Diese Tour findet am Samstag (18.9.1.) in Aichi statt.
Tsu Shi Ma Mi Re (TSMMR) ist ein japanisches Rock-Trio. Ihr Stil ist vielseitiger Punkrock, der laute und Pop-Instrumentalsounds mit eigenwilligen, schrulligen, oft lustigen oder verstörenden Texten mischt. Sie sind eine der vielen Bands, die in den USA durch das Austin, Texas South by Southwest-Musikfestival und durch ihre Auftritte bei Anime-Konventionen, bei den Suicide Girls und bei Benten Labels "Japan Girls Nite" US berühmt geworden sind Touren. Die ursprüngliche Besetzung der Band bestand aus Mari Kono an der Leadgitarre und am Gesang, Yayoi Tsushima am Bass und Mizue Masuda am Schlagzeug. Sie gründeten die Band ursprünglich während ihres Studiums in Chiba, Japan. Im Januar 2017 gab Mizue bekannt, dass sie die Band verlassen würde, um andere Projekte zu verfolgen. Die Band tritt jetzt mit ihrem neuen Schlagzeuger Maiko Takagi auf. Tsushimamire ist ein von der Band geprägter Neologismus, kein echtes japanisches Wort. Es ist eine Kombination aus Tsushima (der Familienname des Bassisten Yayoi) mit "Ma" (vom Gitarristen / Sänger Mari Kono) und "Mi" (vom ursprünglichen Schlagzeuger Mizue Masuda). Außerdem bedeutet Mamire auf Japanisch "durcheinander": Der Effekt ist also der von "Tsushima (Yayoi), Mari und Mizue, alle vermischt".
Der Musikstil von Tsu Shi Ma Mi Re kann allgemein als Punkrock klassifiziert werden, mit vielseitigen Einflüssen von Lärm und japanischer Popmusik. Einige ihrer Songs beginnen mit starken Basslinien von Yayoi, aber Maris Gitarre und Mizues Schlagzeug leisten endlich den gleichen Beitrag. Einige Songs kombinieren süße weibliche Vokalharmonien mit hartem Schlagzeugspiel und Punkgitarrenriffs für einen bewusst ironischen Effekt, zum Beispiel in ihrer Signature-Melodie "Tea Time Ska". Die Texte sind durchweg schrullig und eigenwillig, wobei die häufigsten Themen Sex, Essen und Tod sind und manchmal alle drei gleichzeitig. Unter süßen Vokalharmonien deuten die Texte häufig auf weitaus dunklere, beängstigendere Themen hin. Essen ist ein auffälliges Thema in ihren Texten. In dem Rap-Rock-Titelsong von "No-Miso Shortcake (Brain Shortcake)" lädt die Sängerin Mari den Hörer ein, ihr Hirn zu essen. In "Kamaboco (Fischfrikadellen)" spielen alle drei Mädchen die Rolle der Lebensmittelzutaten im japanischen Hotpot, wobei sich Fischfrikadellen (Mari) abgelehnt und einsam fühlen, weil sie niemals zum Hotpot hinzugefügt werden. In ihrer allerersten Single "American Hamburger", einem fröhlichen Popsong, beschreibt sich die Sängerin als fett und lebenslustig, aber wunderschön; Die erste Zeile lautet: "Ich bin ein Schwein, also esse ich Schweinefleisch."
Einige ihrer kraftvollsten Songs befassen sich mit dem Tod und seiner Unvermeidlichkeit. In "Na-mellow (Nameru)" spielt die Sängerin die Rolle der jungen Tochter eines Fischers, der allmählich merkt, dass ihr Vater niemals von einer Angelreise zurückkehren wird. In "Manhole" spekuliert der Sänger darüber, wohin Schächte auf der Straße führen könnten, vielleicht in das Land der Toten. Ein weiteres häufiges Thema ist Sex, der häufig dem blitzsauberen Klischee des unschuldig aussehenden japanischen Mädchens gegenübergestellt wird. In dem Titelsong von Pregnant Fantasy fragt das ungeborene Baby eines schwangeren Teenagers, warum ihre Mutter sie gebären wird, wenn sie nicht gewollt ist. In "World Peace & BOU" scheint der Sänger zu spekulieren, dass der Weltfrieden durch einen Cartoon-Penis zustande kommen kann. "Tea Time Ska", der Song, der ihre Liveshows oft schließt, bietet eine einzigartige Mischung aus schreiendem Punkrock und süßen Harmonien. Es beschreibt ein unschuldiges junges Mädchen, das ihren ersten Freund zum Tee nach Hause einlädt. Ihr Vater, "der mich zu sehr liebt", wird jedoch eifersüchtig auf den Freund, weil seine Tochter ihm nie Tee gemacht hat. In Interviews gaben die Bandmitglieder an, dass ihre ursprüngliche Inspiration eine weibliche Version der japanischen Band Blankey Jet City war, deren Rockmusik sehr schnell, energisch und voller rasanter Veränderungen ist. Sie betrachten auch Wut gegen die Maschine als Einfluss. Yayoi hat auch eine Vorliebe für westliche klassische Musik zum Ausdruck gebracht. 2007 wurden sie mit 73,4% der Stimmen in der Leserumfrage des Shojo Beat Magazins als "Beste All-Girl-Gruppe" ausgezeichnet.
MOWMOW LULU GYABAN ist eine japanische Rockband, die 2005 in Kyoto gegründet wurde. Ihre derzeitigen Mitglieder sind Gary Bitche (Tsuyoshi Yajima): Schlagzeug / Gesang, Yuko = Katie: Keyboard / Gesang / Chor / Gong, T-Margarita (Maruyama Tomoyuki): Bass / Chor. Ihr verrücktes Universum ist inspiriert von den Art Rock und Glam Rock Szenen der 70er Jahre. Mowmow Lulu Gyaban bringt uns mit einer Neuinterpretation dieser Musikstile über die Zeit hinaus. Diese Genres werden durch den experimentellen Charakter der Band aufgefrischt. Goldkostüme mit Pailletten, Frisuren, die die Ozonschicht beeinflussen, und verrückte Unterhosen sind zentrale visuelle Elemente, die das Universum von Mowmow Lulu Gyaban ausmachen. Es ist üblich, Gary Bitche, den Sänger der Band in spangle underpant, während der Musikvideos und des Lebens von Mowmow Lulu Gyaban zu sehen. Seine Kumpels haben auch verrückte Outfits. Ihre Live-Bühne ist eine Mischung aus Soul und Süchtigen nacheinander nach unübertroffener Musik, die Pop & Pesos überflutet! Sobald Sie es hören, werden Sie vielleicht verrückt nach Funky und Punk, romantischen und aufregenden Bandklängen, die nicht hängen bleiben, wenn Sie zuhören.
Wenn Sie einen Teil des MV gesehen haben, der sich mit diesem Artikel befasst, haben Sie gesehen, dass die Formation für Mowmow Lulu Gyaban eher untypisch ist. Zuallererst ist der Sänger Gary Bitche auch der Schlagzeuger der Band. Schließlich ist in den Songs dieses Rock-Trios aus Kyoto keine Spur von Gitarre zu finden. Die beiden anderen Mitglieder von Mowmow Lulu Gyaban sind T-Margarita, der Bassist, und Yuko Cuttie, der Keyboarder. Diese seltsame Besetzung für eine Rockband resultiert aus aufeinanderfolgenden Spaltungen bei der Gründung der Band. Tatsächlich war der Beginn von Mowmow Lulu Gyaban katastrophal. In zwei Jahren stieg die Band sukzessive von einem Trio zu einem Quartett und dann zu einem Quintett auf, um schließlich wieder ein Trio zu werden. Bei so vielen Umwälzungen musste Gary Bitche, der ursprünglich der Sänger und Gitarrist war, die Stöcke nehmen und seine Gitarre verlassen, während er seine Rolle als Sänger beibehielt. Gleichzeitig hat dies das Verschwinden der Gitarre auf den Spuren von Mowmow Lulu Gyaban verursacht. Außerdem hat es sicherlich geholfen, den Musikstil der Band an die Grenze des Experimentellen zu lenken. Das Originalalbum "Yankee and Kiss" wurde am 31. Mai 2017 veröffentlicht. Es erweitert die einzigartige Sicht der Band auf die Welt auf stilvolle Weise über frühere Werke hinaus !.
Function Error ist eine psychedelische Punkrock-Band aus Seoul, Südkorea. Sie haben vier Mitglieder einschließlich Gitarre (Kook-kook), Gesang (Min-Jung), Schlagzeug (No-ja) und Bass (Seung-Hyun). Ego Function Error: Es bedeutet einfach "Verrückte Person". Sie setzen sich für das Unrecht in der Gesellschaft wie sexuelle Diskriminierung oder Stereotype ein. Aber statt des typischen 3-Akkord-Spiels des Punk Rocks wählten sie den psychedelischen Weg, um ihr Wort zu verbreiten. Sie werden im Laufe der Zeit verschiedene musikalische Referenzen erhalten und ihre Musik wird Elemente aus anderen Genres enthalten. Sie versuchen mit ihrer Musik die Herzen der Menschen zu erleuchten. Alles über Ego Function Error fühlt sich an wie eine bewusste Entscheidung. Ihre Songs können von Improvisationen bis hin zu hoch gearbeiteten und polierten Tracks gehen, bei denen jede einzelne Note und jeder Beat mit der gleichen Menge an Aufwand bearbeitet wurde. Es kann Ego Function Error Ego Function Error geben, eine talentierte Band, die interessante und lustige Songs produziert, zu denen man einfach tanzen kann.
We Are The Asteroid ist eine Freak Rock Band, die aus Texas kommt. Nathan spielt Bass und singt in WE Are The Asteroid (WATA), Frank spielt Schlagzeug und Gary spielt Gitarre und singt.
Ihre musikalischen Einflüsse umfassen den Klang von tausend schreienden Fröschen. Sie betrachten sich selbst als laut und verrückt.
Sie hoffen, für so viele Menschen wie möglich zu spielen, unsere Musik und Einstellungen mit allen zu teilen. Es wird Spaß machen, sich zu treffen und mit allen zu spielen und Ideen, Musik und Kultur zu teilen. Sie glauben, dass sie sehr glücklich sind, in einer Zeit zu leben, in der das möglich ist. Musik ist eine gemeinsame Sprache für uns alle, ebenso wie die Freuden und Herausforderungen reisender Musiker.
KIDS N CATS ist eine Musikgruppe aus Österreich mit vier Mitgliedern Jeanne Drach, Marten Kaffke, Maximilian Atteneder, Judith Filimónova.
Kids n Cats tauchten aus heiterem Himmel auf, als ihre erste Single "Tip Tip" und das dazugehörige Musikvideo von der Künstlerin Daliah Spiegel 2014 veröffentlicht wurden. Seitdem haben sie die Welt im Sturm erobert.
Kids n Cats sind die Synthese dessen, was Pop sein sollte: verrückt, laut, exzentrisch und zum Nachdenken anregend. Sie sind laut, wild, chaotisch und wunderbar. Ihre exzentrischen Videos voll von Internet-Absurditäten, kritischer Auseinandersetzung mit Gender-Normen und allgemeiner Zufälligkeit erregten bald die Aufmerksamkeit internationaler Verkaufsstellen wie Papermag, die ihrer Popularität einen weiteren Schub gaben. Aber die wahre Kunst in der ganzen Verrücktheit ist, dass ihr Sound in den letzten vier Jahren unverkennbar kohärent und inhärent erkennbar geblieben ist.
Es gibt kein Recht jetzt Zeitplan oder Ticket.
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