Swiss Romand Orchestra (nur A-Serie), Leipzig und Gewandhaus Orchestra, Belgien Royal Lüttich Philharmonic Orchestra (nur B-Serie), Philadelphia Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra. Diese "World Orchestra Series" ist eine luxuriöse Besetzung, in der die Qualifikationsgruppen aus fünf Ländern vertreten sind.
Der Inhalt, dass die großen Meister von morgen das Namensorchester ausführen, das die königliche Straße jedes Landes durchlaufen hat, ist auch ein Mikrokosmos der Weltorchesterwelt. Frische Kombinationen kommen zusammen, und auch eine Vielzahl von Solisten sind attraktiv genug. Es wird definitiv ein erfüllendes Jahr, wenn Sie es hören.
Das 1904 gegründete London Symphony Orchestra (LSO) ist das älteste der Londoner Symphonieorchester. Es wurde von einer Gruppe von Spielern ins Leben gerufen, die Henry Woods Queen's Hall Orchestra aufgrund einer neuen Regel verließen, nach der die Spieler dem Orchester ihre exklusiven Dienste anbieten müssen. Das LSO selbst führte später eine ähnliche Regel für seine Mitglieder ein. Von Anfang an war das LSO kooperativ organisiert, wobei alle Spieler die Gewinne am Ende jeder Saison teilten. Diese Praxis setzte sich in den ersten vier Jahrzehnten des Orchesters fort. Das LSO erlebte in den 1930er und 1950er Jahren eine Finsternis, als es als qualitativ minderwertig gegenüber neuen Londoner Orchestern galt, denen es in den 1930er Jahren Spieler und Buchungen einbüßte: das BBC Symphony Orchestra und die London Philharmonic sowie die Philharmonia und Royal Philharmonic nach der zweite Weltkrieg. Das Gewinnbeteiligungsprinzip wurde in der Nachkriegszeit als Bedingung für die erstmalige Gewährung öffentlicher Zuschüsse aufgegeben. In den 1950er Jahren debattierte das Orchester darüber, sich auf Kosten von Sinfoniekonzerten auf die Filmarbeit zu konzentrieren. Viele ältere Spieler verließen das Team, als die Mehrheit der Spieler die Idee ablehnte. In den 1960er Jahren hatte das LSO seine führende Position wiedererlangt, die es später beibehalten hat. 1966 gründete das Orchester den LSO Chorus, ursprünglich eine Mischung aus Profi- und Amateursängern, später ein ganzes Amateursemble. Als Selbstverwaltungsorgan wählt das Orchester die Dirigenten aus, mit denen es zusammenarbeitet. In einigen Phasen seiner Geschichte hat es auf einen Chefdirigenten verzichtet und nur mit Gästen gearbeitet. Zu den Dirigenten, mit denen es am meisten zu tun hat, gehören Hans Richter, Sir Edward Elgar und Sir Thomas Beecham sowie in den letzten Jahrzehnten Pierre Monteux, André Previn, Claudio Abbado, Sir Colin Davis und Valery Gergiev. Seit 1982 ist das LSO im Barbican Centre in der City of London ansässig. Zu seinen Programmen gehörten große Festivals, auf denen Komponisten wie Berlioz, Mahler und Bernstein gefeiert wurden. Das LSO behauptet, das am meisten aufgenommene Orchester der Welt zu sein. es hat seit 1912 Schallplattenaufnahmen gemacht und mehr als 200 Soundtrack-Aufnahmen für das Kino eingespielt, von denen die bekanntesten die Star Wars-Serie sind.
Das NDR Elbphilharmonie Orchester (NDR Elbphilharmonie Orchester) ist ein deutsches Rundfunkorchester mit Sitz in Hamburg. Das Orchester ist dem Norddeutschen Rundfunk (NDR) angeschlossen und hat seinen Sitz in der Elbphilharmonie in Hamburg. Früher hieß das Ensemble das NDR-Sinfonieorchester (Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks) und war auf englisch auch als Norddeutsches Radio-Sinfonieorchester bekannt. Britische Besatzungsbehörden gründeten das Orchester nach dem Zweiten Weltkrieg im Rahmen von Radio Hamburg (NWDR), das der einzige Radiosender in Westdeutschland war, das im Krieg nicht zerstört wurde. Die ersten Musiker stammten überwiegend aus den Reihen des Alten Rundfunkorchesters des Reichssenders Hamburg. Der in der Nähe von Hamburg lebende Hans Schmidt-Isserstedt hatte die Aufgabe, die Mitglieder zusammenzubringen, was er innerhalb von sechs Monaten vollbrachte. Schmidt-Isserstedt dirigierte im November 1945 das erste Konzert des Orchesters, mit Yehudi Menuhin als Solist. Schmidt-Isserstedt war bis 1971 der erste Chefdirigent des Orchesters. Das Orchester reiste 1951 zum ersten Mal nach Großbritannien, um die Wiedereröffnung der Free Trade Hall in Manchester zu feiern. Neben den Aufführungen des klassischen und romantischen Kernrepertoires von Komponisten wie Beethoven und Bruckner konzentriert sich das Orchester auch auf zeitgenössische Werke von Bernd Alois Zimmermann, Wolfgang Rihm und Hans Werner Henze. Während der Chefdirigenschaft von Günter Wand von 1982 bis 1990 erlangte es eine besondere Bedeutung. Wand führte mehrere kommerzielle Aufnahmen mit dem Orchester für die Labels RCA Victor Red Seal und EMI durch. Das Orchester hat auch für die Labels Deutsche Grammophon und CPO aufgenommen. Thomas Hengelbrock wurde in der Saison 2011-2012 Chefdirigent des Orchesters, mit einem ersten Vertrag von 3 Jahren. Im Januar 2017 nahm das Orchester seinen neuen Wohnsitz in der neu eröffneten Elbphilharmonie auf und änderte seinen Namen offiziell in das NDR Elbphilharmonie Orchester. Im Juni 2017 gab das Orchester bekannt, dass Hengelbrock mit dem Ensemble seine Amtszeit zum Ende der Saison 2018-2019 beenden wird. Zu den wichtigsten Gastdirigenten der Vergangenheit gehörte Alan Gilbert, der den Posten von 2004 bis 2015 innehatte. Der derzeitige Chefdirigent des Orchesters ist Krzysztof Urbanski seit der Saison 2015-2016. Im Juni 2017 gab das Orchester die Ernennung von Gilbert als nächsten Chefdirigenten bekannt, der mit der Saison 2019-2020 mit einem ersten Vertrag von fünf Saisons wirksam wird. Er wird voraussichtlich im Herbst 2017 den Titel eines Chefdirigenten erhalten. Im Dezember 2017 äußerte Hengelbrock sein Unmut über den Zeitpunkt der Ankündigung von Alan Gilbert als designierter Nachfolger innerhalb des gleichen Monats wie die ursprüngliche Ankündigung des zuvor geplanter Abschluss seiner Amtszeit. Hengelbrock kündigte damit seine Absicht an, Ende der Spielzeit 2017-2018 als Chefdirigent des NDR Elbphilharmonie Orchesters zurückzutreten, eine Saison früher als ursprünglich geplant.
Das Gewandhausorchester Leipzig ist ein deutsches Sinfonieorchester mit Sitz in Leipzig. Das Orchester ist nach dem Konzertsaal benannt, in dem es sich befindet, dem Gewandhaus. Neben seiner Konzerttätigkeit tritt das Orchester regelmäßig in der Thomaskirche und als offizielles Opernorchester der Leipziger Oper auf. Die Ursprünge des Orchesters lassen sich bis ins Jahr 1743 zurückverfolgen, als eine Gesellschaft namens Grosses Concert begann, in Privathäusern aufzutreten. 1744 verlegte das Große Konzert seine Konzerte in die Taverne "Drei Schwäne". Ihre Konzerte dauerten an diesem Ort 36 Jahre, bis 1781. 1780 boten der Bürgermeister und die Stadt Leipzig aufgrund von Beschwerden über die Konzertbedingungen und das Publikumsverhalten im Wirtshaus an, eine Etage des Gewandhauses für den Orchestergebrauch zu renovieren. In der Halle wurde das Motto Res severa est verum gaudium ("nur ein ernstes Ding ist eine wahre Freude" oder "wahre Freude ist eine ernste Sache" - vom römischen Autor Seneca) gemalt, das die Prioritäten der Sponsoren vorschlug. Das Orchester gab sein erstes Konzert im Gewandhaus im Jahr 1781. Das Orchester hat somit den guten Anspruch, das älteste noch bestehende Orchester in Deutschland zu sein, das von der Bourgeoisie gegründet wurde, während ältere Orchester Teil königlicher Suiten waren. Im Jahr 1835 wurde Felix Mendelssohn der Musikdirektor des Orchesters mit dem traditionellen Titel des Gewandhauskapellmeisters und hatte das Amt bis zu seinem Tod im Jahr 1847 inne. Während seiner Amtszeit teilten sich mehrere andere Musiker die Aufgaben mit Mendelssohn, darunter Ferdinand David, Ferdinand Hiller und Niels Gade. 1885 bezog das Orchester einen neuen Saal. Dieses wurde 1944 durch Bombenangriffe zerstört. Das heutige Gewandhaus ist das dritte Gebäude mit dem Namen. Es wurde 1981 eröffnet. Die große Orgel im Saal trägt das ursprüngliche Gewandhaus-Motto "Res severa verum gaudium". Zu den späteren Hauptdirigenten gehörten Arthur Nikisch, Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter und Václav Neumann. Von 1970 bis 1996 war Kurt Masur Gewandhauskapellmeister, und er und das Orchester nahmen eine Reihe von Aufnahmen für das Philips-Label auf. Von 1998 bis 2005 hatte Herbert Blomstedt die gleiche Position inne und sie nahmen mehrere Aufnahmen für das Decca-Label auf. Derzeit ist Blomstedt Dirigent des Orchesters, Masur bis zu seinem Tod im Jahr 2015 gemeinsam mit Blomstedt.
Zubin Mehta (Hindi: ज आूबिन मेहता [zuː bɪn meːɦt̪aː] 29. April 1936 -) Ein Dirigent aus Indien. Geboren in der zomoastrischen Familie von Bombay. Habe eine persische Abstammung. Pater Mary Meta war auch der Dirigent und fungierte als Dirigent des örtlichen Bombay Symphony Orchestra. 1954 studierte er an der Wiener Staatlichen Musikhochschule und studierte Dirigieren bei Hans Swarovski, einem renommierten Lehrer für Befehlsrecht. Bei dem internationalen Wettbewerb des Dirigenten, der 1958 in Liverpool ausgetragen wurde, wird er viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen. 1959 dirigierte er die Wiener Philharmoniker, die Berliner Philharmoniker und das Israel Philharmonic Orchestra und gab ein Debüt. Ab 1961 wurde er Musikdirektor des Montreal Symphony Orchestra, ab 1962 Musikdirektor der Los Angeles Philharmonic und diente bis 1967 bzw. 1978. Nach seinem Rücktritt aus Los Angeles wurde er zum Musikdirektor der New York Philharmonic ernannt und blieb bis 1991. 1985 übernahm er sein Amt als Chefdirigent des Florence May Festival Music Orchestra und 1996 führte er eine japanische Aufführung mit demselben Theater durch. Seit Januar 2004 Ehrendoktor der Münchner Philharmoniker. Bis Juni 2006 Musikdirektor der Münchner Staatsoper München. Er war Präsident des Mediterranean Music Festival, das alljährlich im Queen Sofia Art Palace in der Stadt der Künste und Wissenschaften in München stattfand Valencia im Oktober 2006, La Hula Dels Baus Regie von 2008 bis 2009, Niebeln bei Wagner I. befehlige den Fingerring.
Rudolf Buchbinder (1. Dezember 1946) ist ein österreichischer Pianist. Geboren in einem deutschen Haushalt in der böhmischen Region Ritmjezice. Sie trat im Alter von 5 Jahren an die Wiener Staatliche Musikhochschule, nahm im Alter von 8 Jahren die Meisterklasse und stellte den jüngsten Rekord der Universität auf. Mit neun Jahren eröffnete er das erste öffentliche Konzert. 1966 gewann er einen Sonderpreis beim Van Cliburn International Piano Competition und 1967 den 1. Preis beim Beethoven Piano Competition. Zunächst beschäftigte er sich vor allem mit Kammermusik. 1961 wurde er als Mitglied des Wiener Trios die Nr. 1 des Internationalen Musikwettbewerbs in München und spielte zusammen mit exzellenten Orchestern und Dirigenten wie Saarbrücken · Kaiserslautern · Deutsche Radio Philharmonie und so weiter. Er nahm mehr als 200 Lieder auf und erhielt 1976 den Grand Prix du Disc mit der kompletten Klavieraufnahme von Franz Joseph Haydn. Das Repertoire ist umfangreich und umfasst neben Klassik und Romantik auch die Musik des 20. Jahrhunderts. Es ist unter anderem als Beethovens Experte bekannt. Neben dem hohen Maß an Planungs- und Ideenreichtum wie 'Walt Walters Waltz' und Johann Strauss 'Sammlung von Walzer-Arrangements, gibt es auch andere, die als Virtuose brillante Leistung gezeigt haben. Mein Hobby in der Freizeit ist Lesen und Zeichnen.
Die Erwartung eines französischen Neulings, der mit dem Klang des Edelsteins, den die brillante Technik am Wasser hervorbringt, zum Spitzenkünstler führt, reife tiefe Ausdruckskraft, ein breites und ambitioniertes Repertoire. Geboren 1986. Sie absolvierte das Pariser Konservatorium im Alter von 17 Jahren. In der Saison 2010/11 verlieh die European Concert Association den "Rising Star". Neben dem New Yorker Phil, der French National Tube, dem Londoner Phil, den Bamberger Symphonikern, den N-Sinfonien usw. werden wir jedes Jahr zu Musikfestivals im ganzen Land eingeladen. Beide CDs sind hoch geschätzt, darunter Brahms 'Klavier · Sonaten Complete Works', Beethoven 'Hammerklavier · Sonate'. In jungen Jahren bemüht sich auch der Professor des Pariser Konservatoriums.
Yannick Nézet-Séguin (1975 -) ist Dirigent in Kanada. Geboren in Montreal als Elternteil mit einem Professor für Pädagogik. Begann im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierspiel, mit dem Ziel, im Alter von 10 Jahren Dirigent zu werden. Im Quebec-Konservatorium in Montreal lernte er Klavier und Kammermusik. Im Westminster · Choiya College in Princeton lernte er Chorus. Im Alter von 14 Jahren war er ein Probeleiter des Montreal Polyphony Choir, im Alter von 19 Jahren wurde er zum Leiter der Gruppe ernannt und diente auch als Chorleiter der Oper von Montreal. 1995 gründete er Chapelle de Montréal und 2000 wurde er zum Musikberater der Oper von Montreal, zum Chefdirigenten des Grand Montreal Metropolitan Orchestra und zum künstlerischen Leiter ernannt. Von 2003 bis 2006 wird er der Dirigent des Victoria Symphony Orchestra sein. Ab 2005 war er als Kommandeur in Europa aktiv und leitete die Staatskapelle, Dresden, das französische Nationalorchester und so weiter. Im Dezember 2006 wurde er ab 2008 zum Musikdirektor des Rotterdam Philharmonic Orchestra ernannt. Im November 2007 wird er sein Amt als Chefdirigent des London Philharmonic Orchestra übernehmen. Ab der Saison 2008 wird er in den Vereinigten Staaten mit umfassenden Kommandotätigkeiten beginnen, sein Debüt im Philadelphia Orchestra auf Einladung von Charles Dutois sowie Gäste des Boston Symphony Orchestra, der Los Angeles Philharmonic ua Im selben Jahr leitete er bei den Salzburger Festspielen Gounods "Romeo und Julia". Zwischen 2009 und 2010 debütierte er bei den Wiener Philharmonikern, den Berliner Philharmonikern und der Metropolitan Opera Theatre. Im Januar 2011 trat er erstmals beim regulären Konzert des Gewandhausorchesters Leipzig auf.
Kobayashi Ami (23. September 1995 -) ist ein japanischer Pianist aus der Stadt Ube, Präfektur Yamaguchi. Beginnen Sie mit dem Klavier ab 3 Jahren. Im Alter von 7 Jahren trat er mit dem Orchester auf. Er studierte ab 8 Jahren bei Yuko Ninomiya. Im Jahr 2004 erhielt die Goldmedaille beim Pitina-Klavierwettbewerb Jr. G-Klasse (16 Jahre oder jünger). Internationales Debüt im Alter von 9 Jahren. 2005 gewann ich den nationalen Preis in der Grundschule der All Japan Student Music Competition. Er erhielt drei Medal Glory-Kulturpreise von der Präfektur Yamaguchi. 2009 gewann er die Kategorie Jr beim Internationalen Chopin-Klavierwettbewerb in Asien, Korea (Korea). Im Jahr 2011 gewann er die Goldmedaille im Concerto in Asia, dem Internationalen Wettbewerb von Chopin. Der 5. Yasuko-Fukuda-Preis. In Übersee trat sie in der Carnegie Hall auf. Aufgeführt in Paris, Moskau (Moskau / Virtuosen), Polen (Orchester des 18. Jahrhunderts), Brasilien usw. In Japan trat er mit dem Kyushu Symphony Orchestra, dem Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, dem Tokyo Philharmonic Orchestra, dem Hyogo Performing Arts Center Orchestra und dem Japan Philharmonic Orchestra auf. Zu den Medienauftritten zählen der Dokumentarfilm von La Chaîne Info in Frankreich, ein musikalisches Konzert ohne Titel, der Kontinent der Leidenschaft (8. November 2015) usw.
Der 26-jährige, in China geborene Pianist Hao Cheng Chang, der beim 13. Van Cliburn International Piano Competition 2009 gewonnen hat, ist zutiefst sensible Musik und kühne Fantasie in Amerika, Europa und Asien. Er zieht das Publikum mit spektakulären Techniken an. Chang, der bereits in renommierten Musikfestivals und Konzertreihen auf der ganzen Welt erschienen ist, über das Klavierkonzert Nr. 1 der Liste bei BBC Proms, das zusammen mit dem von Ron Yu befehligten Chinese Philharmonic Orchestra, Ivan · Hewitt, bewundert hat, "wie Mendelssohn , er ist hell und angezogen vom teuflischen Alegret-Tanz wie die Liste, während er im zweiten Satz eine sanfte Melodie wie das Schmelzen spielt ". Hometown China ist ein populärer Solist, der weiterhin Gastspiele von zahlreichen Orchestern bietet, aber im April 2013 spielte er mit dem Münchner Philharmonischen Orchester unter der Leitung von Lorin Mazerle das Münchner Debüt. Die Tickets waren ausverkauft. David Robertson dirigierte eine Tournee mit dem Sydney Symphony Orchestra und das Sydney Symphony Orchestra führte Tourneen in China, im Norddeutschen Rundfunksinfonieorchester Hamburg unter der Leitung von Thomas Hengelblock, Tokio, Peking und Shanghai durch. Im Dezember 2014 wurde die Pekinger Performance mit dem Mariinsky Theatre Orchestra unter der Leitung von Wallerie Gergiev aufgeführt, was Gergiev als künstlerischen Leiter des Moskauer Passa Music Festival (Osterfestival) auslöste, zu dem ich Chan schnell eingeladen hatte. Als Highlight der Saison 2016/17 werden im Februar Veröffentlichungen von Schumann, Brahms, Janachev und Lists aufgenommen, die unter dem Label BIS aufgenommen wurden. Große Konzerte und Orchester. Pläne für Ausstellungen in China, Hongkong und Japan Tour. Philadelphia Orchestra, Osaka Philharmonic Orchestra, Singapore Symphony Orchestra und das Pacific Symphony Orchestra. Darüber hinaus ist ein Recital für San Francisco, Palma de Mallorca, Imola, Helsingborg und andere geplant. Außerdem haben wir beschlossen, mit dem Slowenischen Radio-Sinfonieorchester und dem Asturius-Sinfonieorchester zu debütieren, und mit dem Hangzhou Philharmonic Orchestra, das letztes Jahr Artist in Residence war, eine Europatournee. Bisher waren das Philadelphia Orchestra, das Münchner Philharmoniker Orchester, das San Francisco Symphony Orchestra, das Los Angeles Philharmonic Orchestra, das Pacific Symphony Orchestra, das Kansas City Symphony Orchestra, das Seattle Symphony Orchestra, das Israel Philharmonic Orchestra, das Sydney Symphony Orchestra, die London Philharmonic Co-Star mit Orchestern wie Orchester, Japan Philharmonic Orchestra, Singapur Symphony Orchestra, Hong Kong Philharmonic Orchestra. Im Recital werden wir in der Spy Vi Hall der La Joya Music Association, der Celebrity Series von Boston, der Colorado University Artists Series, des Cliburn Concert, der Illinois University Krannert Center, der Wolf Trap Discovery Series, des Lead Center in Kansas, Vermont University Lane, präsentieren Serie und so weiter. Darüber hinaus haben wir zahlreiche Touren erlebt und sind in Städten auf der ganzen Welt aktiv, darunter Peking, Hongkong, Tokio, Tel Aviv, Berlin, München, Paris, Dresden, Rom, Tivoli, Verbier, Montpellier, Helsingborg, Bogota und Belgrad das Feld erweitern. Er arbeitet auch mit Begeisterung an Kammermusik und trat mit vielen Musikern wie Shanghai Quartet und Benjamin Bailmann auf und wurde regelmäßig zu allen Kammermusikfestivals in den USA eingeladen.
Der Auftritt beim Van Cliburn International Piano Competition wurde 2009 von Harmonia Mundi auf CD veröffentlicht und erhielt Lob der Kritik. Darüber hinaus wurde Changs vorgestellte Arbeit in dem Wettbewerb aufgenommen, in dem die Dokumentation "A · surprise in Texas" von Peter · Rosen aufgenommen wurde. Dieses Bild wurde zu einem preisgekrönten Werk. Die Performance von Chang zu dieser Zeit kann unter <www. Cliburn. tv>. Nach seiner Kindheit an der Shanghai Conservatory Elementary School studierte er mit 11 Jahren im Alter von 11 Jahren an der Shenzhen Art University und studierte bei Professor Dan Zhaoyi. Danach ging er in die USA und studierte bei Gary Graumann am Curtis Conservatory in Philadelphia.
Jakub Hrůša (23. Juli 1981 -) ist ein Dirigent aus Brünn, Tschechien. Sein Vater hat einen Architekten Petr Hrůša. Prager Philharmonia-Musikdirektor und Chefdirigent des Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra Erster Gastdirigent. Chefdirigent der Bamberger Symphoniker. 2011 wurde das "Gramophone" -Magazin als einer von "zehn jungen Dirigenten, die wahrscheinlich Oberbefehlshaber werden" ausgewählt. Als er in Brünns Gymnasium war, lernte ich Klavier und Posaune, wurde aber allmählich an der Führung interessiert. Danach ging er zur Prager Akademie der Künste und studierte Dirigieren bei Ilge Vierrofulove, Radmill Elyska und anderen. Im Jahr 2000 nahm er an der Dirigentenabteilung des Internationalen Musikwettbewerbs im Prager Frühling teil, zu dieser Zeit war ich qualifiziert. Darüber. Er absolvierte 2004 die Akademie. Bei seinem Abschlusskonzert im Rudolfinum leitete er das Symphonieorchester des Prager Rundfunks und spielte Joseph Souks "Asrael Symphony". Nach dem Abschluss Gastspiele in Orchestern in der Tschechischen Republik, wie dem Tschechischen Philharmonischen Orchester, dem Philharmonia-Orchester, dem Gewandhausorchester Leipzig, dem Rundfunk-Sinfonieorchester Stuttgart, dem Sinfonieorchester Berlin / Deutschland, dem BBC-Sinfonieorchester usw. Während er Posten bei einem europäischen Orchester erhielt Erfahrung. Im Jahr 2010 war er der jüngste Dirigent des Eröffnungskonzerts des Prager Frühlingsmusikfestivals. Darüber hinaus übernahm er ab demselben Jahr sein Amt als Principal Guest Conductor des Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. Über die Einweihung im Einweihungsgespräch. Am 11. März 2012, nur ein Jahr nach dem Erdbeben im Großen Osten Japans, traten Mitglieder der Prager Philharmonie und fünf Mitglieder des Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, die auf Wunsch der Person selbst Japan besucht hatten, der Symphonie Dvorak Second bei Satz von Nr. 9: Largo wurde gespielt und Gedenkveranstaltungen wurden durchgeführt.
Die Beatles waren eine englische Rockband, die 1960 in Liverpool gegründet wurde. Mit den Mitgliedern John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr wurden sie allgemein als die bedeutendste und einflussreichste Musikband der Geschichte angesehen. Die Beatles, deren Wurzeln in Skiffle, Beat und Rock'n'Roll der 1950er Jahre liegen, experimentierten später mit verschiedenen Musikstilen, die von Pop-Balladen über indische Musik bis hin zu Psychedelia und Hardrock reichten und häufig klassische Elemente und unkonventionelle Aufnahmetechniken auf innovative Weise beinhalteten. Ihre enorme Popularität trat 1963 als "Beatlemania" in Erscheinung; Als die Musik der Gruppe, angeführt von den Haupt-Songwritern Lennon und McCartney, immer raffinierter wurde, war die Band ein wesentlicher Bestandteil der Entwicklung der Popmusik zu einer Kunstform und der Entwicklung der Gegenkultur der 1960er Jahre. Die Beatles bauten ihren Ruf ab 1960 in Liverpool und Hamburg auf, wobei Stuart Sutcliffe zunächst als Bassist fungierte. Das Kerntrio von Lennon, McCartney und Harrison durchlief zusammen seit 1958 eine Reihe von Schlagzeugern, darunter Pete Best, bevor er Starr 1962 aufforderte, sich ihnen anzuschließen. Manager Brian Epstein formte sie zu einem professionellen Act, und Produzent George Martin leitete und entwickelten ihre Aufnahmen, was die Popularität der Gruppe im Vereinigten Königreich nach ihrem ersten Hit, "Love Me Do", Ende 1962 erheblich steigerte. Sie bekamen den Spitznamen "The Fab Four", als Beatlemania im nächsten Jahr in Großbritannien wuchs, und zwar früh 1964 wurden internationale Stars, die die "britische Invasion" des US-amerikanischen Popmarktes anführten. Ab 1965 produzierten die Beatles immer innovativere Aufnahmen, darunter die Alben Rubber Soul (1965), Revolver (1966), Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967), The Beatles (auch bekannt als "White Album", 1968) und Abbey Road (1969). Nach ihrem Auseinanderbrechen im Jahr 1970 waren sie alle als Solokünstler erfolgreich. Lennon wurde im Dezember 1980 erschossen und Harrison starb im November 2001 an Lungenkrebs. McCartney und Starr bleiben musikalisch aktiv.
1913 (MCMXIII) war ein gemeinsames Jahr, beginnend am Mittwoch des Gregorianischen Kalenders und ein gemeinsames Jahr, beginnend am Dienstag des Julianischen Kalenders, dem 1913. Jahr der Bezeichnungen Common Era (CE) und Anno Domini (AD), dem 913 2. Jahrtausend, das 13. Jahr des 20. Jahrhunderts und das 4. Jahr des Jahrzehnts der 1910er Jahre. Ab Anfang 1913 war der gregorianische Kalender dem julianischen Kalender 13 Tage voraus, der bis 1913 in lokaler Anwendung blieb.
Marshall Bruce Mathers III (geb. 17. Oktober 1972), der Künstlername Eminem (oft als EMINƎM bezeichnet), ist ein Rapper, Songwriter, Plattenproduzent und US-amerikanischer Schauspieler. Eminem war in den 2000er Jahren einer der meistverkauften Künstler in den USA. Rolling Stone rangierte ihn auf Platz 83 der Liste der 100 besten Künstler aller Zeiten und nannte ihn den Hip Hop King. Eminem hat 10 Top-Alben auf dem Billboard 200 und 5 Top-Singles auf dem Billboard 100. Mit 47,4 Millionen Alben in den USA und über 220 Millionen Schallplatten auf dem Weltrekord ist er einer der meistverkauften Künstler aller Zeiten . Nach Infinites Debütalbum (1996) und Slim Shady EP (1997) unterschrieb Eminem beim Plattenlabel von Aftermath Entertainment. Dre und wurde 1999 mit The Slim Shady LP berühmt, das Album brachte ihm den Grammy Award für das beste Rap-Album ein. Die beiden späteren Veröffentlichungen von The Marshall Mathers LP (2000) und The Eminem Show (2002) erzielten globale Erfolge, als beide als Diamanten in den Vereinigten Staaten zertifiziert wurden und das beste Rap-Album gewannen (Eminem ist der erste Künstler, der drei LPs in Deutschland hat) Es folgte die Geburt von Encore im Jahr 2004, ein sowohl kritischer als auch kommerzieller Erfolg. Eminem veröffentlichte Relapse im Jahr 2009 und Recovery im Jahr 2010. Beide Alben gewannen die Grammy- bzw. Recovery-Awards und wurden zum meistverkauften Album der Welt 2010 hatte er zum zweiten Mal das meistverkaufte Album des Jahres auf nationaler Ebene .opfer (nach The Eminem Show). Eminems achtes Album, The Marshall Mathers LP 2, gewann zwei Grammys, darunter das beste Rap-Album; Zahl der Grammy Awards auf 15. [3] 2017 veröffentlichte er sein neuntes Studioalbum, Revival. Neben seiner Solokarriere ist er Mitglied von Soul Intent und D12; zusammen mit Royce da 5'9 "entstand das Hip-Hop-Duo Bad Meets Evil. Eminem realisierte auch einige geschäftliche Projekte wie Paul Rosenbergs Plattenlabel Shady Records. Er besaß auch den privaten Radiosender Shade 45. Sirius XM Radio Im November 2002 wurde Eminem Er war der erste Rap-Künstler, der mit "Lose Yourself" einen Oscar für den besten Filmsong gewann. [4] Eminem war auch Gast in "The Wash" (2001), "Funny People" (2009) und "The Interview" (2014) und die Fernsehserie Entourage (2010).
1922 ist ein amerikanischer Horrorfilm von 2017, der von Zak Hilditch mit Thomas Jane, Neal McDonough und Molly Parker geschrieben und inszeniert wurde. Die Partitur für den Film wurde von Mike Patton komponiert. Es basiert auf Stephen Kings gleichnamiger Novelle. Der Film wurde am 20. Oktober 2017 auf Netflix veröffentlicht.
Die Beat Generation war eine literarische Bewegung, die von einer Gruppe von Autoren ins Leben gerufen wurde, deren Werk die amerikanische Kultur und Politik in der Nachkriegszeit erforschte und beeinflusste. Der Großteil ihrer Arbeiten wurde in den 1950er Jahren veröffentlicht und populär gemacht. Die zentralen Elemente der Beat-Kultur sind die Ablehnung von Standard-Erzählwerten, eine spirituelle Suche, die Erforschung der amerikanischen und östlichen Religionen, die Ablehnung des Materialismus, explizite Darstellungen des menschlichen Zustands, das Experimentieren mit psychedelischen Drogen sowie sexuelle Befreiung und Erforschung
1926 (MCMXXVI) war ein gemeinsames Jahr, beginnend am Freitag (dominierender Buchstabe C) des Gregorianischen Kalenders, dem 1926. Jahr der Bezeichnungen Common Era (CE) und Anno Domini (AD), dem 926. Jahr des 2. Jahrtausends, dem 26. Jahr des 20. Jahrhunderts und des 7. Jahres des Jahrzehnts der 1920er Jahre.
1920 ist ein 2008er indischer Horrorfilm, der von Vikram Bhatt geschrieben und inszeniert wurde. In Hindi gedreht, dreht sich die Handlung um die Ereignisse rund um ein verheiratetes Paar, das 1920 in einem Spukhaus lebte. In dem Film spielen die Debütanten Rajneesh Duggal und Adah Sharma als Ehepaar zusammen mit Indraneil Sengupta eine besondere Rolle. Losgelöst vom Horrorfilm The Exorcist aus dem Jahr 1973 ist es die erste Fortsetzung der 1920er-Filmreihe, die ein kommerzieller Erfolg war. Der Film wurde auch in Telugu unter dem Titel 1920 Gayathri synchronisiert. Eine Fortsetzung, 1920: The Evil Returns, wurde im Jahr 2012 veröffentlicht, um gemischte Kritiken und kommerziellen Erfolg
"It" ist ein romantischer Stummfilm aus dem Jahr 1927, der die Geschichte eines Ladenmädchens erzählt, das den gutaussehenden, wohlhabenden Chef des Kaufhauses im Visier hat, in dem sie arbeitet. Es basiert auf einer Novelle von Elinor Glyn, die ursprünglich im Cosmopolitan Magazine veröffentlicht wurde.
Dieser Film verwandelte die Schauspielerin Clara Bow in einen großen Star und veranlasste die Leute, sie als It-Girl zu bezeichnen.
Der Film hatte seine Weltpremiere am 14. Januar 1927 in Los Angeles, gefolgt von einer New Yorker Vorführung am 5. Februar 1927. "It" wurde am 19. Februar 1927 für die breite Öffentlichkeit veröffentlicht.
Das Bild galt viele Jahre als verloren, aber in den 1960er Jahren wurde in Prag eine Nitrat-Kopie gefunden. [1] Im Jahr 2001 wurde "It" von der Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" zur Aufbewahrung im nationalen Filmregister der Vereinigten Staaten ausgewählt.
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