O'Hara ☆ Pause

ORIGINAL LOVE ist eine japanische moderne Musikband, die 1986 gegründet wurde und 1991 ihr Debüt gab.
Gegründet aus der Band "Red Curtain", dem Vorgänger von Original Love, mit Takashima Takao als Bandleader. Sie sind eine perfekte Kombination aus fünf Mitgliedern und ihre repräsentativen Lieder sind "kiss", "Asia wanderers", "Primal" und andere. Pops gelten als Roots und spielen nebenbei auch Rock, Soul, Punk, Blues, Jazz und so weiter.

Original Love erfuhr einige dramatische Veränderungen, zusammen mit dem Übergang von einem Indie-Label zu den großen Ligen, und eine der dramatischsten Veränderungen war die Einführung eines völlig neuen Sounds - einer, der weitaus schneller mit der Shibuya-Kei-Bewegung übereinstimmt Tajima hat mehr Dampf bekommen als die Rockmusik, mit der er sich zuerst einen Namen gemacht hat. Nachdem Takao Tajimas Original Love in der Indie-Szene der späten 80er Jahre für Furore gesorgt hatte, wurde er schnell von einem großen Label aufgegriffen, das nach einem Stück des Shibuya-Kei-Kuchens hungerte Bestie als diejenige, die 1988 das selbstbetitelte Debüt der Gruppe aufzeichnete. Die ursprünglichen Mitglieder Yukihiro Akiyama und Makoto Ori hatten die Gruppe inzwischen verlassen, ersetzt durch Shigeo Miyata und den Studio-Spieler Tomio Inoue, der auf Aufnahmen spielte und mit der Gruppe tourte, jedoch nie ein "Beamter" war. Mitglied. Teilweise aufgrund des Lineup - Wechsels, bei dem auch der Keyboarder Ryuutarou Kihara und der Blechbläser - Spezialist Nobuyuki Mori hinzukamen, und teilweise aufgrund des Einflusses von Pizzicato Five (dem Tajima bis zu seiner Ersetzung durch den Sänger Maki Nomiya in Japan angehörte 1990), das Original Love of Kesshou -SOUL LIBERATION-, das erste Originalalbum der Gruppe für ein Major-Label, hatte wenig Ähnlichkeit mit seiner früheren Inkarnation, und die Musik war umso besser. Kesshou war eindeutig von der Popularität der Shibuya-Kei-Zeitgenossen Flipper's Guitar, Pizzicato Five und Bridge inspiriert und fand heraus, dass sich Tajima von Bezügen zur englischen Psychedelia der 60er Jahre abwandte und Inspiration in Jazz, Funk und Soul der 70er Jahre fand. Der Einfluss von "schwarzer" Musik auf Original Love war kaum zu unterschätzen und die Musikpalette der Gruppe war umso umfangreicher. Tajima hatte bereits mit Pizzicato Five mit Jazz- und Weltmusik-Sounds geflirtet, wobei Kesshous Verwendung von Tribal Percussion eine direkte Fortsetzung der "African Queen" der anderen Gruppe darstellte und die pulsierende interkulturelle Aneignung des Albums den Seelenbefreiung “in seinem Titel. Obwohl es unglaublich schwierig ist, den wahren Höhepunkt von Kesshou zu finden - es ist durch und durch ein fantastisches Album -, macht "Million Secrets of Jazz" den stärksten Anwärter auf den Titel. Da die neuen Spieler Kihara und Mori im Mittelpunkt stehen, während die Gruppe eine schwindelerregende Anzahl von Jazzstandards durchläuft, ist der Song eines der lustigsten Dinge in der Diskographie der Band - und ungefähr so weit entfernt vom Neo-GS-Stil von Original Love wie möglich. Durch seine zahlreichen Drehungen und Wendungen verrät Ihnen „Million Secrets“ auf vielfältige Weise, warum Tajima so begierig war, Felsen für die grüneren Weiden von Shibuya-kei zurückzulassen, und er war ebenso geschickt in dem neuen Stil, den er annahm er war in dem alten, den er zurückließ.

Tokyo Ska Paradise Orchestra ist eine japanische Ska- und Jazzband, die 1988 vom Perkussionisten Asa-Chang gegründet wurde und ursprünglich aus über 10 Veteranen der Untergrundszene Tokios bestand. Zu dieser Zeit war der Sound der Band anders als der seiner Zeitgenossen in der damals noch jungen japanischen Skaszene, und im Laufe der letzten 21 Jahre hat sich ihre Innovation als sehr einflussreich für die japanische Musik insgesamt erwiesen. Sein Sound, das Produkt der musikalischen Einflüsse seiner zahlreichen Mitglieder, ist eine vielseitige Mischung aus traditionellem Ska, Jazz und Rock. In Anlehnung an viele andere traditionelle Ska-Acts sind viele von Skaparas Songs rein instrumental. Seit ihrer Gründung hat die Band mehrere landesweite Tourneen durch Japan unternommen und ist weltweit auf Tournee gegangen. Sie haben mit mehreren Sängern außerhalb ihrer Band zusammengearbeitet, darunter Shiina Ringo, Akira Kobayashi, Kyōko Koizumi, Schadaraparr, PUFFY, Yoshie Nakano und Tamio Okuda. Sie spielten auch den japanischen Titelsong zum PlayStation 2-Spiel Sly Cooper und The Thievius Raccoonus mit dem Titel "Black Jack" sowie zahlreiche Songs für das 1999 erschienene PlayStation-Spiel Incredible Crisis.

Flower Companyz ist eine japanische Rockband aus Nagoya, Aichi im Jahr 1989, darunter vier Männer. Die Band hat seit ihrer Gründung im Jahr 1989 15 Original-Studioalben und 6 Compilation-Alben veröffentlicht. Ihr letztes Album, Stayin 'Alive, wurde am 21. Januar 2015 veröffentlicht.

Mitglieder
Keisuke Suzuki - Gesang
Große Maekawa - Bassgitarre
Kennichi Takeyasu - Leadgitarre
Mr. Konishi - Schlagzeug

Petakan ist eine japanische Musikgruppe, bestehend aus 11 Mitgliedern mit verschiedenen Vocals. Ryuji Hamada ist der Präsident und Officer und Honda Hajime ist der Direktor. Obwohl sie in den verschiedenen Altersstufen und Hintergründen sind, teilen sie alle die Leidenschaft für Musik. 1999 gewannen sie den ersten Preis beim Parthenon Tama Small Theater Festival. Arbeiten mit Rockbands, Live - Kameramann und Miura Okazukos Fotografien spiegelten sich im Stück wider, und nicht nur pure Theateraufführungen, sondern auch viele renommierte Genres. Drehbuch & Regie, Hideo Honda spielt eine große Rolle und zieht große Aufmerksamkeit beim Publikum auf sich. Im Drehbuch konzentrierte er sich auf Hot Spots des Menschen und mit seinem einzigartigen Produktionsstil gab er sein Debüt in dem Drehbuch "Spring, Has, Kam", das im Februar 2017 veröffentlicht wurde und in den letzten Jahren Aufmerksamkeit auf sich zog. Im Oktober desselben Jahres ist es ein heißes Thema von Petekan geworden.

Glim Spanky ist eine japanische Rockband aus der Präfektur Nagano, bestehend aus dem Sänger und Rhythmusgitarristen Remi Matsuo und dem Leadgitarristen Hiroki Kamemoto. Ursprünglich im Jahr 2007 als Quartett gegründet, wurde die Gruppe im Februar 2010 zu einem Duo. Glim Spankys Musik ist weitgehend von westlichen Rock- und Bluesbands aus den 1960er und 1970er Jahren beeinflusst. Matsuos heiserer Gesang wurde mit dem von Janis Joplin verglichen. Sie ist die Haupt-Songschreiberin der Texte und der Musik der Band, aber wenn sie nur ein Gitarrenriff, eine Akkordfolge oder eine Schlagzeug-Phrase hat, bevor sie mit Kamemoto zusammenarbeitet, um daraus einen Song zu machen, werden beide für die Musik als Glim Spanky anerkannt. Matsuo zitierte die Beatles, The Who, Led Zeppelin, Jimi Hendrix und Joni Mitchell als Einflüsse. Sie wuchs in einer künstlerischen Familie auf und lernte durch Begegnungen mit Musikern und Dichtern ein breites Spektrum an Musik und Kulturen kennen. Neben den allgegenwärtigen westlichen Bands hörte sie auch französische Musik, afrikanischen Rock, Shibuya-Kei und Folk. Kamemoto begann wegen Glay Gitarre zu spielen und wechselte dann zu Nirvana, Guns N 'Roses, Oasis, Jimi Hendrix und Cream. Das Duo ist auch ein Fan japanischer Bands wie Bump of Chicken, Asian Kung-Fu Generation und Ellegarden, mit denen sie aufgewachsen sind. Beide Mitglieder nannten die Beatles als ihren größten Einfluss. Über ihr zweites Album Next One im Jahr 2016 sagte Matsuo, es sei "absurd", japanische Texte in Rockmusik im westlichen Stil zu integrieren. "Aber trotzdem musst du, obwohl japanische Texte über der Melodie stehen, hättest du, wenn du sie entfernen würdest, eine komplett westliche Melodie, also haben wir das Album so gemacht. "

In Bezug auf das, was die Band als nächstes tun wollte, sagte sie, dass sie, weil Rockmusik aus dem Westen importiert wird, darüber nachdachte, welche Art von Rock die Menschen im Westen nicht machen können, und kam mit "Orientalität" auf. Westliche Künstler wurden beeinflusst von Indische Musik und Psychedelic Rock, aber "Zum Glück haben wir diese Orientalität bereits in dem Moment, in dem wir geboren werden. Wir können dort etwas rausbringen, was die Menschen im Westen nicht können, und so etablieren wir uns eine japanische Art von Rock, der durch und durch widerhallen wird the world [.] Eine echte orientalische psychedelische Rockband. "

In Bezug auf ihr 2017er Album Bizarre Carnival beschrieb die Sängerin ihre ersten und zweiten Alben als "Visitenkarten", um sich vorzustellen. Bis jetzt haben wir uns auf die Art von manischer Rockmusik aufgehalten, die wir wirklich mögen. "2018 beginnt Looking for the Magic mit verzerrtem Gesang, da Matsuo wollte, dass der Hörer nicht erkennen kann, woher der Sänger kommt, um" ein utopisches Lied zu kreieren, das die Zuhörer allmählich begeistert. "

Die Band fand die Aufnahme in Los Angeles ganz anders als in Japan, wo sie in komplett schallisolierten Räumen mit teuren Kabeln gemacht wurde. Für "TV Show" haben sie das weiße Rauschen absichtlich belassen, um ein raues Gefühl zu erzeugen. Matsuo bezeichnete das Lied als einen Weckruf gegen Menschen, die an gefälschte Nachrichten im Internet glauben. "Nun, das ist beängstigend. Ich wollte [in diesem Lied] sagen, dass die Leute selbst darüber nachdenken sollten, was wahr ist, ohne nur mit Informationen versorgt zu werden." Ich glaube, bei Rockmusik geht es um Hoffnung. "

Flower Flower ist eine japanische Rockband, die 2013 vom japanischen Singer-Songwriter Yui gegründet wurde. Die Gruppe debütierte mit der Single "Tsuki" (2013).

Flower Flower wurde erstmals Anfang 2013 gegründet und setzt sich aus Musikern zusammen, die Yui respektiert. Dazu gehörten der Keyboarder Mura ☆ Jun, auch bekannt als Jun Murayama, ein Mitglied der Band Venomstrip und ein Session-Musiker, sowie Mafumafu, d. H. Der Bassist Katsuhiro Mafune, und der Schlagzeuger Norihide Saji, bekannt in der Band als Sacchan.

Im Mai 2014 veröffentlichte die Band ihr zweites Lied, "Kamisama". Im Juni wurde bekannt gegeben, dass Flower Flower die vier Titellieder für die Live-Action-Adaption von Daisuke Igarashis Manga Little Forest aufführen wird, die im August 2014 und Februar 2015 in zwei Teilen veröffentlicht wurde. Flower Flower spielt die Titellieder für jede Saison mit Sommer und Herbst 2014 und Winter und Frühling 2015.

UQiYO (Ukiyo) ist eine japanische Musikeinheit, bestehend aus zwei Mitgliedern: Yuqi (Vo, Gt, Key, Komponieren) und Sima (Drums & Percussions).

Ab 2005 veröffentlichte Toy Factory vier Alben unter dem Namen Kork von Yuqi. Er kam 2007 zu Foster Electric Co., Ltd. und entwirft und entwickelt High-Fidelity-Lautsprecher in Japan und im Ausland. Seit 2015 ist er freischaffender Musiker und Sound Director von UQiYO.

Mit einer breiten Palette von Bands wie Jazz, Reggae, Fork, Metal mit den Pops und Alternate Rock als Achse treffen Sima UQiYO und arbeiten zusammen. Seine Lieblingsschlagzeuger sind Steve Gadd und Stewart Copeland. Der in seinem organischen Gleichgewicht gehaltene Rhythmus ist eine große Waffe von UQiYO.

Volleyboys ist eine japanische Popmusikband mit sieben Mitgliedern, die 2016 in Sakyo, Stadt Kyoto, gegründet wurde.
Mit Soundless-Gitarrensounds und ländlichen Texten erinnern ihre Werke an die nostalgischen Gefühle jener Tage, die jeder erlebt hat. Ihre Aktivitäten konzentrieren sich oft auf Kyoto.

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