maimi Saeki. Das 2. Album „Cosmic Navel“ wurde 2019 veröffentlicht.
Mizuki Ohira ist ein Singer-Songwriter / Trackmaker aus Tokio.
2015 startete sie mit der Veröffentlichung des Mini-Albums „LIP NOISE“ Solo-Aktivitäten.
Es gibt viele Auftritte bei großen Festivals wie dem FUJI ROCK FESTIVAL, dem SUMMER SONIC, dem Apple Music Festival, Otosen Onraku und dem GREENROOM FESTIVAL. Er war auf verschiedene Weise aktiv, unter anderem als Musiker für Unternehmenswerbung und zur Unterstützung verschiedener Künstler. In der Chorarbeit nahm er an Werken und Live-Auftritten von Tofubeats, LUCKY TAPES, Alfred Beach Sandal x STUTS und Awesome City Club teil.
Die einzigartige Singstimme, in der sich Coolness und Leidenschaft kreuzen, wird von vielen Künstlern als hochsensible Musikfans hoch gelobt und zieht als Singer-Songwriter der nächsten Generation, der die Abonnement-Streaming-Ära durchläuft, Aufmerksamkeit auf sich.
RITTO wurde auf der Insel Ishigaki in der Präfektur Okinawa geboren. Naha wuchs in Sakai Getto auf. Lebte von Kindesbeinen an Seite an Seite mit Musik unter dem Einfluss seines Vaters, eines Gitarristen.
Er begann mit 17 Jahren mit Rap. 2006 nahm er zum ersten Mal an "ULTIMATE MC BATTLE" teil, das von Libra Records aus Okinawa gesponsert wurde.
Danach veröffentlichte er ihre eigene Klangquelle "STARTING POINT" und "The Power of Living".
2009 gründete er mit seinen Freunden "Akado" und wiederholte Zerstörung und Regeneration.
2013 veröffentlichte er ihr erstes vollständiges Album "AKEBONO"!
2014 wird die EP "Mi far Yu" veröffentlicht.
Hisashi Saito ist Musikproduzent. 1991 gab er sein großes Debüt von Victor Entertainment in "GULT DEP".
Er etablierte seine Position als Synthesizer-Maestro in Japan, trägt den Spitznamen „Synthesizer Bancho“ und produziert und schreibt in verschiedenen Genres. Produzierte 2013 „Galcid“ und veröffentlichte ein 12-Zoll-Single- und Full-Album von Detroit Underground.
Erweitern Sie die Möglichkeiten zur Teilnahme an Festivals, Clubs und Live-Events im In- und Ausland.
Darüber hinaus ziehen Synthesizer und Vinyl mit gekonntem DJing viele elektronische Hörer an, angefangen beim Underground-Club-Musikfan.
YUKSTA-ILL, ein Rapper, der die gleiche Szene wie MC von TOKAI DOPENESS "TYRANT", einer legendären, nicht näher bezeichneten großen Gruppe aus der Region Tokai, leitete und den Namen als "KING OF HIP HOP" verkaufte.
YUKSTA-ILL hat das physische Gefühl eines Experten für Lichtfluss / Lieferung. Es gibt jedoch einen bemerkenswerten Eindruck sowohl in der Musik als auch in der Aktivität. Er hat seine Basis in Suzuka City, Präfektur Mie, und ist energisch mit anderen Aktivitäten als Solo beschäftigt, wie beispielsweise 1982S mit NEO TOKAIs Supereinheit: SLUM RC und ISSUGI / MASS-HOLE.
Entwickelte und vertiefte Verbindungen zu anderen talentierten Menschen als den Einheimischen. Persönlich hat YUKSTA-ILL unter den NEO TOKAI-Gruppen mit Austausch den humorvollsten und freundlichsten Eindruck, und selbst wenn es eine unterirdische Haltung als Haupt hat, ist es kein geschlossenes Bild.
Yukishi Tamayu wurde am 6. Dezember 1995 geboren und absolvierte die Tama Art University Design.
Sie ist eine Illustratorin, die mit einem einzigartigen Malstil an Popularität gewonnen hat, der die einzigartige Verformung und den rauen Touch der Illustrationen beibehält und gleichzeitig realistisch ist. Sie zieht viel Aufmerksamkeit aus der Werbe-, Musik- und Modebranche auf sich und kümmert sich um viele Verbindungsarbeiten.
Zu den Hauptaktivitäten gehören Creep-Hype-Trailer-Bilder und CM-Illustrationen der Tokyo Mode Gakuen 2019 Edition.
CHOUJI ist ein Rapper, der 1985 aus Okinawa geboren wurde.
Es gibt einen Rap, der dein Herz mit einer Lyrik voller Menschlichkeit berührt.
Badman, auch als Stoner (Marihuana-Enthusiast) bekannt, ist ein beliebtes Lied in Stoner Rap.
Es gibt auch einen Kommentar von CHOUJI zum MV von Lick Tama, auch bekannt als Stoner Rap.
Herr Furukawa, der Musik seit seiner Kindheit liebte. Außerdem bringt er seine Lieblingsmusik oft auf Band und gibt sie an Freunde weiter.
Danach ging ich online, um mich über DJs und Platten zu informieren. Von der High School ging Shibuya nach Udagawa-cho und begann, Aufzeichnungen zu sammeln. Nachdem er Student geworden war und von Yamanashi nach Matsumoto gezogen war, begann er in Matsumoto und in Clubs in Tokio aufzulegen. Der DJ-Name ist DJ Sleeper.
Jetzt ist er einer der bekanntesten Veranstalter beim Apple Music Festival. Dies ist eine große Veranstaltung, bei der die Zahl der Künstler jedes Jahr zunimmt.
Nutsman, ein in Gifu lebender DJ, der für sein All-Mix-Spiel, das sich frei ändern kann, hoch gelobt wird.
20s DJ, Nutsman, wurde beim Red Bull Music Festival 2017 ins Rampenlicht gerückt, als Seiho und Okadada beim Showcase-Event „AT THE CORNER“ auftraten und vielversprechende Talente vorstellten. Manchmal Dope Techno, House und manchmal spätestens Hip Hop, Bass oder Reggae oder Live-Sound-Set. Das Spiel kann je nach der Partei, die das Angebot erhalten hat, frei geändert werden und liegt auf dem Boden. Sein Ruf, der immer mehr als erwartet gebracht hat, hat sich vom Tokai-Gebiet, das sich auf Gifu, die Basis, konzentriert, auf das ganze Land ausgeweitet.
Neben der Einzigartigkeit des Themas sind die Stimmung und der Zeitfluss unabhängig vom Genre wie New Age, Drone, Ambient, Jazz und Pops voller mysteriöser Reize, die Sie immer wieder hören möchten .
OG von Militant B ist ein spezieller Disc-Jockey von Hamamatsu, der sich besonders mit Analog spielt und alles dreht, was Reggae-Vibes ausstrahlt. Überraschen Sie das Publikum mit sorgfältig ausgewählten Basslinien und Schlagzeugmustern.
Vorsitzender von "JOY RIDE" bei den Shinjuku Open und "FORMATION" bei Kichijoji Cheeky. Das neueste Werk [BIG B] wurde als Mix-Tape exklusiv im Watarium Museum Museum Shop sonntags veröffentlicht.
Neko Fujiyama ist Gitarrist in Hokkaido und Osaka. Lebt in Nara. ssw.
Er begann ernsthaft mit Musikaktivitäten 17. Im folgenden Jahr nahm er an Festivals wie „Die Welt für immer…“, dem Nanoboro Festival, dem Apple Music Festival '18 teil. Das Angebot an Aktivitäten wurde durch die Teilnahme an hoshioto'19 in diesem Jahr erweitert. Er möchte dieses Jahr in den Medien erscheinen.
Im Jahr 2019 werden auch Auftritte wie Hoshioto '19, Apple Music Festival '19, Nanoboro Festa und Shōnben Fes entschieden.
TOSHI 蝮 a.k.a. Der beste Liebhaber und Raucher der Tokai-Region. Man nennt ihn "Walking Hip-Hop".
Er ist ein Leiter von "Site Up", das mit HOOD-Mitgliedern gegründet wurde. Außerdem nahm er an der UMB2006-Hauptschlacht teil und gewann die größte Hip-Hop-Party „SUPER BAD“ MC BATTLE in der Region Tokai. Die noch geschärfte Freestyle-Fähigkeit ist die beste in der Tokai-Region.
2011 nahm er am Omnibus „the method“ teil, der eine neue Tokai HIP HOP-Form von RCSLUM RECORDINGS vorstellte. Später wurde MIX TAPE ALBUM "chronisch-L" von JET CITY PEOPLE veröffentlicht. Teilnahme an vielen Songs (veröffentlicht auf SOUNDCLOUD usw.) von Tokais Aufmerksamkeitstracker „Takanome“. Der Name und die Fähigkeit sind auf vielen Köpfen aufgedruckt. 12. Oktober 2012 Veröffentlicht 1. Soloalbum "Blue Cheeese".
Erhielt die überwältigende Kraft von Musik und Texten von Kiyoshiro Imano in der Grundschule und John Lennon in der Mittelschule.
Jugendliche gehen zu LIVE HOUSE, eingeweicht in ROCK. Begann Anfang der 20er Jahre mit dem DJ.
In den 90er Jahren produzierte er in Kyoto den legendären CLUB „Pilz“ und leitete die Techno-House-Szene in Kansai.
Nach dem Abschluss von „Mushroom“ organisierte DJ / organisierte zahlreiche Partys wie „RAINBOW2000 Club Circuit“, das in Kansai ansässige Genre-Cross-Overlay „Mega Dorakura“, „Club DAWN“ (derzeit NOON) in Osaka.
Mit der Kraft von ROCK und DANCE MUSIC, die miteinander verbunden sind, ist „FUJI ROCK FESTIVAL“ seit über 10 Jahren ein DJ als Gesicht des Vorabends.
Es gibt kein Recht jetzt Zeitplan oder Ticket.
日本、〒390-0861 長野県松本市蟻ケ崎２４５５−１１ Karte
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