Ichiko Aoba (japanisch: 青葉 青葉 市) ist eine japanische Sängerin und Songwriterin, die in Urayasu, Chiba, geboren und in der japanischen Präfektur Kyoto aufgewachsen ist. Sie ist beim Plattenlabel Speedstar Records unter Vertrag. Obwohl die Singer-Songwriterin Ichiko Aoba seit ihrem 2010 erschienenen Debütalbum Kamisori Otome in Japan immer mehr Beachtung findet, ist sie leider in immer mehr internationalen Gewässern untergetaucht. Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums im Alter von nur 19 Jahren hat die in Kyoto aufgewachsene Gitarristin mit einigen der renommiertesten japanischen Musiker wie Ryuichi Sakomoto, Haruomi Hosono und Jun Miyake zusammengearbeitet, um spärlich instrumentierte Klanglandschaften von einzigartiger Subtilität zu erkunden . Nach einer erfolgreichen Zusammenarbeit mit dem Komponisten Jun Miyake für das Stück 9days Queen im Jahr 2014 suchte sie ihn erneut für die Neuinterpretation ihrer Kompositionen bei Live-Sessions Ende 2016 und Anfang 2017 auf und mündete in die vorliegende Aufnahme Pneuma. Das Album zeigt eine Auswahl von Performances aus verschiedenen Sessions und ist in zwei Hälften unterteilt. Die zweite Hälfte profitiert von Hitoshi Watanabe, einem langjährigen Mitarbeiter von Jun Miyake. Mit Ausnahme der Miyake-Originale "Lilies of the Valley" und "Frozen Tidal" wurden alle Songs von Ichiko Aoba geschrieben und sind auch in ihrem Backkatalog enthalten. "Imperial Smoke Town", ihr größter Hit aus dem Jahr 2012, Utabiko, eröffnet dieses Set und zeigt viele der Elemente, die ihr Schreiben und ihre Leistung bestimmen. Das Stück ist als kleine Suite konstruiert, die verschiedene Tempi, Rhythmen und Texturen miteinander verbindet. Ichikos Stimme ist dünn und hoch und steht in angemessenem Kontrast zu den tiefen Frequenzen ihres Gitarren-Strummings, das von der bemerkenswerten Produktion in den Vordergrund gerückt wird. Schlagzeug und Fender Rhodes spielen hier nur eine perkussive Rolle und erweitern die Klanglandschaft effektiv, bis sie sich für eine abschließende Höhepunktminute emanzipieren. Die folgenden Kompositionen setzen diesen Weg der feinen Raffinesse fort. Ichikos Begleiter sind von hochdynamischen Sphären durchdrungen und wählen ihre Input-Momente mit Bedacht aus. Sie wechseln zwischen Klavier, Trompete, Cello oder Kontrabass, finden aber immer die richtige Zeit und das richtige Timbre, um die Stücke zu ergänzen. Die Songs verkörpern nicht unbedingt typische Singer-Songwriter-Merkmale. Sie sind eher atmosphärischer Natur, und Ichikos Stimme ist oft von starkem Nachhall durchdrungen, wodurch sie eher die Rolle eines zusätzlichen Instruments als die eines Geschichtenerzählers einnehmen. Die hochqualifizierten Musiker, die sie unterstützen, kommen aus dem Jazz und wenden ihr Wissen mit angemessener Zurückhaltung an, was letztendlich zu dieser einzigartigen Übung im Überqueren und Biegen von Genres führt. "Hidokei" beweist, dass diese Gruppe auch wütend werden kann. Die Exposition, die aus einer wehmütigen Melodie und einem perkussiven Zusammenspiel aller Beteiligten besteht, knüpft an ein kontrastierendes, mysteriöses Thema an, bei dem Ichiko aggressiv in ihre Streicher gräbt, während sich Snare und Becken gegen hektisch chromatische Rhodes-Schläge stemmen. Miyakes "Lillies Of The Valley", das einigen für seinen Auftritt im Soundtrack zur preisgekrönten Dokumentation "Pina" von Wim Wenders aus dem Jahr 2011 bekannt ist, wird etwas sterilisiert und schließt das Album nüchterner ab. Während Ichikos Gitarrenarbeit in der Mischung großartig und herausragend ist, scheint ihr Gesang vergraben zu sein, was den Eindruck erweckt, dass sie die Texte vergessen hat und in den Gesang von zufälligen Phonemen geraten ist. Diese kleine faule Kante vergiftet keine ansonsten gesunde und bemerkenswert schöne Ausstellung von Kunsthandwerk. Ausschließlich im digitalen Format veröffentlicht, kann man zwischen drei Optionen mit unterschiedlichen Hochauflösungsraten wählen, die von Ototoy heruntergeladen werden können. jp. Obwohl diese Produktion mit Sicherheit vor allem eine Frage der Wirtschaftlichkeit ist, verdient sie es einfach, in überragender Qualität gehört zu werden. Zu sehen, dass MP3s und schlechte CD-Ripps der akribischen Aufgabe des japanischen Ingenieurs zAk, die Lebendigkeit dieser Gruppe dynamisch einzufangen, nicht gerecht werden. Pneuma bietet eine schöne Einführung in die aktuellen Trends in der Popmusik Japans und ist eine willkommene Abwechslung zum westlichen Jazz-Sound. Discographie
Studioalben
2010: Kamisori Otome (Satoru Maiden)
2011: Origami (檻)
2012: Utabiko (Udako)
2013: 0
2016: Mahoroboshiya (Maholobosia)
2018: qp
Live-Alben
2011: Kaizokuban
2014: 0%
2017: Pneuma
Andere Veröffentlichungen
2011: Hinoko (Hinoko) -Ichiko Aoba & Kazuhisa Uchihashi
2012: Meteor (Meteor) -Haruka Nakamura & Ichiko Aoba
2013: Radio (ich liebe dich) -Ichiko Aoba und die Feen (Iko Aoba und die Feen)
2013: Yura Yura mit Ichiko Aoba-Ovall (Dawn)
2013: Soto wa Senjou da yo (draußen ist das Schlachtfeld) mit Ichiko Aoba-Cornelius (Ghost in the Shell: Arise OST).
U-zhaan ist ein japanischer Tabla-Spieler. Er kommt aus Kawagoe City, Präfektur Saitama. Sein richtiger Name ist Hiroki Yuzawa (Yuzawa Hiro Nari). 1996 begann er mit Tabla, einem indischen Volksinstrument. Seit 1998 studierte er Tabla in Kalkutta Tabla-Spielerin Annie Chatzy in Indien. Später blieb er fast jedes Jahr lange in Indien und lernte Tabla. Seit 2005 studiert sie auch bei der Tabla-Spielerin Zakir Hussein. Seit 1999 arbeitet er als Psychobaba bei YOSHIMIO von BOURDAMUS und Yoshida Daikichi von der Sitar. Er zog sich von ungefähr 2003 zurück, kehrte aber 2011 zurück. Seit 2000 trat er dem ASA-CHANG & Pilgerweg bei, der vom ehemaligen Tokyo Ska Paradise Orchestra ASA-CHANG gegründet wurde. Im Jahr 2010 verließ er das Unternehmen. 2003 gründete er Alaya Vijana mit Yoshida Daikichi. Veröffentlichtes Album "Alaya Vijana" mit UA. Im nächsten Jahr im Jahr 2004 zurückgezogen. 2005 kündigten wir das Techno-Album "100% Tabla Edit" an, das nur den Sound der Tabla als Einheit "Salmon Cooks U-zhaan" mit Salmon verwendet. Im Jahr 2008 als Einheit Oigoru mit DJ L? K? O, er hat das Album "Borshakaal Breaks" veröffentlicht. 2010 veröffentlichte er zwei Songs, "Kawagoe Rendezvous" und "Mr. Morning Night", in Zusammenarbeit mit Rei Harakami von ihrer Homepage für den digitalen Vertrieb. Im Oktober wird das Album "Tabla Makes Everything" im Namen von Lachsköchen U-zhaan ebenfalls von der Seite vertrieben. Im September 2011 wurden zwei Songs als U-zhaan × rei harakami Single "Kawagoe rendezvous change", das Album "world of Kawagoe rendezvous", angekündigt.
Campanella wurde 1987 in der Präfektur Aichi geboren.
Im Jahr 2012 veröffentlichten sie das Split-Album "CAMPY & HEMPY" im Namen von CAMPANELLA & TOSHI MAMUSHI. Neben dem zweiten Titel in Folge in der Internetrundenschlacht "INTER HOOD" veröffentlichte er einen Song "My California", den er als großes analoges Thema bezeichnete.
Nach der Veröffentlichung der offiziellen Mix-CD "hope is no hope" im Namen von DJ ISSO & CAMPANELLA. 2013 veröffentlichte er 2014 sein lang erwartetes Debüt-Soloalbum "vivid". Sein Inhalt wurde aus allen Richtungen gelobt und viele Tracks wurden zum alljährlich besten Hip Hop des Jahres gekürt.
Ende 2015 nahm er am Album "Who Wanna Rap" der Hip-Hop-Crew "SLUM RC" teil. Bei zahlreichen Gast- und Live-Auftritten absolvierte er das lang erwartete zweite Soloalbum "PEASTA".
Tubaki, der gewöhnlich "Der Speichel" genannt wird, ist ein japanischer Rapper, der in Okinawa lebt. Er wurde am 4. August 1991 geboren.
Es gibt einen Rapper, der ungefähr in einer armen Familie aufgewachsen ist. Es ist Herr Speichel aus Okinawa.
Er war beeindruckend für King Ghydora, als er in der Grundschule war und über Hip Hop Bescheid wusste. Er hatte bis zur dritten Klasse der Junior High School getanzt, aber dann begann er es zu Hause zu wickeln, weil er nicht nach draußen gehen wollte.
Am 19. April 2017 veröffentlichte er das Album "Jasmine" mit dem Namen Sweet William und wurde von Hip-Hop-Hörern hoch gelobt.
Am 6. Dezember 2017 wurde "glitsmotel" LP unter dem Namen Saliva veröffentlicht. Danach arbeitet er auch als Einheit von "glitsmotel".
Am 23. Dezember 2017 wurde die Schallplatte "Michi - TAO -" veröffentlicht.
ina takayuki ist eine in Nagoya lebende Künstlerin und Schriftstellerin.
Er hat mit Yuzo Kayama, YUMI + HUGH HOPPER (ex. SOFT MACHINE), Campanella, Speichel, Sweet William, Itto, ENTH, einem Land, das gerade getanzt hat, Yuri Miyauchi, Romantic Revolution, KIREEK und BIG JOE Mic Jack Production zusammengearbeitet. , DJ SEIJI (SPC), DJ FUMMY, MEXMAN und so weiter.
Er arbeitete auch mit Technics / Beats von Dre.dre / PRIVILEGE / ortofon / Manhattan Portage / Vestax / DENON DJ usw. zusammen.
Weitere Produktionen: "DMC JAPAN CHAMPIONSHIP" 2009/2013/2014/2015 Hauptkunstwerk, Musikfestival "OUR FAVORITE THINGS" Warenkunstwerk von 2013-2017, Musikfestival "Apple Music Festival" 2016, Hauptkunstwerk von 2018, LIVE PAINT on SAKAE Das Hauptkunstwerk von SP-RING 2018, YON FES 2018.
Tofubeats arbeitet seit seiner Studienzeit mit Online-Plattformen, remixt und produziert eine Vielzahl von Tracks. Im April 2013 veröffentlichte er ein selbstproduziertes Album, das zehn Jahre zurücklag, bevor er im Herbst bei Warner Music Japan sein professionelles Debüt gab. Er hat Tracks mit vielen Gastdarstellern produziert und zwei weitere Alben veröffentlicht (First Album, POSITIVE). Als Produzent und Remixer hat er mit Größen wie SMAP, Ken Hirai, Crystal Kay und Yuzu zusammengearbeitet. Er ist auch ein produktiver Produzent von Hintergrundmusik und TV-Werbemusik und schreibt auch Zeitschriftenkolumnen.
KID FRESINO, geboren 1989, ist ein Track Maker / Produzent, MC, DJ in Kawasaki.
KID FRESINO Fla $ hBackSs Debütalbum "FL $ 8KS" wurde 2013 veröffentlicht.
Als Solokünstler debütierte er im Dezember 2014 das Album "Yacht Club", im März 2015 die "Yacht Club" -Instrumente "Yacht Club Sailing Gear Session" und es wurden zwei CD-R-Beat-Alben "GGG", "THOUSAND" veröffentlicht .
Ein Lied mit dem Titel "ASIA - Hässliche Ente x Reddy x JJJ (Prod. By JJJ)" (Schnitt von DJ Scratch Nice aus NYC), produziert mit dem koreanischen Hip-Hop-Künstler Ugly Duck, wurde Reddy weltweit ein heißes Thema. Es beginnt sich auszudehnen.
2016 kündigte er ein kostenloses DL-Mix-Tape "LINK UP 2 EXPERIMENT" an, das zusammen mit ISSUGI geschrieben wurde.
Er bietet nicht nur Songs für zahlreiche Künstler an, sondern beteiligt sich auch an Gastspielen, Eröffnungsprogrammen für Fernsehprogramme, der CM & BGM-Produktion von Marken und einer Vielzahl von Aktivitäten.
Awich ist ein Rapper aus Okinawa, Japan, geboren 1986. Awich, kurz für "Asia Wish Child", ist ein Name, den sie kreiert hat, um ihre Leidenschaften widerzuspiegeln. Sie war auf dem Album Orion Beat zu sehen, auf dem verschiedene Künstler vorgestellt wurden, als sie erst 14 Jahre alt war. 2006 veröffentlichte sie ihr Debütalbum EP Inner Research. Im selben Jahr, auf dem Höhepunkt des südlichen Hip-Hop-Booms, ging sie nach Atlanta, um die Schule zu besuchen. 2011 absolvierte sie eine Universität mit einem Bachelor-Abschluss in Entrepreneurship und Marketing. Durch diesen Heilungsprozess über ihre Familie gründete sie eine Produktionsfirma, CIPHER CITY, in ihrer Heimatstadt Okinawa. Das Unternehmen produziert verschiedene Inhalte wie Musik, Filme, Festivals und TV-Shows. 2017 wurde der von Awich geschriebene und inszenierte Kurzfilm „Aimer“ beim New Renaissance Film Festival Amsterdam als bester Fantasy-Kurzfilm ausgezeichnet. Später in diesem Jahr veröffentlichte sie in Zusammenarbeit mit Chaki Zulu ihr erstes Album seit zehn Jahren. Sie bewegt sich frei zwischen Japanisch, Okinawan und Englisch und setzt einen einzigartigen Klang zusammen, wobei sie gleichzeitig den Texten treu bleibt. Ihr tiefer Gesang erzeugt eine fesselnde Atmosphäre für die Zuhörer. Awichs Fähigkeit, sich in mehrere globale Perspektiven zu versenken und gleichzeitig ihre charakteristische weibliche Note zu verleihen, ermöglicht es ihr, Musik zu kreieren, die einzigartig, aber auf der ganzen Welt beziehbar ist.
Seiho (* 1987) ist ein japanischer Musiker aus Osaka. Zwischen 2000 und 2004 komponierte er Musik mit der Klingelmelodie eines Mobiltelefons und begann im Internet zu posten, verbrachte seine Tage damit, Tracks mit ACID zu machen und im Internet hochzuladen. 2013 wurde das Album "abstract sex" veröffentlicht. Darüber hinaus tourte er durch die USA und diente als Werbeträger und wurde in Pitfolk Media desselben Jahres als einer der aufregendsten Musiker der letzten Jahre in Japan bezeichnet. Seihos hektische Herangehensweise an das Erstellen von Musik hat ihm viel Aufmerksamkeit eingebracht. Er spielte einige der größten japanischen Veranstaltungsorte und Festivals, darunter das berühmte Fuji Rock Festival, und hatte Shows in den USA und in Europa. Doch trotz eines wachsenden Profils ist Seiho so unruhig wie nie zuvor geblieben und hat nach neuen Klängen und Möglichkeiten gesucht, sie in seine Musik einzubeziehen. Er ist immer auf der Suche nach einer neuen Idee, um etwas Einzigartiges zu erschaffen, Seiho.
CRZKNY (GOODWEATHER / HIROSHIMA SHITLIFE) war als einer der repräsentativen Truckmakler des Japans in der Juke- und Footwork-Szene bekannt. Er fasziniert weiterhin Fans mit High-Tempo-Musikproduktion, übermäßigen Bass und aggressiven Live-und Chicago. Die Gesamtzahl der Veröffentlichungen von 2012 bis heute beträgt 150 Titel, mehr als 450 veröffentlichte Songs. Das hauseigene CD-Album "ABSOLUTE SHITLIFE" (2013) "DIRTYING" (2014) wurde von DUBLIMINAL BOUNCE veröffentlicht. Er veröffentlichte auch viele aus Übersee-Labels wie USA, Mexiko, Polen, Argentinien etc. Der erste Chicago Footworker MV als japanischer Truck Maker wurde ebenfalls produziert. Gemeinsame Organisation der ersten japanischen Juke und Footwork-Zusammenstellung "Japanese Juke & Footworks" -Serie mit Food Festival. Parallel dazu ist auch die Produktion von ELECTRO abgeschlossen, und das erste Electro-Werk "RESIST" wurde vom Übersee-Label auf der Analogplatine veröffentlicht, und Dorexia-Mitglied DJ Stingray ist ebenfalls als Titeltrack-Remixer beteiligt. In Japan veröffentlichte Tokyo Electro Beat Park zwei vollständige Alben "NUCLEAR / ATOMIC" und "ANGER". Keith Tenniswood und andere internationale Top-Künstler werden gefeiert. Auch in der heimischen Grim-Szene ging er unter den spektakulärsten über 100 Leuten bei WarDub in die Top Ten. JP hielt 2013, und auch bei der 140 BPM WAR, die in den nächsten 14 Jahren stattfand, ging er ins Finale
Derzeit unter dem Namen Yung Hamster als DJ.
TOMOVSKY (14. Dezember 1965) ist ein japanischer Sänger, Songwriter und Illustrator. Er ist ursprünglicher Sänger der Castanets, aber jetzt macht er Solo-Aktivitäten.
Seine Musikkarriere besteht aus einer Reihe kreativer Aktivitäten, die auf der Aufnahme von Audio zu Hause basieren. Sein Ansatz war im Grunde genommen auch bei der Zusammenarbeit mit großen und Standard-Labels konsequent. Auf dem Mini-Album "WALTZ", das zu einem großen Debüt wurde, realisierte er alles von Texten, Kompositionen, Arrangements bis hin zu Produzenten und Performances.
Im März 1995 debütierte er bei Epic Records beim Label Dohb Discs.
Anfang 2000 wurde seine Arbeit in den USA als Übersee-Debüt angekündigt.
Im Juli 2000 wechselte er mit der Auflösung von Dohb-Scheiben zu Indie-Aktivität.
Morley Robertson wurde 1963 in New York, USA, geboren. Journalisten, Schriftsteller, Musiker. Eintritt in die Universität von Tokio als erster amerikanischer Universitätsstudent, der die Prüfung auf Japanisch abgelegt hat.
Er hat die Universität Tokio in einem Semester verlassen und ist an die Harvard University in den USA gegangen. Er studierte elektronische Musik und studierte bei Ivan Cherepnin. Lerne zeitgenössische Musik wie den analogen Synthesizer.
Sie erweiterten ihre eigene Welt auf verschiedene Medien, darunter das Late-Night-Programm "Across The View" von J-WAVE. Außerdem konzentrieren sie sich nicht nur auf bestehende Medien, sondern auch auf das Internet und starten ab 2005 eine Podcast-Sendung "i-morley". Sie befassen sich mit einer Vielzahl von Themen wie Politik, soziale Probleme, Kunst. Es wurde angegeben, dass die Anzahl der Registranten 900.000 überschritten hat.
Manchmal legt er auf dem Fluss in den Bergen im Freien auf.
Tavito Nanao (七 七 尾 Nanao Tabito, geboren am 20. August 1979) ist ein japanischer Singer-Songwriter, der 1998 debütierte. Er hat mit zahlreichen Musikern zusammengearbeitet, darunter Takkyu Ishino, Salyu und Yakenohara. Nanao hat seit 2007 ein breiteres Publikum erreicht, nach seinem Album 911 Fantasia, einem 3-CD-Musical über die Anschläge des 11. September, seiner Zusammenarbeit mit Yakenohara, "Rollin 'Rollin'" und dem Erfolg seines 5. Albums, Billion Voices. Im Sommer 1994 entdeckte er die Grunge-Musik und fehlte oft in der Schule. An Silvester 1994 beschloss Nanao, Musik zu schreiben, indem er Melodien summte und Texte niederschrieb, und begann im Laufe des nächsten Jahres, täglich Songs zu schreiben. Nachdem Nanao die Stile mehrerer Bands kopiert hatte, fand er, dass das Songwriting eine spontane Aktivität war. 1996, nach einem Jahr Highschool, entschloss sich Nanao, die Highschool zu beenden, und nahm im September die Akustikgitarre und den Multitrack-Recorder eines Freundes und zog nach Tokio. In einem Jahr sandte Nanao 1997 ein Demoband für die Sony Soytzer Music Audition, was dazu führte, dass Nanao bei Sony unter Vertrag genommen wurde. Nanao arbeitete langsam an seinem zweiten Studioalbum, Heavenly Punk: Agadio, in den Jahren 2000 und 2001 und veröffentlichte 2000 zwei Singles. Die meisten Arbeiten wurden zwischen Dezember 2001 und März 2002 abgeschlossen. Das endgültige Produkt erschien im April. Das Album war das erste Album, das von Wonderground Music, einem unabhängigen Plattenlabel, veröffentlicht wurde. Im Mai und Juni 2002 trat Nanao erstmals mit Hiroya Komeiji in vier Städten Japans auf. Nanao arbeitete weiterhin mit Wonderground zusammen und veröffentlichte 2003 ein eigenes Album und 2004 eine Single + DVD. Die Single war die erste von Nanaos Werken bei Sony und Wonderground, die in Oricons Alben und Single-Charts aufgeführt wurden.
YONYON ist DJ, Promoter, Musikproduzent und Radio-DJ. Sie wurde in Seoul geboren und ist in Tokio aufgewachsen. YonYon ist ein wahrhaft facettenreiches Talent. YonYon begann ihre Karriere als DJ im Jahr 2011. Mit jahrelanger Erfahrung und harter Arbeit hat YonYon ihren eigenen intuitiven Mixing-Stil entwickelt, der nahtlos durch verschiedene Genres von Future Beats bis Hip Hop, UK Bass, House und Techno übergeht. Sie lebt in Tokio und ist ständig in Bewegung. Sie tritt regelmäßig in einigen der größten Clubs Japans auf und gastiert in Clubs in ganz Ostasien, Amerika und Europa. Sie ist auch eine renommierte Booking-Agentin und Club-Promoterin, die ein halbes Jahrzehnt in der Branche gearbeitet hat. Im Jahr 2016 wurde YonYon ein Promotor und eine prominente Figur für „BRIDGE“, einen Booking Agent, der sich darauf konzentriert, ausländische Underground-Künstler mit Japan und Korea in Verbindung zu bringen. Ihre Arbeit für die Szene geht über die reine Buchung von Shows hinaus, YonYon kuratiert auch Events, schreibt Kolumnen, koordiniert Radioshows und übersetzt und dolmetscht für eingehende Künstler. Sie hat sich zu einer Brücke entwickelt und ist eine wichtige Einflussgröße bei der Verbindung von Japan und Korea mit Künstlern auf der ganzen Welt. Sie arbeitet aktiv mit einheimischen und ausländischen Künstlern zusammen, die ihren einzigartigen und dennoch angenehmen Ton hoch halten. Der Sound von YonYon wird von R & B- / Hip-Hop-Grooves und japanischen Indie-Pop-Sounds beeinflusst. So entsteht ein innovativer Sound, der relativ komplex und dennoch erfrischend einfach ist. Die meisten ihrer Songs enthalten japanische Texte mit eingängigen J-Pop-beeinflussten Melodien. Sie startete mit „The Link“ ein auf Asien basierendes Musikprojekt, das Künstler ermutigen und unterstützen soll und ihnen die Möglichkeit bietet, ihre Musik in Japan und Korea zu promoten. YonYon wählt zunächst einen Sänger und einen Produzenten aus verschiedenen Ländern aus, die in der lokalen Musikindustrie tätig sind. Dann werden unter ihrer Leitung und ihrer Teilnahme am Gesang Singles veröffentlicht. Die Musik wird dann über den Online-Musikvertrieb veröffentlicht und in beiden Ländern beworben. YonYon arbeitet daran, asiatische Künstler lokal und international zusammenzubringen. Ihre Aktionen ziehen die Aufmerksamkeit sowohl der globalen Underground- als auch der Overground-Musikszene auf sich.
Ring ROY (bürgerlicher Name: Tamakiryou, 13. November 1981) ist ein japanischer Rapper und Musiker, der in Sendai City, Präfektur Miyagi, geboren wurde. Während seines Studiums an der Realschule wurde er in Radiosendungen von BUDDHA BRAND beeinflusst. Das erste Album "Boys Monster" wurde im November 2006 veröffentlicht.
Er trat im Juli 2013 beim Big Mountain Music Festival, Thailands größtem Musikfestival, auf. MV of "Wonderful" gewann den Jury Recommendation Award beim "17. Cultural Agency Media Arts Festival".
Ring ROY produziert hauptsächlich Rap-Musik. Darüber hinaus produziert er Filmmusik und Werbemusik in verschiedenen Formaten. Bisher hat er 5 CD-Alben veröffentlicht, darunter das neueste Werk "Nagi", und wird auf verschiedenen Musikfestivals in Japan und im Ausland auftreten.
Hiroshi Kawanabe ist ein Truck-Hersteller, der das Rückgrat von SOUL SET unterstützt und in seiner langen Karriere als Club-DJ viele legendäre Partyfloors hervorgebracht hat. Dies ist für seinen Hintergrund unverzichtbar. Hiroshi Kawanabe ist der Ehemann von Noriko Katō. Als Produzent arbeitet Hiroshi Kawanabe auch in den Bereichen Fernsehen, Filmmusik, CM-Musik usw.
Tomobe Masato (Masato Tomba, 25. Mai 1950 -) ist ein japanischer Folksänger, Dichter.
Er wurde in Kichijoji, Tokio, geboren und wuchs überall auf. In der Aichi Prefectural High School-Ära übernahm er mit seinen Freunden und der Beatles-Band die Verantwortung für den Bass und andere Rollen. Danach hörte er Bob Dylans "Like a Rolling Stone" und begann mit dem Songwriting. Er sang seine Lieder an der Straßenecke von Nagoya, sobald er seinen Abschluss machte.
Hitomi Shimomura ist eine japanische Singer-Songwriterin. Sie begann ihre Karriere als Teen-Model, bevor sie 1994 unter der Leitung von Tetsuya Komuro ihr Debüt als Sängerin gab, die Hitomis frühestes Werk in der Popmusik produzierte. Hitomi strebte im Laufe ihrer Karriere nach Kunst, schrieb "zukunftsweisende" Texte und wurde bekannt für ihren "ungewöhnlichen" Modesinn, der eine "Supermodel-Faszination" begleitete. Zu ihren Signature-Songs zählen "Candy Girl", "Love 2000" und "Samurai Drive". Hitomis Karriere war unter Komuros Regie erfolgreich, einschließlich seiner Arbeit an ihrem zweiten Album By Myself (1996). Ihr Wunsch nach mehr künstlerischem Input führte jedoch zu ihrer einvernehmlichen Trennung bis 1998. Sie fing an, mit anderen Musikern und Komponisten zusammenzuarbeiten, und widmete sich musikalischen Genres wie Pop-Rock, wie auf ihrem fünften Album Love Life (2000) zu sehen ist, ein Wendepunkt, der ihre Position in der Branche festigte. Hitomi begann 2005 mit dem Einbeziehen von Elektropopstilen, als sie zu Love Life Records und 2011 zum Independent-Label Maximum 10 wechselte. Hitomi sammelte im Laufe ihrer Karriere vier Nummer-1-Alben, darunter H (1999), Huma-Rhythmus (2002) und Self Portrait (2002). 2002) und hat allein in Japan über 8,5 Millionen Schallplatten verkauft. Sie hat zwei Japan Record Awards für hervorragende Arbeit und eine Japan Gold Disc Auszeichnung für das Rock & Pop Album des Jahres erhalten und ist zweimal beim renommierten Kōhaku Uta Gassen Programm aufgetreten.
TUCKER begann seine Karriere als Electone-Spieler in den 1990er Jahren. 1998 trat er einen Monat lang bei NATURAL CALAMITY auf US-Tournee. Im selben Jahr veröffentlichte er seine erste 7 ″ EP “MAN FROM ELECTONE”. 1999 nahm er einen Monat an der US-Tournee von JACKIE & THE CEDRICS teil, komponierte Songs und nahm Electone auf der 10 ″ EP mit dem Titel „JACKIE & THE CEDRICS“ auf, die auf dem New Yorker Label NORTON veröffentlicht wurde. Nach der Eröffnung der Las Vegas-Show schloss sich TUCKER nächstes Jahr der West Coast-Tour an. Im Januar 2003 veröffentlichte TUCKER sein erstes Album "TUCKER IS COMING" von ODDJOB RECORDS. Er war auch in einem Song von MONEY MARKTS "FATHER DEMO SQUARE" im Jahr 2005 zu hören. Im November 2005 veröffentlichte TUCKER sein mit Spannung erwartetes zweites Album namens "ELECTOON WIZARD" auf UNIVERSAL MUSIC. Auf der SONAR 2006 in Barcelona wurde TUCKER sowohl vom Publikum als auch von der internationalen Presse als "The Best of SONAR" nominiert. TUCKER war 2006 als Bassist bei Money Marks Europe Tour. Nachdem er die DVD "QUIET RIOT" veröffentlicht hatte, trat er letztes Jahr in England und Deutschland auf und trat dann am BIG DAY OUT in Australien auf. Die explosive Mischung aus Hip Hop und Punk sowie seinem improvisierenden Jazzstil machen TUCKER zu einem wirklich einzigartigen, gefühlvollen Virtuosen. Neben dem Keyboard spielt er auch Gitarre, Plattenspieler und andere Instrumente. Alle TUCKER-Shows sind legendär. Die explosive Mischung aus Hip Hop und Punk sowie seinem improvisierenden Jazzstil machen TUCKER zu einem wirklich einzigartigen, gefühlvollen Virtuosen.
GOMA ist ein Spieler des von den indigenen australischen Aborigines entwickelten Blasinstrument-Didgeridoos und ein Maler. 1998 gewann Goma als erste nicht-indigene Person den Preis des Northern Land Council beim Barunga Didgeridoo-Wettbewerb im australischen Arnhem Land. Nach seiner Rückkehr nach Tokio gründete Goma die Jungle Rhythm Section, ein hoch angesehenes Musik-Outfit, das Tanzmusik und Weltmusik mit Gomas zeitgenössischer Interpretation des Didgeridoos verbindet. Film mit seinem Comeback "Flashback Memories 3D" gewinnt Publikumspreis beim Tokyo International Film Festival 2012 und gewinnt einen Preis für den besten asiatischen Film beim Jeonju International Film Festival of Korea 2013. Außerdem gewann er einen Musikpreis beim Osaka Cinema Festival 2014 und richtet Preis bei Unknown Asia Art Exchange 2015. Er tritt in mehreren Fernsehprogrammen in Japan mit seinen Aktivitäten auf, darunter "Tabi-no-Chikara (NHK)" und "Heart Net TV break through (E-Tele)". Mittlerweile ist er nicht nur als Musiker, sondern auch als Maler aktiv und spricht in einem Vortrag ein Publikum an.
Masaya Nakahara (* 4. Juni 1970 in Nakahara Masaya), auch bekannt unter den Künstlernamen Violent Onsen Geisha und Hair Stylistics, ist eine japanische Musikerin, Schriftstellerin und Schauspielerin. Allmusic beschrieb ihn als "eine der musikalischen Einheiten, die sich jeder Kategorisierung entziehen". Er spielte 2005 in Shinji Aoyamas Film "Mein Gott, mein Gott, warum hast du mich verlassen?" Mit. mit Tadanobu Asano. Er begann seine musikalischen Aktivitäten um 1988, gründete 1990 eine Lärmeinheit für gewalttätige Geisha aus heißen Quellen und war außerhalb Japans durch Auftritte in Übersee aktiv. Parallel zu seiner musikalischen Tätigkeit beschäftigte er sich mit Filmkritik, debütierte 1998 als Romanautor, gewann 2001 den Mishima Yukio Award für "Bouquets Everywhere" und 2006 Noma am Grab der unbekannten Waisenkinder Künstlerpreis. Seit 2009 stehen Haarstylistik- und Musikaktivitäten im Namen, Kunstaktivitäten als Maler und Illustrator im Mittelpunkt.
ALTZ wurde in Gifu geboren und wuchs in Osaka auf. Seine Musik beginnt mit Boom Box und Gitarre im Jugendalter. Als die Bandmusik in den 80ern boomte, spielte er in verschiedenen Bands (JUNKYARD, RUMBLE FISH usw.), um Mandoline, Base und Slide-Gitarre zu beleben. Während er die Essenz von Psychedelics, Hardrock, Falk, Pop, Southern Country und schwarzer Musik bekommt, erstrahlt seine musikalische Seele in einem einzigartigen Licht. An der Osaka Art University lernte er Fernweh. Er reiste nach Indien und in südostasiatische Länder. Die psychedelische Kultur um diese Orte herum führte ihn zu einem elektrisierteren Weg. Und er arbeitet mit einem besonders talentierten Tontechniker KABAMIX zusammen. In Übersee springt seine Musik aus Japan und ist mit Steve "Fella" Kotey, den Idjut Boys, Strangefruits, Brennan Green und vielen anderen verbunden. Tourneen in London, New York und Bhutan, Veröffentlichungen von 12inch und Alben von BEAR FUNK, DFA. Mit Remixen für inländische und ausländische Künstler veröffentlicht er mittlerweile eine ganze Reihe von Takes. Mit seiner nicht kategorisierten Musik spielt er auf Festivals aller Art und feiert lokale Gigs im Untergrund. In letzter Zeit liefert er Musik für DVDs, Spieletitel und Fernsehwerbung. Außerdem verwendet er viele verschiedene Namen, um unterschiedliche Gefühle auszulösen. WALTZ und ADALTZ haben die Szene stark geprägt.
Asako Toki (土 岐 麻子, Toki Asako, geb. 22. März 1976) ist ein japanischer Sänger und Songwriter. Sie ist die Tochter eines japanischen Jazz-Saxophonisten und war zwischen 1997 und 2003 die Sängerin der Popband Cymbals. Sie singt oft Coverversionen wie die "Alles was Sie brauchen ist" der Beatles oder Lieder, die speziell für sie geschrieben wurden , wie zum Beispiel "Let the sunny in" des schwedischen Sängers / Songwriters JC Schütz.
Tatsuya Nakamura (* 4. Januar 1965 in Toyama, Japan) ist eine japanische Musikerin, Schlagzeugerin, Schauspielerin und Gründerin der japanischen Band LOSALIOS. Biografie
Tatsuya Nakamura war in seiner Jugend als Schlagzeuger in verschiedenen Bands wie Oxydoll, Genbaku Onanies, The Stalin, The GOD, Masturbation, Nickey & The Warriors und The Star Club aktiv. Nachdem er nach Tokio gekommen war, hatte er sich geirrt und die Lederjacke der Motorradbanden um Kanto gejagt, und er konkurrierte mit seinen Kameraden um die Nummer. Als Nakamura Zeitarbeit in einem Plattenladen hatte, fand er in Kenichi Asai einen verwandten Geist, den er zufällig in einer Disco traf. Anschließend gründeten Nakamura & Asai 1990 gemeinsam mit Toshiyuki Terui Blankey Jet City. Nakamura begann ein Design für seine Solowerke "Love Shop Losalios", die er 1996 selbst komponierte, und veröffentlichte das erste Album "Sekaichizu wa Chi no Ato (Weltkarte ist eine Spur von Blut)" in Viele Musiker wie Asai, Terui, Ken Morioka und das Tokyo Ska Paradise Orchestra nahmen im November 1999 unter dem Namen Losalios teil. Blankey Jet City löste sich im Jahr 2000 auf. Nakamura startete Losalios im Jahr 2002 neu. Nakamura veröffentlichte das Kollaborationsalbum "Buck Jam" Tonic "von John Zorn und Bill Laswell im Jahr 2003. Nakamura gründete Twin Tail mit Toshiyuki Terui, Yuji Katsui (ROVO) und anderen im Jahr 2006. Nakamura ist derzeit unter dem Namen Friction with Reck aktiv. Nakamura spielte eine Hauptrolle in dem Film "Yomigaeri no Chi (Das Blut der Auferstehung, Regie: Toshiaki Toyoda)", der im Dezember 2009 veröffentlicht wurde. Nakamura war 2010 in der letzten Folge des NHK-Taiga-Dramas "Ryōmaden" zu sehen.
Tatsuya Kokufu (28. März 1973 -) ist ein japanischer Sänger, Lyriker und Komponist. Tatsuya Kokufu veröffentlichte 1999 seine erste LP mit der Band Mangahead. 2003 erschien seine erste Solo-LP "Rock Tensei" (oder "Reincarnation"). 2007 schrieb er Musik für Salyu. Und 2011 schrieb er Wörter für Salyu × Salyu und daneben begann er sein neues Album aufzunehmen. Tatsuyas letztes Jahrzehnt könnte eine Zeit des Trainings sein, um geistig geweckt zu werden. Nach der musikalischen Aufklärung nahm er bereits zwei weitere Alben auf, das nächste ist ein Album mit ausgereiften Balladen und das dritte ist eine Sammlung von Volksliedern. Er hat andere Ideen, um weitere Alben aufzunehmen. Diese Werke wären die Bibel des Buddhismus. In seinem neuesten Video „Matsuri no Junbi“ tanzt und singt Tatsuya Kokufu sein ursprüngliches Sutra in einem Industriegebiet in Kawasaki City. Er plant, andere Versionen dieses Musikvideos zu teilen. Er kann in einem anderen Stil tanzen oder an einem anderen Ort auf der Welt tanzen.
Chinza Dopeness ist ein japanischer Musiker, Rapper und Hip Hop MC. hw wurde in Chofu City, Tokio geboren. Chinzas Darbietungen werden von seinen Kollegen und Fans als "fremd" beschrieben. „Nicht fremd in einem abfälligen Sinn, fremd zu sein, sondern auf eine Art, die nicht von dieser Welt ist. Er wirft Leute mit plötzlichen Änderungen in seiner Geschwindigkeit und seinem Fluss ab. Andere Rapper können sich nicht entscheiden, ob der Ansatz genial ist oder nicht. Sein „Alien“ -Stil scheint jedoch die Fähigkeit zu haben, ein Publikum anzusprechen, das über die übliche Hip-Hop-Fangemeinde hinausgeht. Er klopft, er singt und er erzählt Witze. Eine Minute tritt er in der großen Tradition der New Yorker Emcees auf und dann ist er plötzlich auf dem Boden und schreit wie James Brown. Es könnte diese Unberechenbarkeit sein, die Menschenmassen jeden Alters anzieht. Er versucht, ein breites Publikum außerhalb der traditionellen Szene anzusprechen, legt aber gleichzeitig großen Wert darauf, dass der Fokus weiterhin auf der Kunst des Hip-Hops liegt. Kurz gesagt, er ist nicht zu sehr bemüht, ein Image aufrechtzuerhalten - egal wie. Letztes Jahr unterschrieb Chinza bei EMI und veröffentlichte sein Debütalbum „100% rap. "Er gibt zu, dass er sich nicht wie ein typischer Major-Label-Künstler verhält (sicher, dass wir nach dem Interview gemeinsam den gleichen Zug fahren) und sagt, dass er bei EMI unterschrieben hat, hauptsächlich, um Hilfe bei Touren in andere Teile Japans zu bekommen. Tatsächlich hat EMI ihm geholfen, den Summer Sonic-Slot zu bekommen. Indem Chinza sich an diese Art von Fans wendet, wendet er sich möglicherweise an Menschen, in denen er ein bisschen von sich selbst sieht. Chinza wurde in Kunitachi im Westen Tokios geboren und sagte, er habe Hip-Hop zum ersten Mal kennengelernt, als er 12 Jahre alt war und die Mittelschule besuchte.
DJ YOGURT bereiste in den frühen 90er Jahren Asien und Europa, Thailand, Indien, Nepal, England und Holland. Er genoss und tanzte dort, kehrte dann nach Japan zurück und begann 1996 im Plattenladen mit dem Namen "Cisco Techno Shop" zu arbeiten. Während er in einem Plattenladen arbeitete, gründete er den DJ und baute auch sein eigenes Label auf 2000 "Upset Recordings" genannt. Er spielte Techno, House, Tech House, Deep House, Disco, Breakbeats, afrikanische Musik und mehr. DJ Yogurt trat auf einer Party mit mehr als 70 Teilnehmern auf, ist besonders auf der Open-Air-Party seit 2006 sehr beliebt, meistens ist er von Sommer bis Herbst sehr beschäftigt. DJ Yogurt spielt oft auf einer großen Party mit bekannten weltberühmten DJs wie Andrew Weatherall, Jeff Mills, Derrick May, Mix Master Morris, Gui Boratto und Ken Ishii in Clubs von Tokio. Er trat über die drei Jahre von 2010 bis 2012 beim Fuji Rock Festival auf. Er erschien auch in Sonar Tokio 2011 in Japan statt. Er war DJ außerhalb Japans, 2011 in Bangkok und 2012 in Byron Bay.
Er fühlte sich gut auf der Tanzfläche in Bangkok und Byron Bay. Jede Woche wählte er sie aus und kaufte sie, nachdem er mehr als 100 neueste Vinyls in Plattenläden in Shibuya gehört hatte.
Annie The Clumsy, die von Flight of the Conchords inspiriert ist, hat seit 2010 eigene Aufnahmen gemacht und veröffentlicht weiterhin die Songs, die sie hauptsächlich auf Youtube auf ihrer kleinen Ukulele spielt. Sie komponiert, schreibt und singt Songs für Fernsehwerbung und Webfilme in Japan. Ihr Traum ist es, mit Jemaine und Bret von FotC ein Lied zu machen.
Law Porsche (3. Mai 1968) ist ein Gesang, Instrumente und Predigt der New Wave-Band "Roman Porsche".
Bevor er die Aktivitäten von Roman Porsche aufnahm, war er verantwortlich für Gesang und Gitarre bei einer Band mit Musikalität unter dem Einfluss von Bore Dams "Astro Ball Club" (später umbenannt in Astro Disco King). Mitglieder des Astro-Teams sind Kisusui Onitsuka (Gitarre, später SWEET & HONY), Takeshi Onizuka (Inst), Ken Osamu (Schlagzeug), Yasue Fujiwara (Bass), Yuuki Toriumi (Inst), die nur einmal beim Debüt live, erotisch vergeben wurden Manga-Künstler). Es gab auch eine Geschichte, in der sich Herr Masaya Nakahara für eine Weile dem Astro-Team anschloss.
Soichi Terada (一 田 創 ada Terada Sōichi, geboren am 19. März 1965 in Tokio, Japan) ist ein japanischer Komponist für elektronische Musik. Terada studierte Informatik und elektronische Orgel an der University of Electro-Communications. Nach seinem Abschluss im Jahr 1989 gründete er das Plattenlabel Far East Recording. Dies veranlasste ihn zu Remixen für Künstler wie Nami Shimada und Akiko Kanazawa. Sein erstes großes Soloprojekt war das Komponieren der Partitur für das japanische Drama Psychometrer Eiji. Er bildete mit Kanazawa die Musikgruppe Omodaka. Omodaka hat mehrere Alben veröffentlicht, darunter Fortunate 1 Mark, Yosawya San, Kyoteizinc, Cantata No. 147, Lieblingsspiele, Plum Song, Sanosa und Bridge Song '. Terada hat seine Arbeit auch zu verschiedenen Videospielen beigetragen. Sein erster Videospiel-Soundtrack war 1998 die Partitur des Wangan-Prozesses. Ein Jahr später begann er am Soundtrack für die Videospiel-Serie Ape Escape zu arbeiten und komponierte schließlich für sieben Spiele. Bekannt wurde Terada auch als Deep House Producer. In den späten 1980er Jahren veröffentlichte er Platten, als er in einem Nachtclub namens P. Picasso auflegte. Seit der Veröffentlichung der Sounds aus dem Fernen Osten beim Rush Hour-Label ist Terada im Untergrund erfolgreich und hat außerhalb Japans neues Interesse gefunden. Er tourte 2016 zum ersten Mal durch Europa und Nordamerika.
Nori (ROCK TRIBE) begann seine Aktivitäten als DJ im Jahr 1999 und wurde im folgenden Jahr Resident DJ von POGO MACHINE, den Herr KAGE (ex-BOZO) ab Januar 2000 organisierte ROCK TRIBE im Februar 2002.
2003 erlebte er DJ in den vier Präfekturen von Shikoku und seitdem gastierte er in Tokio, Yokohama, Oitas PARTY.
Mitte Oktober 2009 wurde "Be meins" gestartet, obwohl es gelegentlich abgehalten wird.
10-jähriges Jubiläum von ROCK TRIBE! !
Japanischer Track Maker / Produzent / MPC Player, geboren 1989.
Im Februar 2013 spielte er einen MPC live auf der Straße im New Yorker Harlem District und brachte das Publikum zum Tanzen. Das Video dieser Aufführung auf YouTube wurde zu einem heißen Thema.
Neben Live-Aktivitäten hauptsächlich in Tokio als MPC Player erhielt er auch Produktionen und Remixe verschiedener Künstler, unabhängig vom Genre.
Mittlerweile konzentriert er sich auf Shows und macht seine eigenen Arbeiten, während er mit einer Reihe von Künstlern produziert und zusammenarbeitet.
Er komponiert auch Soundtrack für Werbespots.
Tsuruoka Ryu (Luvraw) ist Mellos Synth Sänger (Talk Boxer). Ein Musikkünstler, der an der aus Yokohama stammenden Stimmung festhält. Ein lebendes Vergnügen Razzia zurück Forscher und DJ. Kürzlich hatte er ein Album herausgebracht. Es heißt Shoko Mutsuki. Das Album spiegelt einen verschlossenen Raum und die verschwommenen Klänge der Nachtlandschaft von Yokohama wider. Diese Sammlung vergänglicher und dennoch reicher Musik zeigt den Zuhörern den verborgenen Charme des Klangs der Talkbox. Es ist nichts weniger als ein Liebestrank. Eine in limitierter Auflage selbst aufgenommene Veröffentlichung. Postscript dieses Albums:
『『 無 意味 と り つ つ も こ だ
Ryu Tsuruoka (LUVRAW): "Die große Bedeutung, wählerisch zu sein und zu wissen, dass es bedeutungslos ist"
Die Akustik der japanischen Sprache, der bluesige und dennoch glänzende elektronische Gesang, der Versuch, die Melodien von Trugbildern nachzubilden. Das ist, was er in diesem Album verwendet und ausgedrückt hat. Er konzentrierte sich darauf, die Essenz des Unsichtbaren und Unhörbaren in dieses Album zu bringen. Die Atmosphäre der Stadt, eine suggestive Brise um den Sonnenuntergang, die drängenden roten Lichter der Wolkenkratzer und ein schläfriges Morgenlicht waren einige meiner Inspirationen. Es gibt kein Thema für dieses Album. Aber es ist voller Willenskraft und Glauben. Für dieses Album wurden seltene Vintage-Musikausrüstung, Junk-Effektoren, hochmoderne Ausrüstung, Live-Sounds und unzählige Plugins zusammengestellt. Kein Abtasten und zwanghaftes Programmieren und Aufzeichnen ist ebenfalls Teil der Gleichung. Er nahm keine Beschwerden entgegen und experimentierte weiter, als mir Ideen in den Sinn kamen. Es war eine scheinbar endlose Wiederholung von Versuch und Irrtum. Er hat mehrmals mit der Erkenntnis meiner Ohnmacht zusammengebrochen und mein Unwissen bereut. Es gibt ein widersprüchliches Gleichgewicht zwischen meiner äußersten Winzigkeit und meinem Ecken und Kanten. Aber in dieser Inkohärenz hat er sicherlich ein seltsames, aber dennoch reiches Vergnügen eingefangen. Es fühlte sich an wie eine lange, lange spirituelle Reise. Infolgedessen hat er keine Ahnung, was er geschaffen hat, aber er fühlt sich wirklich erfrischt. Im Laufe der Jahre passierten viele Dinge, aber er fühlte sich endlich in der Lage, meine Musik im wahrsten Sinne des Wortes zu machen. Er glaubt, dass er von nun an ehrlicher gegenüber den Menschen sein kann. Kurz gesagt, "sein drittes Ich zeichnete einen Shunga (ein erotisches Ukiyo-e)".
Compuma ist ein in Tokio ansässiger, logischer DJ, der sich durch sein umfangreiches Wissen über obskure und Left-Field-Musik in so vielen Genres und Regionen der Welt als einer der angesehensten Käufer von Schallplatten in Japan etablierte, einem Land, das als Rekordkollektor bekannt ist 'Paradies. Während er über Jahrzehnte seine Karriere im Plattengeschäft aufbaute, hat er auch als DJ seine musikalische Expertise geteilt. Nicht nur der Atem und die Tiefe seiner Auswahl sind schwer zu konkurrieren, auch die Art und Weise, wie er sie alle miteinander verbindet, ist Stand der Technik. Compuma ist oft kompliziert geschichtet und collagiert und in der Lage, etwas völlig Neues aus den vorhandenen Spuren in verschiedenen Formen zu formen, wie z. B. Ambient-Klanglandschaften, um Club-Sets zu synchronisieren. Im Jahr 2017 erregte seine einzigartige Fähigkeit die Aufmerksamkeit der Berliner Atonal-Regisseure, und er wurde eingeladen, beim Festival in Berlin zu spielen. Er erweitert seine Fähigkeiten in Remixen, die auf den von EM Records veröffentlichten Songs zu hören sind - „Compuma meets Haku“ (2015) und „Bangkok Nights“ (2017).
Er ist auch aktives Mitglied eines DJ-Trios namens Akuma No Numa (was "Teufelsschwamm" bedeutet), in dem er die dunklere und psychedelischere Umgebung der Tanzmusik erforscht.
Eimertrommel MASA (Eimertrommel, Didgeridoo, Handpan)
1988, 1. April, geboren in Kanagawa, Japan.
"Wäre es möglich, mit ein paar Eimern und einer Pfeife Musik zu spielen?
Bucket Drummer MASA stellte in diesem Vortrag sein Konzept „Wir können Musik genießen, ohne Geld auszugeben“ vor. Er war schon immer an Straßenperformance interessiert und begann im Februar 2012, auf den Straßen von Melbourne, Australien, Eimertrommel zu spielen. Nach seiner Rückkehr nach Japan leitete er die „Reise der Eimertrommel“, in der er 47 Präfekturen bereiste per Anhalter und Eimertrommel auf der Straße. Er spielt Musik mit ein paar Eimern, die er von einer Tankstelle bekommen hat, und einer Pfeife, die er in einem Baumarkt gekauft hat. Jetzt tritt er im ganzen Land auf den Straßen auf, und seine Leistung lässt viele Leute innehalten und zuhören. Seit 2015 ist er im Fernsehen zu sehen und tritt immer öfter auf. "
Mugi, die Katze, wurde im Juli 1997 in Tokio geboren. Mugi zog 2002 nach Okinawa und schlief lange bis Januar 2009. Nach 5 Jahren himmlischen Lebens bekam Mugi im März 2014 einen neuen, hausgemachten Körper von Yuusaku von Kai Nishi und kehrte zurück wieder in diese Welt.
Er hatte viele musikalische Aktivitäten außerhalb der Präfektur Okinawa und Auftritte bei Live- und Festivals in Kyoto, Nagano, Tokio usw. 2017 trat er beim Fuji Rock Festival auf, einem Wunschgeist, und spielte "Cats Boundary First".
In der Präfektur Okinawa erreicht er nach und nach die Fans, indem er Live-Auftritte in der Präfektur Okinawa aufführt. Er wurde von renommierten Künstlern wie DRAMATICS (Katsui Yuji, Sasaki Hideaki) und Nanao Tabibito, der die Hauptrolle spielte und gegen DRAMATICS (Katsui Yuji, Sasaki Hideaki) spielte, hoch gelobt.
Mugi gehört ab Oktober 2017 zu SPEEDSTAR MUSIC.
SOCKS wurde auf der Halbinsel Chita in der Präfektur Aichi geboren. Er fing an, Hip-Hop zu spielen, seit ich ein Gymnasiast war, und begann seine Tätigkeit als Rapper hauptsächlich in Nagoya. Kurz nach dem Karrierestart gründete er mit MC und DJ der gleichen Generation die Hip-Hop-Gruppe DBS B. Danach erweitern sie den Tätigkeitsbereich als Mitglied von Youngest In Charge, einer Hip-Hop-Einheit von DJ RYOW. Im Jahr 2011 veröffentlichte er sein erstes Album "Street Amateur" von seiner eigenen Arbeit und im Jahr 2013 veröffentlichte er das Spin-off-Album "YouHateSocksMob" mit lokalen MC und JUNK. Er führte auch zahlreiche Gastspiele bei Künstlern im selben Tokai-Gebiet auf, "E" qual "TV CRUSHMAN & Radio Jacker" (2008), CITY - ACE "Ready to Whatever" (2008), "E" qual "SWORDFISH (2010). , NATO "13 BEATS TO DIE" (2010), YUKSTA-ILL "FRAGEBARER GEDANKEN" (2011), Crystal Boy "SEHR SPEZIAL" (2012), DJ RYOW "LIFE GOES ON - Live-DVD und Mix-Tape" (2013), "# IDWT - In Träumen, denen wir vertrauen -" (2014) und so weiter. Im Jahr 2015 wurde darüber gesprochen, dass sie zu AK-69 "A Hundred Bottles REMIX feat. DJ TY - KOH, KOWICHI, SIMON & SOCKS ".
Gofish (Terai Shota) ist ein Soloprojekt von Terai Shota in Nagoya.
Er ist auch Mitglied der mysteriösen Gruppe "Loch Ness", die als eine der besten Hardcore-Bands Japans bekannt ist. Er arbeitet auch mit NICE VIEW Vocal & Guitar und hat Kazuhei Matsui, Makoto Inada, Gonzo Murakami, Seijiro Kuroda und ASUNA.
Ein Lied von Gofish (Terai Shouta), bei dem Sie sich transparent und erfrischend anfühlen wie ein Wintermorgen, der sich weiß zu öffnen beginnt. Atmen Sie schwer ein und stricken Sie die Musik, um nach und nach zu spucken. Es ist sanft, als würde man das alltägliche Gespräch mit einer sehr bevorzugten Person spinnen, und seine würdevolle Singstimme und Einsamkeit ähneln etwas einem Bluesmenschen eines hohen Alters. Es wird auch mit der extrem großen Welt der Hardcore-Band NICE VIEW gemein, die stolz auf die Welt ist, in der Terai weiterarbeitet, obwohl die Richtung recht unterschiedlich ist.
Yuki Kawamura ist ein bekannter japanischer DJ und Produzent. Über ihre Musikmarke „Oiran Music“ ist sie an der Kreation von Musik und Kunst, der Buchung von Events und Festivals sowie an der Konzeption beteiligt. Gleichzeitig leitet sie die beliebte „Warm-up“ -Bar Shibuya Oiran. Als Texterin / Produzentin ist sie bei Sony Music Publishing unter Vertrag und hat an Tracks von Mainstream-Anime-Hits bis zu Underground-Dance-Musik gearbeitet. Sie hat mehrere Bücher veröffentlicht und ist eine regelmäßige Radio-Persönlichkeit bei den japanischen Radiosendern block.fm und Kiss fm.
Im Alter von 16 Jahren schnappte sich Disry im Gebiet Mikuzabe der Stadt Matsuyama in der Präfektur Ehime ein Mikrofon und begann seine Karriere.
Ein einzigartiger Rundenstil mit hastigem Mund und heiserer Stimme wurde bewertet und der regelmäßige Start der lokalen HIP HOP PARTY "JUICE ICE begann 2011. Danach lebte er an verschiedenen Orten wie Kanto, Kansai, Okinawa und Earn Heads Requisiten .
Er hat auch einen Ruf als BATTLE MC, UMB 2014, 2016 Ehime vorläufigen Sieg. Darüber hinaus, im Jahr 2016 Gastgeber Partei "Wärmequelle" vor allem auf MC BATTLE vor Ort basiert, übt es auch seine Macht als Veranstalter.
Im Jahr 2017 wurde "EQUIPPED MUSIC" mit Fülle veröffentlicht.
MAVEL ist Rapper in Naha. Er ist 27 Jahre alt. Er traf Hip-Hop, als er in der Junior High School war, und sein Haus war ein Treffpunkt für Klassenkameraden. Er sah einen Film "8 Mile" mit dem amerikanischen Rapper Eminem. Ab dem nächsten Tag fingen alle an, in der Schule zu rappen, also fing ich an, von dort aus zu rappen.
Mavel hat ein Album im Februar 2018 veröffentlicht, nämlich 4 DAYS mit 9 Titeln: INTRO, 4Days (Scratched by DJ LAZY), H.H.S, Sketch, Diary, OUTRO und MyLIFE.
Mit Mukuro gründete er die Hip-Hop-Gruppe "604", die 2018 die bemerkenswerteste in Okinawa ist. "604" ist auch ihr Aufnahmestudio und ursprünglich war der Hangort eine Einraumwohnung, in der Mavel lebte.
UA ist Sängerin. UA ist ein Suaheli-Wort, das "Blume" bedeutet.
Geboren am 11. März 1972. Geboren in der Präfektur Osaka.
Im Juni 1995 debütierte mit der Single "HORIZON" das Label Victor Speedster.
Seit ihrem Debüt hat sie mit seinem einzigartigen Aussehen und seiner singenden Stimme Aufmerksamkeit erregt.
Im Juni 1996 war die Single „Passion“ ein großer Erfolg und die Anerkennung wurde zu einem ganzen Land.
Oktober Erstes Album "11" veröffentlicht. In jeder Richtung anerkannt, überstieg der Umsatz 900.000. Verheiratet auf dem Höhepunkt der Popularität und brachte das erste Kind zur Welt.
Es gibt kein Recht jetzt Zeitplan oder Ticket.
日本、〒390-0861 長野県松本市蟻ケ崎２４５５−１１ Karte
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