Ringo Festival

Der Ringo Fes (Ringo bedeutet Apfel) ist ein Musikfestival im Freien, das jedes Jahr in Matsumoto, Präfektur Nagano, Japa, stattfindet. Im Jahr 2009 war Yosuke Furukawa, ein 26-jähriger Vertreter von "Tile RECORD" im Alpenpark in Matsumoto-shi Antiguzaki, Gastgeber der Veranstaltung. Seitdem wird es jeden Herbst am selben Ort abgehalten (nur im Frühjahr 2012). Das Festival wurde nach dem Apfel benannt, der eine Spezialität von Nagano ist, "leicht zu verstehen", "vertraut", "Matsumoto-like". Die Bühne, die der Künstler spielt, heißt "Apfelbühne", "Pilzbühne", "Buchweizenbühne", "Oyaki-Bühne", "Wasabi-Bühne", jeweils nach den berühmten Produkten von Nagano. Sponsoring: Rochke HMV, Kohei Creative Works, Red Bull, Pioneer DJ, OTAI RECORD, Roland, OYAIDE Electric, Record & Music Bar, Tile RECORD, Aoyama TenT, Mitsui Daiichi Traffic, BAR Aquavite, Asahi Shimbun, ASOBiZM, Ridge Elektrische Maschine / ANTHER LAUNGE / Alpenhemd / ANTENNE / eastaudio / TSSL / e + / Dorfvorhut Matsumoto PARCO Laden / abn Nagano Asahi Rundfunk / MRD / Frau DI / Ellbogenraum / Okamoto Crafts / Gib mir etwas mehr / KIRIN / GOOD STORE / CONCOURSE CAFE / samsara / etwas zartes / sabbat / J - WAVE / JTB / JET SET KYOTO / JET SET TOKYO / Shuuya Kanaka / STUDIO JUNGLE Gnu Kreative / NEON HALL / BN 4 D / Live & Lounge Vio / P 4 D / TV / Asahi Musik / Tempo / TOY BOX / Toko Gakuen Film College / TOCA von lifart. / Leute. / Flüssige heiße Quelle / Brazil Coffee / Block. Fm / Betty Kids / Sendung Vision / Marsmoo / Matsumoto / Matsumoto Stadt Bildungsbehörde / Matsumoto PARCO / Misumi / Miyazawa Hotel / Mutsumi Shoji / Metamorphose / Mo. De. La / MOLE HALL / Yamazoe Sitz Interieur / Yunivaibu / Lion Hall / Leuchtturm Rekorde / Rakuten Ticket / Ridge-System / Rone.

ENTH ist eine Punkband aus Nagoya, Japan. Im Jahr 2018 arbeiten drei Personen, daipon (Vo & Ba) / Naoki (Gt & Cho) / takumi (Dr & Cho), mit Waiwai Kashiya zusammen. Obwohl es auf melodischem Punk basiert, hat es einen kompositorischen Sinn, mit dem ein hybrider Mischklang entsteht, der im Wort des Genres überhaupt nicht zu fassen ist. Nicht nur Kinder, sondern auch Musiker, Künstler und verwandte Personen sind weithin anerkannt. Im April 2014 erschien das 2. Mini-Album "Never Let Go". Ende des Jahres arbeiteten sie mit EVERLONG und Nagoya CLUB QUATTRO "JUNGLE TYPHOON" zusammen. Sie hielten ein 2-Mann-Leben mit großem Erfolg. 2015 erschien die limitierte Neujahrs-Single "Before Sunrise", 2000 Blatt waren sofort ausverkauft! Im Juli 2015 erschien ihr 3. Mini-Album "Entheogen". März 2016 Die 2. Single "SOMEWHERE WE HOPE" wurde veröffentlicht. Am 9. April 2016 fand in der RAD HALL das erste One-Man-Live statt. Zu dieser Zeit zog sich ihr Schlagzeuger zurück, Takumi schloss sich an und wird aktuelles Mitglied. Sie hatten auch viele Auftritte auf großen Festivals, die von erstklassigen Live-Bands wie YON FES, DEADPOP FESTIVAL, HAZIKETE MAZARE FESTIVAL, Porno-Super-Express usw. gesponsert wurden. Liveshow "HENT" und eine bundesweite Tour "DOHENTAI TOUR 2017",
Die letzte Serie fand in Fukuoka Queblick (mit RÜCKENLIFT) / Shibuya CLUB QUATTRO (mit 04 Limited Sazabys) / Umeda CLUB QUATTRO (mit Good Morning America) / Nagoya Diamond Hall (mit HEY - SMITH) statt. 2017 traten sie auf großen Festivals wie VIVA LA ROCK, SATANIC CARNIVAL, OTOSATA ROCK FES, FREEDOM NAGOYA, der Strategie des Kyoto-Universums und COUNTDOWN JAPAN auf. Im Jahr 2018 nahmen sie an YON FES, VIVA LA ROCK, SUMMER CAMP, dem Million Rock Festival, SATANIC CARNIVAL, der Strategie von OTOSATA ROCK FES, FREEDOM NAGOYA, dem Kyoto Universum, JOIN ALIVE, ROCK IN JAPAN FESTIVAL, MONSTER BASH und vielen Auftritten auf großen Festivals teil bundesweit etc.

MONO NO AWARE ist eine 4-köpfige Band. Sie veröffentlichten das erste Album "Life, Mountain Valley". Ihre Songs sind von Garage Rock und Post Punk beeinflusst, der Schwankungsbereich ist ziemlich groß und die Melodie ändert sich sogar in einem Song kühn.
 
Der Gesang Tamaki ShuAkira und die Gitarre Kato Narujun sind für das Songwriting verantwortlich, zwei Personen wurden in Hachijojima geboren. Sie suchen gemeinsam nach Freiheit, ergänzen sich und konzentrieren sich auf etwas, das nicht hier ist.

underslowjams (Anderslow Jams) ist eine japanische HIP HOP-Band. Im Dezember 2004 gegründet.
Hip Hop · Jazz · Reggae und so weiter.
Affiliate-Plattenfirma ist Manhattan Records. Ein Mitglied der Windleute.

WONK (Experimental Soul Band aus Tokio, Japan).
Ihr Album „Sphere“ vom September 2016 wurde bei den CD Shop Awards mit dem Preis für das beste Jazz-Album ausgezeichnet. Diese Auszeichnung basiert auf den Stimmen der Mitarbeiter des CD-Einzelhändlers.

 Die Fusion von Jazz, Soul, Hip-Hop und anderen musikalischen Einflüssen von WONK hat die Aufmerksamkeit verschiedener Zuschauer auf sich gezogen und die geplante Aufführung der jungen Band auf Festivals wie dem 16. Tokyo Jazz Festival, dem Blue Note Jazz Festival 2017 und Summer Sonic 2017 gesichert.
Die Band produzierte auch den offiziellen Remix für Blue Notes Records-Star José James '"Liebe in einer Zeit des Wahnsinns" in seinem Album "Live Your Fantasy" und dirigierte im Februar 2017 erfolgreiche Auftritte in Berlin und Paris Japan und im Ausland. Ihr zweites und drittes Album "Castor" / "Pollux" wird im September veröffentlicht.

Sweet William ist ein japanischer Musikproduzent und Beat Maker. Jetzt ist er 25 Jahre alt. Er lebt in der Präfektur Aichi. Er gehört Pitch Odd Mansion in Nagoya.

Sweet Williams Melodie ist der eingängige Sound, nicht nur von Hip-Hop-Köpfen, sondern auch von der japanischen Musikszene. Deshalb zieht er viel Aufmerksamkeit auf sich.

Und dieses Mal remixte er das berühmte Stück "How You Like Me Now?" und von m-flo im Jahr 2000 veröffentlicht.

"King Gnu" (Kingneu) ist eine japanische Quartett-Mixer-Band, die um Daisuke Tsunoda gegründet wurde. Der Bandname leitet sich aus dem Gedanken ab, dass "Gnu = nu" aus dem Frühling stammte, sich nach und nach aus dem Frühling zusammenschloss und schließlich eine riesige Gruppe wurde, und das wollten sie auch. Jedes Mitglied wurde von multidirektionaler Musik beeinflusst und seitdem er neue Musik daraus kreiert hat, nennen sie ihre eigene Musik "Tokyo New Mixture Style". Ihre Produktion von Musikvideos und visuellem Design, einschließlich Logos, wurde von der von Tsunoda gestarteten Schöpfergruppe "PERIMETRON" durchgeführt. King Gnu ist in und um die japanische Jam-Session-Szene zu sehen. Insbesondere Mitglieder von King Gnu waren Stammgäste bei der Jam-Session Battle of Study, einer Veranstaltung, bei der sich Musiker aus dem ganzen Land alle zwei Wochen zu einem zweiwöchentlichen Jam trafen. Die Session wurde von Motoharu Fukuda, ehemaligen Saxophonisten der Band Soil & Pimp Sessions, gestartet und wirft derzeit Feuer für Speak No Evil. Ziel der Veranstaltung war es, dass Musiker ihre Fähigkeiten in verschiedenen Stilrichtungen und Genres verfeinerten. In jeder Sitzung würde ein neues Thema gewählt. Die ganze Nachtmarmelade würde sich auf dieses Thema konzentrieren. Zum Beispiel Jazz, Hip Hop, Funk, Soul und sogar die Musik der Beatles. King GNU hat in letzter Zeit viel Aufmerksamkeit erhalten. Alles ist wohlverdient. Ihr Sound ist Pop und Rock, aber die Songs haben erstaunliche Basslinien und einen starken, gleichmäßigen Groove. Die Komposition ist unberechenbar und komplex, was sie zu einer überdurchschnittlichen Popband macht. Eines der Dinge, die auch an der Band auffallen, ist ihr künstlerischer Sinn. Das Video und die Bilder der Band sind von hoher Qualität und zeigen ihr Bewusstsein für Design und den Einfluss, den es auf ihr Publikum haben kann. Natürlich überschattet Design nie die Klangqualität. Rauf und rauf ... das ist der Punkt, an dem sie gut drauf sind.

Yurufuwa Gang ist eine der neuesten japanischen Hip-Hop-Acts, die sowohl inländische Medien als auch ausländische Spieler auf sich aufmerksam macht. Da die Rap-Szene der Nation einen bescheidenen Boom erlebt, scheinen die beiden Ryugo Ishida und Sophiee bereit, ein Teil davon zu sein.
Erwarten Sie nur nicht, dass sie eine Analyse der einheimischen Rap-Szene bieten.

Diese Loslösung von Japans Hip-Hop-Community erklärt, warum Yurufuwa Gangs Debütalbum „Mars Ice House“ so strahlend zuhört. Während sich andere japanische Rapper zu sehr darauf stützen, ihre amerikanischen Kollegen zu imitieren, schwelgen Ishida, Sophiee und der Produzent Automatic in ihrer eigenen farbenfrohen Ecke.

"Es hat" Gangster "im Namen und wir spielen damit herum, aber es ist auch positiv und macht Spaß", sagt Ishida.

M-Flo (エ エ ム ウ Emu Furō, stilisiert als M-flo) ist eine japanische Hip-Hop-Gruppe, die sich aus dem Plattenproduzenten DJ Taku Takahashi, MC Verbal und LISA zusammensetzt. Ihr Mainstream-Erfolg und ihre kritische Anerkennung machten sie zu einem der bekanntesten und einflussreichsten Hip-Hop-Produktionsteams Japans mit Erfolg in ganz Asien. Taku Takahashi und Verbal starteten auch erfolgreiche Nebenprojekte außerhalb von M-Flo, wie Teriyaki Boyz und Global Astro Alliance, in Zusammenarbeit mit internationalen Produzenten und Künstlern wie Kanye West und den Beastie Boys.

Am 14. Dezember 2017 kehrte Lisa zur Gruppe zurück und gab bekannt, dass sie 2018 neues Material veröffentlichen wird. Zur gleichen Zeit veröffentlichte M-Flo auch ein digitales Compilation-Album namens UNIVERSE, um die vergangenen Jahre der Gruppe zu feiern 150 Songs, die sie seit ihrem Debüt veröffentlicht haben.

HAPPY wurde am 11. Januar 2012 von fünf Freunden aus der Kindheit gegründet. Mitglieder: Alec - Gt / Vo; Ric - Syn / Vo; Kauen - Gt / Syn; Syu - Ba / Syn; Bob - Dr. / Vo
Alle Songs werden durch freie Ideen von allen Mitgliedern erstellt. Ihre Songs wurden durch Mundpropaganda und SNS-Reviews verbreitet und zogen durch ihr Erscheinen in SUMMER SONIC 2013 vor ihrem Debüt auf sich aufmerksam. Am 3. März 2014 wurde die erste Umlauf-Single "SUN" (TOWER RECORDS limited) veröffentlicht. Es wurde zu MTV [HOTSEAT] gewählt und belegte den ersten Platz im Tower Indie-Chart (3. Gesamtchart). Sie spielten eine US-Tour mit dem Auftritt auf der SXSW, der weltgrößten Musikmesse, die am 12. März 2014 in Austin, Texas stattfand. Sie traten in 10 Aufführungen in insgesamt 8 Städten auf und es war ein großer Erfolg an verschiedenen Orten. Am 6. August 2014 veröffentlichten sie das erste Album "HELLO". Die aufgenommenen Songs werden als SPACE SHOWER TV [POWER PUSH!] Und FM802 [Japanese Music Heavy Rotation] etc. ausgewählt, und viele werden als beste Scheibe 2014 ausgewählt. Nach vielen großen Festivals und einheimischen Tourneen ist die Band die erste One-Man-Tour (ausverkauft in Tohsaka) wurde Ende 2014 abgehalten. Sie nahmen an der Space Shower Renden JAPAN TOUR 2015 Tour ab Februar 2015 teil. (Alle 9 Austragungsorte ausverkauft)
Am 13. desselben Jahres wurde die erste EP "To The Next" veröffentlicht. Sie hielten insgesamt 18 nationale Touren ab. Sie haben den neuen Song "CYM" im Januar 2016 in die Sound Cloud hochgeladen. Im März desselben Jahres veranstalteten sie ein freiwilliges Projekt "ELECTRIC FLOWER CARNIVAL" bei Shinta FEVER (ausverkauft). Taiwan-Tour zum ersten Mal im April statt. Im Juni wurden sie mit dem GAP-Musikprojekt "1969 RECORDS" als Bindeglied ausgewählt. Im August fand in Osaka, Tokio, das freiwillige Projekt "PERMANENT VACATION" statt. Foto ZINE "Mellow Fellow" veröffentlicht. (Zur Zeit ausverkauft). Sie veranstalteten im Oktober das zweite freiwillige Projekt "HAPPY HALLOWEEN". Foto ZINE zweite Veröffentlichung "HEY" wurde veröffentlicht. Im Juni 2017 veröffentlichten sie die Single "Mellow Fellow / Hey" von FLAKE SOUNDS. Sie veranstalteten eine Release-Party im Osaka JANUS Tokyo Shibuya O-Nest. Im Juli wurde das Mini Album "STONE FREE" vom unabhängigen Label veröffentlicht.

NOT WONK ist eine junge Band, die in Tomakomai geboren und aufgewachsen ist. Sie besteht aus drei Stücken: Shuhei Kato (Gesang & Gitarre), Kohei Fujii (Bass), Akim Chan (Schlagzeug). Sie haben alternative und Indie-Genres verfolgt und für KiliKiliVIlla - ein bekanntes Plattenlabel - gearbeitet. Sie haben ihre Musikkarriere erst um die zwanzig begonnen, schämen sich aber nicht für ihre Jugend, sie sind junge Leute mit überbordender Brillanz und mit der Freude, Musik zu singen, bemühen sie sich, ihre eigenen Prinzipien durchzusetzen. Seit dem Gründungsdatum haben sie eine Vielzahl von Singles und Alben veröffentlicht, darunter: das 1. Album "Laughing Nerds And A Wallflower" (2015), die Single "DisOrdinary" (2016), das 2. Album "This Ordinary" (2016) , Penfield (2017). Plattenfirma: KiliKiliVIlla
Genre: Alternative / Indie
Alben: This Ordinary, Laughing Nerds And A Wallflower, Penfield

Die Hauptfigur dieser Arbeit ist Hokkaidos Punkband aus drei Personen, NOT WONK, die in einer Stadt namens Tomakomai geboren und aufgewachsen ist. Das Durchschnittsalter ist mit 20 Jahren jung. Aber sie schämen sich ihrer Jugend nicht, sie sind voller Brillanz ohne Schmutz, und mit ihrer Freude am Singen streben sie danach, ihre eigenen Prinzipien durchzusetzen. Ich möchte sagen, dass Kraft und Glut von jungen Menschen begeistert sind und die Kraft haben, die Zeit zu bewegen.

GAGLE ist eine japanische Hip-Hop-Gruppe, die 1996 in Sendai gegründet wurde und sich aus drei Mitgliedern zusammensetzt: DJ Mitsu The Beats, Mc Hunger und DJ Mu-R.

Ihr Debüt erschien fünf Jahre später in der EP „Bust The Facts“. Im nächsten Jahr veröffentlichten sie ihr erstes Album in voller Länge "3 Men On Wax". Danach produzierten sie die "Yukino Revolution" "Beyond the Death" "Ubu Koe", die von Kritikern und Hip-Hop-Fans hoch geschätzt wurde.

Typhoon Club ist eine dreiköpfige Rockband, die in der alten Hauptstadt Kyoto gegründet wurde. Ihr erstes komplettes Album "Early Typhoon Club" wurde landesweit von Indie-Musikliebhabern heiß begrüßt und die CDs waren zum Erscheinungsdatum vergriffen. Dies scheint die Landschaft des japanischen Rocks wirklich zu verändern. Zuvor veröffentlichte Songs wie "Heat", "Tsumari no Omika" und "Aibo" werden ebenfalls in einer neuen Ausgabe aufgenommen, wobei alle Songs wiederholt werden.

Alle Entwürfe und Kunstwerke wurden von Mitglied Ishizuka bearbeitet und hinterließen einen starken Eindruck. Gleichzeitig schrieb KING JOE Illustrator über jedes Mitglied, um eine Jacke zu erstellen. Es wird eine limitierte Edition einer speziellen Jacke, die besonders aufmerksamkeitsstark ist.

Nonburi ist eine japanische Band, die hauptsächlich in Tokio arbeitet. Es wurde 2010 gegründet und hat sich seit 2012 zu einem vollwertigen Unternehmen entwickelt, das hauptsächlich in Shimokitazawa und Shibuya lebt.

Im März 2014 erhielten sie beim Event "RINGOOO A GO-GO GOGO AWARD" einen Grand Prix. Am 6. Oktober desselben Jahres gab Naohide, ein Fördermitglied, den offiziellen Beitritt bekannt.

Die erste landesweite Auflage, die im September 2013 auf den Markt kam, "Lily Wolle", wurde ein heißes Thema, das als "Antwort von 10 auf Indie / City Pop" gelobt wurde. Im Oktober 2015 veröffentlichten sie nach Auftritten auf verschiedenen Festivals und Veranstaltungen das 2. Full Album "HOMETOWN". Im Juni 2016 wurde der 3. "SOUND TRACK" zum ersten Mal seit 8 Monaten veröffentlicht.

The Hypes ist eine japanische Band. Sie traten 2015 in der Musikszene von Okinawa und dem Musikfestival "ODDLAND" auf. Im Jahr 2016 veröffentlichte die Band zum ersten Mal ihr eigenes Album "TAIDA". Die 4-köpfige Band fasziniert mit einer Meisterleistung, die das Echo in der auf Grunge, Alternative Rock basierenden Melodie zum Klingen bringt.

Zusammen mit dem Awesome City Club hat die Band die Aufmerksamkeit des Musikfestivals "Ringo Music Festival 2017" auf sich gezogen. Sie veröffentlichten die erste Single "Thai Cobra Death March", die am 13. September 2018 zum landesweiten Zirkulationsteam wird.

GEZAN kreischen Gitarren mit faszinierendem Off-Beat-Tempo und sind Psych-Rock und Punk vom Feinsten. Obwohl GEZAN starke Ähnlichkeiten mit Künstlern wie Omar Rodiguez-Lopez (Auf dem Drive-In, The Mars Volta) und The Refused aufweist, haben sie definitiv alles getan, um ihren eigenen einzigartigen Stil in ihrer gesamten Marke zu kreieren - Musik, Video, Stil, Live-Shows und mehr. Allerdings ist GEZAN nicht alles, was mit Adrenalin und kontrolliertem Chaos zu tun hat. Ihr Song „And Bombers Scab“ (ich bin mir nicht sicher, ob Google richtig übersetzt hat, aber Sie können das Video hier ansehen) zeigt eine Seite der Band, die an die Mitte erinnert -90s Indie / Emo-Szene, die The Get Up Kids ähnelt. Gezan wurde in Osaka gegründet, aber nach Tokio versetzt. Seit ihrem Auftritt als Fuji Rock Rookie a Go Go im Jahr 2012 hat er eine Menge durchgemacht. Die Zusammenarbeit mit Aoba Ichiko, Tenniscoats, LOSTAGE und Togawa Jun führte letztes Jahr zur Veröffentlichung ihres 4. Albums "Silence Will Speak", das von niemand anderem als Steve Albini aufgenommen wurde. Sogar Sänger Kawabata Makoto von Acid Mothers Temple hat gesagt, dass sie seine Lieblings-Live-Band in Japan sind. Sie sind bestimmt keine Anfänger mehr. Gezan fühlt sich ein wenig wie ein Sonic-Spielautomat an. Sie sind sich nie ganz sicher, welche Kombination aus Rhythmen und Sounds sich als Nächstes abspielt. Häufig knackst du den Jackpot. Sie sind beide sofort voll von eingängiger Sensibilität und einzigartig scharfen und gezackten Kanten und bereit, Ihnen einen Mittelfinger-Curveball zu werfen, sobald Sie glauben, Sie hätten herausgefunden, wie Sie sie bequem in ein Genre einpassen können. Punk, Pop, Screamo, Industrial, Hardcore und Rap in einem Mixer. Der Gesang von Sänger Mahito the People ist scharf und durchdringend, genau auf der rechten Seite, schmerzhaft zu sein. Diese Dinge kommen auf ihren Aufnahmen ziemlich deutlich zum Ausdruck, insbesondere auf „Silence Will Speak“. Stöbern Sie tiefer in ihrem Backkatalog, wenn Sie die seltsamen Stellen sehen möchten, an denen sich der aktuelle Sound der Band entwickelt hat. Wirklich zu verstehen ist Gezan jedoch nur im Rahmen einer Live-Performance. Die Mischung aus Verspieltheit und Ernsthaftigkeit der Band. Mahitos übermütiges Prahlen und Aussehen und besonders seine wilde Unberechenbarkeit. Ähnlich wie bei den musikalischen Kompositionen selbst können die Dinge im Handumdrehen von verspottend selbstgefällig zu rechtmäßig heftig und tollwütig werden.

Analogfish (ア ナ ロ グ フ ィ ッ シ シ) ist eine japanische Rockband, die 1999 gegründet wurde. Die westliche Band ist wahrscheinlich am bekanntesten für ihren Song "Speed", der als 10. Thema für den beliebten Anime Naruto galt. Alle Bandmitglieder wurden zwischen 1978 und 1979 geboren. Akira und Kentarō waren Schulkollegen. Sie musizierten regelmäßig zusammen und veröffentlichten 1999 ein Demoband. Später zogen sie nach Tokio, wo Shūichirō im April 2002 zu der Band stieß. Später im Jahr veröffentlichten sie ein neues Demo-Tape mit 9 Tracks.
Im Juni 2003 veröffentlichten sie ihr erstes Album, Sekai wa Maboroshi (世界 は 幻, The World Vision), und im Dezember desselben Jahres veröffentlichten sie ihr zweites Album Nichiyōbi no Yoru Mitai da (Look 曜 日 の Look Look Look Look Look Look Look Look Look Look Look Look Look).

Im Juni 2004 veröffentlichte die Band ein selbstbetiteltes Album sowie die Veröffentlichung ihrer ersten beiden Alben. Im Juli und August nahmen sie am Fuji Rock Festival teil und im September veröffentlichten sie ihr erstes großes Album "Hello Hello Hello". Zum Ende des Jahres starteten sie ihre erste nationale Tournee, die im Dezember endete. Kürzlich haben sie an Festivals wie dem Rock in Japan Festival und dem Nano-Mugen Festival teilgenommen.

Beard (HiGE) ist eine japanische Rockband, die 2003 gegründet wurde. Derzeitige Mitglieder: Tomoyuki Miyakawa - Bass; Koichi “Koteisui” Sato - Percussions and Drums; Kensuke Sato - Drums (Unterstützung); Hisashi Suto - Gesang und Gitarre; Yuki Saito - Gitarre.

Sie haben unzählige Alben und Single veröffentlicht, auch an zahlreichen Shows und Events teilgenommen. 2014 veröffentlichten sie ihr 10-jähriges Jubiläumsbuch "Lovely Darkness".
Im Jahr 2018 veranstalten sie ein Erdbeer-Jubiläum, um das 15. Jubiläum ihres Debüts zu feiern.

Ogre You Asshole ist eine japanische Rockband, die in Nagano gegründet wurde und Einflüsse von Modest Mouse, Fugazi, Talking Heads und Can aufnimmt. Sie wurden 2009 beim Major-Label VAP unter Vertrag genommen und vom bemerkenswerten Gitarristen Johnny Marr gelobt.
Manabu und sein älterer Bruder haben Nirvana- und Beck-Songs mit dem Original-Schlagzeuger Arata Nishi in den Neunzigern unter dem Namen "Joy Division" gecovert. Manabus Bruder ging, aber er wurde von Norihito Hiraide, einem Freund aus Kindertagen, und Kei Mabuchi, Klassenkamerad der Highschool, begleitet. Nishi verließ dann aus gesundheitlichen Gründen und wurde von Takashi Katsuura ersetzt. Sie produzierten ihr erstes Demo im Jahr 2004 und unterstützten viele namhafte Bands im In- und Ausland, darunter Asian Kung-Fu Generation, Foo Fighters, die Kunstschule, The Dresden Dolls und ihren größten Einfluss Modest Mouse.

Auf die Frage, worauf er ihren Erfolg zurückführt, antwortete Manabu: "Ich bin nicht sicher. Ich denke, es liegt an unserem Namen." Bemerkenswerter Fan Johnny Marr sagte jedoch in einem Interview: "Ich würde gerne mit Ogre You Asshole spielen. Ich liebe sie. Sie haben keine Angst, Poppy zu sein. Einige Gitarrenbands haben einfach nicht die Nerven, Poppy und Zweiter zu sein." -Rate dich selbst, weißt du ".

Die Band wurde 2009 beim Major-Label VAP unter Vertrag genommen, nachdem sie ihre früheren Arbeiten bei ihrem Independent-Label OYA veröffentlicht hatten. Ihre Hauptdebüt-Single 'Pinhole' wurde auch auf der Nano-Mugen Compilation 2009 und als Endmotiv für den Anime Sōten Kōro veröffentlicht. Ihr erstes Album auf dem Label 'Foglamp' enthielt auch eine DVD mit den Musikvideos von 'Pinhole' und 'Headlight'.

Sugar Plant ist eine Band, die 1993 von Ogawa Shinichi und Shoyama Tinatsu gegründet wurde.
Sie veröffentlichten 6 Alben in Japan, den USA und Europa. Auch in Asien traten sie beim taiwanesischen Musikfestival "Formoz Festival" auf, das nach Fuji Rock das größte sein soll.
Kisuzuka Yosuke mit / Matsumoto Oyoshi Der Original-Soundtrack "rise" wird im Soundtrack des Films "Ping Pong" verwendet.

of Montreal ist eine US-amerikanische Indie-Pop-Band aus Athen, Georgia. Es wurde 1996 von Frontmann Kevin Barnes gegründet, benannt nach einer gescheiterten Liebesbeziehung zwischen Barnes und einer Frau "aus Montreal". Die Band wird als Teil des Elephant 6-Kollektivs identifiziert. Während seines Bestehens hat sich der musikalische Stil von Montreal beträchtlich weiterentwickelt und sich von den psychedelischen Pop-Acts der 60er inspirieren lassen. Kevin Barnes gründete von Montreal, angeblich nannte er es für eine gescheiterte Romanze mit einer Frau aus Montreal, Quebec. Barnes war das einzige Mitglied der Gruppe vor seinem Umzug nach Athen, Georgia. Dort traf er Derek Almstead (Kreislaufsystem, M Coast, Elf Power) und Bryan Poole, der auch als The Late B. P. Helium auftritt. Gemeinsam nahmen sie ihr Debütalbum "Cherry Peel" und die folgenden Veröffentlichungen "The Bird Who Ate the Rabbit's Flower" und "The Bedside Drama: A Petite Tragedy" auf. Nach der Produktion von The Gay Parade, dem dritten Album der Band, das 1998 begann, verließ Poole die Band, um sich auf seine Pflichten mit Elf Power, einer anderen Elephant Six Band, zu konzentrieren. Barnes rekrutierte daraufhin James Husband und Dottie Alexander, die zusammen als Lightning Bug vs. Firefly aufgetreten waren. Derek wechselte vom Schlagzeug zum Bass, und Andy Gonzales von Marshmallow Coast schloss sich bald darauf an. Vor der Veröffentlichung von The Gay Parade im Jahr 1999, von Montreal veröffentlicht eine Reihe von Singles und eine Wiederveröffentlichung von The Bird Who Continues to the Rabbit's Flower. Nach der Veröffentlichung von The Gay Parade unterschrieben die Band bei Kindercore Records, und 2001 erschien das Konzeptalbum Coquelicot Asleep in the Poppies: A Variety of Whimsical Verse. [Zitat benötigt]

Kindercore Records würde kurz nach der Veröffentlichung von Aldhils Arboretum falten und Andy und Derek verließen die Band. Barnes schrieb und spielte ihr 2004er Album Satanic Panic im Attic größtenteils selbst vor. Es wurde von Polyvinyl Records veröffentlicht. Im Jahr 2005 wurde The Sunlandic Twins veröffentlicht. Kevin Barnes nahm den größten Teil der 2007 Veröffentlichung der Band auf, Hissing Fauna, bist du der Zerstörer ?, allein, während er in Norwegen und Athen, Georgia lebte. Barnes veröffentlichte auch eine Begleit-CD zu Hissing Fauna, Are You the Destroyer? nannte Ikonen, abstraktes Thee. Im Jahr 2007 spielte Kevin Barnes fünf Songs nackt während einer Performance in Las Vegas. In Paris machten sie eine akustische Take-Away-Show, die von Vincent Moon gedreht wurde. Das nächste Album von Montreal, Skeletal Lamping, wurde am 21. Oktober 2008 veröffentlicht. Es wurde in zehn verschiedenen Formaten veröffentlicht, darunter konventionelle CD und Vinyl, sowie T-Shirts, Knopf-Sets, Wandtattoos, Tragetaschen und eine Papierlaterne, letztere mit einem digitalen Download-Code für das Album. Alle Artikel für die Kollektion wurden von The Bee With Wheels (David Barnes) und Gemini Tactics (Nina Barnes) entworfen. In einem Essay, in dem das Konzept hinter der Veröffentlichung des Albums behandelt wurde, sagte Kevin Barnes: "Wir finden, dass es keinen Grund gibt, ein anderes Objekt zu produzieren, das nur auf einem Regal sitzt. Wir wollen nur Objekte produzieren, die eine Funktion haben und für sie geschätzt werden können Singularität. "In einem Interview mit NPR, Kevin Barnes offenbarte, dass das Konzept der CD den Weg der 8-Spur zugunsten MP3-Downloads geht. David Barnes scherzte, dass Fans das Album über MP3-Download und die Version, die mit einem erstaunlichen Sandwich kommt, kaufen würden. Im August 2009 steuerte die Band ein T-Shirt-Design bei, das gedruckt und über die Yellow Bird Project Website verkauft wurde, um Geld für das St. Judes Children's Hospital zu sammeln. Das Shirt wurde von David Barnes entworfen. Mittels eines Facebook Posts und eines Kevin Barnes Interviews, durchgeführt von Stereogum. Com, von Montreals Album Aureate Gloom wurde bekannt gegeben. Die Platte wurde beeinflusst von der "Mitte der späten 1970er Jahre Musikszene in New York", darunter Bands wie Talking Heads und Led Zeppelin. Das Album fängt Barnes 'Gefühle ein, die aus seiner Trennung von seiner Frau von 11 Jahren und seinen Folgen resultieren. Barnes beschrieb das Album als "überall musikalisch", was zu seiner Reflexion seiner Denkweise in der Zeit seiner Entstehung beitrug. Das Album wurde am 3. März 2015 veröffentlicht. Im August 2016 veröffentlichte Montreal Uncondition Reaches, die neue, EDM-inspirierte Sounds sowie die progressiven Rocksounds der vorherigen zwei Alben einbezog. Für die Tour nach der Veröffentlichung des Albums kehrte Bassist Davey Pierce in die Band zurück und ersetzte Bob Parins. Am 13. Januar 2017 veröffentlichte Montreal überraschend eine neue EP mit dem Titel Rune Husk. Am 9. März 2018 wurde das Album White Is Relic / Irrealis Mood auf Polyvinyl veröffentlicht, wobei Sänger Barnes erklärte, dass der Sound von "Extended Dance Mixes" aus den 1980er Jahren beeinflusst wurde.

Nabowa ist eine 4-köpfige Instrumentalband. Mitglieder: Yu Kawakami (Schlagzeug / Klavier), Yamamoto aki (Violine), Horikawa た た (Bass), 景山 景山 (Gitarre) Sie haben bisher 5 Originalalben veröffentlicht.
2014 feierten sie mit "Nabowa Meets Carlos Niño & Friends" das 10. Debütjahr, in dem sie unter Beteiligung einer großen Anzahl talentierter Musiker in LA vergangene Songs rekonstruierten: Carlos Niño, Miguel Atwood-Ferguson, Dexter Story und Kamasi Washington .
Am 23. August 2017 wurde das Originalalbum "DRAWINGS [CD + DVD]" veröffentlicht und eine landesweite Großtournee durchgeführt.

Bis jetzt haben sie zahlreiche Auftritte auf Fes absolviert, darunter "FUJI ROCK FESTIVAL", und Aktivitäten in Übersee wie Touren in Taiwans drei Städten (Taichung, Kaohsiung und Taipei) aktiv ausgebaut.

Odottebakarinokuni ist eine psychedelische Rock'n'Roll-Band, die aus fünf Personen besteht, die in Tokio arbeiten und aus Liedern und drei Gitarren, Bass und Schlagzeug bestehen. Sie veröffentlichten 5 vollständige Alben, bisher drei Mini-Alben mit mehreren Mitgliederwechseln, und traten auch auf großen Festivals wie FUJI ROCK auf. Die explosiven und delikaten Lieder, die von fünf Leuten gespielt werden, die von der Musik geliebt wurden, erinnern an die Schönheit der alten amerikanischen Straßensiedlungen, die Hinterlandstraßen Großbritanniens und die vier Jahreszeiten Japans das richtig aktualisierte Rock and Roll. Sie erschienen 2016 bei FUJI ROCK FESTIVAL '16 (STAGE: FIELD OF HEAVEN). Im April 2018 wurde das erste vollständige Album "3 I will live for you" seit 3 Jahren bekannt gegeben. Ab 2018 begannen sie auch mit der freiwilligen Planung der "Vize-Stil" -Form, und nach mehr als zehnjähriger Tätigkeit arbeiten sie derzeit in der dem Idealismus am nächsten kommenden Form.

Maeno Kenta (Kenta Kenta, 6. Februar 1979) ist ein japanischer Singer-Songwriter. Geboren in Iruma City, Präfektur Saitama. Bekannt als "Maeken".
Live in Form von Akustikgitarrensolo, E-Gitarrensolo, Band "Kenta Maeno und DAVID BOWIE ua", "Kenta Maeno und Soap Landders", "Kenta Maen mit Märchen"

Ovall ist eine in Tokio ansässige spirituelle Jazz / Hip-Hop-Band. Die Band wird von Shingo Suzuki (Bass / Keyboard) geleitet, dessen jüngstes Soloalbum als Trackmaker „The Abstract Truth“ weltweit erfolgreich war. In „The Abstract Truth“ arbeitete er mit verschiedenen internationalen Künstlern zusammen, darunter Hocus Pocus aus Frankreich, Blu und Moka Only. Zu Ovalls Lineup gehören auch Shingo Sekiguchi (Gitarre) und Mabanua (Schlagzeug). Shingo Sekiguchi ist ein Jazzgitarrist, dessen solide Stücke auch in seinem Soloalbum "vusik" zu hören sind. mabanua, selbst auch Trackmaker, ist der Künstler des Augenblicks in der japanischen Hip-Hop-Szene. Sein Album „done already“ mit internationalen Persönlichkeiten wie AKIL, der MC von Jurassic 5, Kev Brown und Eshe (Arrested Development) hat es eingefangen Aufmerksamkeit der Köpfe nicht nur in Japan, sondern in Übersee. Jedes Mitglied bringt ein einzigartiges musikalisches Können und solide Geschicklichkeit mit auf den Tisch. Die Hip-Hop-Herangehensweise der Band mit Fusion von Live-Instrumentals und Samples bringt die Zuhörer in die Welt von "Absolute Mixture Music".

WUJA BIN BIN wurde 2008 von Keitamo gegründet.
Nachdem sich MONG HANG 2008 aufgelöst hatte, schrieb Keitaimo in seinem Kopf Musik. Diese neue Musik war komplizierter als zuvor.
Es brauchte eine komplizierte Gruppe von Musikern, um es zu spielen. So wurde WUJA BIN BIN geboren.
Die Band hat bisher nur eine Show gespielt, es gibt also nicht viel anderes zu sagen.
Mitglieder, die sich für die Konzerte entscheiden, werden spielen.
Wenn keines der Mitglieder es schaffen kann, muss Keitaimo Karaoke singen.

Skillkills beinhalten GuruConnect (Komponist, Bass), Rhythm Killes (Schlagzeug), Manabusugil (Mikrofon). Es erschien plötzlich im Januar 2011 und setzt fort, Publikum zu schockieren. Ein nächster Level-Beat, der ein unglaubliches Weltbild auf der Achse erzeugt. Ihr erstes Album "skillkills" wurde am 24. Dezember 2011 veröffentlicht. Das zweite Album "BLACK MUTANT" wurde am 26. Dezember 2012 auf dem Avant Hip Hop-Label (BLACK SMOKER RECORDS) veröffentlicht. Dann verließen sie das alte Nest BLACKSMOKER und gründeten ihr eigenes Label "ILLGENIC RECORDS".
3. Album "ILLGENIC" veröffentlicht am 22. Januar 2014, 4. Album "Ill Connection" am 28. Januar 2015
Ebenfalls von der Analogkarte "Ill Connection" von "THROAT RECORDS" freigegeben. Niko Nico Douga ist verantwortlich für 12 episodenende Songs des beliebten Anime "Ninja Slayer From Animation"

Am 15. Februar 2017 hatten sie Gastspiele bei Hideyuki Mukai, K - BOMB. Das fünfte Album "The Shape of Dope to Come" wurde von BLACKSMOKER RECORDS veröffentlicht. Der einzigartige Rhythmus und der Hi-Hi-Wettkampf erschüttern weiterhin bei jeder Veranstaltung an verschiedenen Orten.

The Wisely Brothers (Wisely Brothers) ist eine japanische Trio-Girls-Band. Der Bandname ist weise Brüder, wenn man direkt übersetzt. Als sich Mitglieder mit seinem Vater, einem Designer, und Makoto Mayako mit seinem Bandnamen beraten, beschloss er, ein Logo mit dem Namen The Wisely Brothers zu kreieren. Es basiert auf The Isley Brothers.

Der erste Originalton entstand, als beschlossen wurde, einen Originalton in der Sektion Lichtton zu erstellen. Der Text und die Komposition sind zinnoberrot. "Thousand Vinegar" ist der Lead-Song der 1. EP "HEMMING EP". Zu dieser Zeit war Haruko von den Texten „Ist es ein Kind ohne Sinn?“ Verlegen. Übrigens "Tausend Essig" = "Tausend Essig" = "Seng Su".

Tempalay ist eine japanische psychedelische Popband, die im Juni 2014 in Tokio, Saitama, gegründet wurde und von Ryoto Ohara (Gt & Vo), Yuya Takeuchi (Ba) und Natsuki Fujimoto (Dr) vervollständigt wurde. Sie haben es beim FUJI ROCK FESTIVAL '15 zu ROOKIE A GO-GO geschafft und debütierten bei P-VINE mit einer EP mit dem Titel "Instant Hawaii". Bei Tempalays Live-Auftritt war die Musikalität beim Marz-Auftritt jedoch noch nicht ganz da. Die Gruppe hat die Fans mit Chillwave-inspirierten Aufnahmen in Kassettenqualität überzeugt, aber das Arsenal langsamer, sich wiederholender Songs ist für ein einstündiges Set nicht unterhaltsam genug. Es ist also überraschend, dass Tempalay nach nur wenigen Monaten der Vorbereitung ein ganzes Album mit dem Titel „From Japan. Die LP setzt die milde, entspannende Stimmung von "Instant Hawaii" fort, insbesondere in den Titeln "Have a Nice Days Club" und "Good Time". "Aber die urbane Atmosphäre von" This is Tokyo "und der Lead-Single" Made in Japan "erinnert an den jüngsten" City Pop "-Ausbruch von Cero, mit der Ausnahme, dass Ceros Fundament ein ausgefeiltes Wissen über Roots-Musik ist und dessen Produktionen überblasen sind, bleibt Tempalay Fest in der modernen Indie, indem sie ihre Songs einfach und organisch hält. Der eine Track, der auffällt - und auch auffällt - ist „Oh. Meine. Gott !! ”was nach dem Opener kommt. Mit engen Grooves und schnellerem Schlagzeug, Gitarrenriff-Zwischenspielen, die von jarrendem Schlagzeug und weiblichem Hintergrundgesang begleitet werden, ist dies der tanzbarste und aufregendste Moment von „From Japan. ”.

Harold ist eine Musikband in Kobe. Einzigartige Poesie und originelle Lyrik, gespielt von der Band, wirkt etwas sanft und nostalgisch.
Mitglieder:
Gesang & Gitarre / Takuma Hashimoto
Bass / Yuki Naruse
Schlagzeug / Keisuke Minoura
Gitarre / Makino Gen.

ENERGISH GOLF wurde 2010 gegründet. Die Band wird von einem netten Synthesizer geleitet - Wang Hanazawa mit OK (Gitarre), Yoshihito Shinma (Bass), Sachio Takayama (Schlagzeug). Sie sind "Wanton Grooves aus dem bizarren Tokio Hodgepodge".

Diskographie
"KARATE" 2017/7 ″ EP
„GESUNDES LEBEN“ 2016 / CD
"SIDE BUSINESS" 2015 / CD
"Ichinokura EP" 2014/7 ″ EP
„Kopfschmerz klingt SAMPLER CD Volume FIVE“ 2014 / CD-Zusammenstellung
"Bunker" 2012 / CD-R

Elephant Gym (chinesisch: 大象 體操) ist eine Mathe-Rock-Band aus Taiwan, die 2012 gegründet wurde. Die Mitglieder der Gruppe bestehen aus KT Chang (Bass, Keyboard, Gesang), Tell Chang (Gitarre, Keyboard) und Chia-Chin Tu (Schlagzeug) ). Im Gruppennamen symbolisiert Elefant den Bass, und Turnen bezieht sich auf den unregelmäßigen Rhythmus. 2012 bildeten in Kaohsiung drei Mitglieder, die zu dieser Zeit in Taipei studierten, die "Elephant Gymnastics". Im Januar 2013 wurden sie eingeladen, als Gastperformer beim Japanischen Orchester SPECIAL OTHERS Taipei Performance aufzutreten. Im Mai veröffentlichten sie die erste EP und gaben im Legacy Taipei eine Sonderaufführung (SOLD OUT). Sie wurden für den 4. Golden Sound Award als bester Newcomer (Team) nominiert. 2014 kooperierten sie mit Sängerin Lin Yijia bei der Single "The Shape of the Mouth" und dienten als gleichnamiger Gast. Sie traten im Hong Kong Red Dragon Stadium, in der Taipei Arena und im Mercedes-Benz Cultural Center in Shanghai auf. Sie veröffentlichten das erste Album . In Zusammenarbeit mit professionellen Teams aus verschiedenen Bereichen wie Audio, Beleuchtung, interaktive Installationskunst und Tanz, um eine spezielle Zeltbühne zu schaffen, werden in Taipei, Taichung und Kaohsiung spezielle Bühnenvorstellungen stattfinden. Im Oktober gewann das Album "Angle" den Best Orchestra Award, den Best Album Award, den Best Musician Award, den Best Rock Singles Award, den Best Style Album Award, den 5. Golden Sound Creation Award. Sie veranstalteten auch die erste Asien-Tour, mit Ausnahme einiger Städte in Taiwan, mit Fußabdrücken in Tokio (AUSVERKAUFT), Osaka, Nagoya, Hongkong (AUSVERKAUFT), Shenzhen, Chongqing, Chengdu, Shanghai, Peking, Kuala Lumpur, Singapur ( ausverkauft / AUSVERKAUFT) und anderen Orten. 2016 kehrte die Band nach Kaohsiung zurück und kehrte beim Wake Up Festival in Chiayi, Taiwan, auf die Bühne zurück. Sie traten beim SUMMER SONIC (Summer Sonic Festival) beim Japan International Music Festival auf. Im August erschien das Album "angle" in Japan. Sie veröffentlichten die zweite EP und starteten eine Tour durch Taiwan - Veranstaltungsorte waren Taipei Legacy (ausverkauft / AUSVERKAUFT), Kaohsiung LIVE WAREHOUSE (ausverkauft / AUSVERKAUF), Tainan TCRC (ausverkauft / AUSVERKAUFT), Chiayi Aotou (AUSVERKAUFT), Taoyuan THERE Cafe, Taitung Tiehua Village, Keelung LIVE HOUSE BAR, Hengchun Goat Tavern. Sie starteten auch eine Tour mit fünf Stationen durch Shenzhen, Guangzhou, Hangzhou, Shanghai und Peking. Im Jahr 2017 fand in Hongkong eine Sonderleistung (AUSVERKAUFT) statt. Sie bestiegen auch die größte Bühne des Megaport-Festivals in Kaohsiung - die South Ba Tian-Bühne. Im Juni wurden sie vom amerikanischen Label Dead Foxx für das American Orchestra "The Fall of Troy" als Gastdarsteller nach Tokio eingeladen. Im Juli wurden sie eingeladen, beim Wake Up Festival aufzutreten. Anschließend führten sie eine Konzerttournee für Elefantenturnen durch und traten mit Taipehs neuer Generation von Schauspielern und Tänzern (Taipei & Taichiung Sold Out) grenzüberschreitend auf. Im September traten sie das Music Matters Music Festival in Singapur auf. Die Aufführung wurde von nationalen Musiklabels bevorzugt und auf der iTunes-Homepage in Südostasien veröffentlicht. Es wurde von den Mainstream-Medien in Singapur wie der Straits Times berichtet. Der in der zweiten EP enthaltene Song "Spring Rain" wurde für den 8. Golden Sound Creation Award für Best Style Type Singles nominiert. Sie waren auch eingeladen, beim 10-jährigen Jubiläum des Rock In Taichung Music Festival der französischen Math Rock-Band TOTORRO Taipei aufzutreten. Sie hatten auch eine grenzübergreifende Zusammenarbeit mit der modernen Tanzgruppe "White Fields", die den jährlichen Produktionstanzcode "Grey" präsentierte. 2018, 1. EP , 1. Album , 2. EP Unter dem amerikanischen Musiklabel Topshelf Records wurden drei Werke veröffentlicht. Zum zweiten Mal in Folge bestieg er die größte Bühne des Megaport-Festivals in Kaohsiung. Sie spielten beim SYNCHRONICITY Music Festival in Tokio, Japan, und waren das erste taiwanesische Orchester, das an der Veranstaltung teilnahm. das Strawberry Music Festival in Peking Strawberry Festival. Sie hielten auch das THE WALL Livehouse in Taipei, "Walk in the Finished Words", das neue Song Tour Taiwan Special (AUSVERKAUFT). AUSZEICHNUNGEN

2013 Mai Die erste EP wurde für den 4. Golden Sound Award als bester Newcomer (Team) nominiert. 2014 Oct. Das Album "Angle" gewann den Best Orchestra Award, den besten Album Award, den besten Musikerpreis, den Best Rock Singles Award, den besten Style-Albumpreis, den besten Style-Typ in den 5. Golden Sound Creation Awards und der Best Jazz Type Singles Award, waren die am meisten geschätzten Künstler im Finale und wurden mit dem Best Style Type Album Award ausgezeichnet. 2017 Sep. Der in der zweiten EP enthaltene Song "Spring Rain" wurde für den 8. Golden Sound Creation Award für Best Style Type Singles nominiert.

MC Ukuda und MC i know sind eine auf Okinawa basierende Duo-Rap-Band. Sie sind bei berühmten Veranstaltungen wie "Ghetto Bar" und "Apple Music Festival" aufgetreten, in denen sie zusammen mit Married Land, Especia usw. die Hauptrolle spielen.
 2015 erschien ihr komplettes Album "U & I". In einem witzigen, reichhaltigen Track haben sie einen Stil, der Texte enthält, die die Freude und Frustration des Alltags widerspiegeln.

Songs im U & I Album:
1. Julys schlechte Idee (Track: Mad Yellow)
2. EIN IHR BESTES GOLD (Track: Mad Yellow)
3. Psychic Girl (Track: Mad Yellow)
4. GOHAN (Strecke: Nagomu Tamaki)
5. Morgen runter (Strecke: Mad Yellow)
6. o.w.n Rice Rain ver (Track: Rie Mellow Junk)
7. Zahnarzt (Strecke: Feuerwerk 112)
8. Mind · · · (Track: CRZKNY)

Omega f2; k ist eine Musikband, die dem Rap-Genre, der globalen Bassmusik und dem Elektro- / Exotenlärm folgt.

Sie wurden 2009 von den DJs Jun Morita und den Sounddesignern Akisama Yamada und Takeshi Congochi gegründet. Ihr Stil kann als "Galactica Phantom of Acoustics" beschrieben werden und kombiniert Intelligenz und Wildlife, experimentelle, physikalische und lachbare unbekannte Erfahrung.

Sie debütierten, indem sie in 13 Jahren zwei Songs aus Pony Canyon veröffentlichten. 2015 kündigten sie die Videoarbeit "THE DECLINE OF THE ORGYLIVE RECORDING AND MIXED FILM 2010-2013" an. Sie waren verantwortlich für den Soundtrack des Maboroshi-Regisseurs AV "ANIMAL MASK LESBIAN". Sie veröffentlichten Remix-Arbeit von Honeydew im Jahr 2017.

Nishishinjyuku Panties ist eine Hip-Hop-Band, die das Höschen von Anfang bis Ende durchhielt. Es hat viele Mitglieder: MC Höschenmeister, MC kun you, MC Snoop · Buttako, DJ Bakterien · Geheimnis, MC Baumwolle, SAX-Spieler Shakuhachi, Okinawa R & B-Sänger Temanjero, Hiroshima MC Dämon Gerion aus Osaka, DJ Side Gather of Osaka , DJ Peach John Manjiro von Nagoya, MC Scatology von Tokio, MC 3P, LL Cunni J, MC Muller, MC Shibata Präsident, Lady Moth, zweisprachiger Rapper Cock 02 von West Coast, Kastanie & Tanaka Marx Berquet King, Lu Zhuqi Vaginer

Sie haben 2 Alben veröffentlicht: Cinpow - EP (2017) und Shinjuku West Coast EP (2016). Ihre Top-Songs auf der Apple-Musikvorschau:
M ********** r (feat. Kazmaniac)
Kimi-Ni-Kabe-Don, Pt. 2 (feat. Mamesen) ff
Bokura-Ga-Höschen-Wo-Kaburu-Wake (feat. Yomeiri Land)
Kimi Ni Kabe Don (feat. Showgunn)
Asuni Mukatte Kabure
So chillen wir von 222 bis (Showgunn)
M ********** r (Instrumental)
Warui Yatsu Hodo Yoku Kaburu
Kimi-Ni-Kabe-Don, Teil 2 (Instrumental)
Bokura-Ga-Höschen-Wo-Kaburu-Spur (Instrumental)
Asuni Mukatte Kabure (Instrumental)
So chillen wir von 222 bis (Tonya_Harding Remix) [feat. Showgunn
Warui Yatsu Hodo Yoku Kaburu (Instrumental)
Kimi Ni Kabe Don (Instrumental) [mit Showgunn].

all about paradise (A.A.P.) - ist die Band mit Sitz in Tokio, Japan. Gegründet im Januar 2017. Im selben Jahr begannen sie im Juni mit Live-Aktivitäten.

Ihre erste Schallquellensammlung erschien im August und wurde im September beim "Ringo-Fest 2017" gespielt. Außerdem gewannen sie den Hauptpreis beim „Go-Go-Award“ (veranstaltet vom Ringo-Fest) im März 2018.
Sie nahmen auch energisch an Musikfestivals und Live-Events teil („SYNCHRONICITY'18“, „HandMade In Japan Fes 2018“, „ap bank fes'18“ usw.) und machten die Medien auf sich aufmerksam (japanische TV-Show „Love music“) ”) Im Jahr 2018.
MITGLIED: Taro Arisawa (Gitarre, Chor), Hiroshi Nishihara (Basis, Synthesizer), Kouichi Hida (Schlagzeug, Pads, Chor), Kanna Sato (Gesang, Synthesizer, Pads), Yoshihisa Miyama (Gitarre)

Freckles ist eine der beliebtesten Bands aus Taiwan. Sie sind Gesang, Gitarre, Keyboard-Direktor Benben, echte Brüder Base-Supervisor (Weybo) und Gesang, Gitarre Ladung, Waian. Es wurde 2003 von Schlagzeuger Tsipu gegründet. 2005 erhielten sie den Jurypreis beim großen Musikfestival in Taiwan, danach veröffentlichte er sein erstes Album [I am awesome] mit mehr als 6000 Blatt. Nach der Ankündigung der EP [Outer Star Truth] im Jahr 2008 erklärte die Band plötzlich die Auflösung. Danach hat der Sänger seine Aktivitäten fortgesetzt, mehrere Alben produziert, auch einige Japan-Tourneen durchgeführt, die sowohl in Japan als auch im Ausland großes Lob erhielten. Und im Jahr 2014 schließlich wurde die Wiedervereinigung des Spatzes bekannt gegeben, bald wurde das Angebot von jedem Musikfestival in Taiwan überschwemmt und es wurde erneut zur vordersten Front der Szene als die bekannteste Band von Taiwan Indie Pop. Im Jahr 2017 haben sie ein neues Album "Imperfect Lover" gemacht, und ihr seltener Pop-Sinn hat sich weiter entwickelt und ist sowohl in Japan als auch im Ausland ein großes Thema geworden, genauso wie taiwanesischer Pop.

HAPPY wurde am 11. Januar 2012 von fünf Freunden aus Kindertagen gegründet. Mitglieder: Alec - Gt / Vo; Ric - Syn / Vo; Kauen - Gt / Syn; Syu - Ba / Syn; Bob - Dr / Vo
Alle Songs werden nach freien Ideen aller Mitglieder erstellt. Ihre Songs werden durch Mundpropaganda-Szenen und SNS-Kritiken verbreitet und erregten durch ihren Auftritt in SUMMER SONIC im Jahr 2013 vor dem Debüt Aufmerksamkeit. Am 3. März 2014 erschien die erste auflagenbezogene Single "SUN" (TOWER RECORDS limited). Es wurde zu MTV [HOTSEAT] gewählt und belegte den ersten Platz in der Tower Indie-Tabelle (3. Gesamtkarte). Sie führten eine US-Tournee durch, einschließlich des Auftritts auf SXSW, der weltweit größten Musikmesse, die am 12. März 2014 in Austin, Texas, stattfand. Sie traten in 10 Vorstellungen in insgesamt 8 Städten auf und es war an verschiedenen Orten ein großer Erfolg. Am 6. August 2014 veröffentlichten sie das erste Album "HELLO". Die aufgenommenen Songs werden als SPACE SHOWER TV [POWER PUSH!] Und FM802 [japanische Musik-Heavy-Rotation] usw. ausgewählt, und viele werden als beste CD 2014 ausgewählt. Nach vielen großen Festivals und Inlandstouren ist dies die erste Ein-Mann-Tour der Band (ausverkauft in Tohsaka) fand Ende 2014 statt. Ab Februar 2015 nahmen sie an der Space Shower Renden JAPAN TOUR 2015 Tour teil. (Alle 9 Veranstaltungsorte ausverkauft)
Am 13. desselben Jahres erschien die 1. EP "To The Next". Sie führten insgesamt 18 nationale Touren durch. Sie haben im Januar 2016 den neuen Song "CYM" auf Sound Cloud hochgeladen. Im März desselben Jahres veranstalteten sie ein freiwilliges Projekt "ELECTRIC FLOWER CARNIVAL" bei Shinta FEVER (ausverkauft). Taiwan-Tour fand zum ersten Mal im April statt. Im Juni wurden sie im Rahmen des GAP-Musikprojekts "1969 RECORDS" zum Interpreten gewählt. Im August fand in Osaka, Tokio, das freiwillige Projekt "PERMANENT VACATION" statt. Foto ZINE "Mellow Fellow" veröffentlicht. (Zur Zeit ausverkauft). Sie veranstalteten im Oktober das zweite freiwillige Projekt 'HAPPY HALLOWEEN'. Photo ZINE zweite Veröffentlichung "HEY" wurde veröffentlicht. Juni 2017 veröffentlichten sie die Single "Mellow Fellow / Hey" von FLAKE SOUNDS. Sie hielten eine Release-Party im Osaka JANUS Tokyo Shibuya O-nest ab.

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  松本市アルプス公園

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  日本、〒390-0861 長野県松本市蟻ケ崎２４５５−１１  Karte

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