Das Apple Music Festival wird von Einzelpersonen organisiert. Herr Yosuke Furukawa, der in Matsumoto ein Partyhaus „Tile RECORD“ betreibt. Ohne sich auf die Musikindustrie oder die Eventplanungsfirma zu verlassen, gründeten sie allein eine Gruppe von Freunden. Diesmal wurde Herr Furukawa, der auch als DJ aktiv ist, nach der Geschichte des Musikfestivals und der aktuellen Arbeit gefragt.
Der Ringo Fes (Ringo bedeutet Apfel) ist ein Musikfestival im Freien, das jedes Jahr in Matsumoto, Präfektur Nagano, Japa, stattfindet. Im Jahr 2009 war Yosuke Furukawa, ein 26-jähriger Vertreter von "Tile RECORD" im Alpenpark in Matsumoto-shi Antiguzaki, Gastgeber der Veranstaltung. Seitdem wird es jeden Herbst am selben Ort abgehalten (nur im Frühjahr 2012). Das Festival wurde nach dem Apfel benannt, der eine Spezialität von Nagano ist, "leicht zu verstehen", "vertraut", "Matsumoto-like". Die Bühne, die der Künstler spielt, heißt "Apfelbühne", "Pilzbühne", "Buchweizenbühne", "Oyaki-Bühne", "Wasabi-Bühne", jeweils nach den berühmten Produkten von Nagano. Sponsoring: Rochke HMV, Kohei Creative Works, Red Bull, Pioneer DJ, OTAI RECORD, Roland, OYAIDE Electric, Record & Music Bar, Tile RECORD, Aoyama TenT, Mitsui Daiichi Traffic, BAR Aquavite, Asahi Shimbun, ASOBiZM, Ridge Elektrische Maschine / ANTHER LAUNGE / Alpenhemd / ANTENNE / eastaudio / TSSL / e + / Dorfvorhut Matsumoto PARCO Laden / abn Nagano Asahi Rundfunk / MRD / Frau DI / Ellbogenraum / Okamoto Crafts / Gib mir etwas mehr / KIRIN / GOOD STORE / CONCOURSE CAFE / samsara / etwas zartes / sabbat / J - WAVE / JTB / JET SET KYOTO / JET SET TOKYO / Shuuya Kanaka / STUDIO JUNGLE Gnu Kreative / NEON HALL / BN 4 D / Live & Lounge Vio / P 4 D / TV / Asahi Musik / Tempo / TOY BOX / Toko Gakuen Film College / TOCA von lifart. / Leute. / Flüssige heiße Quelle / Brazil Coffee / Block. Fm / Betty Kids / Sendung Vision / Marsmoo / Matsumoto / Matsumoto Stadt Bildungsbehörde / Matsumoto PARCO / Misumi / Miyazawa Hotel / Mutsumi Shoji / Metamorphose / Mo. De. La / MOLE HALL / Yamazoe Sitz Interieur / Yunivaibu / Lion Hall / Leuchtturm Rekorde / Rakuten Ticket / Ridge-System / Rone.
ENTH ist eine Punkband aus Nagoya, Japan. Im Jahr 2018 arbeiten drei Personen, daipon (Vo & Ba) / Naoki (Gt & Cho) / takumi (Dr & Cho), mit Waiwai Kashiya zusammen. Obwohl es auf melodischem Punk basiert, hat es einen kompositorischen Sinn, mit dem ein hybrider Mischklang entsteht, der im Wort des Genres überhaupt nicht zu fassen ist. Nicht nur Kinder, sondern auch Musiker, Künstler und verwandte Personen sind weithin anerkannt. Im April 2014 erschien das 2. Mini-Album "Never Let Go". Ende des Jahres arbeiteten sie mit EVERLONG und Nagoya CLUB QUATTRO "JUNGLE TYPHOON" zusammen. Sie hielten ein 2-Mann-Leben mit großem Erfolg. 2015 erschien die limitierte Neujahrs-Single "Before Sunrise", 2000 Blatt waren sofort ausverkauft! Im Juli 2015 erschien ihr 3. Mini-Album "Entheogen". März 2016 Die 2. Single "SOMEWHERE WE HOPE" wurde veröffentlicht. Am 9. April 2016 fand in der RAD HALL das erste One-Man-Live statt. Zu dieser Zeit zog sich ihr Schlagzeuger zurück, Takumi schloss sich an und wird aktuelles Mitglied. Sie hatten auch viele Auftritte auf großen Festivals, die von erstklassigen Live-Bands wie YON FES, DEADPOP FESTIVAL, HAZIKETE MAZARE FESTIVAL, Porno-Super-Express usw. gesponsert wurden. Liveshow "HENT" und eine bundesweite Tour "DOHENTAI TOUR 2017",
Die letzte Serie fand in Fukuoka Queblick (mit RÜCKENLIFT) / Shibuya CLUB QUATTRO (mit 04 Limited Sazabys) / Umeda CLUB QUATTRO (mit Good Morning America) / Nagoya Diamond Hall (mit HEY - SMITH) statt. 2017 traten sie auf großen Festivals wie VIVA LA ROCK, SATANIC CARNIVAL, OTOSATA ROCK FES, FREEDOM NAGOYA, der Strategie des Kyoto-Universums und COUNTDOWN JAPAN auf. Im Jahr 2018 nahmen sie an YON FES, VIVA LA ROCK, SUMMER CAMP, dem Million Rock Festival, SATANIC CARNIVAL, der Strategie von OTOSATA ROCK FES, FREEDOM NAGOYA, dem Kyoto Universum, JOIN ALIVE, ROCK IN JAPAN FESTIVAL, MONSTER BASH und vielen Auftritten auf großen Festivals teil bundesweit etc.
MONO NO AWARE ist eine 4-köpfige Band. Sie veröffentlichten das erste Album "Life, Mountain Valley". Ihre Songs sind von Garage Rock und Post Punk beeinflusst, der Schwankungsbereich ist ziemlich groß und die Melodie ändert sich sogar in einem Song kühn.
Der Gesang Tamaki ShuAkira und die Gitarre Kato Narujun sind für das Songwriting verantwortlich, zwei Personen wurden in Hachijojima geboren. Sie suchen gemeinsam nach Freiheit, ergänzen sich und konzentrieren sich auf etwas, das nicht hier ist.
Einen schönen Tag noch! (Habanai), das Japan der Rockband. 2011 begann er unter dem Einfluss von New Wave in Tokio zu arbeiten und nannte sich selbst eine „Junk-Disco-Band“.
Diese Band spielt Musik mit Soul, unabhängig von Genres wie Rock, R & B, Pop, Tanz usw. unter dem Thema „Tokyo Underground“.
Die Zusammensetzung der Mitglieder ist charakteristisch, Sänger Hokuto Asami ist hauptsächlich für das Songwriting verantwortlich und andere Mitglieder sind nur Unterstützungsmitglieder. Support-Mitglieder werden ersetzt und wiederholt, und Asami ist das einzige offizielle Mitglied.
Vor kurzem wurde es als Titelsong für Fernsehen und Filme ausgewählt, und seine Präsenz in der Musikszene hat allmählich zugenommen.
Habanai fasziniert uns mit seiner einzigartigen Art, Musik, Bandkomposition und Aktivitäten zu machen.
Asuka Ando ist eine japanische Musikerin. Lovers Rock Reggae-Sänger, der die Platte liebt und dabei eine milde Stimmung hat.
Im Jahr 2011 wurde „jiri jiri“, aufgenommen im selbstproduzierten Album „dream of you“, ein 7-Zoll-Phantom und ein heißes Thema. Die Veröffentlichung des ersten vollständigen Albums "mellowmoood", das eine 7-Zoll-Single "Yumede no Imaise - sehe dich in meinen Träumen -" mit einem Gast von Emerson Kitamura im Jahr 2015 enthält. Danach wurden 7-Zoll-Veröffentlichungen mit Inokashira wiederholt Rangers, Memoro A Team und EVISBEATS, und in den Jahren 2016 und 2017 wurden 7-Zoll 3 aufeinanderfolgende + 1-Veröffentlichungen veröffentlicht und das 2. Album wurde veröffentlicht. Beliebt ist auch die Live-Darbietung von „asuka ando dub u set“, die in Tokio spielt und im ganzen Land zittert.
AAMAMYYY (Amy) ist Mitglied von KANDYTOWN, einschließlich der Mitglieder von Tempalays Support-Mitgliedern, als Gaststimme im Live von Ryohu (Lu Fab) und anderen Radio-MCs und fungiert auch weitgehend als Model.
"MABOROSI EP" ist eine limitierte Anzahl von Verkäufen in einigen Läden, wie Jet Set, Flake Records, Tower Records Shibuya, Nakameguro WALTZ, GARAGE 2 F, Live-Veranstaltungsorten usw.. "MABOROSI WEEKEND" wird in limitierter Auflage ausgeliefert. Beide Stücke haben Songs mit Ryohu und TENDRE aufgenommen, die AAAMYYY unterstützt.
AAAMYYY ist auch auf der 22-jährigen Jubiläumsveranstaltung "ZONE × Ajam" von clubasia aufgetreten, in der Akiyama, SUSHIBOYS, PARKGOLF, Kobayashi Utanna ...
Yurufuwa Gang ist eine der neuesten japanischen Hip-Hop-Acts, die sowohl inländische Medien als auch ausländische Spieler auf sich aufmerksam macht. Da die Rap-Szene der Nation einen bescheidenen Boom erlebt, scheinen die beiden Ryugo Ishida und Sophiee bereit, ein Teil davon zu sein.
Erwarten Sie nur nicht, dass sie eine Analyse der einheimischen Rap-Szene bieten.
Diese Loslösung von Japans Hip-Hop-Community erklärt, warum Yurufuwa Gangs Debütalbum „Mars Ice House“ so strahlend zuhört. Während sich andere japanische Rapper zu sehr darauf stützen, ihre amerikanischen Kollegen zu imitieren, schwelgen Ishida, Sophiee und der Produzent Automatic in ihrer eigenen farbenfrohen Ecke.
"Es hat" Gangster "im Namen und wir spielen damit herum, aber es ist auch positiv und macht Spaß", sagt Ishida.
SaToA ist eine in Tokio ansässige Organisation, die 2014 von Sachiko Sakuma (G, Vo), Atsuko Sakuma (B. Vo) und Ami Oishi (Dr, Vo) gegründet wurde. Bislang hat er an einer Reihe von Aktivitäten gearbeitet, wie zum Beispiel an der Erstellung der Radiosendung „Satoa's Nachara Radio“, während er Werke wie die selbst produzierte CD „SaToA“ und die analoge 7-Zoll-CD „Trees / Letters“ veröffentlichte.
Ihr erstes Mini-Album, "Three Shot", enthält 7 Songs, darunter "Smell of Blue Grass", "Light", "Rudolph" und "Yumenoshima", die derzeit auf YouTube erhältlich sind. Diese Arbeit wird in Diskunionsgeschäften, im Tokyo / Coconut Disk Kichijoji Store, im Kyoto / SECOND ROYAL, im Aichi / Plattenladen ZOO, im Fukuoka / Roppongmatsu Tsutaya Bookstore verkauft.
GAGLE ist eine japanische Hip-Hop-Gruppe, die 1996 in Sendai gegründet wurde und sich aus drei Mitgliedern zusammensetzt: DJ Mitsu The Beats, Mc Hunger und DJ Mu-R.
Ihr Debüt erschien fünf Jahre später in der EP „Bust The Facts“. Im nächsten Jahr veröffentlichten sie ihr erstes Album in voller Länge "3 Men On Wax". Danach produzierten sie die "Yukino Revolution" "Beyond the Death" "Ubu Koe", die von Kritikern und Hip-Hop-Fans hoch geschätzt wurde.
SANABAGUN. (SANABAGAN) ist eine achtköpfige Jazz / Hip-Hop-Gruppe in Japan. Der Gruppenname stammt aus dem englischen Slang "Son of a Gun", was "Rogue" bedeutet. Eine 8-köpfige Gruppe besteht aus sechs Instrumenten, Gesang und MC, darunter zwei Blasinstrumenten. Alle Mitglieder wurden in Heisei geboren und arbeiteten mit dem "Hip Hop Hop Hop Hop Hop Hop Hop Team Teaching Rep". Es zeichnet sich durch eine Crossover-Musikalität aus, die auf Jazz und Hip-Hop bei Live-Auftritten basiert. Viele Mitglieder der Musikuniversität verfügen über solide Fähigkeiten und Kenntnisse. Takashiwa, der als Vorgruppe der Seouler Sängerin / Shiina Junpei fungieren sollte, fand es nicht interessant, Jazz-Standards zu singen, und so ist es in einem Solonamen "Ryo Takanawa Lip Hip Hop Side" ein jazziger Sound von Hip-Hop-Seite. Hüpfe mit rohen Geräuschen, die ich angefangen habe zu spielen. Die aktuelle Trommel, Trompete und Saxophon verbinden sich dort. Danach, nach dem Austausch der Mitglieder und dem Beitritt von Base, Gitarre und Rapper (MC), begann es offiziell als SANABAGUN. Im März 2013. Gleichzeitig habe ich angefangen, auf der Straße in Shibuya zu leben und bin im Sommer 2013 die aktuelle Mitgliedschaft geworden.
Jizue ist eine japanische Instrumentalband aus Kyoto, die Elemente aus Rock, zeitgenössischem Jazz und anderen Genres vereint. Sie wurden 2006 gegründet und haben zwischen 2010 und 2014 4 Alben veröffentlicht. Die Band besteht aus den folgenden Mitgliedern, die alle von Anfang an dabei waren, mit Ausnahme des Pianisten, der 2007 beigetreten ist.
Bisher hat die Band fünf vollständige Alben "Bookshelf", "Novel", "Journal", "Shiori", "Story" veröffentlicht, die alle einen Longseller aufnahmen. Sie sind nicht nur in Kanada, Indonesien, China und Taiwan berühmt, sondern auch in Übersee und haben sich mit ihrer überwältigenden Leistungsstärke ein hohes Ansehen erarbeitet.
GEZAN kreischen Gitarren mit faszinierendem Off-Beat-Tempo und sind Psych-Rock und Punk vom Feinsten. Obwohl GEZAN starke Ähnlichkeiten mit Künstlern wie Omar Rodiguez-Lopez (Auf dem Drive-In, The Mars Volta) und The Refused aufweist, haben sie definitiv alles getan, um ihren eigenen einzigartigen Stil in ihrer gesamten Marke zu kreieren - Musik, Video, Stil, Live-Shows und mehr. Allerdings ist GEZAN nicht alles, was mit Adrenalin und kontrolliertem Chaos zu tun hat. Ihr Song „And Bombers Scab“ (ich bin mir nicht sicher, ob Google richtig übersetzt hat, aber Sie können das Video hier ansehen) zeigt eine Seite der Band, die an die Mitte erinnert -90s Indie / Emo-Szene, die The Get Up Kids ähnelt. Gezan wurde in Osaka gegründet, aber nach Tokio versetzt. Seit ihrem Auftritt als Fuji Rock Rookie a Go Go im Jahr 2012 hat er eine Menge durchgemacht. Die Zusammenarbeit mit Aoba Ichiko, Tenniscoats, LOSTAGE und Togawa Jun führte letztes Jahr zur Veröffentlichung ihres 4. Albums "Silence Will Speak", das von niemand anderem als Steve Albini aufgenommen wurde. Sogar Sänger Kawabata Makoto von Acid Mothers Temple hat gesagt, dass sie seine Lieblings-Live-Band in Japan sind. Sie sind bestimmt keine Anfänger mehr. Gezan fühlt sich ein wenig wie ein Sonic-Spielautomat an. Sie sind sich nie ganz sicher, welche Kombination aus Rhythmen und Sounds sich als Nächstes abspielt. Häufig knackst du den Jackpot. Sie sind beide sofort voll von eingängiger Sensibilität und einzigartig scharfen und gezackten Kanten und bereit, Ihnen einen Mittelfinger-Curveball zu werfen, sobald Sie glauben, Sie hätten herausgefunden, wie Sie sie bequem in ein Genre einpassen können. Punk, Pop, Screamo, Industrial, Hardcore und Rap in einem Mixer. Der Gesang von Sänger Mahito the People ist scharf und durchdringend, genau auf der rechten Seite, schmerzhaft zu sein. Diese Dinge kommen auf ihren Aufnahmen ziemlich deutlich zum Ausdruck, insbesondere auf „Silence Will Speak“. Stöbern Sie tiefer in ihrem Backkatalog, wenn Sie die seltsamen Stellen sehen möchten, an denen sich der aktuelle Sound der Band entwickelt hat. Wirklich zu verstehen ist Gezan jedoch nur im Rahmen einer Live-Performance. Die Mischung aus Verspieltheit und Ernsthaftigkeit der Band. Mahitos übermütiges Prahlen und Aussehen und besonders seine wilde Unberechenbarkeit. Ähnlich wie bei den musikalischen Kompositionen selbst können die Dinge im Handumdrehen von verspottend selbstgefällig zu rechtmäßig heftig und tollwütig werden.
SPARK !! SOUND !! SHOW !! ist eine Popband aus der Präfektur Osaka. Der Spitzname ist "Suasashi". Die Mitglieder sind Tanaka Yuuki (vo, g), Chiyochiyoyama (b, cho), Ichiro (ds, cho), Takuma (syn, g), Tanaka Yuuki. Ihr Stil ist Pop und funky Hardcore-Sound.
Seit dem Erscheinen von Fuji Rock
am 6. Juni 2018 wurde das erste vollständige Album "Sparkling Music Entertainment (Hibana Ongaku Cayenne)" veröffentlicht.
THREE 1989 ist eine japanische Lectro-Band, die aus drei Personen besteht, die im Jahr 1989 geboren wurden. Klänge von Mitgliedern, die in den 1970er und 80er Jahren von Musik beeinflusst wurden, verweben die Elemente des Pop mit den Grooves der Tanzmusik und fühlen sich modern, aber etwas nostalgisch. Datch ist DJ, Shohey ist Gesang und Shimo ist Keyboad. In der ersten Single "High Times", die zur selben Zeit veröffentlicht wurde, als sie gegründet wurde, wurde Nishiko Nishimoto, ein Influencer, als Covergirl zur Jacke ernannt. Neben einem erfrischenden einseitigen Musikstück nahm sie den fünften Platz in der iTunes-Tanztabelle ein. AbemaTV SPECIAL "Abea Star Ausgrabung 5 Wochen Gewinner 1 Million Yen" war bedauerlicherweise bis zur 4. Woche ein Gewinner, aber auch die zweite Single "Ticket to Ride", die während der Sendung angekündigt wurde, erreichte die Top Ten. Fortsetzung der dritten Single "UNIVERSE" mit Beats der 80er Jahre, zu melodietanzbaren Songs. Das im Internet als Thema bezeichnete Thema wird landesweit bei Radiosendern ausgestrahlt. Sie gewinnen den von Ultra-Vybe veranstalteten BRAND NEW VYBE AUDITION 2016 Grand Prix, die erste landesweite Distribution im August 2017, das erste Album "Time Line", das landesweit veröffentlicht wurde.
Rhyming Cyst ist eine einzigartige Hip-Hop-Band namens Funky Groove Master aus Osaka mit einem frischen, originellen und groovigen Sound und einer hervorragenden Live-Performance. Nach mehreren Mitgliederwechseln wurden 2 MC (BASI, Saccon), Gtr. (TAKU), Bass (Shyoudog), Drs. Werde ein aktuelles Mitglied der Eisenmauer (TAROW-ONE). Sie sind seit Anfang 1998 in Osaka ansässig und gelten nach wie vor als Pionier der Hip-Hop-Bands in Japan und als Musiker / Musiker.
Im April 2019 fand im überfüllten Osaka Castle Amphitheatre das erste Freiluftfestival „OSAKA GOOD VIBES“ statt. Bereits im August erscheint das Mini-Album „SHINE“.
Chai (stilisiert als CHAI) sind eine vierköpfige Frauenband aus Nagoya, Aichi, Japan. Die Band wurde 2012 gegründet und veröffentlichte 2017 ihr Debüt-Studioalbum Pink. Das Debüt des erweiterten Stücks Hottaraka Series wurde im August 2015 exklusiv beim Digital-Einzelhändler Ototoy und als Tour-Exklusiv-CD veröffentlicht. Im August 2016 wurde die EP für Streaming-Dienste auf der ganzen Welt veröffentlicht. Der Song "Gyaranboo" erreichte zufällig Platz 36 in der britischen Top-50-Liste von Spotify, auch ohne dass die Band in Großbritannien aktiv dafür geworben hätte. Die Band zog 2016 nach Tokio, um sich darauf zu konzentrieren, Vollzeitmusiker zu werden. Im Oktober wurde Chai bei Sony Music Japan unter Vertrag genommen, nachdem er einen Wettbewerb gewonnen hatte, um Auftritte bei Japan Nite beim SxSW-Festival in Austin zu finden. Im Dezember wurde die Hottaraka-Serie landesweit veröffentlicht. Nach ihrer US SxSW-Tour im März 2017 veröffentlichte die Band ihr zweites erweitertes Stück, Homegoro Series, das über Otemoyan Record, ein von Chai gegründetes Plattenlabel, vertrieben wurde. Die Band beschreibt sich selbst als eine neue aufregende Onna-Band ("new exciting woman band") oder "NEO". Sie wollen die Definition von kawaii ("niedlich") als "neo kawaii" neu definieren, wobei sie das Gefühl haben, dass alle um sie herum nach einer engen Definition von niedlich streben. Sie glauben, dass jeder auf seine eigene Art süß ist, und wollten dies durch ihre Musik ausdrücken. Als Thema der Band entschieden sich die Mitglieder von Chai, Pink zu tragen. Sie fühlten, dass es befreiend war, sich aktiv dafür zu entscheiden, da sie nicht glaubten, dass die Farbe ihnen von Natur aus passte. Die Band versucht auch, psychologische Komplexe als Inspiration für ihre Musik zu verwenden.
Nabowa ist eine 4-köpfige Instrumentalband. Mitglieder: Yu Kawakami (Schlagzeug / Klavier), Yamamoto aki (Violine), Horikawa た た (Bass), 景山 景山 (Gitarre) Sie haben bisher 5 Originalalben veröffentlicht.
2014 feierten sie mit "Nabowa Meets Carlos Niño & Friends" das 10. Debütjahr, in dem sie unter Beteiligung einer großen Anzahl talentierter Musiker in LA vergangene Songs rekonstruierten: Carlos Niño, Miguel Atwood-Ferguson, Dexter Story und Kamasi Washington .
Am 23. August 2017 wurde das Originalalbum "DRAWINGS [CD + DVD]" veröffentlicht und eine landesweite Großtournee durchgeführt.
Bis jetzt haben sie zahlreiche Auftritte auf Fes absolviert, darunter "FUJI ROCK FESTIVAL", und Aktivitäten in Übersee wie Touren in Taiwans drei Städten (Taichung, Kaohsiung und Taipei) aktiv ausgebaut.
The Wisely Brothers (Wisely Brothers) ist eine japanische Trio-Girls-Band. Der Bandname ist weise Brüder, wenn man direkt übersetzt. Als sich Mitglieder mit seinem Vater, einem Designer, und Makoto Mayako mit seinem Bandnamen beraten, beschloss er, ein Logo mit dem Namen The Wisely Brothers zu kreieren. Es basiert auf The Isley Brothers.
Der erste Originalton entstand, als beschlossen wurde, einen Originalton in der Sektion Lichtton zu erstellen. Der Text und die Komposition sind zinnoberrot. "Thousand Vinegar" ist der Lead-Song der 1. EP "HEMMING EP". Zu dieser Zeit war Haruko von den Texten „Ist es ein Kind ohne Sinn?“ Verlegen. Übrigens "Tausend Essig" = "Tausend Essig" = "Seng Su".
Tempalay ist eine japanische psychedelische Popband, die im Juni 2014 in Tokio, Saitama, gegründet wurde und von Ryoto Ohara (Gt & Vo), Yuya Takeuchi (Ba) und Natsuki Fujimoto (Dr) vervollständigt wurde. Sie haben es beim FUJI ROCK FESTIVAL '15 zu ROOKIE A GO-GO geschafft und debütierten bei P-VINE mit einer EP mit dem Titel "Instant Hawaii". Bei Tempalays Live-Auftritt war die Musikalität beim Marz-Auftritt jedoch noch nicht ganz da. Die Gruppe hat die Fans mit Chillwave-inspirierten Aufnahmen in Kassettenqualität überzeugt, aber das Arsenal langsamer, sich wiederholender Songs ist für ein einstündiges Set nicht unterhaltsam genug. Es ist also überraschend, dass Tempalay nach nur wenigen Monaten der Vorbereitung ein ganzes Album mit dem Titel „From Japan. Die LP setzt die milde, entspannende Stimmung von "Instant Hawaii" fort, insbesondere in den Titeln "Have a Nice Days Club" und "Good Time". "Aber die urbane Atmosphäre von" This is Tokyo "und der Lead-Single" Made in Japan "erinnert an den jüngsten" City Pop "-Ausbruch von Cero, mit der Ausnahme, dass Ceros Fundament ein ausgefeiltes Wissen über Roots-Musik ist und dessen Produktionen überblasen sind, bleibt Tempalay Fest in der modernen Indie, indem sie ihre Songs einfach und organisch hält. Der eine Track, der auffällt - und auch auffällt - ist „Oh. Meine. Gott !! ”was nach dem Opener kommt. Mit engen Grooves und schnellerem Schlagzeug, Gitarrenriff-Zwischenspielen, die von jarrendem Schlagzeug und weiblichem Hintergrundgesang begleitet werden, ist dies der tanzbarste und aufregendste Moment von „From Japan. ”.
MC Ukuda und MC i know sind eine auf Okinawa basierende Duo-Rap-Band. Sie sind bei berühmten Veranstaltungen wie "Ghetto Bar" und "Apple Music Festival" aufgetreten, in denen sie zusammen mit Married Land, Especia usw. die Hauptrolle spielen.
2015 erschien ihr komplettes Album "U & I". In einem witzigen, reichhaltigen Track haben sie einen Stil, der Texte enthält, die die Freude und Frustration des Alltags widerspiegeln.
Songs im U & I Album:
1. Julys schlechte Idee (Track: Mad Yellow)
2. EIN IHR BESTES GOLD (Track: Mad Yellow)
3. Psychic Girl (Track: Mad Yellow)
4. GOHAN (Strecke: Nagomu Tamaki)
5. Morgen runter (Strecke: Mad Yellow)
6. o.w.n Rice Rain ver (Track: Rie Mellow Junk)
7. Zahnarzt (Strecke: Feuerwerk 112)
8. Mind · · · (Track: CRZKNY)
Omega f2; k ist eine Musikband, die dem Rap-Genre, der globalen Bassmusik und dem Elektro- / Exotenlärm folgt.
Sie wurden 2009 von den DJs Jun Morita und den Sounddesignern Akisama Yamada und Takeshi Congochi gegründet. Ihr Stil kann als "Galactica Phantom of Acoustics" beschrieben werden und kombiniert Intelligenz und Wildlife, experimentelle, physikalische und lachbare unbekannte Erfahrung.
Sie debütierten, indem sie in 13 Jahren zwei Songs aus Pony Canyon veröffentlichten. 2015 kündigten sie die Videoarbeit "THE DECLINE OF THE ORGYLIVE RECORDING AND MIXED FILM 2010-2013" an. Sie waren verantwortlich für den Soundtrack des Maboroshi-Regisseurs AV "ANIMAL MASK LESBIAN". Sie veröffentlichten Remix-Arbeit von Honeydew im Jahr 2017.
all about paradise (A.A.P.) - ist die Band mit Sitz in Tokio, Japan. Gegründet im Januar 2017. Im selben Jahr begannen sie im Juni mit Live-Aktivitäten.
Ihre erste Schallquellensammlung erschien im August und wurde im September beim "Ringo-Fest 2017" gespielt. Außerdem gewannen sie den Hauptpreis beim „Go-Go-Award“ (veranstaltet vom Ringo-Fest) im März 2018.
Sie nahmen auch energisch an Musikfestivals und Live-Events teil („SYNCHRONICITY'18“, „HandMade In Japan Fes 2018“, „ap bank fes'18“ usw.) und machten die Medien auf sich aufmerksam (japanische TV-Show „Love music“) ”) Im Jahr 2018.
MITGLIED: Taro Arisawa (Gitarre, Chor), Hiroshi Nishihara (Basis, Synthesizer), Kouichi Hida (Schlagzeug, Pads, Chor), Kanna Sato (Gesang, Synthesizer, Pads), Yoshihisa Miyama (Gitarre)
HAPPY wurde am 11. Januar 2012 von fünf Freunden aus Kindertagen gegründet. Mitglieder: Alec - Gt / Vo; Ric - Syn / Vo; Kauen - Gt / Syn; Syu - Ba / Syn; Bob - Dr / Vo
Alle Songs werden nach freien Ideen aller Mitglieder erstellt. Ihre Songs werden durch Mundpropaganda-Szenen und SNS-Kritiken verbreitet und erregten durch ihren Auftritt in SUMMER SONIC im Jahr 2013 vor dem Debüt Aufmerksamkeit. Am 3. März 2014 erschien die erste auflagenbezogene Single "SUN" (TOWER RECORDS limited). Es wurde zu MTV [HOTSEAT] gewählt und belegte den ersten Platz in der Tower Indie-Tabelle (3. Gesamtkarte). Sie führten eine US-Tournee durch, einschließlich des Auftritts auf SXSW, der weltweit größten Musikmesse, die am 12. März 2014 in Austin, Texas, stattfand. Sie traten in 10 Vorstellungen in insgesamt 8 Städten auf und es war an verschiedenen Orten ein großer Erfolg. Am 6. August 2014 veröffentlichten sie das erste Album "HELLO". Die aufgenommenen Songs werden als SPACE SHOWER TV [POWER PUSH!] Und FM802 [japanische Musik-Heavy-Rotation] usw. ausgewählt, und viele werden als beste CD 2014 ausgewählt. Nach vielen großen Festivals und Inlandstouren ist dies die erste Ein-Mann-Tour der Band (ausverkauft in Tohsaka) fand Ende 2014 statt. Ab Februar 2015 nahmen sie an der Space Shower Renden JAPAN TOUR 2015 Tour teil. (Alle 9 Veranstaltungsorte ausverkauft)
Am 13. desselben Jahres erschien die 1. EP "To The Next". Sie führten insgesamt 18 nationale Touren durch. Sie haben im Januar 2016 den neuen Song "CYM" auf Sound Cloud hochgeladen. Im März desselben Jahres veranstalteten sie ein freiwilliges Projekt "ELECTRIC FLOWER CARNIVAL" bei Shinta FEVER (ausverkauft). Taiwan-Tour fand zum ersten Mal im April statt. Im Juni wurden sie im Rahmen des GAP-Musikprojekts "1969 RECORDS" zum Interpreten gewählt. Im August fand in Osaka, Tokio, das freiwillige Projekt "PERMANENT VACATION" statt. Foto ZINE "Mellow Fellow" veröffentlicht. (Zur Zeit ausverkauft). Sie veranstalteten im Oktober das zweite freiwillige Projekt 'HAPPY HALLOWEEN'. Photo ZINE zweite Veröffentlichung "HEY" wurde veröffentlicht. Juni 2017 veröffentlichten sie die Single "Mellow Fellow / Hey" von FLAKE SOUNDS. Sie hielten eine Release-Party im Osaka JANUS Tokyo Shibuya O-nest ab.
Die Luke ist eine japanische Musikband mit vier Mitgliedern: Midori Yamada, Gitarre: Ryoiki, Bass: Zakiyama, Schlagzeug: Ryutaku Iwasaki. Die Luke ist aus Sapporo, Präfektur Hokkaido, aber sie sind in Tokio aktiv. Pops von einem Gender-Zwillingsgesang zu einem Klangbild wurden von einem Schuhputzer, Gitarren-Pop und Traum-Pop beeinflusst, während eine Melodie platziert wurde, die sich irgendwo unterkühlt anfühlt.
Ursprünglich war es eine leidenschaftliche Hardcore-Band mit schnellerem Zupfen, und es gab für die meisten Songs eine Explosion (ein Schlagzeugstil, der die Bassdrum und die Snare mit hoher Geschwindigkeit schlug). Die Mitglieder der Luke sind alle wie das Üben und sie sind hübsche athletische Gesellschaften.
Back Lift ist eine japanische Band mit Einflüssen verschiedener Genres wie Punk, Rock, Hip-Hop, Reggae, Metal, Mix-Rock. Sie sind eine 3-köpfige Melodic-Band, die Mitte Juli 2007 in Nagoya gegründet wurde, darunter Dr / Cho Tsuki "HEAVIN" Futaku / Gt / Cho Fukaya "YU-PON" / Yuki Vo / Ba Kobayashi "KICHIKU" Sakuya. Was das Songwriting angeht, so sind alle KICHIKU stark von der Musikalität und dem Ausdruck der 90er Jahre beeinflusst, wie Hi-STANDARD, HUSKING BEE, THUMB, BRAHMAN, BACK DROP BOMB usw., während die Anziehungskraft der 90er Jahre, herausragende Melodien und Euphorie geerbt werden , Emotionalismus und manchmal Erzählungen werden in ein neues Genre mit dem Namen "BACK LIFT" aufgenommen, um die Emotionen freizulegen. Bisher haben sie beim größten Free Rock Festival FREEDOM in Nagoya vor 8.000 Menschen nach großen Vögeln gesucht und die Einreisebestimmungen im Live House Circuit wiederholt. Und auf der Tour "Heartful World", die am 5. Dezember 2012 veröffentlicht wurde, war das Tour Grand Final im Nagoya CLUB QUATTRO, das nach 44 Tourneen stattfand, ausverkauft. Und auf der ersten DVD & SINGLE "VOLL UNSERES GROSSEN TRAUMS", die am 6. November 2013 veröffentlicht wurde, war das Video vom Finale der vorherigen Tour gepackt. Darüber hinaus hat Back Clift auch das Projekt "Nagoya - Middle Plan 2013" mit Nagoyas gleichem Verbündeten, 04 Limited Sazabys, THREE LIGHTS DOWN KINGS, gemeinsam bearbeitet und es am selben Tag zum Ausverkauf gebracht.
Tentenko
Sie wurde am 27. Mai 1990 geboren. Sie kommt aus Hokkaido. Sie kam 2013 zu BiS und begann ihre freiberufliche Tätigkeit mit der Auflösung im Jahr 2014. Managementvertrag mit TOY'S FACTORY / MIYA TERRACE im Jahr 2016. "Es ist keine Übertreibung zu sagen, dass alle japanischen" Indie Spirits "aus den 90er Jahren auf dem Rücken sind, variantenreiche Avantgarde-Ausdrücke", die sie und beschreiben Sie reist frei über und über den Boden und übt von morgens bis Mitternacht unkonventionelle Aktivitäten im Schutzgebiet aus. Im Mai 2016 veröffentlichte MINI ALBUM als Solo die "industrial products", 2017 veröffentlichte sie ein "dangerous you". Ihre Bewegung, um unabhängig von Tag und Nacht aktiv zu sein, wird von nun an überwacht.
Saito-Katze (Saito-Katze, 29. Mai 1959 -) ist ein japanischer Geiger, Komponist, Arrangeur. Der Anführer des "Saito Neko Quartetts". Geboren in Shibuya-ku, Tokio. Bürgerlicher Name ist Takeshi Saito (Takeshi Saito).
Er beschäftigt sich mit zahlreicher CM-Musik, Komposition, Arrangement, Albumproduktion und so weiter. Das Verteidigungsspektrum reicht von Klassik bis Hard Rock. Als Leiter des "Saito Neko Quartetts" betreibt er auch lebhafte Aktivitäten.
Ehemaliger Direktor der Japan Arranger Arrangers Association, Vollmitglied der Japanese Music Association of Copyright.
"jan and naomi" ist eine Doppeleinheit von Jan und Naomi. Neben der Musik von Regisseur Osamu Muramotos 2017 veröffentlichtem Film "AMY SAID Amy Sed" arbeitet er auch als Model.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2012 haben sie einen neuen Musikstil namens "verrückte leise Musik" etabliert und viele Zuhörer mit einem melancholischen Sinn und einer singenden Stimme in ihren Bann gezogen.
Im Februar 2014 wurden etwa 500 Blätter mit 7-Zoll-Schallplatten von Hot Buttered Record für die erste Single "Ein Porträt der Artis als junger Mann / Zeit" veröffentlicht.
Ende Oktober kündigten sie die 1. EP "jan, naomi are" an. 2015 wurde am 24. Juni die lang erwartete 2. EP "Leeloo and Alexandra" veröffentlicht. Jan und Naomi Ich organisiere regelmäßig eine Live-Veranstaltung "Rorers on the Road" (Shibuya Bar Music, 1. Freitag), "Upstairs".
mitsume startete 2009 als vierköpfige, selbst aufgenommene Band in Tokio und trat 2010 live auf. Die Band veröffentlichte ihr erstes Album "mitsume" im August 2011 nach einjähriger Aufnahmezeit und das zweite Album "eye" wurde veröffentlicht Gleichzeitig trat die Band mit Künstlern aus und außerhalb Japans sowie auf einer Indonesien-Tournee auf.
Die Band setzt ihren aktiven Auftritt in der japanischen Musikszene im Jahr 2015 mit der Veröffentlichung ihrer zweiten Single „memai“ im Mai und einer Release-Tour fort. Die erste Hall-Live-Aufführung der Band in der Aoyam Spiral Hall fand ohne Gastdarsteller statt. (Tokio) im Juli und die Show war sehr gut aufgenommen.
Jetzt ist mitsume bereit, ihre Musik an weitere Orte außerhalb Japans zu bringen.
Frauen-Zwillingsvocals 2-köpfige Band, nur mit Gitarren und Schlagzeug, mit Bandnamen, die nicht den Sinn des Genres zeigen - es ist lange her, dass das Profil bereits das Image eines "Auftrittes einer frischen Band" hat.
Apropos zwei Stücke, bis zum letzten Album "birth", das die Einpflanzung und den rohen Klang aus der Zeit vereinte, als sie sich mit dem Leben und der Idee unmittelbar nachdem sie zwei Systeme geworden waren, ist es der Höhepunkt des Ausdrucks "Chatmonchy" nr länger als die Form. Es gibt einen Ahnen, der angekommen ist.
Und während Männer den Loop-Effektor voll ausnutzen können, während sie ein Gespür für Akkorde und Melodien besitzen, die nicht im Kontext des japanischen Musikrocks zu finden sind, ist Domiko mit einem ebenfalls eingängigen Part für das Publikum frei, das sich damit vertraut gemacht hat Die beiden Stücke Es hat begonnen, den Spaß des Ensembles zu vermitteln.
Philosophy Dance (DER TANZ FÜR PHILOSOPHIE) ist eine weibliche Idolgruppe in Japan. Gegründet im Juli 2015 unter Vorsprechen und Scout unter dem Konzept, Idole Texte mit zeitgenössischem Funk, R & B und philosophischem Hintergrund singen zu lassen, arbeiten sie weiter am Schlüsselwort "Funky But Chic". Die Abkürzung ist Philos.
Es heißt "Best Four", weil es die beste 4-teilige Einheit ist und die gleichnamige Musik veröffentlicht wird. Sie wollen eine Gruppe sein, die von allen Musikfans jenseits des Idol-Rahmens geliebt wird. Es wird ein Thema mit hoher Musikalität und Gesangskraft, das nicht in den Idolrahmen passen kann.
Im Jahr 2019, als "2019 Buzz Artist", in der höchsten Position als Idol rangiert.
Ab April 2019 ist TV Asahis erste terrestrische Kronensendung "Filo no Su" entschieden!
Faith sind eine Indie-Rock-Band aus Ina-City in der Präfektur Nagano, die 2015 im Ina Gram House gegründet wurde. Die Musik der Band hat einen energiegeladenen amerikanischen Indie-Rock-Sound. Sie gewannen einige lokale Bandpreise und haben ihre Popularität bei den Fans erhöht.
Die Bandmitglieder sind: Sänger Akari Dritschler und Schlagzeuger Melanson Luca. Sie sind es wert, unterstützt und angehört zu werden.
Tagaryu (Dengaku, 1982) ist ein japanischer Rapper, Musikproduzent, DJ und Schauspieler. Sein richtiger Name ist Takashi Tamura (Takashi Tamura). Geboren 1982 in Ichinomiya, Präfektur Yamanashi (heute Fubuki). Einen Vater, der in einer Werbeagentur arbeitet, und eine Mutter einer hauptberuflichen Hausfrau als Eltern. Er fing an zu rappen, als er ein Gymnasiast war. Nach seinem Abitur im Jahr 2001 studierte er in New York, USA. Zurückgekehrt im Jahr 2004. Er kehrte in seine Heimatstadt zurück und gründete mit seinen Jugendfreunden stillichimiya. 2008 veröffentlichte er sein Soloalbum "Work Collection JUST". Er war einer der Hauptdarsteller des 2011er Films "Sauderde". 2012 erschien das Soloalbum "Like B Class Movie 2". 2013 erschien die Videoarbeit "B-class Tour-Japan edition-". Neben der DVD, auf der Studio Stone das Design der im Vorjahr stattgefundenen National Tour aufgenommen hat, enthält das Album auch eine Fotosammlung von Takahiro Yamaguchi, einem Fotografen, der an der Tour teilgenommen hat. 2015 veröffentlichte er das Album "Tagaryu and Kaiser Soze" unter dem Namen "Tagaryu and Kaiser Soze" im Bandprojekt. 2019 erschien das Soloalbum "Ride On Time".
ANIMAL WARFARE ist eine Rockband aus Japan, zu der Takashi Kondo (DUBMIX) / Shumpei Shoji (BASS) / Tat-Chang (GUITAR) / Alexandria Saito (MANIPULATOR / MELODICA) gehören.
Sie sind in Tokio und Shibuya aktiv. Eine instrumentale Dub-Band, die die Elemente New Roots, Reggae, Electronica und Ambient verwendet und mit Dubwise als Achse nur schwer als spezifisches Genre zu kategorisieren ist.
Peeto-Kultur-Rockband „peeto“ aus Sakai, Chiba, mit einem Durchschnittsalter von 23 Jahren.
Ein Vorschlag von „New Music“, einer Musik, die wie ein Peeto aussieht und verschiedene historische Genres wie Black Music und Shoegazer aufweist und von Vo in die moderne Zeit gelockt wurde. Nodas natürliche Singstimme.
Obwohl es noch unbenannt ist, wird seine Musikalität von Branchenvertretern hoch geschätzt.
Shareboo ist eine 3-köpfige Instrumentenband.
Aktivität hauptsächlich in Kansai.
Sie enthalten eine Vielzahl von musikalischen Elementen wie Latin, Fusion, Pop und Post Rock.
Gt. Daiki macht Musik und Dr. Riku trifft den Rhythmus.
Der einzigartige Groove von Shareboo wird den Betrachter mit Sicherheit unterhalten!
Last Electro ist eine Band talentierter Musiker aus Kan Sano, Ippei Sawamura (SANABAGUN.), Yusuke Nakamura (BLU-SWING) und Jun Uchino (Mime), die in den heimischen Soul-, R & B- und Hip-Hop-Szenen aktiv sind. "Night Symphony", veröffentlicht auf MV, ist ein mittlerer Track voller köstlicher Neosoul-Extrakte auf Ippeis Hip-Hop-Beat.
Neben dem Titelsong, der in einer seidigen und jazzigen Zukunftsseele fertiggestellt wurde, ist auch der Kopplungssong, der nach dem Bestehen der UKG den Beat-Sinn zeigte, erstaunlich! Kan Sano, der BLU-SWING-Keyboarder Yusuke Nakamura, der sich einen guten Ruf als höchster Höhepunkt in Japans neuer Jazzband, der Jazz-Hip-Hop-Gruppe SANABAGUN, erworben hat.
Art Title ist eine Rockband aus Fukuoka, darunter Gt. & Vo. / Daito Yamamoto Gt./Ryohei Eto Ba./Yukichi Nagano Dr./Ren Kurisaki.
Um den Sommer 2018, als Gt. & Vo. / Yamamotos Singstimme wurde während der Copy-Band-Ära auf Youtube hochgeladen und erreichte ungefähr 500.000 Aufrufe. Im März 2019 trat Gt./Eto vom ersten Auftritt des ursprünglichen Songs an der Band bei und startete vollwertige Bandaktivitäten. Im Mai wurde in Zusammenarbeit mit der Aufnahme von avex die 1. EP „Ido and ego“ fertiggestellt. Ba./Nagano Yukichi trat im Juni bei.
Außerdem wurde der Auftritt des "Apple Music Festival 2019" angekündigt. Zu den beeinflussten Künstlern zählen Radiohead, Arctic Monkeys, Oasis, THE YELLOW MONKEY und Eric Clapton
Es gibt kein Recht jetzt Zeitplan oder Ticket.
日本、〒390-0861 長野県松本市蟻ケ崎２４５５−１１ Karte
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