Die Phillips Collection in Washington, bekannt als eines der besten privaten Kunstmuseen der Vereinigten Staaten, ist der ehemalige private Wohnsitz von Duncan Phillips (1886-1966), der aus einer wohlhabenden Familie und einem gut informierten Sammler stammte. Im Jahr 2018 feiern wir unser 100-jähriges Bestehen. Im Jahr 1921 wurde es als erstes Kunstmuseum eröffnet, das sich vor dem Museum of Modern Art in New York mit moderner Kunst in den Vereinigten Staaten beschäftigte. Aufgrund der stets strengen Auswahl an Phillips sind alle Werke, die den Kern der Kollektion bilden, von hoher Qualität. In dieser Ausstellung, von den Museen des 19. Jahrhunderts wie Angles, Corot, Delacroix usw. bis zu einer der weltweit modernsten Kunstsammlungen, führte Cebbe, der Vater der modernen Malerei, der Impressionist Degas, Monet, Cézanne, der die Bilder nach dem Impressionismus. Wir werden auch 75 Werke von Gogan, Clay, Picasso, Black etc. ausstellen.
Die Phillips Collection ist ein Kunstmuseum, das 1921 von Duncan Phillips und Marjorie Acker Phillips als Phillips Memorial Gallery im Dupont Circle in Washington, DC, gegründet wurde. Phillips war der Enkel von James H. Laughlin, einem Bankier und Mitbegründer der Jones und Laughlin Steel Company. Zu den in der Sammlung vertretenen Künstlern gehören Pierre-Auguste Renoir, Gustave Courbet, El Greco, Vincent van Gogh, Henri Matisse, Pablo Picasso, Pablo Picasso, Georges Braque, Paul Klee, Arthur Dove, Paul Dins, James McNeill Whistler , Jacob Lawrence, Augustus Vincent Tack, Georgia O'Keeffe, Karel Appel, Joan Miro, Mark Rothko und Berenice Abbott. Duncan Phillips (1886–1966) spielte eine wichtige Rolle bei der Einführung Amerikas in die moderne Kunst. In Pittsburgh geboren - der Enkel von James H. Laughlin, ein Bankier und Mitbegründer der Jones and Laughlin Steel Company - Phillips und seine Familie zogen 1895 nach Washington DC. Er gründete zusammen mit seiner Mutter die Phillips Memorial Gallery nach dem plötzlichen, vorzeitigen Tod seines Vaters , Duncan Clinch Phillips (1838–1917), ein Pittsburgh-Fensterglas-Millionär, und sein Bruder James Laughlin Phillips (30. Mai 1884–1918). Beginnend mit einer kleinen Gemäldesammlung der Familie erweiterte Phillips, ein veröffentlichter Kunstkritiker, die Sammlung dramatisch. Ein speziell errichteter Raum über dem Nordflügel des Einfamilienhauses bot einen öffentlichen Galerieraum. Nachdem die Sammlung mehr als 600 Werke umfasste und der öffentlichen Nachfrage ausgesetzt war, zog die Familie Phillips 1930 in ein neues Zuhause um und verwandelte die gesamte Residenz an der 21st Street in ein Kunstmuseum. Duncan Phillips heiratete 1921 die Malerin Marjorie Acker. Mit ihrer Hilfe und ihrem Rat entwickelte Phillips seine Sammlung "als Museum für moderne Kunst und ihre Quellen" und glaubte fest an das Kontinuum der Künstler, die ihre Nachfolger durch die Jahrhunderte beeinflussten. Sein Fokus auf der kontinuierlichen Tradition der Kunst war zu einer Zeit revolutionär, als Amerika der Moderne, die als Bruch mit der Vergangenheit galt, weitgehend kritisch gegenüberstand. Phillips sammelte Werke von Meistern wie El Greco und nannte ihn den "ersten leidenschaftlichen Expressionisten"; Jean-Baptiste-Siméon Chardin, weil er "der erste moderne Maler" war; Francisco Goya, weil er "der Sprungbrett zwischen den Alten Meistern und den Großen Moderne wie Cézanne" war; und Édouard Manet, ein "bedeutendes Glied in einer Kette, die mit Goya begann und zu Gauguin und Matisse führte". Polly Fritchey, Gastgeberin und Ehefrau des Kolumnisten Clayton Fritchey, half der Phillips Collection, sich von einem kleinen Familienmuseum zu einer öffentlichen Kunstgalerie zu entwickeln, und war eine der ersten von außerhalb der Familie ernannten Treuhänder. Darüber hinaus half sie beim Start ihrer nationalen Spendenaktion. Die 1921 eröffnete Phillips Collection ist das erste Museum für moderne Kunst in Amerika. [5] Mit einer permanenten Sammlung von fast 3.000 Werken amerikanischer und europäischer Impressionisten und moderner Künstler ist das Phillips sowohl für seine Kunst als auch für seine intime Atmosphäre bekannt. Es befindet sich in dem 1897 gegründeten Georgian Revival-Haus des Gründers Duncan Phillips und zwei ähnlich skalierten Ergänzungen in Washington, D. C. Dupont Circle. Das Museum ist bekannt für seine breite Darstellung von impressionistischen und modernen Gemälden, mit Werken europäischer Meister wie Gustave Courbet, Pierre Bonnard, Georges Braque, Jacques Villon, Paul Cézanne, Honoré Daumier, Edgar Degas, Vincent van Gogh, Paul Klee, Henri Matisse, Claude Monet und Pablo Picasso. Im Jahr 1923 erwarb Phillips das impressionistische Gemälde von Pierre-Auguste Renoir, Luncheon of the Boating Party (1880–81), das bekannteste Werk des Museums. Von den 1920er bis 1960er Jahren arrangierte Phillips seine Galerien in Installationen, die nicht chronologisch und nicht traditionell waren, und reflektierte die Beziehungen, die er zwischen verschiedenen künstlerischen Ausdrücken sah. Er stellte visuelle Verbindungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen klassischer Form und romantischem Ausdruck als Dialoge an den Wänden des Museums vor. Mit gleichem Fokus auf amerikanische und europäische Künstler stellte Phillips Arbeiten von Winslow Homer, Thomas Eakins, Maurice Prendergast, James Abbott McNeill Whistler und Albert Pinkham Ryder mit Leinwänden von Pierre Bonnard, Peter Ilsted und Édouard Vuillard gegenüber. Er zeigte Aquarelle von John Marin mit Gemälden von Cézanne und Arbeiten von van Gogh mit El Grecos The Repentant St. Peter (um 1600–05). Phillips 'Vision brachte "kongeniale Geister unter den Künstlern" zusammen, und seine Ideen leiten das Museum bis heute. Die Phillips Collection ist auch für ihre Werkgruppen von Künstlern bekannt, die Phillips besonders favorisierten. Zum Beispiel war er überwältigt von Bonnards expressivem Einsatz von Farbe und erwarb 17 Gemälde des Künstlers. Der kubistische Pionier Braque ist mit 13 Gemälden vertreten, darunter dem monumentalen Stillleben The Round Table (1929). Die Sammlung umfasst ebenso viele Werke von Klee wie Arab Song (1932) und Picture Album (1937) sowie sieben Werke des abstrakten expressionistischen Künstlers Mark Rothko. Der Rothko-Raum, der erste öffentliche Raum, der ausschließlich dem Werk des Künstlers gewidmet ist, wurde von Phillips entworfen, um der von Rothko ausgesprochenen Vorliebe zu entsprechen, seine großen, leuchtenden Gemälde in einem kleinen, intimen Raum auszustellen und den Raum mit Farbe und Empfindung zu sättigen. Der Rothko-Raum ist die einzige vorhandene Installation für die Arbeit des Künstlers in Zusammenarbeit mit dem Künstler selbst. Phillips war anfangs von Rothkos Arbeit angezogen, weil er die Verwendung von Farbe als der von Bonard sah. Im Laufe seines Lebens erwarb Phillips Gemälde von Künstlern, die zu dieser Zeit noch nicht vollständig anerkannt waren, darunter John Marin, Georgia O'Keeffe, Arthur Dove, Nicolas de Stael, Milton Avery, Betty Lane und Augustus Vincent Tack. Durch den Kauf von Werken solcher vielversprechender, aber unbekannter Künstler stellte Phillips ihnen die Mittel zur Verfügung, um mit dem Malen fortzufahren. Er verband enge Beziehungen zu und bezog mehrere Künstler, die prominent in der Sammlung vertreten sind, insbesondere Dove und Marin, und bezog konsequent Werke von Künstlern und Studenten für seine "Ermutigungssammlung". Das Museum diente auch als visueller Hafen Künstler wie Richard Diebenkorn, Gene Davis und Kenneth Noland. In einer Hommage an das Museum von 1982 erklärte Noland: "Ich habe viele Tage in diesem Haus der Kunst verbracht. Man kann mit Kunst in den Phillips sein wie an keinem anderen Ort, den ich kenne. "
Im Jahr 2013 eröffnete das Museum seine zweite permanente Installation, einen mit Wachs überzogenen Raum des Künstlers Wolfgang Laib. Obwohl Laibs Werk oft als Naturbelebung interpretiert wird, kann das Stück, das 6 Fuß mal 7 Fuß groß ist und von einer nackten Glühbirne beleuchtet wird, auch hart und rätselhaft wirken. Laib interessierte sich für die ortsspezifische Installation, die nach einem Besuch des Rothko-Zimmers des Museums etwa 500 Pfund Wachs benötigt. Als Duncan Phillips 1966 starb, folgte ihm seine Frau Marjorie als Museumsdirektorin nach. Ihr Sohn, Laughlin, wurde 1972 Direktor. Er leitete The Phillips Collection durch ein mehrjähriges Programm, um die physische und finanzielle Sicherheit der Sammlung zu gewährleisten, die Museumsgebäude zu renovieren und zu erweitern, das Personal zu erweitern und zu professionalisieren, die Sammlung zu recherchieren , und machen die Phillips für die Öffentlichkeit zugänglicher. Im Jahr 1992 wurde Charles S. Moffett, ein bekannter Autor und Kurator, wurde zum Direktor ernannt. Moffett war direkt an der Präsentation mehrerer ehrgeiziger Ausstellungen während seiner sechsjährigen Amtszeit beteiligt, einschließlich des denkwürdigen "Impressionisten an der Seine: Eine Feier des Renoirs Mittagessen der Bootsparty" im Jahr 1996. Jay Gates wurde 1998 Direktor. Unter seiner Führung Die Phillips Collection wuchs weiter und baute ihre Präsenz in Washington, DC, im ganzen Land und international aus. Dorothy M. Kosinski, zuvor Kuratorin des Dallas Museum of Art, übernahm im Mai 2008 die Leitung.
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