Kenko Ken ist ein 1964 geborener Jazz-Bassist. Nach seinem Abschluss am Kunitachi College of Music begann er Musik zu spielen. Nach seinem Eintritt bei "Midnight Groove" (King Records) trat er mit vielen Musikern wie Yamamoto Tsuyoshi (p), Osumi Yusuo (ds), Agawa Yasuko (vo) auf.
2005 veröffentlichte er seine eigene Single "I Like It!". Im Jahr 2007 nahm er an Tourneen und Aufnahmen mit der Special Big Band, dem Naoko Terai Quartet, dem Saori Yano Quartett teil. Im Mai 2010 wurde das Album "What Am I Here For" veröffentlicht und erhielt das Swing-Journal "Gold Disc".
Auf der anderen Seite ist er seit 2006 Dozent an der National Music College.
Yōsuke Yamashita (山下 山下 洋, Yamashita Yōsuke, geb. 26. Februar 1942) ist ein japanischer Jazzpianist, Komponist und Schriftsteller. Yamashita wurde am 26. Februar 1942 in Tokio geboren. Im Alter von 9 bis 15 Jahren erhielt er Geigenunterricht und wechselte als Jugendlicher zum Klavier.
Er wird von der Kritik für seinen einzigartigen Klavierstil gelobt, der von Free Jazz, Modal Jazz und Soul Jazz beeinflusst wird. Seit den späten 1980er Jahren besteht Yamashitas Hauptgruppe aus Cecil McBee (Bass), Pheeroan akLaff (Schlagzeug) und häufig Joe Lovano (Saxophon).
Naoko Terai ist ein in der Präfektur Kanagawa geborener Geiger. Im Alter von 4 Jahren spielte sie Geige und trat im Alter von 6 Jahren bei NHK Educational TV "Keiko no Violin" auf. Als sie 12 Jahre alt war, erhielt sie einen Förderpreis beim "Student Music Competition East Japan Convention", der von der Mainichi Newspaper Company gesponsert wurde. 1988 debütierte sie professionell als Jazz- / Geigerin. Sie spielte zusammen mit Kenny Baron, der 1995 nach Japan kam. Sie wurde als Gast von Kenny Barons Album "Things unseen" eingeladen und zum ersten Mal in NY aufgenommen. 1998 wurde das erste Hauptwerk "Thinking of You" angekündigt. Im Handumdrehen wurde es als Heldin der Jazzwelt wahrgenommen. Im Januar 2001 gewann sie den vom Swing Journal Magazine gesponserten Jazz Disc Grand Prize "New Star Award". Im August 2002 nahm sie mit ihrer Band an ihrem ersten "Tokyo Jazz 2002" teil. Die überwältigende Leistung von Libertango wurde zum Thema. Herbie Hancock lud sie zu seiner Sitzung ein.
Sato Takeyoshi (geboren am 5. Mai 1963) ist ein japanischer Singer-Songwriter, Keyboarder und Musikproduzent, der in der Präfektur Aomori in der Stadt Aomori geboren wurde. Er ist ein Frontmann der Rockband Sing Like Talking, die für Gesang, Gitarre und Keyboard zuständig ist, und ist auch Gesang der Einheit SALT & SUGAR der gemeinsamen Einheit PLUS ONE mit Oda Kazumasu und Tetsu Shiotani. 1998, im Jahr des 10-jährigen Jubiläums des SLT-Debüts, haben wir den Single-Song "HOME TOWN" von SLT angekündigt, um den 10. Jahrestag der Heimatstadt von Aomori City, in der er lebt, zu feiern. Obwohl im Zeitraum von 2004 bis 2011 die Aktivitäten als SLT für sich und die anderen Bandmitglieder aufgegeben hatten, um sich auf Solo-Aktivitäten usw. zu konzentrieren, war die Single "Dearest" von SLT erstmals seit acht Jahren im März 2011 und das Album "Empowerment" " veröffentlicht. Am 29. September 2004 schrieb er gemeinsam mit Kobukuro "Tears of Magnolia" (Original: Stardust Review). Oricon 9. Platz. Das im folgenden Monat erschienene Album "CORNERSTONES 3" liegt auf Platz 5 der Albumcharts. Er ist in Zusammenarbeit mit dem Tokyo Philharmonic Symphony Orchestra (Dirigent: Hisao Yanagisawa) und dem Osaka Philharmonic Orchestra (Dirigent: Naoto Otomo) beim Billboard Classics-Konzert im März 2016.
Kazumi Watanabe ist ein japanischer Gitarrist. Er wurde am 14. Oktober 1953 in Tokio, Japan geboren. Watanabe lernte Gitarre im Alter von 12 Jahren bei Sadanori Nakamure an der Yamaha Music School in Tokio. 1971 veröffentlichte er sein erstes Album. 1979 gründete er mit einigen der führenden japanischen Studiomusiker eine Jazz-Rock-Band und nahm das Album Kylyn auf. In diesem Jahr tourte er mit der Popband Yellow Magic Orchestra. In den 1980er Jahren tourte er als Gastsolist mit Steps, den Brecker Brothers und Word of Mouth unter der Leitung von Jaco Pastorius. Watanabe gründete 1983 die Jazz-Rock / Jazz-Fusion-Band Mobo mit Mitsuru Sawamura (Saxophon), Ichiko Hashimoto (Klavier), Gregg Lee (Gitarre), Shuichi Murakami (Schlagzeug) und Kiyohiko Senba. In den achtziger Jahren veröffentlichte Watanabe die Jazz-Rock-Alben To Chi Ka (1980), Mobo Club (1983), Mobo Splash (1985) und Spice of Life (1987). Von der Tour wurde eine DVD mit dem Schlagzeuger Bill Bruford und dem Bassisten Jeff Berlin herausgegeben, die auch auf der Platte spielten. Watanabe hat mit zahlreichen Musikern wie Lee Ritenour, Steve Gadd, Tony Levin, Jeff Berlin, Bill Bruford, Sly und Robbie, Wayne Shorter, Patrick Moraz, Marcus Miller, Richard Bona und Peter Erskine zusammengearbeitet. Seit 1996 ist er Gastprofessor für Musik am Senzoku Gakuen College. Er wurde 24 Jahre in Folge vom Swing Journal Magazine zum besten Jazzman gewählt.
Sadao Watanabe ist ein japanischer Jazzmusiker, der Altsaxophon, Sopraninosaxophon und Flöte spielt. Er ist bekannt für seine Bossa Nova-Aufnahmen, obwohl seine Arbeit viele Stile umfasst, in denen Musiker aus der ganzen Welt zusammenarbeiten. Er hat über zehn Alben in die Top 50 Billboard-Charts und zwei in die Top 10 gebracht. Er hat auch zahlreiche Alben auf Platz eins der Jazz-Charts gebracht. Zu seinen Auszeichnungen zählen der Orden der aufgehenden Sonne, die kaiserliche Ehrenmedaille für Beiträge zur Kunst und der Fumio Nanri-Preis. Der in Utsunomiya, Japan, geborene Sadao begann mit 18 Jahren Musik zu lernen und trat 1953 professionell auf. Bis 1958 trat er mit führenden Musikern und Quartetten auf. 1962 verließ er Japan, um am Berklee College of Music in Boston zu studieren. 1995 verlieh ihm das Kolleg für seine Verdienste um die Musik die Ehrendoktorwürde. Zusätzlich zu seiner musikalischen Karriere hat Watanabe sechs Fotobücher in Japan veröffentlicht.
Ikuko Kawai (* 19. Januar 1968 in Takamatsu) ist ein klassisch ausgebildeter japanischer Geiger und Komponist. Sie ist international aufgetreten, unter anderem mit dem Warsaw Philharmonic Orchestra und dem renommierten Dirigenten Chung Myung-Whun. Kawai Ikuko trat in New York bei ihrem ersten Carnegie Hall-Konzert in der Zankel Hall am 4. Oktober 2008 auf. Kawai hat zahlreiche CDs und Performance-Videos aufgenommen, die sowohl in Japan als auch international veröffentlicht wurden. Neben ihrer Arbeit als klassische Künstlerin arbeitete sie in der Popmusik mit amerikanischen Künstlern verschiedener Genres, darunter Sheila E. und den Gipsy Kings. Sie trat auch als Schauspielerin in einer japanischen Fernsehserie auf. Zu Ehren ihrer künstlerischen Arbeit wurde Kawai die Geige Stradivarius aus dem Jahr 1715 der Universität verliehen. (Der Stradivarius von 1715 gilt als eines der größten Werke in Antonio Stradivaris "goldener Zeit".) Sie hat auch eine Francesco Ruggieri-Geige gespielt, die ebenfalls von der Universität Osaka ausgeliehen wurde. Früher spielte sie die Guarneri del Gesu (Muntz), die von der Nippon Foundation in grandis agnitio ausgeliehen wurde.
Takeo Moriyama (森 山 威 男) ist ein japanischer Jazz-Schlagzeuger, der am 27. Januar 1945 in Katsunuma geboren wurde. Moriyama spielte Klavier als Kind, bevor er in seinen späten Teenagerjahren zu Schlagzeug wechselte. Anschließend besuchte er die Tokyo University of the Arts und erwarb einen Abschluss in Schlagzeug.
Er schloss sich 1967 der kleinen Gruppe von Yosuke Yamashita an und unternahm mehrere internationale Tourneen mit der Gruppe, bis er 1975 verließ. Er zog 1977 nach Nagoya und begann seine eigenen Gruppen zu führen. Neben Yamashita hat er mit Aki Takase gespielt oder aufgenommen. Akira Miyazawa, Fumio Itabashi, Masahiko Satoh, Peter Brotzmann, Nobuyoshi Ino, Takehiro Honda und Manfred Schoof.
Koji Goto (Nagano Koji, 23. Januar 1973) ist ein Pianist aus der Präfektur Aichi.
Mit vier Jahren begann er, klassisches Klavier zu spielen. Nachdem er Bill Evans (p) in der Highschool gehört hatte, interessierte er sich für Jazz. Zur selben Zeit, als er an der Nanzan Universität eintrat, begann er seine Performance hauptsächlich in Live-Häusern in Nagoya City. Er debütierte professionell mit Yasuhiro Kohamas (ts) Quartett, als er das College abschloss.
Neben seinen eigenen Gruppenaktivitäten nahm er an vielen Gruppen wie Okada teil (Koji Goto, Tsutomu Okada, Atsushi Kuroda usw.). Seit Oktober 2016 ist er MC des CBC Radiosenders "Koji Goto Jazz Spirit ~ You and Night and Music".
Tanaka Rika ist ein Jazzkünstler aus der Präfektur Hiroshima. Nach ihrem Abschluss arbeitete sie bei einer Handelsfirma und begann Musikaktivitäten in Live-Häusern und Hotels hauptsächlich in Kansai.
Im Jahr 2004 wurde ihr erstes Album "On Green Dolphin Street" veröffentlicht und landesweite Tourneen durchgeführt. Danach ist sie in Kansai aktiv.
Im Juli 2009 veröffentlichte sie das Album "Colors" von Pony Canyon Major. Sie veröffentlichte 2015 das Tribute Album "Flowers for Blossom" zu Blossom. Seit Oktober 2015 leitet Kansai den DJ in "KOBE JAZZ - PHONIC RADIO".
Tomohiro Yahirois, ein japanischer Perkussionist, geboren 1961 in Tokio. Er verbrachte seine Kindheit auf den Kanarischen Inseln, Las Palmas de Gran Canaria, wo er begann, Schlagzeug bei lokalen Rockbands zu spielen. Kam 1979 nach Japan zurück, und 1980 gab er sein professionelles Debüt. Internationale Sensibilität und hohe Leistung der Originalität werden von vielen Musikern und Komponisten verschiedener Musikrichtungen geliebt. In den 80er Jahren war er regelmäßiges Mitglied einer epochalen Rockband wie Jagatara und S-Ken & Hot Bomboms. Auf der anderen Seite war er mit den repräsentativsten Künstlern der japanischen Jazzszene und des World Jazz wie Yosuke Yamashita, Shigeharu Mukai, Kazumi Watanabe, Fumio Itabashi und Kazutoki Umezu aktiv. 2004 gründete er GAIA CUATRO mit Aska Kaneko (vl) und zwei argentinischen Musikern, Gerardo Di Giusto (pf) und Carlos Buschini (bs). Vor kurzem gründete er PERCUSSION SOLO PERFORMANCE und tourte in ganz Japan und nahm an Percussion-Festivals teil.
Tigran Hamasyan (* 17. Juli 1987 in Armenien) ist ein armenischer Jazzpianist. Er spielt vorwiegend originelle Kompositionen, die stark von der armenischen Volkstradition beeinflusst sind, oft unter Verwendung von Tonleitern und Modalitäten. Neben Tigrans volkstümlichem Einfluss ist er stark von amerikanischen Jazztraditionen und, wie auf seinem Album Red Hail, von Progressive Rock beeinflusst. Sein Soloalbum A Fable ist am stärksten vom armenischen Volk geprägt. Selbst bei seinen offenkundigsten Jazzkompositionen und Interpretationen bekannter Jazzstücke enthalten seine Improvisationen häufig Verzierungen auf der Grundlage von Skalen aus nahöstlichen / südwestasiatischen Traditionen. Im Alter von drei Jahren begann er, auf dem Klavier seiner Familie Melodien zu spielen und besuchte ab dem sechsten Lebensjahr eine Musikschule. Als kleines Kind träumte er davon, ein Thrash-Metal-Gitarrist zu sein. Als Neunjähriger studierte er Jazz und versuchte dann als Jugendlicher, lokale Volksmelodien in Improvisationen in Jazzform zu integrieren. Zu diesem Zeitpunkt wurde Hamasyan von den armenischen Komponisten Arno Babajanian und Avet Terterian beeinflusst. Hamasyan zog mit seinen Eltern und seiner Schwester im Alter von 10 Jahren nach Eriwan und im Alter von 16 Jahren nach Kalifornien.
Tomomi Imaoka ist eine in Okazaki geborene Jazzsängerin. Sie war verantwortlich für Keyboard in der High School Band und begann ihre Gesangskarriere in Okazakis Pops Band ernsthaft. Im Oktober 2009 veröffentlichte sie das Debütalbum "Dear", das landesweit auf Platz 18 der Beliebtheitsskala der weiblichen Vokalabteilung des Swing Journal Magazins rangierte. Er hat mit vielen Top-Jazzman gespielt.
Sie gewinnt Popularität mit natürlicher Singstimme und Gesangskunst, Persönlichkeit nicht dekoriert. Bis jetzt ist Tomomi in Live-Häusern in Tokio, Okazaki und Nagoya aufgetreten.
Kuroda Kazuya ist ein japanischer Schlagzeuger, der in Osaka geboren wurde. Er trat SINGING ALL STARS an der Aichi Gakuin Universität bei und spielte als Schlagzeuger. Er trat PAN SCHULE DER MUSIK in Tokyo Yoyogi ein.
Nach seinem Abschluss kehrte er nach Nagoya zurück und wurde Mitglied in Nagoyas Musikerband. Derzeit ist er als ordentliches Mitglied vieler Bands aktiv. Jetzt ist er Dozent am Nagoya College of Music.
Kawamura Ryu (30. August 1982) ist ein japanischer Jazz-Bassist, Komponist und Produzent aus der Präfektur Osaka. In der High School begann er E-Bass zu spielen.
Als er zur Universität ging, wechselte er zu Wood Base, studierte bei Mizutani Hiroaki und arbeitete mit verschiedenen Musikern zusammen. Beim Internationalen Kontrabassfestival in Hawaii im Jahr 2004 erhielt er den Preis in der Kategorie Jazz. Auch beim selben Festival arbeitete er mit John Clayton, John Collierbus, Glen Moore (oregon) usw. beim Basisquartett zusammen und erlangte beim Konzert einen guten Ruf.
Im April 2006 nahm er an der International Quartet Tour von Dusco Goykovich teil.
Mehr zu Ryosuke Kawamura (Bassist / Komponist und Arrangeur)
Ryo Arayama ist ein japanischer Schlagzeuger, der im März 1991 in Mizuho-ku, Nagoya City, geboren wurde. Er begann im Alter von 10 Jahren Schlagzeug zu spielen und erlebte eine Reihe von Bühnen, einschließlich regionaler Veranstaltungen wie der Aichi Expo und dem Tokyo Disney Resort.
Er begann seine Tätigkeit als Profi seit der Showa University of Music Studies und erhielt zum Abschluss des Studiums einen Sonderpreis.
Er gewann einen Einzelpreis beim JAPAN STUDENT JAZZ FESTIVAL 2007. Im Jahr 2018 wird er mit Toshio Kadomatsu aufnehmen und touren. Er wurde als einer von 60 aufstrebenden Musikern in den 2010er Jahren ausgewählt.
Matsuoka "matzz" Herr Takahiro (eigentlicher Name Matsuoka Takahiro) ist ein in Tokio geborener Percussionist. Er veröffentlichte das Album vom Label BLUE NOTE (JAPAN) am 1. Januar 2017, das eine Zusammenarbeit mit anderen Künstlern darstellt. Im Jahr 2015 wurde er als TOP JAZZ Violinist Naoko Terai Bandmen Percussionist gewählt.
Er spielte alle Genres von Pop bis Jazz und spielte mit Legend auf großen Festivals wie Tokio Jazz, Fuji Rock Festival, in asiatischen Ländern und europäischen Ländern.
Kurata Daisuke ist ein japanischer Schlagzeuger. Er wurde am 5. Mai 1970 in Otsu-shi, Präfektur Shiga, geboren. 1998 spielte er mit Mr. Akira Miyazawa von Tenor Sachs, einem Pionier des modernen Jazz in Japan, zusammen mit NHK FM Radioprogramm "Session 505" mit Mori Kenji (Schilf), Keikori (Vo).
1999 veröffentlichte er drei Songs auf dem ersten Album "CUG001" des CUG Jazz Orchestra unter der Leitung von Yasuhiro Kouma. Im Herbst desselben Jahres zog er nach New York, um weiteren Jazz zu betreiben, und spielte eine breite Palette von Auftritten wie Seoul, R & B, Latin und Jazz.
Im Juni 2006 wurde das erste Leader-Album "A Foreign Sky" in New York von CUG RECORDS (Roving Spirits) aufgenommen. Im September 2006, nach seiner Rückkehr nach Japan, nachdem er sieben Jahre in New York verbracht hatte, wird die Basis nach Tokio verlegt.
Herbert Jeffrey Hancock ist ein US-amerikanischer Pianist, Keyboarder, Bandleader, Komponist und Schauspieler. Er begann seine Karriere bei Donald Byrd und wechselte kurz darauf zum Miles Davis Quintet, wo Hancock die Rolle einer Jazz-Rhythmus-Sektion neu definierte und einer der Hauptarchitekten des Post-Bop-Sounds war. In den 1970er Jahren experimentierte Hancock mit Jazz-Fusion-, Funk- und Elektro-Styles. Zu Hancocks bekanntesten Kompositionen gehören "Cantaloupe Island", "Watermelon Man" (später von Dutzenden von Musikern aufgeführt, darunter Bandleader Mongo Santamaría), "Maiden Voyage", "Chameleon" und die Singles "I Thought It Was You" und " Rock Es". Sein Tributalbum River: The Joni Letters aus dem Jahr 2007 wurde mit dem Grammy Award 2008 für das Album des Jahres ausgezeichnet. Nach Getz / Gilberto im Jahr 1965 war es das zweite Jazzalbum, das mit dem Preis ausgezeichnet wurde. Hancock wurde in Chicago, Illinois, als Sohn von Winnie Belle (Griffin), einer Sekretärin, und Wayman Edward Hancock, einem staatlichen Fleischinspektor, geboren. Seine Eltern benannten ihn nach dem Sänger und Schauspieler Herb Jeffries. Er besuchte die Hyde Park Academy. Wie viele Jazzpianisten begann Hancock mit einer klassischen Musikausbildung. Er lernte ab dem siebten Lebensjahr und sein Talent wurde früh erkannt. Als Wunderkind spielte er den ersten Satz von Mozarts Klavierkonzert Nr. 26 in D-Dur, KV 537 (Krönung), bei einem Jugendkonzert am 5. Februar 1952 mit dem Chicago Symphony Orchestra (unter der Leitung des CSO-Assistenten George) Schick) im Alter von 11 Jahren. Als Jugendlicher hatte Hancock nie einen Jazzlehrer, sondern entwickelte sein Ohr und seinen Sinn für Harmonie. Er wurde auch von Aufzeichnungen der Gesangsgruppe der Hi-Lo's beeinflusst. Er berichtete, dass:
1960 hörte er Chris Anderson nur einmal spielen und bat ihn, ihn als Schüler aufzunehmen. Hancock erwähnt Anderson oft als seinen harmonischen Guru. Hancock verließ das Grinnell College, zog nach Chicago und begann mit Donald Byrd und Coleman Hawkins zu arbeiten. Während dieser Zeit belegte er auch Kurse an der Roosevelt University (er schloss Grinnell später mit einem Abschluss in Elektrotechnik und Musik ab. Grinnell verlieh ihm auch den Ehrendoktor Abschluss in Bildender Kunst 1972). Byrd besuchte zu dieser Zeit die Manhattan School of Music in New York und schlug Hancock vor, Komposition bei Vittorio Giannini zu studieren, was er 1960 für kurze Zeit tat. Der Pianist machte sich schnell einen Namen und spielte anschließend bei Oliver Nelson und Phil Wald. 1962 nahm er sein erstes Soloalbum Takin 'Off für Blue Note Records auf. "Watermelon Man" (von Takin 'Off) sollte Mongo Santamaría eine Hit-Single liefern, aber was noch wichtiger ist, Takin' Off erregte die Aufmerksamkeit von Miles Davis, der zu dieser Zeit eine neue Band aufbaute. Hancock wurde Davis von dem jungen Schlagzeuger Tony Williams, einem Mitglied der neuen Band, vorgestellt.
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