Veranstaltungsort: Shibuya CLUB QUATTRO
Geöffnet: 2019/07/06 (Sa) 10:00
Anmerkungen:
* Getränkegebühr nicht inbegriffen
* Kinder im Vorschulalter sind nicht gestattet
Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 8 Tickets pro Antrag buchen. Anwendungslimit 4 mal
Art der Plätze und Gebühren:
Alle Sitzplätze: ¥ 6.800
Veranstaltungsort: Akabane ReNY alpha
Geöffnet: 23.07.2019 (Di) 10:00
Anmerkungen:
* Kein Eintritt für Kinder im Vorschulalter
* Getränkegebühr nicht inbegriffen
Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 4 Tickets pro Antrag buchen. Anwendungslimit einmal.
Art der Plätze und Gebühren:
Alle Sitzplätze: ¥ 8.800
Black Flag ist eine US-amerikanische Punkrock-Band, die 1976 in Hermosa Beach, Kalifornien, gegründet wurde. Ursprünglich unter dem Namen Panic bekannt, wurde die Band von Greg Ginn, dem Gitarristen, Haupt-Songwriter und alleinigen kontinuierlichen Mitglied, durch mehrere personelle Veränderungen in der Band gegründet. Sie gelten weithin als eine der ersten Hardcore-Punk-Bands sowie als einer der Pioniere des Post-Hardcore. Nach der Trennung 1986 kam Black Flag 2003 und 2013 wieder zusammen. Das zweite Wiedersehen dauerte weit über ein Jahr, in dem sie ihr erstes Studioalbum nach über zwei Jahrzehnten herausbrachten, What The… (2013). Die Band gab ihr drittes Wiedersehen im Januar 2019 bekannt. Brandon Pertzborn wurde für den Rest der Tour durch Isaias Gil am Schlagzeug ersetzt. Der Sound von Black Flag vermischte die rohe Einfachheit der Ramones mit atonalen Gitarrensoli und in späteren Jahren häufigen Tempowechseln. Die Texte stammen größtenteils von Ginn, und wie andere Punk-Bands der späten 1970er und frühen 1980er Jahre äußerte Black Flag eine antiautoritäre und nonkonformistische Botschaft in Liedern, in denen soziale Isolation, Neurose, Armut und Paranoia beschrieben werden. Diese Themen wurden weiter untersucht, als Henry Rollins 1981 als Leadsänger zur Band stieß. Das meiste Material der Band wurde auf Ginns unabhängigem Plattenlabel SST Records veröffentlicht. Im Laufe der 1980er Jahre entwickelten sich sowohl der Sound von Black Flag als auch ihre Bekanntheit auf eine Weise, die einen Großteil ihres frühen Publikums umfasste und entfremdete. Sie spielten nicht nur eine zentrale Rolle bei der Entwicklung des Hardcore-Punks, sondern waren auch Innovatoren der ersten Welle des amerikanischen Westküsten-Punkrocks und gelten als maßgeblicher Einflussfaktor auf die Punksubkultur in den USA und im Ausland. Neben der Tatsache, dass sie zu den frühesten Punkrock-Gruppen gehörten, die Elemente und den Einfluss von Heavy-Metal-Melodien und -Rhythmen einfließen ließen, gab es in ihrem Sound oft offene Freestyles, Free Jazz, Breakbeat und zeitgenössische klassische Elemente, insbesondere in Ginns Gitarrenspiel, und die Band mischte sich ein Aufzeichnungen und Auftritte mit Instrumentals während ihrer Karriere. Sie spielten auch längere, langsamere und komplexere Songs zu einer Zeit, als andere Bands in ihrem Umfeld ein raues, schnelles Drei-Akkord-Format spielten. Infolgedessen ist ihre umfangreiche Diskografie stilistisch vielfältiger als die vieler ihrer Punkrock-Zeitgenossen.
Frenzal Rhomb ist eine australische Punkrock-Band, die 1992 in Sydney, New South Wales, gegründet wurde. Drei der Alben der Gruppe sind in die Top 20 der ARIA-Albumtabelle eingestiegen: A Man's Not a Camel (1999), Hi-Vis High Tea (2017) und Smoko At The Pet Food Factory (2011). Hi-Vis High Tea erreichte den 9. Platz in den Charts zwischen zwei Ed Sheeran-Alben. Die Gruppe hat australische Touren von The Offspring, Bad Religion, NOFX und Blink-182 unterstützt. Frenzal Rhomb tourte auch in den USA, Großbritannien, Kanada, Japan, Südafrika, Israel und Taiwan. Die Band hat mehrere Besetzungsänderungen erfahren, wobei der Sänger Jason Whalley als einziges festes Mitglied der Band fungierte. Frenzal Rhomb wurde 1992 im Vorort von Newtown in Sydney mit Alexis 'Lex' Feltham am Bass und Jason Whalley am Gesang gegründet. Feltham und Whalley waren Schulkameraden an der St. Ives High School in St. Ives gewesen. Whalley hatte einen Bachelor of Arts-Kurs in Philosophie an der Sydney University begonnen, als er Frenzal Rhomb als Punkrockband gründete. Die Band wurde gegründet, um an einem Kampf der Bands teilzunehmen und wurde zu diesem Zeitpunkt nicht als permanentes Projekt angesehen. Der Name ist ein Hinweis auf die Haustierratte eines Bandmitglieds, die wiederum nach der Fresnel-Raute benannt wurde, einem prismenartigen Gerät, das vom französischen Ingenieur Augustin-Jean Fresnel aus dem 19. Jahrhundert erfunden wurde. 1993 waren Feltham, Whalley, Ben Costello an der Gitarre und Karl Perske am Schlagzeug in der Gruppe. Sie spielten im Januar am Big Day Out in Sydney. Im März 1994 veröffentlichte die Band eine EP mit sieben Titeln, Dick Sandwich. Auf dem Umschlag war "eine grafische Zeichnung des schlaffen Anhangs zu sehen, der über ein Sesambrötchen mit blutigen Soßenpeitschen gehüllt war. "Auf Postern mit einem ähnlichen Image, mit dem die Gruppe beworben wurde, wurden sie an einigen Veranstaltungsorten verboten. Der nationale Jugendradiosender Triple J kritisierte die Gruppe als unreif und forderte sie auf," erwachsen zu werden ". Die EP hatte" gute Songs ", aber das hört sich an als ob es unter einer doona aufgenommen worden wäre "und die Gruppe von einigen Radiosendern und Einzelhandelsgeschäften verbannt worden wäre. Einer ihrer Titel" Ich wünschte, ich wäre so glaubwürdig wie Roger Climpson "(aka" Roger ") zog die Aufmerksamkeit auf sich, Roger Climpson - ein sieben Nachrichtenmoderator im Fernsehen - posierte mit der Gruppe für ein Foto, der E. P zeigte auch die Fanfavoriten "Chemotherapy" und ein Cover der Fernsehserie "Home And Away" eine alternative Abdeckung, die Kaninchen auf der Rückseite des Liftouts zeigt, um Plattenläden oder Personen zu beschwichtigen, die möglicherweise durch die Originalvorlage beleidigt wurden. Im Oktober dieses Jahres veröffentlichten sie eine Single mit dem Titel "Sorry About the Ruse" auf ihrem eigenen Label. Die Gruppe war der örtliche Support Act auf der australischen Etappe separater Tourneen der US-amerikanischen Punkrocker Bad Religion, The Offspring und Blink-182.
No Fun at All (oft nur mit NFAA abgekürzt) ist eine schwedische Punkrockband. Die Band gründete sich im Sommer 1991 in Skinnskatteberg. Die Gruppe bestand zunächst aus Mikael Danielsson (Gitarre), Jimmie Olsson (Gesang, Schlagzeug) und Henrik Sunvisson (Bassgitarre). Der Name war inspiriert von einer ironischen Version von The Stooges 'Song "No Fun", der von den Sex Pistols gecovert wurde, und dem Namen der Band Sick of It All. Die Gruppe veröffentlichte ihre Alben auf dem schwedischen Label Burning Heart Records außerhalb der USA. In den USA wurden die Alben von No Fun at All von Theologian Records und später von Epitaph Records veröffentlicht. 1993 verließ Jimmie Olsson die Band, um sich auf seine andere Band Sober zu konzentrieren. Er trägt auf allen Platten mit Ausnahme von Out of Bounds mit Backup-Vocals bei. No Fun at All stellte dann drei neue Mitglieder in Ingemar Jansson (Gesang), Krister Johansson (Gitarre) und Kjell Ramstedt (Schlagzeug) ein. Im Jahr 1999 verließ Sunvisson No Fun überhaupt. Danielsson wechselte von Gitarre zu Bassgitarre und Stefan Neuman von Tribulation übernahm den vakanten Gitarrenplatz. Am 11. November 2001 beschloss No Fun at All, nach zehn Jahren zusammen und über 250.000 verkauften Alben weltweit, aufzuhören. No Fun at All hat seit 2004 einige Reunion Gigs aufgeführt. Bei der Reunion Show auf dem Groezrock Festival gab No Fun at All bekannt, dass sie im Herbst 2008 ein neues Album von ihrem eigenen Label Beat 'Em Down Records herausbringen werden. Am 19. April 2012 gab das Millencolin Festival bekannt, dass No Fun At All ihre Show auf dem Festival aufgrund ihrer Auflösung abgesagt hat [1]. Ab Mai 2013 ist die Band jedoch wieder aktiv und wird im November dieses Jahres mit Boysetsfire, Off with Their Heads und Jughead's Revenge durch Australien touren.
LIKE A FOOL RECORDS präsentiert
Acoustic Foolish Sonderschau * Reproduzieren Sie die „Acoustic Foolish“, die dieses Jahr zum Gedenken an 25 Jahre seit der Veröffentlichung von Foolish angekündigt wurde.
Eine Sonderedition, die an diesem Tag nur mit akustischer Organisation spielt. Bei der ersten Ankunft ist ein Sitzplatz frei.
Aufführungsdatum: 20.9.20 (Mo)
Geöffnet: 18.00 Uhr / Beginn: 19.00 Uhr
Veranstaltungsort: LIVE HOUSE FEVER (Tokio)
Aussehen: PELICAN (aus den USA)
BB (BLACK BABEL)
MASAHIRO TOBITA x KOKI MIYABE (von ENDON)
Rezeptionszeitraum: 2019/8/3 (Sa) von 10:00 bis 20/12/20 (So) 23:59
Vampillia ist eine japanische Rockband, die um 2005 in Kansai gegründet wurde. Sie besteht aus über 10 Mitgliedern: Tasmanische Gitarre, Noise-Gitarre, Only Soul Funky-Bass, Klavier, Streicher, Opera Velladon, Woodcut Love Mongoloid, Doppeltrommel Yoshida Tatsuya (Ruinen) und Tornado Taro (Schöne Aussicht, TURTLE ISLAND). Obwohl sie das erste Album von vielen begeisterten Produzenten produziert haben, ist es noch nicht fertiggestellt. 2009 veröffentlichten sie das Mini-Album "Spears" und veranstalteten 2010 eine Australien-Tournee. 2011 unterschrieben sie bei US Important Records und veröffentlichten das Album "Alchemic Heart" weltweit. Vampillia wird aufgrund ihrer Genrevielfalt, einschließlich Post-Rock, Post-Black Metal, Noise und Electronica, immer bekannter. Mitglieder:
Tod, Gesu, drei Vocals von Oper, Zwillingsvioline, Viola, Klavier, Zwillingsgitarre, Bass, DJ, Schlagzeug Tatsuya Yoshida, Taro Tornado, Kazuhisa Chikada und Toyoto Yoshikawa sind ebenfalls in einer Reihe. Aktueller Schlagzeuger 2013 ist RUINS von Tatsuya Yoshida, Turtle Island von Tornado Taro.
Instrumental-Rockband aus den USA. Gegründet im Jahr 2001 mit Schwerpunkt auf der Grindcore-Band und Tasker Trevor de Brou et al. Es besteht aus zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug und ist ein schweres und originelles Gitarreninstrument, das keinem Genre angehört. 2003 veröffentlichte er sein erstes vollständiges Album „Australian“ und debütierte 2004 in Japan. Lesen Sie die lyrische und dramatische Fortsetzung, die wunderschöne Melodie und Hardcore-Stärke vereint.
Asian Kung-Fu Generation ist eine japanische alternative Rockband, die 1996 in Yokohama, Japan, gegründet wurde. Als College-Band veröffentlichte Asian Kung-Fu Generation eine Serie von Independent-EPs mit Texten, die größtenteils in englischer Sprache gesungen wurden. Im Jahr 2002 veröffentlichten sie ihr Major-Label-EP-Debüt Hōkai Amplifier und sangen ihre Texte auf Japanisch. Der Musikstil der Band ist beeinflusst von wegweisenden westlichen Alternative-Rock-Acts sowie ihrer eigenen japanischen Indie-Rock- und Punkszene. Ihre Songs beinhalten verschiedene Aspekte des Genres, wobei die meisten neben rhythmischem Groove und emotionalen Texten schnelles Tempo und prominente Power-Chord-Gitarrenriffs zum Ausdruck bringen. Trotz des Indie-Charakters ihrer Musik hat die Band neben der kritischen Anerkennung auch weltweiten kommerziellen Erfolg. Asian Kung-Fu Generation wurde als eine der besten und ausgewogensten modernen Rockbands bezeichnet, die in den 2000er Jahren aus Japan hervorgegangen sind.
Datum: 2019/9/9 (Mo)
Eröffnung: 19:00 Uhr / Beginn: 19:30 Uhr
Veranstaltungsort: Shimokitazawa CLUB Que Tokyo
Verkäufer: OFFICEQUE
My Vitriol sind eine britische Alternative Rock Band, die 1999 in London gegründet wurde. Die Band besteht derzeit aus der Sängerin und Gitarristin Som Wardner, dem Schlagzeuger Ravi Kesavaram, dem Gitarristen Seth Taylor und der Bassistin Tatia Starkey. Die Band hatte Erfolg mit ihrem Debütalbum Finelines im Jahr 2001, das drei Top-40-Hits in der UK Singles Chart hervorbrachte, bevor 2002 eine Pause eingelegt wurde. Sie veröffentlichten 2007 neues Material und veröffentlichten im Oktober 2016 das limitierte Fanbase-Album "The Secret Sessions". Der Bandname ist dem Graham Greene-Roman Brighton Rock entnommen. Ravi Kesavaram und Som Wardner aus Sri Lanka lernten sich an der UCL kennen, wo sie sich in Hallen gegenüber wohnten. Wardner studierte Genetik und Kesavaram Biochemie. Eineinhalb Jahre später begannen sie zusammen zu spielen, wobei Kesavaram Schlagzeug spielte und Wardner den Rest der Instrumente spielte. Sie nahmen in zwei Tagen eine EP mit dem Titel "Delusions of Grandeur" auf. BBC Radio 1 DJ Steve Lamacq erhielt ein Exemplar bei einem Auftritt und spielte die Band auf seinem Session Unsigned-Slot, was zu nationaler Bekanntheit bei der Band und zu verschiedenem Interesse bei Presse und Plattenfirmen führte. Das Duo rekrutierte die frühere Mint 400-Gitarristin Seth Taylor und die Bassistin Carolyn Bannister und veröffentlichte am 6. Dezember 1999 ihre Debütsingle "Always: Your Way" s / w "Pieces" auf Org Records. Die erste Single der Band, "Losing Touch", wurde im April 2000 auf Infectious Records veröffentlicht und erreichte Platz 91; der zweite "Cemented Shoes" erreichte im Juli Platz 65 in der UK Singles Chart. Ihre dritte Single, "Pieces", erreichte Platz 56, und die vierte, "Always: Your Way", brachen die britischen Top 40 und erreichten Platz 31. Kurz nachdem das Debütalbum der Band, Finelines, veröffentlicht worden war, erreichte es im März 2001 Platz 24 in der britischen Albumchart. Die letzte Single des Albums war ihr größter Hit, "Grounded", der seinen Höhepunkt auf Platz 29 erreichte. Die Band tourte ausgiebig und spielte britische und internationale Festivals in Europa und Japan.
DieByForty ist eine japanisch-französische gemischte alternative indigene Band, die 2006 mit Französisch (Ben & Vo) und Japanisch Yu (Dr) und Tommy (Ba) gegründet wurde. Von wilden und destruktiven Klängen über wunderschöne Melodien bis hin zu einem Gesangsstil, der sich in einen coolen Schrei verwandelt, wenn Sie denken, dass es sich um eine Art Gesangsstimme handelt, und von pastoraler Akustik der Akustik bis hin zu lautem Heavy Rock. Ich bin fasziniert von dem, was ich auf seltsame Weise höre. Darüber hinaus sind die Texte auch in Japanisch, Französisch oder Englisch verfasst, oder Wörter, die zur Musik passen. Evolvable Rockband DieByForty (di mal vierzig), in der diese präzisen Elemente verstreut sind. Wichtig für das Gespräch ist auch das Vorhandensein von Musikvideos und ihr Engagement für sie. Wie die Mitglieder bestätigen: "Wenn Sie keine blöde MV machen", hat jedes Mitglied des Films eine gründliche Berufserfahrung von den Darstellern über die Mitarbeiter bis hin zum Video. Minoru Kitamura (BS SKY PerfecTV! "Yowamushi Pedal", Acid Black Cherry, Kumi Shibatas MV), Aki Asakura (Studio Ghibli "Kaguya Princess Story"), Taki sind die Hauptdarsteller und Models, die bisher in Musikvideos auftraten Fälle Yukari Yu (NHK "Beppinsan"), Osamu Narimatsu (Bibliothekskrieg), Yuri Akutsu (Nippon Television "ZIP!"), Rena Samukawa (ex. Silent Siren). Darüber hinaus können als Regisseur Ryutaro Nakagawa („April's Last Dreams“), Jun Sekiguchi („VISA“) und Koihiro Shiida („Tunnel“) genannt werden. Derzeit sendet das französische Fernsehen Musikvideos zu ihrem Lied "Macha". Er beteiligt sich auch an der Band-Performance-Szene im neuesten Film "Modern Love" (Regie: Takuya Fukushima). Kürzlich wurden ihre Songs auf InterFM, JFN, Sora x Niwa (Solato Niwa) ausgestrahlt. DieByForty trat seit seiner Gründung über 100 Mal auf und trat mit zahlreichen talentierten Künstlern wie MY WAY MY LOVE und Pony Pony Run Run auf. Um die Worte von Daisuke Chiba (Vertreter des GABIGABI-Labels, Buckingham Palace Vo & Gt) zu zitieren:
Mitglieder:
Vo & Gt. Ben
Dr. Yu
Ba. Tommy.
Menuck im Jahr 2019
Während Menuck manchmal religiöse Bilder in den Texten und Alben von Thee Silver Mt verwendet. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band, und beschrieb die Aufnahmesitzungen von Er hat uns allein gelassen, aber Lichtstrahlen zieren manchmal die Ecke unserer Räume. Als "jüdische Erfahrung" [7] betrachtet er sich nicht als Anhänger des jüdischen Glaubens. In einer Quelle heißt es: "Ich gehe nicht in die Synagoge, ich glaube nicht, dass es einen Gott im Himmel gibt, ich glaube nicht." glaube an nichts von alledem ". Mit dem Titel Born in Trouble als die Funken nach oben fliegen, verweist die Band auf das Book of Job Ch. 5: 7. Menuck war ein ausgesprochener Kritiker der israelischen Regierung. Die Liner Notes für Yanqui U. X. O. kritisieren den Besuch von Ariel Sharon im Jahr 2000 auf dem Tempelberg. Menuck besitzt und betreibt zusammen mit Howard Bilerman, Radwan Moumneh und Thierry Amar das Hotel2Tango, einen Loft-Bereich, der als Übungsbereich, Aufnahmestudio und einer der wenigen nichtkommerziellen Veranstaltungsorte in Montreal dient, in denen Live-Konzerte stattfinden können. Das Studio war ursprünglich auf die Aufnahmen von Freunden und den Bands der Besitzer beschränkt, hat aber in letzter Zeit seine Türen für eine Vielzahl anderer Bands geöffnet. Im Jahr 2006 assistierte Menuck mit Sophie Trudeau und Thierry Amar bei der Aufnahme von Carla Bozulichs erstem Release für Constellation Records, Evangelista. Am 5. August 2009 wurde der Silver Mt. Die Geigerin Jessica Moss aus Zion brachte sie und Menucks Baby zur Welt. Das Paar nahm ihn mit Vic Chesnutt auf Tour. Menucks erstes offizielles Soloprojekt wurde am 24. Mai 2011 über Constellation Records veröffentlicht. Das Album trägt den Titel Plays "High Gospel". Sein zweites Soloalbum mit dem Titel Pissing Stars wurde am 2. Februar 2018 veröffentlicht. Pissing Stars wurde auch auf Constellation Records veröffentlicht.
Kevin Doria ist ein musikalischer Künstler
Genre: Avantgarde-Jazz
Plattenfirma: Constellation Records
Alben: SING SINCK, SING, Fader / Thrive Outside Economy, Total Life
Musikgruppen: Growing, Hiss Tracts
Lieder:
Wir werden
Ausgefallene Periode
Drone Burger
Efrim Manuel Menuck (* 4. November 1970 in Kanada) ist ein kanadischer Musiker, der an einer Reihe von Bands aus Montreal beteiligt ist, insbesondere an Godspeed You! Black Emperor und Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra. Menuck ist auch ein häufiger Plattenproduzent und Toningenieur, der mit Musikern aus Montreal und dem Ausland zusammenarbeitet. Menuck wurde in Montreal geboren, wuchs aber hauptsächlich in Toronto auf. Mit Anfang 20 zog er zurück nach Montreal. Sein Vater war Arzt und seine Mutter Krankenschwester. Er besuchte die hebräische Tagesschule von der ersten bis zur neunten Klasse. Nachdem er die High School in der 11. Klasse abgebrochen hatte, war Menuck obdachlos und arbeitslos und hatte im Alter von 20 Jahren einen Nervenzusammenbruch. Menuck hat erwähnt, dass er als Teenager einmal mit zwei anderen verlorenen Kindern und einem Wurf wilder Kätzchen in einem überfluteten Keller lebte. und dass alle ungefüttert waren. 1994 gründeten Mauro Pezzente, Mike Moya und Menuck Godspeed You! Black Emperor, ein einflussreiches Instrumental-Rock-Ensemble. Ihr erstes Album, All Lights Fucked on the Hairy Amp Drooling, ist das früheste aufgenommene Dokument von Godspeed You! Schwarzer Kaiser. Die im Dezember 1994 selbst veröffentlichte Kassette wurde nur 33 Mal synchronisiert. Erst mit der Veröffentlichung ihres offiziellen Debütalbums F♯ A♯ ∞ erhielten sie Anerkennung für ihre Arbeit. .
Menuck ist auch verantwortlich für die Gründung von Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band, zusammen mit anderen Godspeed You! Black Emperor Alumni Sophie Trudeau und Thierry Amar. Ursprünglich als Hilfe für Menuck beim Erlernen der Partitur konzipiert, hat sich die Gruppe inzwischen zu einer regelmäßigen Zusammenarbeit entwickelt.
Als He Has Left Us Alone but Shafts of Light Manchmal Grace the Corner of Our Rooms... debütierte, war es insofern bemerkenswert, als es Gesang von Menuck und seinen Bandkollegen enthielt; Dies stand im Gegensatz zu dem wortkargen Godspeed You! Schwarzer Kaiser. Allerdings gibt Constellation in der Biografie für Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band, die Menuck tatsächlich vor der Gründung der Gruppe auf einer "seltenen JIBE-Kassettenveröffentlichung von 1996" gesungen hat.
Die Band besteht aus: Tobias Ørnes Andersen (Schlagzeuger) und Simen Følstad Nilsen An (Gitarrist). Mit einem Drumkit, mehreren miteinander verbundenen Gitarrenverstärkern und einer Reihe von Loop- und Effektpedalen schaffen sie ein äußerst aufregendes, exzentrisches Universum. Ein Universum voller Jazz, Lärm, Postpunk und Funk. Abenteuerlich, energiegeladen, tanzbar und innovativ ... Durch die Wand des Klangs!
Yasei Collective wurde 2009 gegründet, als Masanao Matsushita (Ds) und Michihiko Nakanishi (Ba, Synth) aus den USA zurückkehrten und sich Takuro Saito (Voc, Gt, Synth) und Kazuhiro Bessho (Keys) anschlossen. 2011 veröffentlichten sie ihr Debütalbum „Kodama“ und wurden bereits im folgenden Jahr zum Fuji Rock Festival eingeladen. Ihr zweites Album "Conditioner" wurde 2013 veröffentlicht. Für ihre Veröffentlichungsshow luden sie Kneebody aus den USA ein, eine großartige Jam-Band mit kritischem Anspruch, und überraschten ihre Fans. In der Veröffentlichung zum 5-jährigen Jubiläum im Jahr 2014 waren „so weit so gut“ elf Gastmusiker aus der nationalen und internationalen Szene zu Gast, und viele der Gäste wurden zu ihrer Tour-Endshow in die Dikanyama Unit in Tokio eingeladen. Im September 2015 wechselte die Band zum FREE STAR Management, der Heimat der beliebten japanischen Band ACID MAN. und haben ihr eigenes Label "Thursday Club" ins Leben gerufen, das im November die erste Single "Radiotooth" veröffentlicht. Yasei Collective kombiniert mühelos Einflüsse von Pop, Rock bis Jazz und kreiert einen modernen Electro-Pop-Sound, der sowohl bekannt als auch wirklich einzigartig ist. Sie gelten als eine der vordersten Instrumentalbands und ziehen weltweit die Aufmerksamkeit auf sich. Yasei Collective wird im April 2016 ein neues Album "Lights" veröffentlichen.
From Sorrow to Serenity ist eine progressive Metalcore-Band aus Glasgow, UK. From Sorrow To Serenity, die 2013 gegründet wurde, veröffentlichten ihr brüllendes Debüt-EP 'Antithesis', um die britische Metalszene zu beglückwünschen. Sie verdienten sich Support-Slots wie Chelsea Grin, Veil of Maya, Monuments und traten beim UK Tech-Fest auf alles innerhalb des Jahres. 2016 veröffentlichte die Band ihr Debütalbum 'Remnant of Humanity', das mit Fit For An Autopsy tourte und auf der Hauptbühne des UK Tech-Fest auftrat. Das Album wurde in der Presse von Metal Hammer, Rock Sound, Metal Injection und vielen anderen hoch gelobt. Nachdem sie den neuen Sänger Gaz King (ehemals Nexilva) rekrutiert hatten, veröffentlichte die Band 2017 ihre eigenständige Single "Golden Age", die einen Schritt von ihren Deathcore-Wurzeln entfernt war. und ein Aufschwung in Richtung eines modernen technischen Metalcore-Sounds. Nach der Veröffentlichung von 'Golden Age' tourte From Sorrow to Serenity im November 2017 mit Jinjer durch Großbritannien. Die Band unterschrieb bei Long Branch Records und veröffentlichte im Februar ihre erste neue Single, 'Supremacy' 2018, bevor sie im März und April mit Verrat an den Märtyrern und dem heutigen Babylon durch Europa tourten. Ein neues Album ist in Produktion und soll Ende 2018 erscheinen.
Boris the Blade ist eine fünfköpfige Death Metal-Band aus Melbourne, Australien. Dank ihres technischen Deathcore, der von der Masse der Bälle bis zur Wand reicht, haben sie sich bei den Fans weltweit den Ruf erarbeitet, Australiens heftigster Heavy Metal-Act zu sein. Die Veröffentlichung ihrer Debüt-EP "Tides of Damnation" auf RTD Records im Jahr 2011 markierte den Beginn des raschen Aufstiegs der Band in die Spitze der australischen Brutal-Musikszene. Die EP landete auf Platz 1 der iTunes-Metal-Charts und mündete in nationalen Tourneen und Support-Slots für internationale Metal-Acts - und Australiens eigenen Parkway Drive - in den ersten sechs Monaten ihres Bestehens. Dem Erfolg der EP folgten ausgedehnte Tourneen, einschließlich der Unterstützung von Obey The Brave (CAN), All Shall Perish (USA), Thy Art Is Murder (AUS) und Bleeding Through (USA) auf ihrer letzten Australien-Tour. 2014 unterschreibt BORIS THE BLADE mit Siege of Amida / Century Media die weltweite Veröffentlichung ihrer Debüt-LP "The Human Hive", während die Band ihren Live-Angriff weltweit ausführt.
Sie veröffentlichten einige Alben und Singles wie das 1st E.P. "Obsidian", der 2. E.P. "Amber", die Single - "Lovers", die 3. EP - "War Declaration", die 4. EP - "Blue Rose".
Paledusk hat auf Youtube an Popularität gewonnen und ihre vielen Songs erreichten eine große Anzahl von Ansichten wie "Lichter", "Unsere Wege", "Retter" usw.
POLARIS ist eine fünfköpfige Metalcore-Band aus Sydneys Süden.
Nach ihrer Debüt-EP "Dichotomy" aus dem Jahr 2013 veröffentlichte die Band im Januar 2016 ihre zweite EP "The Guilt & The Grief", die sie im Februar / März auf der "Youth To Become Tour" präsentierte.
Sie veröffentlichten ihr Debütalbum The Mortal Coil im Jahr 2017 und es wurde für den 2018 ARIA Award als bestes Hard Rock / Heavy Metal Album nominiert.
Polaris hat seinen Ruf als einer der aufregendsten Live-Acts in der australischen Heavy-Music-Szene aufgebaut. Sie tourten das ganze Jahr 2016 hindurch konsequent und unterstützten The Guilt & The Grief in immer größerem Umfang, indem sie den größten Teil ihrer eigenen Headlinetour mit Support-Acts wie Parkway Drive, Plini und Intervals ausverkauften Ostküstentour mit Northlane und Hellions im November.
LANDMVRKS ist Sänger Florent Salfati, Schlagzeuger Nicolas Soriano, Bassist Rudy Purkart und Gitarristen Nicolas Exposito und Thomas Lebreton. Sie sind eine junge Metalcore-Band aus Marseille, Frankreich, die 2014 gegründet wurde. Sie haben einen Plattenvertrag mit Arising Empire abgeschlossen. Die Band veröffentlichte ihre aktuelle Single "Fantasy" erneut über dieses Plattenlabel. Sie veröffentlichten ihr erstes Musikvideo "Meaningless" im August 2014 als erste Single und Monat für Monat veröffentlichten sie andere Musikvideos als "Empty Place", "Outside and In" und "Winter" mit Mattéo von der Band Novelists. Während zwei Jahren haben sie an ihrem ersten Album namens Hollow gearbeitet und es wurde im Mai 2016 von ihnen selbst veröffentlicht. Während eines ganzen Jahres tourten sie durch ganz Europa und spielten auf großen Festivals mit Bands wie Architects, Pierce the Veil, The Devil Wears Prada und While She Sleeps.
Ende 2017 trennte sich Thomas Lebreton von der Band. LANDMVRKS tritt nun international auf.
Sie veröffentlichten einige Alben und Singles wie das 1st E.P. "Obsidian", der 2. E.P. "Amber", die Single - "Lovers", die 3. EP - "War Declaration", die 4. EP - "Blue Rose".
Paledusk hat auf Youtube an Popularität gewonnen und ihre vielen Songs erreichten eine große Anzahl von Ansichten wie "Lichter", "Unsere Wege", "Retter" usw.
POLARIS ist eine fünfköpfige Metalcore-Band aus Sydneys Süden.
Nach ihrer Debüt-EP "Dichotomy" aus dem Jahr 2013 veröffentlichte die Band im Januar 2016 ihre zweite EP "The Guilt & The Grief", die sie im Februar / März auf der "Youth To Become Tour" präsentierte.
Sie veröffentlichten ihr Debütalbum The Mortal Coil im Jahr 2017 und es wurde für den 2018 ARIA Award als bestes Hard Rock / Heavy Metal Album nominiert.
Polaris hat seinen Ruf als einer der aufregendsten Live-Acts in der australischen Heavy-Music-Szene aufgebaut. Sie tourten das ganze Jahr 2016 hindurch konsequent und unterstützten The Guilt & The Grief in immer größerem Umfang, indem sie den größten Teil ihrer eigenen Headlinetour mit Support-Acts wie Parkway Drive, Plini und Intervals ausverkauften Ostküstentour mit Northlane und Hellions im November.
LANDMVRKS ist Sänger Florent Salfati, Schlagzeuger Nicolas Soriano, Bassist Rudy Purkart und Gitarristen Nicolas Exposito und Thomas Lebreton. Sie sind eine junge Metalcore-Band aus Marseille, Frankreich, die 2014 gegründet wurde. Sie haben einen Plattenvertrag mit Arising Empire abgeschlossen. Die Band veröffentlichte ihre aktuelle Single "Fantasy" erneut über dieses Plattenlabel. Sie veröffentlichten ihr erstes Musikvideo "Meaningless" im August 2014 als erste Single und Monat für Monat veröffentlichten sie andere Musikvideos als "Empty Place", "Outside and In" und "Winter" mit Mattéo von der Band Novelists. Während zwei Jahren haben sie an ihrem ersten Album namens Hollow gearbeitet und es wurde im Mai 2016 von ihnen selbst veröffentlicht. Während eines ganzen Jahres tourten sie durch ganz Europa und spielten auf großen Festivals mit Bands wie Architects, Pierce the Veil, The Devil Wears Prada und While She Sleeps.
Ende 2017 trennte sich Thomas Lebreton von der Band. LANDMVRKS tritt nun international auf.
Der Gast des 15. ist Mr. Atsushi Ooki von The Peas. Bleib dran.
22. März 2019 Rethink Lounge TORANOMON
18:30 Uhr geöffnet / Beginn 19:00 Uhr
Eintrittsgebühr: 3.000 Yen im Voraus / 3.500 Yen am Tag (Getränke extra)
Darsteller: Kazuhiro Onedo (MO'SOME TONEBENDER)
Gast: Otsuki Atsushi (Die Erbsen)
Eine Kreditkarte ist eine Zahlungskarte, die an Benutzer (Karteninhaber) ausgegeben wird, damit der Karteninhaber einen Händler für Waren und Dienstleistungen bezahlen kann, basierend auf dem Versprechen des Karteninhabers an den Kartenherausgeber, die Beträge zuzüglich der anderen vereinbarten Gebühren zu zahlen. Der Kartenherausgeber (in der Regel eine Bank) erstellt ein rotierendes Konto und gewährt dem Karteninhaber eine Kreditlinie, von der der Karteninhaber Geld zur Zahlung an einen Händler oder als Vorauszahlung ausleihen kann. Mit anderen Worten, Kreditkarten kombinieren Zahlungsdienste mit Kreditausweitungen. Komplexe Gebührenstrukturen in der Kreditkartenbranche können die Vergleichsmöglichkeiten der Kunden einschränken, was dazu beiträgt, dass die Branche nicht preislich wettbewerbsfähig ist und die Gewinne der Branche maximiert. Aus diesem Grund haben viele Gesetzgeber die Kreditkartengebühren geregelt. Eine Kreditkarte unterscheidet sich von einer Abbuchungskarte, bei der der Restbetrag jeden Monat vollständig zurückgezahlt werden muss. Im Gegensatz dazu ermöglichen Kreditkarten den Verbrauchern einen kontinuierlichen Schuldenstand, der verzinslich ist. Eine Kreditkarte unterscheidet sich auch von einer Geldkarte, die vom Inhaber der Karte wie eine Währung verwendet werden kann. Eine Kreditkarte unterscheidet sich von einer Abbuchungskarte auch dadurch, dass bei einer Kreditkarte in der Regel ein Dritter beteiligt ist, der den Verkäufer bezahlt und vom Käufer erstattet wird, während eine Abbuchungskarte die Zahlung des Käufers lediglich bis zu einem späteren Zeitpunkt zurückstellt.
Eine Zahlung ist der Werthandel zwischen einer Partei (wie einer Person oder einem Unternehmen) und einer anderen Partei für Waren oder Dienstleistungen oder zur Erfüllung einer gesetzlichen Verpflichtung. Die Zahlung kann auf verschiedene Arten erfolgen. Tauschhandel, der Austausch einer Ware oder Dienstleistung gegen eine andere, ist eine Form der Zahlung. Das gebräuchlichste Zahlungsmittel ist die Verwendung von Geld, Scheck oder Lastschrift, Kredit oder Banküberweisung. Zahlungen können auch komplizierte Formen annehmen, wie Aktienemissionen oder die Übertragung von Wertgegenständen oder Vorteilen an die Parteien. Nach US-amerikanischem Recht ist der Zahler die Partei, die eine Zahlung leistet, während der Zahlungsempfänger die Partei ist, die die Zahlung erhält. Im Handel geht Zahlungen häufig eine Rechnung oder Rechnung voraus. Im Allgemeinen kann der Zahlungsempfänger frei bestimmen, welche Zahlungsmethode er akzeptiert. Die Gesetze schreiben jedoch normalerweise vor, dass der Zahler das gesetzliche Zahlungsmittel des Landes bis zu einer vorgeschriebenen Grenze akzeptiert. Die Zahlung erfolgt in der Regel in der Landeswährung des Zahlungsempfängers, sofern die Parteien nichts anderes vereinbaren. Die Zahlung in einer anderen Währung ist mit einer zusätzlichen Devisentransaktion verbunden. Der Zahlungsempfänger kann bei einer Schuld Kompromisse eingehen, d.h. e. , eine Teilzahlung zur vollständigen Begleichung der Verpflichtung eines Schuldners zu akzeptieren oder einen Rabatt anzubieten, zum Beispiel für die Zahlung in bar oder für die sofortige Zahlung usw. Andererseits kann der Zahlungsempfänger einen Zuschlag erheben, zum Beispiel als eine Gebühr für verspätete Zahlung oder die Verwendung einer bestimmten Kreditkarte usw. Durch die Annahme einer Zahlung durch den Zahlungsempfänger erlischt eine Schuld oder eine andere Verpflichtung. Ein Gläubiger kann die Annahme einer Zahlung nicht unangemessen verweigern, die Zahlung kann jedoch unter bestimmten Umständen verweigert werden, z. B. an einem Sonntag oder außerhalb der Geschäftszeiten. Ein Zahlungsempfänger ist in der Regel verpflichtet, die Zahlung durch Vorlage einer Quittung an den Zahler zu bestätigen. Eine Quittung kann ein Vermerk auf einem Konto als "vollständig bezahlt" sein. Die Gewährung einer Garantie oder einer anderen Sicherheit für eine Schuld stellt keine Zahlung dar.
Geld ist jeder Gegenstand oder nachprüfbare Nachweis, der in einem bestimmten Land oder in einem bestimmten sozioökonomischen Kontext allgemein als Zahlung für Waren und Dienstleistungen und als Rückzahlung von Schulden wie Steuern akzeptiert wird. Die Hauptfunktionen des Geldes werden unterschieden in: ein Tauschmittel, eine Rechnungseinheit, ein Wertvorrat und manchmal ein Standard für eine aufgeschobene Zahlung. Jeder Gegenstand oder jede überprüfbare Aufzeichnung, die diese Funktionen erfüllt, kann als Geld betrachtet werden. Geld ist historisch gesehen ein aufstrebendes Marktphänomen, das ein Warengeld begründet, aber fast alle modernen Geldsysteme basieren auf Fiat-Geld. Fiat-Geld ist, wie jeder Scheck oder Schuldschein, als physische Ware wertlos. Es leitet seinen Wert ab, indem es von einer Regierung als gesetzliches Zahlungsmittel deklariert wird. Das heißt, es muss als Zahlungsmittel innerhalb der Landesgrenzen für "alle öffentlichen und privaten Schulden" akzeptiert werden. Falschgeld kann dazu führen, dass gutes Geld an Wert verliert. Die Geldmenge eines Landes setzt sich aus der Währung (Banknoten und Münzen) und je nach Definition aus einer oder mehreren Arten von Bankgeld (Guthaben auf Girokonten, Sparkonten und anderen Arten von Bankkonten) zusammen. Bankgeld, das nur aus Aufzeichnungen besteht (im modernen Bankwesen meist computergestützt), macht in Industrieländern den mit Abstand größten Teil des breiten Geldes aus.
Eine Kreditkarte ist eine Zahlungskarte, die an Benutzer (Karteninhaber) ausgegeben wird, damit der Karteninhaber einen Händler für Waren und Dienstleistungen bezahlen kann, basierend auf dem Versprechen des Karteninhabers an den Kartenherausgeber, die Beträge zuzüglich der anderen vereinbarten Gebühren zu zahlen. Der Kartenherausgeber (in der Regel eine Bank) erstellt ein rotierendes Konto und gewährt dem Karteninhaber eine Kreditlinie, von der der Karteninhaber Geld zur Zahlung an einen Händler oder als Vorauszahlung ausleihen kann. Mit anderen Worten, Kreditkarten kombinieren Zahlungsdienste mit Kreditausweitungen. Komplexe Gebührenstrukturen in der Kreditkartenbranche können die Vergleichsmöglichkeiten der Kunden einschränken, was dazu beiträgt, dass die Branche nicht preislich wettbewerbsfähig ist und die Gewinne der Branche maximiert. Aus diesem Grund haben viele Gesetzgeber die Kreditkartengebühren geregelt. Eine Kreditkarte unterscheidet sich von einer Abbuchungskarte, bei der der Restbetrag jeden Monat vollständig zurückgezahlt werden muss. Im Gegensatz dazu ermöglichen Kreditkarten den Verbrauchern einen kontinuierlichen Schuldenstand, der verzinslich ist. Eine Kreditkarte unterscheidet sich auch von einer Geldkarte, die vom Inhaber der Karte wie eine Währung verwendet werden kann. Eine Kreditkarte unterscheidet sich von einer Abbuchungskarte auch dadurch, dass bei einer Kreditkarte in der Regel ein Dritter beteiligt ist, der den Verkäufer bezahlt und vom Käufer erstattet wird, während eine Abbuchungskarte die Zahlung des Käufers lediglich bis zu einem späteren Zeitpunkt zurückstellt.
Eine Zahlung ist der Werthandel zwischen einer Partei (wie einer Person oder einem Unternehmen) und einer anderen Partei für Waren oder Dienstleistungen oder zur Erfüllung einer gesetzlichen Verpflichtung. Die Zahlung kann auf verschiedene Arten erfolgen. Tauschhandel, der Austausch einer Ware oder Dienstleistung gegen eine andere, ist eine Form der Zahlung. Das gebräuchlichste Zahlungsmittel ist die Verwendung von Geld, Scheck oder Lastschrift, Kredit oder Banküberweisung. Zahlungen können auch komplizierte Formen annehmen, wie Aktienemissionen oder die Übertragung von Wertgegenständen oder Vorteilen an die Parteien. Nach US-amerikanischem Recht ist der Zahler die Partei, die eine Zahlung leistet, während der Zahlungsempfänger die Partei ist, die die Zahlung erhält. Im Handel geht Zahlungen häufig eine Rechnung oder Rechnung voraus. Im Allgemeinen kann der Zahlungsempfänger frei bestimmen, welche Zahlungsmethode er akzeptiert. Die Gesetze schreiben jedoch normalerweise vor, dass der Zahler das gesetzliche Zahlungsmittel des Landes bis zu einer vorgeschriebenen Grenze akzeptiert. Die Zahlung erfolgt in der Regel in der Landeswährung des Zahlungsempfängers, sofern die Parteien nichts anderes vereinbaren. Die Zahlung in einer anderen Währung ist mit einer zusätzlichen Devisentransaktion verbunden. Der Zahlungsempfänger kann bei einer Schuld Kompromisse eingehen, d.h. e. , eine Teilzahlung zur vollständigen Begleichung der Verpflichtung eines Schuldners zu akzeptieren oder einen Rabatt anzubieten, zum Beispiel für die Zahlung in bar oder für die sofortige Zahlung usw. Andererseits kann der Zahlungsempfänger einen Zuschlag erheben, zum Beispiel als eine Gebühr für verspätete Zahlung oder die Verwendung einer bestimmten Kreditkarte usw. Durch die Annahme einer Zahlung durch den Zahlungsempfänger erlischt eine Schuld oder eine andere Verpflichtung. Ein Gläubiger kann die Annahme einer Zahlung nicht unangemessen verweigern, die Zahlung kann jedoch unter bestimmten Umständen verweigert werden, z. B. an einem Sonntag oder außerhalb der Geschäftszeiten. Ein Zahlungsempfänger ist in der Regel verpflichtet, die Zahlung durch Vorlage einer Quittung an den Zahler zu bestätigen. Eine Quittung kann ein Vermerk auf einem Konto als "vollständig bezahlt" sein. Die Gewährung einer Garantie oder einer anderen Sicherheit für eine Schuld stellt keine Zahlung dar.
Geld ist jeder Gegenstand oder nachprüfbare Nachweis, der in einem bestimmten Land oder in einem bestimmten sozioökonomischen Kontext allgemein als Zahlung für Waren und Dienstleistungen und als Rückzahlung von Schulden wie Steuern akzeptiert wird. Die Hauptfunktionen des Geldes werden unterschieden in: ein Tauschmittel, eine Rechnungseinheit, ein Wertvorrat und manchmal ein Standard für eine aufgeschobene Zahlung. Jeder Gegenstand oder jede überprüfbare Aufzeichnung, die diese Funktionen erfüllt, kann als Geld betrachtet werden. Geld ist historisch gesehen ein aufstrebendes Marktphänomen, das ein Warengeld begründet, aber fast alle modernen Geldsysteme basieren auf Fiat-Geld. Fiat-Geld ist, wie jeder Scheck oder Schuldschein, als physische Ware wertlos. Es leitet seinen Wert ab, indem es von einer Regierung als gesetzliches Zahlungsmittel deklariert wird. Das heißt, es muss als Zahlungsmittel innerhalb der Landesgrenzen für "alle öffentlichen und privaten Schulden" akzeptiert werden. Falschgeld kann dazu führen, dass gutes Geld an Wert verliert. Die Geldmenge eines Landes setzt sich aus der Währung (Banknoten und Münzen) und je nach Definition aus einer oder mehreren Arten von Bankgeld (Guthaben auf Girokonten, Sparkonten und anderen Arten von Bankkonten) zusammen. Bankgeld, das nur aus Aufzeichnungen besteht (im modernen Bankwesen meist computergestützt), macht in Industrieländern den mit Abstand größten Teil des breiten Geldes aus.
No.110 ist eine Musikgruppe aus Makoto, Rio und Kenken, die 2012 gegründet wurde.
2017 erschien ihr komplettes Album "Lass uns über Rock 'n' Roll reden". Im selben Jahr traten sie bei Shinjuku JAM auf. Im Januar 2018 trat die Band im Tour Finale Osaka auf.
Ryouna, der dachte, dass es blondes Haar war, verwandelte sich bereits in lebhaftes grünes Haar und schwebte in der Stadt Shimokitazawa, während er ein seltsames Gefühl der Inkompatibilität erzeugte.
Yooks: Musikkünstler
Kategorie: Musikhaus
Album: Imagine EP, muss weggehen EP
Disc-Labels: Unquantize, Large Music
Lieder:
Holding You veröffentlicht im Jahr 2018
Atmen Sie wieder veröffentlicht im Jahr 2018
YOH! , Stellen Sie sich vor, EP · 2018
Roman Revolution veröffentlicht am 6. März das erste Album "NEW ISLAND ROMANCE"
Diese Arbeit umfasst 12 Lieder, darunter "Afternoon Coffee", ein repräsentatives Lied "Summertime", das nur in der nicht verteilten Demonstrationsarbeit enthalten ist, "KYOTO" mit dem Titel Kyoto als der Stadt, in der sie leben. Eines der aufgenommenen Songs "Ich habe Weihnachten bemerkt" wird früher am 25. Dezember in Spotify veröffentlicht. Roman Revolution veranstaltete auch eine Live-Tour "NEW ISLAND HONEYMOON", um die Veröffentlichung des Albums zu feiern. ...
Hue´s ist eine Musikgruppe, die 2016 gegründet wurde. Bisher haben sie eine Single "Youth" und ein Mini-Album "How are You?" Veröffentlicht.
Mitglieder: Bass: Mizuhon
Gitarre: Asahi
Gesang & Gitarre: Drache
Schlagzeug: Morikazu
Ein Schnurrbart:
- KYOTO Pop
- Sänger / Songwriter, der hauptsächlich in Kyoto arbeitet.
Wenn es eine laute Schlucht singt, wird die Landschaft dunstig.
Ein Süchtiger ist in klarer Stimme und Worten dabei und singt Erinnerungen an einen leichten Sommer, den jeder hat.
Das 63-Gebäude (koreanisch: 63 빌딩 oder 육삼 빌딩), offiziell 63 SQUARE (vormals Hanwha 63 City) genannt, ist ein Wolkenkratzer auf der Insel Yeouido mit Blick auf den Han-Fluss in Seoul, Südkorea. Es wurde von Harry D Som und Helen W Som, den Direktoren von Som und Associates of San Francisco, entworfen. (Das Gebäude wurde fälschlicherweise der SOM-Designfirma zugeschrieben, die ungenau ist.) Mit 250 Metern Höhe war es das höchste Gebäude außerhalb Nordamerikas, als es im Juli 1985 eröffnet wurde, und ist nach wie vor das höchste Gebäude mit Goldverkleidung in der Welt. Es war das höchste Gebäude Südkoreas, bis der Hyperion Tower 2003 es übertraf, blieb aber das höchste Handelsgebäude des Landes, bis der Trade Tower Nordostasiens im Jahr 2009 seinen Höhepunkt erreichte. Das 63 Gebäude wurde als ein Wahrzeichen für die Olympischen Sommerspiele 1988 errichtet. 63 ist eine Fehlbezeichnung, da sich nur 60 Stockwerke über dem Boden befinden. Die Etagen 61-63 sind Sperrbereiche. Der Wolkenkratzer ist der Hauptsitz der Korea Life Insurance, der Industrial Bank of Korea Securities und anderer großer Finanzunternehmen. Das Design der Struktur basiert auf dem Hanja-Charakter für Mensch oder Mensch (人 oder in) in einer subtilen Referenz der Designer auf das Geschäft von Daehan Life, der Versicherungsgesellschaft, die das Gebäude errichtet hat. Das Gebäude des 63-Gebäudes wurde im Februar 1980 auf dem Höhepunkt des wirtschaftlichen Booms Südkoreas gebrochen. Es wurde für 180 Milliarden Won gebaut und im Mai 1985 fertiggestellt. Ursprünglich hieß es DLI 63 für Daehan Life Insurance. Im Jahr 2000 benannte die Hanwha Group das Gebäude in 63 City um und wurde 2002 Teil der Gruppe.
Dringend kann sich beziehen auf:
Es ist eine Band namens Kobe am späten Nachmittag. Sie leben und arbeiten normalerweise in der Stadt Kobe
Sie spielen Musik mit Live-Eröffnungen, DJ, Party und Namen wie Kobe Number One Urban Band oder Kobe Underground. Sie spielen normalerweise Musik bei Freunden von Kansai und wissen es einfach und es ist auch interessant, aber lustig
Sie möchten live an einem anderen Ort versuchen, an dem ich gegen jemanden teilnehmen möchte, der Yaebi noch nicht gesehen hat und mit einem Kunden tanzen möchte, den ich noch nie zuvor getroffen habe
Sie wuchsen stetig und so weiter, aber ich fing an zu denken und beschloss, mich so schnell wie möglich zu bewerben. Sie wissen nicht, was sich daran ändern wird, aber ich wünschte, ich könnte es ändern. Live-Zeitpläne:
※ Diese Informationen werden so angezeigt, wie sie vom Künstler selbst registriert wurden. 2017
10/05 (don) 18: 00 eröffnung | Osaka Fuku | Amerikanisches Dorf DROP
28.10. (Samstag) 23:30 Uhr Eröffnung | Präfektur Hyogo | Muzic Zoo Sonne und Tiger
11.4. (Samstag) 18.00 Uhr Eröffnung | Präfektur Hyogo | Motohachi hob Louie Louie an
11/12 (Sonntag) 18: 00 eröffnung | Präfektur Hyogo | Star Club
19.11. (Sonntag) 18.00 Uhr Eröffnung | Präfektur Osaka | Sengoku-Präsident
The Yellow Moon Band sind eine britische Progressive Rockband. Anfang 2009 veröffentlichten sie ihr Debütalbum "Reisen in mehrere abgelegene Nationen der Welt" auf dem Label Static Caravan, um positive Kritiken zu erhalten. Ihre Musik kann als eine Mischung aus Psychedelia, Folk und Progressive Rock beschrieben werden. Im Jahr 2007 produzierten Jo Bartlett und Danny Hagan von It's Jo und Danny, Gitarrist Rudy Carroll und Mathew Priest von der Britpop-Band Dodgy, nach einigen experimentellen Staus bei Bartlett und Hagans Haus in den Brecon Beacons, eine neue und aufregende Mischung Folk und progressive / psychedelische Rockmusik und eine willkommene Abwechslung zur songgetriebenen Folktronica von It's Jo und Danny. Geoff Dolman von Static Caravan überredete die Band, im Bark Studio im Norden Londons zwei Singles aufzunehmen - "Entangled" und "Maybach" - und die daraus resultierenden Sessions produzierten das meiste Material für ihr Debütalbum "Travels Into Mehrere Remote Nations" die Welt. Die Yellow Moon Band wurde für ihre seltenen Auftritte mit vielen positiven Kritiken ausgezeichnet und im März 2009 zum ersten Lewes Psychedelic Festival eingeladen. Ihre Single "Maybach" wurde von den Hörern von Radio Weser in Bremen zur Single des Jahres gewählt , in 2008. Die Yellow Moon Band ist schwer zu kategorisieren, DJs und Plattenläden haben sie unterschiedlich als psychedelisch, Progrock, Balearisch und Folk bezeichnet. Sie sind auf Compilations erschienen, die so unterschiedliche Genre wie Fred Deakin haben: Nu Balearica und Amorphous Androgynous A Monstrous Psychedelic Bubble explodiert in Ihrem Kopf: Band 1. Der Song "Chimney" aus dem Debütalbum ist als abspielbarer Track im 2011er Videospiel Rocksmith zu hören.
Blondy kann sich auf Folgendes beziehen: