Yamamoto ist ein japanischer Gitarrist, geboren im November 1990 in San Diego, Kalifornien.
Mit 14 Jahren begann er Bass zu spielen.
Er wurde stark von Jaco Pastorius inspiriert und tauchte bald in Jazz- und R & B-Musik ein. Er schrieb sich 2009 am Senzoku Gakuen College of Music (Jazz Department) ein.
Als Neuling engagierte sich Ren in der College Big Band New Tide Jazz Orchestra (vom Kunitachi College of Music).
Sie traten in drei Jahren sechs Mal mit dem preisgekrönten Musiker Sadao Watanabe auf.
Er gewann das Berklee-Stipendium und schrieb sich 2012 am Berklee College of Music ein.
In Berklee konzentrierte er sich auf Improvisation, Schreiben und Arrangieren. Als Mitglied des Mao Soné Quartetts trat er bei der Eröffnungsfeier des National Cherry Blossom Festival (’14) in Washington DC und der Blues Alley in DC auf.
Er kehrte im Dezember 2014 nach Japan zurück und spielt aktiv anspruchsvolle Musik.
Megumi Ito (Ito Kei, 6. Januar 1959 -) ist ein japanischer Pianist aus Nagoya, Präfektur Aichi. Sie ist Professorin am Tokyo Institute of Music der Fakultät für Instrumentierung. Sie lernt an der Toho Girls High School, der Musikhochschule Salzburg-Mozarteum der Musikhochschule Hannover. 1983 gewann sie die Klavierabteilung des Internationalen Musikwettbewerbs in München und spielte zusammen mit dem Bayerischen Nationalorchester. Sie hat viele CDs auf Fontech Label aufbewahrt. Darunter auch die Aufnahme aller Klavierwerke Schumanns mit dem Titel "Shu Mania" (die von 1987 bis 2007 auf 13 CDs aufgenommen wurde).
Tomoko Kato (Kato Tomoko, 6. September 1957 -) ist ein japanischer Geiger. Sie wurde in Tokio geboren. Sie ist Professorin an der Toho Gakuen University. Sie begann im Alter von vier Jahren Geige zu spielen. Als ich 1969 in der Grundschule (6. Klasse) war, gewann sie den ersten Preis beim 23. All Japan Student Music National Competition. 1976 trat sie in die Toho Gakuen University ein und studierte bei Toshiya Eto. 1978 gewann sie den ersten Preis beim 47. Japanischen Musikwettbewerb, 1979 einen Sonderpreis beim Überseewettbewerb. Nach ihrem College-Abschluss im Jahr 1980 trat sie dem Tanglewood Music Festival bei und studierte bei Lawrence Lesser. 1981 studierte sie als Aushilfskraft für die Kulturabteilung, zwei Jahre lang an der Juilliard School und studierte bei Dorothy Delay. 1982 gewann sie den zweiten Preis beim 7. Internationalen Wettbewerb von Tschaikowsky. Der erste Platz in dieser Runde waren Victoria Murova, Sergei Stadelle und zwei sowjetische Führer. Sie kehrte 1983 nach Japan zurück und eröffnete ein japanisches Debüt. 1996 wurde sie Professorin an der Toho Gakuen University, später Professorin.
Kohta Nagahara, geboren 1981, ist Geiger.
Er wurde in Kure City, Präfektur Hiroshima, geboren. 2005 schloss er sein Studium an der Nationalen Universität für Bildende Kunst und Musik Tokio ab. Er ist der jüngste Künstler des Saito Kinen Orchestra. Ab September 2004 ist er Chefkonzertmeister des Osaka Philharmonic Orchestra und ab April 2006 erster Konzertmeister.
Er hat viele Aktivitäten, darunter Konzerte in Jazz-Live-Häusern, Aufnahmen auf der CD des Dramas "Nodame Cantabile" und Animationen (wie die Figuren von "Onegai My Melody") und das Debütalbum "Keiichi Hiragi" "The Devil's Trill" "). Er diente auch als Konzertmeister im "Nodame Orchestra". Im März 2012 zog er sich aus dem Osaka Philharmonic Orchestra zurück. Ab dem 1. Oktober 2014 wurde er Konzertmeister des Yomiuri Nippon Symphony Orchestra.
Shoumura Shinzo (Masumi Tanamura, 31. August 1948) ist ein Bratschist aus der Präfektur Kyoto. Er ist Professor am Tokyo College of Music und Professor an der Toho Gakuen University. Er begann im Alter von 6 Jahren Geige zu spielen. Nach seinem Studium bei Pioro Faruli, einem Bratschenspieler des italienischen Streichquartetts, wurde er zu Riccardo Muti ernannt und diente als erster Bratschist des Florence City Opera Orchestra. Nach seiner Rückkehr nach Japan im Jahr 1984 wurde er Solo-Bratschist des Yomiuri Nippon Symphony Orchestra.
Seit 2001 ist er der Solist des NHK Symphony Orchestra. Im Juni 2011 war er ein besonderer Chef des Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. Derzeit ist er Mito Chamber Orchestra, Mitglied des Saito Kinen Orchestra. Ab September 2012 arbeitete er als Solo-Bratschist des Kyoto City Symphony Orchestra.
Yoshida Shu schloss sein Studium am Tokyo College of Music 1986 ab. Nachdem er 1991 dem NHK Symphony Orchestra beigetreten war, wurde er Hauptdarsteller der Forschungsabteilung des Universitätsorchesters. Im Bereich der Kammermusik spielte er zusammen mit Augustin Dumay, Pincus Zuharman, Liner Kuhill, Maria João Pirès, Wolfgang Svaldsch, Malta Argerich. Er arbeitet auch als Mitglied des Oiros Ensembles, Tokyo Sinfonietta, Izumi Sinfonietta Osaka und Kyoshida Shu, der 1986 das Tokyo College of Music absolvierte.
Er nahm an Kirishima International Music Festival, Miyazaki International Music Festival und anderen teil. Er ist außerordentlicher Professor an der Tokyo National University of Fine Arts, Gastprofessor am Tokyo College of Music, Teilzeitdozent an der Kyoto City University of Arts und am College of Liberal Arts.
Ryotaro Ito (Ito Ryutaro, 21. Mai 1973) ist ein Geiger aus der Präfektur Chiba. Er hat an verschiedenen Wettbewerben teilgenommen, seit Grundschüler an der Toho Music School der Toho Gakuen University. Nach einem einjährigen Auslandsaufenthalt in London seit 1992 absolvierte er denselben Solistendiplomkurs an derselben Universität. Er studierte Geige bei Toshiya Eto, George Pauk, Masafumi Hori und Kazuki Sawa. 1997 bildeten sie das Streichquartett "ARCO" (1. Violine: Ryotaro Ito, 2. Violine: Masaya, Viola: Shota Yanase, Cello: Furukawa). 1999 gewann er beim Osaka Chamber Music Competition den 3. Preis und veröffentlichte dann "Andante Cantabile" (September 2000) und "Haydn Emperor" (März 2002). Im Jahr 2002 gewann er den ersten Preis für Kunst- und Kulturanfänger der Stadt Chiba. Von 2005 bis 2015 war er Konzertmeister des Sapporo Symphony Orchestra. Im Jahr 2015 wurde er Konzertmeister des NHK Symphony Orchestra.
Michie Koyama ist ein japanischer klassischer Pianist. 1982 belegte sie den dritten Platz beim Tchaikovsky International Competition, 1985 den vierten Platz beim Chopin International Piano Competition, und sie ist die einzige japanische Pianistin, die beide großen internationalen Wettbewerbe gewinnt. Michie Koyama wurde in Sendai, Präfektur Miyagi, geboren und wuchs in Morioka, Präfektur Iwate, auf. Der Pianist studierte an der Nationalen Universität der Schönen Künste in Tokio und begann im Alter von 6 Jahren mit dem Klavierspielen. Er bereitete sich darauf vor, Pianist zu werden, nachdem er am internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb teilgenommen hatte. Es ist ungewöhnlich, dass sie, obwohl sie eine preisgekrönte Pianistin bei einem bedeutenden ausländischen Wettbewerb ist, noch nicht in Übersee studiert hat. Michie Koyama hat auch zahlreiche Kooperationen mit nationalen und internationalen Orchestern und bekannten Dirigenten durchgeführt. Michie Koyama war der Richter des Internationalen Wettbewerbs, des Sendai International Music Competition, des 10. Tschaikowsky International Competition (1994), des Ron-Tibaud International Competition (2004), des 16. Chopin International Piano Competition (2010) und des Munich International Music Competition (2014).
Mie Kobayashi ist eine der führenden Geigerinnen Japans. Ihre verfeinerten, aber dynamischen Auftritte haben in Japan und anderswo viel Anerkennung gefunden. Mie Kobayashi studierte am Gymnasium der Nationalen Kunst- und Musikhochschule Tokio und setzte ihr Studium an der Universität fort, von der sie an der Spitze ihrer Klasse abschloss. Sie gewann den Ataka-Preis und den Fukushima-Preis während ihres Studiums an der Universität. 1984 erhielt sie den Kawai Overseas Competition Award und den zweiten Preis beim Internationalen Wettbewerb Louis Spohr. 1988 erhielt sie einen Preis für Sonaten-Interpretation. 1990 gewann sie als erste Japanerin den Hauptpreis der Violinensparte der Marguerite Long -Jacques Thibaud Internationaler Wettbewerb für Klavier und Violine, und von diesem Zeitpunkt an begann sie ihre berufliche Karriere innerhalb und außerhalb Japans. Kobayashi trat als Solist mit führenden japanischen Orchestern auf, darunter dem NHK Symphony Orchestra, dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, dem New Japan Philharmonic Orchestra, dem Tokyo Symphony Orchestra, dem Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, dem Japan Philharmonic Orchestra, dem Tokyo Philharmonic Orchestra, dem Osaka Philharmonic Orchestra und dem Orchester Ensemble Kanazawa. sowie das Ungarische Nationalphilharmonie-Orchester und das Prager Sinfonieorchester, alle mit großem Erfolg. Sie ist auch auf dem Gebiet der Kammermusik tätig und tritt zusammen mit prominenten Musikern und als Mitglied des Shizuoka AOI Quartetts auf Festivals auf, darunter das Karuizawa International Music Festival, auf dem sie jedes Jahr auftritt. Kobayashi hat zahlreiche CDs veröffentlicht, darunter "Plays Kreisler", ein Duo mit Pascal Rogé "Fauré" und "Ravel & Enescu", sowie eine Sammlung berühmter Violinenstücke, darunter "Zigeunerweisen". 2010 gab sie in einem Konzert in der Kioi Hall ein hervorragendes Konzert, das anlässlich ihres 20-jährigen Debüts debütierte, und wurde eingeladen, Jurymitglied der Violinendivision des internationalen Wettbewerbs Marguerite Long-Jacques Thibaud zu werden. Im Jahr 2012 trat Kobayashi bei einem Konzert in Pakistan auf, um den 60. Jahrestag der Aufnahme der diplomatischen Beziehungen zwischen Japan und Pakistan zu feiern. Sie trat auch in Frankreich, England, Thailand, China, Korea und Neuseeland auf und faszinierte das Publikum. Kobayashis Recitals, Kammermusikkonzerte und Auftritte mit Orchestern sind in den kommenden Jahren bundesweit geplant. Anlässlich des 25-jährigen Bestehens ihres Debüts wurde 2015 eine dreijährige Serie von sechs Konzerten geplant und erfolgreich abgeschlossen. Im Februar 2018 hat eine neue Reihe von Erwägungen begonnen, um den vielseitigen Reiz der Violine zu erkunden. Derzeit ist sie Gastprofessorin an der Showa University of Music.
Terashima Rikuya (* 30. April 1964 in Teruyama Ririya) ist ein japanischer Komponist und Pianist. Geboren in Tokio und Absolvent des Musikinstituts der Universität der Künste in Tokio.
Neben der Beschäftigung mit Komposition und Klavierperformance während seines Studiums ist er auch an Opernkonzerten und verschiedenen Musikaktivitäten beteiligt. Er komponiert eine breite Palette von Werken, von der Oper bis zu Chorliedern und viele Werke für traditionelle japanische Instrumente.
Takeshi Hidaka ist ein japanischer Hornkünstler. Nach seinem Abschluss in Wirtschaftswissenschaften an der Nagasaki University studierte Hidaka Horn an der Tokyo University of the Arts. 1996 setzte er sein Studium am Conservatorium Maastricht in den Nerherlands fort. Er studierte bei Prof. E. Penzel und Prof. W. Sanders in Maastricht und bei Prof. Kozo Moriyama, Makoto Yamada und Yasunori Tahara in Japan. Nach seiner Rückkehr nach Japan. Im Jahr 2000 trat er dem Hiroshima Symphony Orchestra bei. Er war auch Mitglied des Japan Philharmonic Orchestra und des Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, bevor er 2005 dem NHK Symphony Orchestra in Tokio beitrat. Von 2008-2013 war er der amtierende Direktor des NHK. Er war an vielen Projekten und Performances beteiligt, die das Horn mit der bildenden Kunst zusammenarbeiten. Darunter ein Programm mit dem Titel "Die Harmonie von Horn und Skulptur". Im April 2013 hat Herr Hidaka wurde außerordentlicher Professor an der Tokyo University of the Arts. Er ist auch Dozent am Senzoku Gakuen College of Music als Gastprofessor.
Hiroyuki Kato ist ein japanischer Pianist. Er absolvierte die Tokyo National University of Fine Arts and Music. Während seines Studiums gewann er den Yasu Award. Nach seinem Studium beim Internationalen Musikwettbewerb in Genf im Jahr 1990 besuchte er das ungarische National List Conservatory und studierte bei Istvan Landtosh.
1996 zog er nach Köln und studierte bei Paver Gililov. Er tritt häufig mit den Mitgliedern der Wiener Philharmoniker auf, insbesondere mit dem lyrischen Konzertmeister Liner Kuhill als Duopartner. Beethovens Klavier- und Violinsonaten-Vollliedkonzert des Musikvereins in Wien Musik Feller In Saar im Jahr 2010 war ein voller Erfolg.
Rokuoka ist ein japanischer Bratschist und wurde 1993 in Tagajo-shi, Präfektur Miyagi, geboren. Er gewann den ersten Preis beim Wettbewerb der Klassischen Jugend (Youth Classic Competition) 2004 und belegte den 1. Platz im 58. Nationalen Wettbewerb für Schülermusikwettbewerb All Japan. Er ist auch der Gewinner des 11. Internationalen Junioren-Violinwettbewerbs Yudi Menu Inn Youth im Jahr 2006. Derzeit ist er einer der jungen Geiger, der im In- und Ausland am meisten auffällt. Bis jetzt ist er Mitglied des New Japan Philharmonic Orchestra, des Tokyo Symphony Orchestra, des Tokyo Philharmonic Orchestra, des Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, des Sapporo Symphony Orchestra, des Sendai Philharmonic Orchestra, des Nagoya Philharmonic Orchestra usw. 2011 und 2012 trat er in Strawinsky "Story of Soldiers" beim Saito · Kinen · Festival Matsumoto auf. 2014 veröffentlichte er seine Debüt-CD vom Label EXTON und 2015 spielte er die Brahms-Violinsonaten-Kollektion des Labels nascor. Im November 2017 erschien die dritte Kollektion des EXTON-Labels von Bach und Bartok.
Hiroshi Ito ist eine in der Präfektur Saitama geborene Sängerin. Sie ist Mitglied der Idolgruppe "Kawasaki Junjo Komachi", die sich zur Revitalisierung des Stadtteils Kawasaki aufbaut.
Sie ist in TV-Dramen und Werbespots aktiv. Hauptauftritte sind Fuji TV "Shibatra", CM "Nomura Securities" und andere. Ihre Hobbys singen und shoppen.
Yurie Miura (三浦 友 理 ura Miura Yurie) ist eine 1981 geborene japanische Pianistin und Schauspielerin. Yurie Miura begann ihr Klavierstudium im Alter von drei Jahren. Nach seinem Abschluss an der Ferris High School in Yokohama und später an der Royal Academy of Music in London studiert. 2001 gewann sie den ersten Preis des Internationalen Musikwettbewerbs Maria Canals.
Aufgrund dieser Erfolge trat sie in einigen der renommiertesten Konzertsäle sowie auf internationalen Musikfestivals weltweit auf, von denen viele in über 14 Ländern ausgestrahlt oder im Fernsehen übertragen wurden. Als Solist trat Yurie Miura zusammen mit dem Tokyo Philharmonic Symphony Orchestra, dem Pomeranian Philharmonic Orchestra, auf.
Takehiko Yamada ist Klavier- und Cembalokünstler und hat an der Tokioter Universität der Künste Kompositionsabteilung und an der Graduiertenschule für Komposition studiert. 1993 trat er in die Abteilung für Pianistenbegleitung des Nationalen Pariser Musikkonservatoriums ein. Auftritte als Solist bei 2E2M, L'itinéraire, Triton 2 usw., der französischen Performance-Gruppe, und das Bestreben, zeitgenössische Musik einzuführen. Nach seiner Rückkehr ins Land trat er mit vielen Interpreten als Pianist, einem präzisen und umfangreichen Ensemble, farbenfrohen, reichen Klängen und anderen auf und gewann als solistischer Partner bei Konzerten, Aufnahmen, Rundfunksendungen usw. großes Vertrauen. Seit 2004 ist er an dem Projekt eines einzigartigen Konzerts wie "Imagine Tanabata Concert" und der Meisterrolle "Shimomaruko Classic Cafe" beteiligt. Derzeit Professor an der Shimotsuke Gakuen Music University · Leiter des Klavierkurses, Klavier- und Komponistenmeister Klasse · Chef. Ordentliche Mitglieder der All Japan Piano Leaders Association, Direktor des Japan Solferge Research Council.
Kaneko Three Warriors (Kaneko Miyuji, 1989) ist ein japanischer Pianist. Er wurde unter dem japanischen Vater und der ungarischen Mutter geboren. Seit seinem sechsten Lebensjahr studierte er bei dem ungarischen Pianistenausbildungsführer Choi Naj Tamashnee. Er studierte alleine in Ungarn und besuchte die Bartok-Musikgrundschule vom Haus der Großeltern. 1997 und 2000 gewann er den nationalen Rallyewettbewerb, 2001 gewann er den bundesweiten Klavierwettbewerb von 9 bis 11 Jahren. Im selben Jahr betrat er die Liste der Musikschulen, indem er den Unterricht übersprang und bei Eckhart Garbor, Kevehage Jungji und Wagner Rita studierte. Er kehrte 2006 nach Japan zurück und wechselte im zweiten Jahr an die Tokyo College of Music High School. Er studierte bei Shimizu Kazune, Saka Saka, Mikuru Mikura usw. Er gewann 2008 den Internationalen Klavierwettbewerb Bartok (Ungarn). 2009 wurde er als Künstler von Chanel Pygmalion · Days ausgewählt. Das 2010 erschienene Debütalbum "Playlists List" wurde als Record Art Special Edition Board ausgewählt. Zu Beginn absolvierte er ein Klavierstudium am Tokyo College of Music, absolvierte die Graduiertenschule für Instrumentalmusik und absolvierte den Forschungsbereich für Tasteninstrumente. Er gewann den 12. Hotel Okura Music Award im Jahr 2011 und den 22. Idemitsu Music Award im Jahr 2012. Im Jahr 2012 gewann er den 4. C. I. V. C. Joie de Vivre-Preis. Im Jahr 2013 gewann er den Top Hair Award "The 10. Hair Arts Cultural Award Music Division". Ab April 2017 übernahm er die Rolle des NHK-FM Recital / Nova Deputy Manager, Kishmarshs Ehrenbürger (Ungarn), Steinway Artists.
Der japanische Countertenor Daichi Fujiki ist Preisträger des 31. Internationalen Hans Gabor Belvedere-Gesangswettbewerbs im Jahr 2012 und Erster Preisträger des 81. japanischen Musikwettbewerbs im Jahr 2012. Er schloss sein Studium an der Tokyo National University of Fine Arts and Music im Jahr 2002 ab Abschluss seines Studiums am Opernstudio des New National Theatre Tokyo und an der Reale Accademia Filarmonica di Bologna.
Daichi Fujiki hatte sein professionelles Debüt als Tenor in Andreas Homokis Neuinszenierung von Le Nozze di Figaro (Don Curzio), die die Spielzeit 2003/2004 des Neuen Nationaltheaters in Tokio eröffnete (Dirigent Ulf Schirmer). Im Oktober 2005 trat Daichi beim Melbourne International Arts Festival auf.
Hansjörg Schellenberger ist ein deutscher Oboist und Dirigent, geboren 1948. Mit siebzehn Jahren gewann er den ersten Preis beim Jugend musiziert Wettbewerb, der ihm ein Stipendium ermöglichte. Er setzte sein Studium in München bei Manfred Clement fort und besuchte Meisterkurse bei Heinz Holliger. In dieser Zeit nahm er an zahlreichen Konzerten teil, von denen viele zeitgenössische Musik widmeten, und gewann Preise bei verschiedenen internationalen Wettbewerben, darunter den zweiten Preis des Internationalen Musikwettbewerbs der ARD in München. In den siebziger Jahren war er Solist des Kölner Rundfunkorchesters und von 1980-2001 der Berliner Philharmoniker. Zwischen 1980 und 2001 spielte er unter der Leitung von Karajan, Leinsdorf, Giulini, Muti, Mehta und Abbado. Einen großen Teil seiner künstlerischen Tätigkeit widmete er der Kammermusik mit Gruppen wie dem Bläserensemble der Berliner Philharmoniker und dem Ensemble Wien-Berlin. Von 1981 bis 1991 lehrte er an der Berliner Musikakademie. Er war Gastprofessor an der Chigiana Academy in Siena, Italien und nahm mit seinen Meisterkursen am Magister Musicae-Projekt teil. Derzeit ist er Professor für Oboe an der Musikschule Reina Sofía in Madrid. 1991 gründete Schellenberger den Berliner-Hadyn-Konzerte-Zyklus, den er weiterhin selbst leitet. Er hat Beethovens und Mozarts Klavier- und Bläserquintette sowie Poulencs Trio für Klavier, Oboe und Fagott mit J. Levine und M. Turkovic aufgenommen.
Kanami Araki wurde 1993 geboren, wuchs in Tokai-mura in der Präfektur Ibaraki auf und begann im Alter von 9 Jahren mit einer Oboe. Sie absolvierte die Tokyo National University für Bildende Kunst und Musik. 2016 trat sie in die Graduiertenschule ein.
Bislang studierte sie Oboe bei Maki Sakamoto, Keiko Narita, Hitoshi Wakui, Yoshiaki Obata und Ayama Seiichi, Kammermusik bei Masaharu Yamamoto, Ayako Takagi, Tsuyoshi Hidaka und Ryosuke Mizuno.
Im dritten Jahr absolvierte sie die Audition, während sie seit Juni 2015 die Leitung des Tokyo Symphony Orchestra innehatte.
Im selben Jahr gewann sie den ersten japanischen Preis (Oga Award), den Karuizawa Mayor Prize (Publikumspreis) beim 11. Internationalen Oboe-Wettbewerb in Karuizawa.
Kyoko Takezawa (竹 澤 恭子, Takezawa Kyōko) ist ein bekannter, in Japan geborener Geiger. Sie hat für das RCA Victor Red Seal Label aufgenommen. In Bornbu, Aichi, geboren, begann sie ihre Ausbildung in Japan im Rahmen des Suzuki-Method-Programms und nahm an einer Tour durch die Vereinigten Staaten teil. Sie ist Absolventin der Juilliard School (1989), deren Lehrerin Dorothy DeLay war. Frau Takezawa gewann 1986 die Goldmedaille und war Richterin beim Internationalen Violinwettbewerb von Indianapolis.
Sie spielte auf dem von der Nippon Music Foundation geliehenen Stradivarius, bis dieser 2006 bei einer Auktion für 3.544.000 US-Dollar verkauft wurde.
Rei Tsujimoto, der an der Tokyo University of the Arts als Klassenbester abschloss, erhielt den Acanthus Award. Seitdem hat er zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten, darunter den 2. Preis und den Iwatani-Preis (Publikumspreis) beim 72. Musikwettbewerb Japans, den Preis für den besten neuen Künstler beim Kyoto Aoyama Music Award 2007 und den 3. Preis beim Gaspar Cassadó International Violoncello Competition 2009 . Er studierte im Ausland an der Sibelius-Akademie und der Universität der Künste Berlin. 2011 gab er an fünf Orten in ganz Japan Debüt-Konzerte, darunter in der Suntory Hall in Tokio. Zusätzlich zu seiner Teilnahme als Mitglied des Saito Kinen Orchesters und des Quartetts in der Residenz des Arkas Sasebo fällt er jeden Sommer als talentierter Musiker der kammermusikalischen Aufführungsserien „Bee“ und Yuzuko Horigome des Koji Oikawa-Trios auf. Im Juni 2015 trat er dem Japan Philharmonic Orchestra als Solocello bei. Bisher spielte er mit den New Japan Philharmonic, dem Tokyo Symphony Orchestra, dem Kansai Philharmonic Orchestra und dem Japan Century Symphony Orchestra. Er studierte bei Metta Watts, Orlando Cole, Yorimitsu Kawamoto, Noboru Kamimura, Nobuko Yamazaki, Arto Noras und Antôni Meneses. Er spielt ein Cello, das Antonio Stradivarius 1724 baute und das ihm von NPO Yellow Angel zur Verfügung gestellt wurde.
Ryutaro Maki (Heyu Rurouro, 22. Februar 1981 -) ist ein japanischer Kontrabassist. 1999 schloss er die Musikabteilung der Nishinomiya High School in der Präfektur Hyogo ab und trat anschließend in die Nationale Universität der Schönen Künste und der Musikhochschule Tokio ein. Im Jahr 2005 schloss er mit der höchsten Punktzahl bei derselben Hochschulprüfung ab und nahm an dem Master-Studiengang der Graduiertenschule teil. Im selben Jahr bestand die Akademieprüfung der Staatskapelle Berlin, die als Orchestermitglied unter Leitung des Chefdirigenten Daniel Barenboim studierte. 2007 trat er dem SWR Stuttgart Radio Symphony Orchestra bei, einem der öffentlich-rechtlichen Rundfunkorchester Deutschlands, unter der Leitung von Sir Roger Norrington. 2009 wurde er vom dänischen "Spor festival" als Solist eingeladen, als zeitgenössischer Komponist Beat Fuller: "Solo control trabus" und "Roto Fagos" für Sopran.
Takeshima Satoshi (22. Januar 1976) ist Perkussionist, Marimba-Spieler, Pianist, Komponist und Arrangeur des NHK Symphony Orchestra. Er absolvierte sein Studium an der Nationalen Universität für Bildende Kunst und Musik in Tokio für Instrumentalmusik Instrumentalpercussion-Instrument.
1992 spielte er mit dem Goddam Symphony Orchestra unter der Leitung von Tadeusz Strgawa seine eigenen Lieder. 1995 trat er in das Tokyo Institute of Music Department ein. Im darauffolgenden Jahr gewann er den zweiten Preis in der 13. Nippon Kessan Percussion Percussion Percussion Instrument Division.
Ab 2003 ist er Schlagzeuger im NHK Symphony Orchestra. Derzeit ist er als Schlagzeuger der klassischen Musik in den Fronten verschiedener Musikszenen aktiv und arbeitet auch als Pianist, Komponist und Arrangeur.
Riccardo Muti (* 28. Juli 1941 in Neapel) ist ein italienischer Dirigent. Er hat zwei Musikdirektionen inne: das Chicago Symphony Orchestra und das Orchestra Giovanile Luigi Cherubini. Zuvor war er am Maggio Musicale in Florenz, am Philharmonia Orchestra in London, am Philadelphia Orchestra, am Mailänder Teatro alla Scala und an den Salzburger Pfingstfestspielen tätig. Muti war ein überaus produktiver Aufnahmekünstler und hat Dutzende von Auszeichnungen, Titeln, Auszeichnungen und Preisen erhalten. Er ist besonders mit der Musik von Giuseppe Verdi verbunden. Muti wurde in Neapel geboren, verbrachte seine frühe Kindheit jedoch in Molfetta bei Bari in der weiten Region Apuliens an der südlichen Adriaküste Italiens. Sein Vater war Arzt in Molfetta und Amateursänger; seine Mutter, eine neapolitanische Frau mit fünf Kindern. Muti absolvierte das Liceo classico (Klassisches Lyceum) Vittorio Emanuele II in Neapel und studierte Klavier am Konservatorium von San Pietro a Majella bei Vincenzo Vitale; hier erhielt Muti das diplom cum laude. Anschließend erhielt er ein Diplom in Komposition und Dirigieren am Konservatorium Giuseppe Verdi in Mailand, wo er beim Komponisten Bruno Bettinelli und dem Dirigenten Antonino Votto studierte. Er hat auch Komposition bei Nino Rota studiert, den er als Mentor betrachtet. Er wurde 1967 von der Jury des "Guido Cantelli-Wettbewerbs für Dirigenten" in Mailand einstimmig mit dem ersten Platz ausgezeichnet und wurde im nächsten Jahr Chefdirigent und Musikdirektor des Maggio Musicale Fiorentino, das er elf Jahre lang innehatte.
Tatsuya Yabe (Tatsuya Yabe, 5. Februar 1968 -) ist eine in Tokio geborene Geigerin.
Im Alter von 5 Jahren begann er mit Geige bei Suzuki Shinichi, und 1978 studierte er bei Toshiya Eto. 1989 absolvierte er den Diplomkurs an der Toho Gakuen University. Im selben Jahr gewann er die Meisterschaft der Tokyo Music Music Chamber Chamber Division. 1990, als er 22 Jahre alt war, wurde er Solo-Konzertmeister des Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra.
1993 übernahm er den Konzertmeister des Japan Chamber Orchestra. 1995 gewann er den 5. Idemitsu Music Award. Im Mai 1996 veröffentlichte er die Debüt-CD "Sot Voce". 1996 erhielt er den Muramatsu-Preis und den 1. Hotel Okura-Preis. Im April 2004 wurde er Professor an der Hochschule für Musik und Kultur der Universität Ueno Gakuen.
Yasuhiro Suzuki ist Geiger. Er begann im Alter von 5 Jahren Geige zu spielen und schloss sein Studium an der Toho Gakuen University ab. Er gewann die Nr. 1 beim 7. All Japan Student Music Competition und erhielt den höchsten Rang beim nationalen Turnier der Kategorie Viola.
2001 studierte er an der Karajan-Akademie in Deutschland und wurde dann Vertragsmitglied der Berliner Philharmoniker. 2003 spielte er als Solist der Klazzet Philharmonic Bonn in verschiedenen Teilen Deutschlands und wurde beliebter.
Als Solist der Krassy Philharmonie Bonn im Jahr 2003 hat er an verschiedenen Orten in Deutschland gute Leistungen gezeigt. Yomiuri Japan Symphony Orchestra ist der Solo-Bratschist von 2006. Er war in verschiedenen Bereichen wie dem Saito Kinen Festival und dem Miyazaki International Music Festival aktiv. Er erscheint oft in der Toppan Hall als Mitglied des
Sasaki Ryo ist ein Geiger aus der Präfektur Saitama. Er begann im Alter von 8 Jahren Geige zu spielen und schloss sein Studium an der Tokyo National University of Arts und der Juilliard School of Music ab. 1991 gewann er den 1. Platz beim Kammermusikwettbewerb des Japan Contemporary Music Association.
Er ist beim Aspen Music Festival, dem Marlboro Music Festival, aufgetreten. Er ist nicht nur Solist, sondern auch Orchester in verschiedenen Landesteilen des Landes. Am 1. Mai 2004 trat er in Nio Symphony ein und wurde seit Januar 2008 Hauptdarsteller.
Geboren in Tokio, Japan. Kaeko Mukoyama studierte Violoncello bei Keiko Matsunami, Yasushi Horie, Reine Flachot und Hakuro Mori. 1985 gewann sie den ersten Preis beim 54. Musikwettbewerb Japans. Nach ihrem Abschluss an der Tokyo University of the Arts studierte Mukoyama 1990 an der Lubeck National Music University bei David Geringas und gewann den ersten Preis beim 10. Internationalen Gaspar Cassado-Wettbewerb in Florenz im gleichen Jahr. 1988 erhielt sie den Jury Encouragement Prize beim 3. Arion Award. Mukoyama gewann 1992 den 2. Idemitsu-Preis. Mukoyamas Aktivitäten, die Aufmerksamkeit erregt haben, umfassen die Reihe "Kaeko Mukoyama und die Cello-Welt" in der Casals Hall, eine Reihe von Recitals in der Tokyo Opera City, Teilnahme an verschiedenen Musikfestivals sowie die Planung des Cello von JT Art Hall Chamber Music Sammlungsprojekt in der Hakuju Hall und Auftritte als Mitglied des Halley String Quartetts. Sie trat mit weltbesten Künstlern wie János Starker, David Gilevich Geringas, Isaac Stern, Ivry Gitlis und Martha Argerich sowie Orchestern wie dem NHK Symphony Orchestra, dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, dem Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, dem Tokyo Symphony Orchestra, Tokyo auf Philharmonisches Orchester, Japan Philharmonic Orchestra, Neues Japan Philharmonic Orchestra, Osaka Philharmonic Orchestra, Mito Chamber Orchestra usw. Auch Mukoyama war an unzähligen Aktivitäten beteiligt, darunter Recitals und Kammermusikkonzerte. 1998 veranstaltete sie eine der beliebtesten Radiosendungen für NHK-FM. Mukoyama trat viele Male in NHK-FM-Programmen auf, fungierte als MC für ein spezielles Programm oder spielte auf Wunsch von Zuhörern Live. Kürzlich wurden auch ihre Auftritte bei Konzerten im Fernsehen übertragen. Von 2013 bis 2017 war sie Solocellistin des NHK Symphony Orchestra. Ihre hochgelobten Aufnahmen auf fünf CD-Alben, darunter Bach "Suites für Violoncello Solo BWV1007 - 1012", wurden von SONY Music Japan International veröffentlicht. Ihre Aufnahmen wurden als Themenmusik für NHK-Spezialprogramme und -Dramen sowie für Fernsehwerbung verwendet. Die CDs von Shinichiro Ikebes Cellokonzert und Akira Miyoshis Cellokonzert sind bei CAMERATA-Tokyo erhältlich. Ihre Kammermusikaufnahmen wurden von Nippon Columbia und Nippon Acoustic Records veröffentlicht. Im Mai 2013 wurde eine von ihrem "Miracle Cello Ensemble - Juuni Nin No Cellist" geplante Live-Aufnahme des Konzerts von EXTON veröffentlicht. Derzeit ist Mukoyama als außerordentlicher Professor an der Tokyo University of the Arts und ab dem Jahr 2018 als Assistant Professor an der Kyoto City University of Arts tätig. Sie ist eine weiße Hoffnung auf weiteren Erfolg als repräsentativer virtuoser Cellist Japans.
Er kommt aus der Präfektur Osaka. Abschluss des Tokyo College of Music und der Graduate School of Internal Medicine. Im Alter von 17 Jahren wechselte er zu Viola, zu Violine, Yoko Otsuki, Yoshio Okuma und Atsuko Tenma, und studierte bei Yoshiaki Nakatsuka. Außerdem studierte er Kammermusik bei Kiyoshi Okayama, Kazuki Sawa, Masaharu Kanda, Shozo Tsubota, Kenji Watanabe und Viola- und Klavierduetten bei Mr. Katsuya Matsubara. 1. Oktober 2000 N Eintritt. Er war auch als Mitglied des 2006 gegründeten "Apeld String Quartet" und des Indoor-Orchesters "ARCUS (Arx)" aktiv.
Shinozaki Shimaki (Shinzazaki Fumimonari, 18. Januar 1963 -) ist ein japanischer Geiger, der in Kitakyushu, Präfektur Fukuoka, geboren wurde. Als er 1978 ein Gymnasiast war, gewann er den ersten Platz beim 32. All-Japan Student Music Competition.
Nach dem Abitur 1981 studierte er am Konservatorium für Musik in Wien und Violine bei Thomas Christian. Während seines Auslandsstudiums gewann er einen Silberpreis beim 20. Internationalen Musikfestival von Bordeaux, den dritten Preis bei der Kammermusikabteilung des Internationalen Musikwettbewerbs Bioti.
Nach Abschluss des Wiener Stadtkonservatoriums kehrte er 1988 nach Hause zurück und wurde Konzertmeister des Gunma Symphony Orchestra. 2001 erhielt er den Fukuoka Prefectural Cultural Award, der 2008 zum Kulturminister der Stadt Kitakyushu ernannt wurde.
Kazuo Irie ist ein Pianist aus der Präfektur Saitama. Er gewann den ersten Platz in der 77. Japan Music Competition Piano-Kategorie. Außerdem erhielt er den Nomura-Preis, den Iguchi-Preis, den Kawai-Preis und den Iwatani-Preis (Publikumspreis). Er spielte nicht nur solo, sondern auch mit einheimischen Orchestern, Kammermusik und Ensemble.
Derzeit erhielt er ein Stipendium der Rohm Music Foundation, schrieb sich an der Musikhochschule am Moskauer Konservatorium für Musik ein und wurde von Elliso Vilsarase unterrichtet.
In der Toppan Hall trat er 2011 erstmals im
Kuwada Ayumu ist ein japanischer Cellist, geboren in Tsuchiura-shi. Er war Leiter des Gunma Symphony Orchestra und des New Nova Japan Philharmonic Orchestra (jetzt Tokyo Phil) und häufig Gastspieler der Yomiuri Nichiko, des Tokyo Keikyu, des New Japan Philharmonic Orchestra und des Osaka Phil.
Seit 1999 trat er als Cellist des NHK Symphony Orchestra an und ist jetzt der Hauptdarsteller. Neben der Veröffentlichung von fast 20 CDs als Kammermusiker und Mitglied der vier Cellisten von N. Eric, La Quartina. Er hat auch zwei Solo-Kollektionen "Vocalise" und "Melody" veröffentlicht, die beide einen guten Ruf erworben haben. Er trat auch als Solist auf, ua mit dem Cellokonzert in Philip Glass in Japan. Dozent beim Tokyo Junior Orchestra. Tsukuba Junior Orchestra Musikberater. Showa University of Music (Teilzeitdozent).
Atsushi Shirai ist ein japanischer Geiger, der die Toho Gakuen University absolviert hat. 1999 trat er dem NHK Symphony Orchestra bei. 2003 studierte er im Ausland als Auszubildender der Afinis Cultural Foundation in Wien, studierte bei Alexander Arenkov. Derzeit ist Atsushi Shirai das Quartett · Resonanza 1. Geiger, Mitglied des Indoor-Orchesters "ARCUS", der stellvertretende Direktor des NPO-Konzerns "Hama's JACK", nebenberuflicher Dozent am Kunitachi College of Music und der 2. Violine Secondary im NHK Symphony Orchestra .
Shotaro Nakamura ist ein japanischer Bratschenspieler, geboren 1989, aus Sanda, Hyogo. Er begann im Alter von 4 Jahren Geige zu spielen und gewann im Jahr 2010 den ersten Platz in der Kategorie der 15. Saiteninstrumente von Concert / Marronnier 21. "Projekt Q", "Geidai Chamber Music Period", "Maitreya Morning Concert" In dieser Kampagne erhielt er den gleichen Vokalisierungspreis, den Acanthus Music Award, den Mitsubishi Estate Award.
Akie Amous wunderbar lyrische Coluratura-Sopran-Stimme brachte sie sowohl in ihrem Heimatland Japan als auch im Ausland mit großem Erfolg hervor. Sie schloss ihr Studium an der Nationaluniversität für Bildende Künste in Tokyo ab und absolvierte ihr Studium am Nikikai Opera Studio-Programm und erhielt eine Ausbildung bei Toshiko Toda und Francis Simar. Nachdem sie 1993 das vom Kulturministerium gesponserte japanische staatliche Übersee-Studienprogramm für Künstler erworben hatte, studierte sie an der Universität Stuttgart. Ihr Auslandsstudium dauerte zwei weitere Jahre in Berlin, nachdem sie den Kulturpreis der Gotoh Memorial Foundation 1995 erhalten hatte, der an die aufregendsten Opern-Debütantinnen verliehen wurde. Dort wurde sie mit dem höchsten Preis beim 3. Queen Sonja International Music Competition ausgezeichnet, für den sie die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit erlangte und seitdem Stuttgart (Deutschland) zu ihrer musikalischen Basis gemacht hat. Sie ist auch Gewinnerin des Arion Prize 1999 und des Nippon Steel Music Award 2003 mit dem Promising New Artist Prize. Amou trat in Opernhäusern und Musikfestivals in verschiedenen Teilen Europas auf, darunter im Grand Théâtre de Genève, der Semperoper Dresden oder der Komischen Oper Berlin. Sie nimmt dem jungen Unterricht als Schlüsselrollenmitglied der Opernakademie Suntory Hall hohe Priorität ein.
Daisuke Suzuki ist bekannt für seinen satten Ton, seine musikalische Sensibilität und sein ausgeprägtes Gefühl für tonale Farben, unterstützt eine meisterhafte Technik. Die Lyrik seines Legatos soll "das Publikum auf jeden Fall bezaubern". Der 1970 geborene Daisuke Suzuki begann im Alter von acht Jahren mit Gitarrenunterricht bei Kazuaki Ichimura. Später setzte er seine Studien bei Shinichi Fukuda und Masahiro Ojiri fort, während er mit Tetsuo Kawakami und Yoshifumi Nakajima komponierte. Seit 1993, mit seinem Sieg bei Citta de Alessandrea, Concorso Internazionale de Chitarra Classica und Omággio a Andrés Segovia in Italien, haben ihn seine internationalen Aktivitäten sowohl in Japan als auch im Ausland sehr geschätzt. Seine Talente wurden 1994 von der japanischen Kulturbehörde gewürdigt, als er ein Stipendium für ein Jahr am Salzburger Mozarteum erhielt. Dort erweiterte er sein Wissen über das Repertoire der Renaissance und des Barocks unter der Anleitung von Elliot Fisk und Joaquin Clerch. Bevor er nach Japan zurückkehrte, gab er Rezitalien in ganz Europa, darunter in Österreich, Italien und der Tschechischen Republik. Herr Suzuki gilt als der erste Interpret der Musik von Toru Takemitsu, dem er sehr nahe stand. Er wird häufig gebeten, Takemitsus Musik auf der ganzen Welt zu spielen: vor allem bei den Takemitsu-Gedenkkonzerten auf dem Saito Kinen Festival Matsumoto und 2005 im Théatre du Châtélet, Paris, wo er in "My Way of Life" eine inszenierte Umsetzung gab von mehreren von Takemitsus Werken. 2006 wurde er als Gitarrist für das Kasper Tranberg Takemitsu Project zum Copenhagen Jazz Festival eingeladen. Im Jahr 2008 trat er mit Kazumi Watanabe, coba und Tomohiro Yahiro als Teil des Japan Festival im Kennedy Center (Washington) für "A Tribute to Toru Takemitsu" auf, 2010 mit denselben Mitgliedern in der Carnegie Hall und im Orange County Performing Arts Center (Kalifornien), das hoch gelobt wurde. Herr Suzuki hat zahlreiche Aufnahmen veröffentlicht, darunter sein Debütalbum „RITO“ (1996) und die Complete Collection of Guitar Works von Toru Takemitsu (1997), das von Takemitsu, der sein Spiel lobte, gefeiert wurde eine Leistung wie seine. ”Weitere CDs sind“ Homage to Catalonia ”, die 2005 mit dem Kunstpreis der Kulturagentur ausgezeichnet wurde,“ Liebe und Seele von Toru Takemitsu (Filmmusik) ”zum 10. Todestag von Toru Takemitsu (2006). Nach der ersten Veröffentlichung von "The Cinema Paradise", einem Cover-Album mit Filmmusik für Solo-Gitarre, wurden bis 2011 drei weitere CDs derselben Serie veröffentlicht. Suzuki gewann den Idemitsu-Preis im Jahr 2000 und den Arts Encouragement-Preis aus Japan Agentur für kulturelle Angelegenheiten im Jahr 2006. International gewann er den dritten Preis beim Internationalen Wettbewerb für Musikalische Darbietungen von Maria Canals de Barcelona (1992) - Guitar Division.
Ohno Kazushi (Ogon Kazushi, 4. März 1960) ist ein Dirigent in Japan. Er wurde in Tokio geboren. Nachdem er die Shonan High School der Präfektur Kanagawa besucht hatte, trat er in die Nationale Universität für Bildende Kunst und Musik von Tokio ein. Er studierte Klavier bei Ando Hisayoshi unter der Leitung von Masako Endo. Während des Universitätsstudiums wurde im Alter von 20 Jahren im Rahmen des Projekts der Fernsehsendung "Orchestra come" (TBS) ein Vorsprechen für die Einstellung eines engagierten Dirigenten abgehalten, und er wurde zusammen mit Diric Inoue und Kim als exklusiver Dirigent ausgewählt Hyun-Ji, das erste professionelle Orchester, das New Japan Philharmonic Orchestra. Nach seinem Universitätsabschluss ging er mit 25 Jahren nach Europa und studierte seit September 1986 bei Savalissh, Patterne an der Bayerischen Staatsoper. 1987 gewann er den Arturo Toscanini International Conductor Competition. 1988 übernahm Matachici sein Amt als ständiger Dirigent des angesehenen Zagreber Philharmonieorchesters in der kroatischen Hauptstadt, das er kurz nach seiner Tätigkeit als Musikdirektor bis 1996 als Küchenchef leitete. Von 1996 bis 2002 war er Generaldirektor Musikdirektor an der Staatsoper Karlsruhe-Baden und von 2002 bis 2008 Musikdirektor an der Königlich Belgischen Oper (Monet-Theater). Ab 2008 begann er an der französischen Nationaloper Lyon, an der der Musikdirektor vakant war, seine Karriere als Chefdirigent. Am 29. September 2007 debütierte er Verdis "Aida" an der Metropolitan Opera. 2012 übernahm er das Amt des Principal Guest Conductor von Italien, Parma, Arturo Toscanini Philharmonic Orchestra. In Japan wurde er zum Dirigenten des Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra ernannt, das von Hiroshi Wakasugi geleitet wurde. Von 1992 bis 2001 war er ständiger Dirigent des Tokyo Philharmonic Symphony Orchestra. 1995 erhielt "Opera Concier Tante Series Hindemit Opera Trilogy" die Agentur Auszeichnung für das Kulturelle Kunstfestival, derzeit Titel des Dirigenten des Konservatoriums. Ab April 2015 ist er Musikdirektor des Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra und ab September desselben Jahres Musikdirektor des Barcelona Symphony Orchestra.
Die japanische Mezzosopranistin Mika Kaneko studierte am Tokyo Colledge of Music, am Mozarteum Salzburg und am Operninstitut, wo sie den zweiten Preis erhielt. Nachdem sie mehrere Gesangswettbewerbe gewonnen hatte, gab sie 2008 ihr Operndebüt als Grimgerde (Die Walküre) unter der Leitung von Taijiro Iimori am Tokyo Nikikai Opera Theatre. Seitdem ist sie auf der Bühne des Abonnementkonzerts des New Japan Philharmonic Orchestra zu sehen Der Rosenkavalier (unter der Leitung von Christian Arming), New Wave Opera Theatre von Nikikai Il ritorno d'Ulisse in patria as Penelope. 2010 sang sie die hochgelobte Rolle der Emilia (Otello) unter der Leitung von Roberto Rizzi Brignoli am Tokyo Nikikai Opera Theatre, Baba (The Medium) und Miss Todd (The Old Maid and the Thief) am Yokosuka Arts Theatre. In den letzten Jahren hat sie sich auf die Werke von Wagner konzentriert: Grimgerde (Die Walküre) am Neuen Nationaltheater Tokio, Frosshilde (Das Rheingold und Götterdämmerung), Schwertleite (Die Walküre), Erste Norn (Götterdämmerung) an der Tokyo Opera Nomori. Kaneko hat wiederholt am New National Theatre Tokyo gezeigt, wo sie mit einer Reihe von Opern zu Gast war, darunter Das Rheingold, Die Walküre und Carmen. In der Spielzeit 2017/18 sang sie im Nissay Theater die dritte Dame (Die Zauberflöte) und den dritten Waldsprite (Rusalka). Seitdem war sie Gast bei einer Reihe von Unternehmen, darunter dem New National Theatre Tokyo, der Tokyo Opera Nomori und dem Nissay Theatre. Darüber hinaus ist Kaneko auch in vielen Konzerten sehr gefragt, beispielsweise in Beehtovens neunter Symphonie, in Verdis Requiem, in Mozarts Requiem und in Messiah von Händel, und arbeitet eng mit vielen herausragenden Dirigenten zusammen, darunter Seiji Ozawa, Marek Janowski und Pascal Verrot. Außerdem hat sie mit dem Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde Wien zusammengearbeitet. In der nächsten Staffel gibt sie ihr Rollendebüt als Brangäne (Tristan und Isolde) und Erda (Siegfried). Sie ist Mitglied des Nikikai.
Eijiro Kai absolvierte die Tokyo University of the Arts und erwarb an derselben Universität einen Master-Abschluss. Er studierte in New York und Bologna. 2002 erhielt er den Goto Memorial Culture Prize Opera Newcomer Award. Er gewann den ersten Preis beim 8. Internationalen Wettbewerb von Zandnai im italienischen Wettbewerb, dem 10. Internationalen Tito Ski Wettbewerb. Ab September 2003 spielte er nach seinem Debüt an der Wiener Staatsoper 10 Jahre lang im selben Theater wie ein exklusiver Solisten-Sänger. Bei seinem Debüt trat er in "Simon Boccanegra" mit Thomas Hampson als Stellvertreter auf ein plötzlich kranker Sänger mit der Rolle des Paolo. Zur gleichen Zeit spielte er mit Prasido Domingo und Leo Nucci. Im Jahr 2012 spielte er zusammen mit Redakteur Gullberova, sein Gesang und Schauspiel sind hoch gelobt. Er ist außerordentlicher Professor an der Tokyo University of the Arts, Gastprofessor an der Suteku University und am Senzoku Gakuen College of Music und Mitglied der Japanese Voice Academy.
Masafumi Hori begann im Alter von fünf Jahren Geige zu spielen. Nach seinem Abitur an der Musikhochschule für Musik an der Kyoto Municipal Horikawa zog er nach Süddeutschland, um an der Hochschule für Musik Freiburg zu studieren. Während dieser Zeit tourte er als Solist des Ensembles Heidelberg durch Europa. 1973 spielte er mit dem Frankfurter Rundfunk-Sinfonieorchester Wieniawskis Violinkonzert Nr. 1. Im folgenden Jahr wurde er zum ersten Konzertmeister des Staatsorchesters Darmstadt ernannt. Während er mit verschiedenen Orchestern in ganz Europa auftrat, erweiterte Hori seine Aktivitäten als Solist und Kammermusiker. Seine Aufführung des Tschaikowsky-Violinkonzerts mit dem NHK Symphony Orchestra 1979 in Tokio brachte ihn in den Fokus der Öffentlichkeit. Im selben Jahr wurde Hori Konzertmeister des Orchesters und leitet es seit 35 Jahren. 2015 wurde er auch zum Honorary Concertmaster ernannt. Hori ist auch als Solist tätig, gibt Konzerte und gibt Kammermusik. Für sein Engagement für das NHK Symphony Orchestra erhielt er den Arima-Preis. Neben seiner aktiven Karriere ist er Juror bei zahlreichen internationalen Wettbewerben wie dem Internationalen Musikwettbewerb in Genf, dem Internationalen Violinwettbewerb Leopold Mozart und dem Internationalen Louis-Spohr-Wettbewerb für junge Geiger. Er ist Professor am Toho Gakuen College of Music und an der Tokyo University of the Arts.
Herr Masanori Kato ist Komponist / Pianist, hat an der Universität der Künste Tokio einen erstklassigen Abschluss mit Auszeichnung erworben und anschließend den Master-Abschluss abgeschlossen. Er hat viele Werke wie Oper, Orchesterwerke, Kammermusikwerke, Lieder und Chor für verschiedene Musiker geschrieben, die im Ausland schon immer hoch gelobt wurden. 2001 veröffentlichte er das erste Klavier-Solo-Album mit dem Titel "SOLO", und die Musikbücher dieser CD kamen ebenfalls heraus. "Five Sonnets" für einen Frauenchor und "ASHITA NO UTA", eine Suite für Chor, Worte von Masumitsu Miyamoto und seinen anderen Stücken wurden ebenfalls in Japan veröffentlicht. Herr Kato komponierte 2005 im Auftrag des fantastischen Saxophonisten Nobuya Sugawa die slowakische Rhapsodie für Altsaxophon und Orchester. In der Suntory Hall in Tokio wurde sie von Herrn Sugawa und dem Slovak Philharmonic Orchestra uraufgeführt. Herr Sugawa hat diese Rhapsodie in seinem Album als Solist (Seikyo Kim, Dirigent und Tokyo Symphony Orchestra) aufgenommen. Diese Arbeit wurde 2009 auch in Bratislava, Slowakei, aufgeführt und fand dort beim Publikum großen Anklang. Katos erste Oper „YAMATANOOROCHI“ (2006) hatte in Massenmedien wie der Nikkei-Zeitung einen guten Ruf. Kürzlich wurde seine neue Oper „Byakko“ (2012) als Hommage an das Wiederherstellungsprojekt von Fukushima mit dem 11. Yoshio Sagawa Music Award ausgezeichnet. Seine Werke haben immer eine schöne und frische Lyrik, die sich von der zeitgenössischen Musik distanziert und vielfach im NHK-FM-Radio ausgestrahlt wurde. Sein Können als Produzent und sein Können als Vortragender wurden hoch gelobt, weshalb er es verdient, Multi-Künstler genannt zu werden. Er trat in vielen Konzerten als Pianist auf und spielte auch mit so vielen berühmten Musikern.
Ueno Seiya (Ueno Seiya, 16. August 1989) ist ein japanischer Flötenspieler. Der 1989 in Tokio geborene Seiya Ueno begann im Alter von 9 Jahren mit dem Flötenspiel und begann mit 12 Jahren sein Flötenstudium. Nach seinem Abschluss an der Tokyo Metropolitan High School für Musik und Bildende Kunst im Jahr 2008 wurde Seiya zugelassen betreten Sie die Tokyo National University für Musik und Bildende Kunst. 2009 reiste Seiya nach Frankreich und trat dem Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris bei. Er hat bei Yuko Yamada, Megumi Horie, Sabine Seyfert, Kazuo Tachikawa, Chang-Kook Kim, Philippe Bernold, Vincent Lucas und Sophie Cherrier studiert. Herr. Ueno gewann zahlreiche Preise, darunter den ersten Preis beim 59. Studentenmusikwettbewerb Japans, den ersten Preis des 5. Japan Wind and Percussion Competition, den ersten Preis des 5. Internationalen Musikwettbewerbs Osaka, den zweiten Preis des 79. Japanischen Musikwettbewerbs und der erste Preis beim 8. Jean-Pierre Rampal-Wettbewerb. Er erhielt Sonderpreise vom Matsukata Hall Music Award und der Präfektur Suginami in Tokio für kulturelle Erfolge. Herr Ueno gewann den Grand-Prix des internationalen Jean-Pierre Rampal-Wettbewerbs in Paris und spielte das Reinecke-Konzert mit dem Orchestre National d'Ile de France. Als Solist trat er auch beim Tokyo Symphony Orchestra, dem Octet der Tschechischen Philharmonie und der New Japan Philharmonic auf. Seit 2004 tritt Ueno jährlich in Tokio und Osaka auf. Er hat auf der ganzen Welt aufgetreten, wie das Beethovenfest Bonn in Deutschland, das Musée de Museur de Medoc und das Festival Boucard in Frankreich, ein Rezital in Seoul, Korea, und Les nouveaux talents japonais de la musique des Maison de la culture japonais in Paris. Seiya Ueno ist derzeit in München und tritt weiterhin in Frankreich, Japan und vielen anderen Ländern in Europa und Asien auf.
Takaya Sano ist ein Pianist, der 1980 in Tokio geboren wurde. Er ist ein dynamischer und delikater Arist, ein Pianist voller "Buntheit" und "Lyrik", die sich aus der natürlichen Vorstellungskraft ziehen. Nach seinem Abschluss an der Tokyo Metropolitan Arts High School und der Nationalen Kunst- und Musikhochschule Tokio absolvierte er den Masterstudiengang an der Graduiertenschule. Nach der buddhistischen Religion im Jahr 2005 absolvierte er das Gymnasium Scholastic und Cantorum in Paris zum Besten. Danach, zum ersten Mal als japanischer Mann, wurde er an der Graduate School von Paris von der "Third Graduate School" (Doktoratskolleg) aufgenommen und im Jahr 2008 abgeschlossen. Ab dem zweiten Preis des Japan Music Competition (2003) erhielt er seit seiner Collegezeit eine Reihe von Preisen bei internationalen Klavierwettbewerben auf der ganzen Welt. Jose · Loca International 2. Platz (Spanien · 08 Jahre). Ron-Thibault Internationaler fünfter Platz und Publikumspreis, Sonderpreis (Französisch · 2009). Gewann das Chopin International Diploma (Polen · Jahrzehnt) usw. Er hat mit dem französischen Nationalorchester, dem Pariser Nationalorchesterorchester, dem Tokyo Symphony Orchestra, dem Osaka Philharmonic Orchestra usw. aufgetreten günstige bewertungen. Im Winter 2010 kehrte er nach Japan zurück. Derzeit arbeitet er nebenberuflich als Dozent an der Nationalen Kunst- und Musikhochschule Tokio am National Institute of Music der Tokyo Metropolitan Art High School. 2004 erhielt er den Ome City Arts and Culture Encouragement Award.
Igor Fyodorovich Strawinsky ist ein in Russland geborener Komponist, Pianist und Dirigent. Er gilt weithin als einer der wichtigsten und einflussreichsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Strawinskys kompositorische Karriere zeichnete sich durch seine stilistische Vielfalt aus. Internationale Bekanntheit erlangte er mit drei von dem Impresario Serge Diaghilev in Auftrag gegebenen Balletten, die erstmals von Diaghilevs Ballets Russes aufgeführt wurden: The Firebird (1910), Petrushka (1911) und The Rite of Spring (1913). Die letzte davon veränderte die Art und Weise, in der spätere Komponisten über rhythmische Strukturen nachdachten, und war maßgeblich für den anhaltenden Ruf Strawinskys als musikalischer Revolutionär verantwortlich, der die Grenzen des musikalischen Designs überschritt. Auf seine "russische Phase", die sich mit Werken wie Renard, The Soldier's Tale und Les Noces fortsetzte, folgte in den 1920er Jahren eine Zeit, in der er sich der neoklassizistischen Musik zuwandte. Die Werke aus dieser Zeit tendierten dazu, traditionelle Musikformen (Concerto Grosso, Fuge und Sinfonie) zu verwenden, wobei frühere Stile, vor allem aus dem 18. Jahrhundert, verwendet wurden. In den fünfziger Jahren führte Stravinsky Serienverfahren ein. Seine Kompositionen dieser Epoche teilten Züge mit Beispielen seiner früheren Produktion: rhythmische Energie, die Konstruktion erweiterter melodischer Ideen aus wenigen Zwei- oder Dreitonzellen und Klarheit der Form und der Instrumentierung.
Mihoko Fujimura Mezzo Soprano
Mihoko Fujimura made her debut at the Bayreuth Festival in 2002 as Fricka in Der Ring des Nibelungen, returning for 9 years as Waltraute, Erda, Brangäne (Tristan und Isolde) and Kundry (Parsifal). Other engagements include performances with the opera houses of Staatsoper Wien, Royal Opera House Covent Garden London, Teatro alla Scala Milano, Staatsoper München, Maggio Musicale Fiorentino, Théâtre du Châtelet Paris, Deutsche Oper Berlin, Große Festspielhaus Salzburg, Semperoper Dresden, Teatro Carlo Felice Genoa, Teatro Colón Buenos Aires, Teatro Real Madrid and Hamburgische Staatsoper. Her operatic repertoire includes Kundry, Brangäne, Venus, Fricka, Erda, Carmen, Melisánde, Amneris, Eboli, Fenena, Azucena, Idamante, Octavian and Klytaemnestra. She has performed in concert with the Wiener Philharmoniker, Royal Concertgebouworkest Amsterdam, Berliner Philharmoniker, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Accademia Nazionale di Santa Cecilia Rome, Orchestra Filarmonica della Scala, Münchner Philharmoniker, London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre de Paris, Gewandhausorchester Leipzig, Sächsische Staatskapelle Dresden, Suisse Romande Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, National Symphony Orchestra Washington, Montreal Symphony Orchestra, Israel Philharmonic Orchestra, Lucerne Festival Orchestra, Bamberger Symphoniker and Mahler Chamber Orchestra. Concert repertoire includes Verdi Requiem, Mahler Das Lied von der Erde, Rückert-Lieder, des Knaben Wunderhorn, Kindertotenlieder, Wagner Wesendonck-Lieder and Schönberg Gurre-Lieder. Sie tritt regelmäßig mit Dirigenten wie Claudio Abbado, Christian Thielemann, Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Bernard Haitink, Marin Jansons, Colin Davis, Kurt Masur, Riccard Chailly, Michael Gielen, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Kent Nagano und Fabio Luisi auf , Daniele Gatti, Simon Rattle, Charles Dutoit, Semyon Bychkov, Myung-whun Chung, Franz Welser-Möst, Donald Runnicles, Jesus Lopez Cobos, Daniel Harding und Adam Fischer. Sie hat Brangäne mit Antonio Pappano für EMI Classics aufgenommen, Gurre-Lieder mit dem BRSO und Mariss Jansons, Mahler-Sinfonie Nr. 3 mit den Bamberger-Sinfonikern und Jonathan Nott und Beethoven-Sinfonie Nr. 9 mit Christian Thielemann und den Wiener Philharmonikern. Für Fontec veröffentlichte sie sechs Solo-Recital-Discs mit dem Pianisten Wolfram Rieger, Dirigent Christoph Ulrich Meier, mit Werken von Wagner, Mahler, Schubert, Strauss, Brahms und Schumann. 2014 wurde sie von der japanischen Regierung mit dem Purple Ribbon Ehrenmedaille für ihren Beitrag zu akademischen und künstlerischen Entwicklungen, Verbesserungen und Erfolgen ausgezeichnet.
Kitamura Satoshi (Katamura Sato, 4. Februar 1986 -) ist ein ehemaliger Leichtathlet (Langstreckenereignis) aus Takasago in der Präfektur Hyogo, heute ein Führer. Absolvent der Hyogo-Präfektur Nishiwaki Industrial High School · Nippon Sports College. Nach seiner Tätigkeit als Nissin Food Group gehört er seit April 2015 zu Samberlus. Ab April 2016 werde ich bei der Frauen-Athletik-Division von Hitachi Ltd. trainieren. Zusammen mit Yoshiaki Matsuoka, Hideaki Date und Yuichiro Ueno desselben Grades werden sie "die vier himmlischen Könige" genannt. In der ersten Klasse der Präfektur Hyogo haben Kensuke Takezawa und Masayoshi Kihara (alle Schülerinnen von High School in Nakadori Gakuen) alle möglichen Dinge. Tsuyoshi Kumamoto vor zwei Jahren ist von der Grundschule bis zur Universität gleich. Beim National National Sports Festival 2002 auf 5000 m verließ er 13 Minuten 45 Sekunden 86, aber da Keita Dobah zum ersten Mal eintraf, wurde er nicht Rekordhalter, sondern veröffentlichte damals einen Highschool-Rekord. Die letzten acht Stationen der All Nippon University Railway Episode erreichten 2007 den zweiten Platz im zweiten Abschnitt des zweiten Platzes, gefolgt von Mekubo Job Mogus, der stolz auf die überwältigende Stärke war. Im Laufe von vier Jahren an der Universität nahm er an allen drei großen Schulen teil (Izumo Ekiden, All Nippon Universität Ekiden, Hakone Ekiden). Es gab zwar keinen Preis für die Sektion, es wird jedoch mit Ausnahme von Hakone Ekiden aus dem vierten Jahr in der Sektion 5 zusammengefasst. Es ist die japanische Spitze im zweitgrößten Abschnitt der All Japan Railway. Ekiden belegte den 4. Platz in der höchsten Rangliste. Der niedrigste Rang belegt Rang 8 in Hakone Ekidens 2 - Abteil. Im zwölften nationalen Präfektur-Oppositionswettbewerb für Männer des Volkes 2007 diente er als Anker und trug zum Sieg der Hyogo-Präfektur bei. Nachdem er 2008 der Nissin Food Group beigetreten war, spielte er weiterhin eine aktive Rolle und trug im Januar 2010 zum ersten Sieg von Nissin Food beim New Year Ekiden bei. ein ehemaliger Langstreckenspieler im Wacoal Land Club im März. Bei den 94. Japanischen Meisterschaften im Juni und 5. Platz auf 5000 m wurde es Zweiter.
Eiki Sato wurde 1992 aus Takamatsu in der Präfektur Kagawa geboren. Im Alter von 8 Jahren begann sie das Euphonium. Nach einem Musikstudium an der Takamatsu Daiichi High School, einem Abschluss an der Tokyo University of the Arts, Abteilung für Musikfakultät, gewann sie einen Akanthus-Musikpreis und einen Newcomer-Preis. Bisher studierte sie Euphonium bei Yasushi Funabashi, Shuichi Murayama, Mitsuru Saito, Kaoru Uki und T. Rudy. Zu ihren Auszeichnungen zählen der Korea-Jeju-Wettbewerb Euphonium Division in Korea (2014), der 2. Platz, der Euphonium-Wettbewerb Nr. 1 des Nippon Kan Percussion Competition und der Minister für Bildung, Kultur, Sport, Wissenschaft und Technologie, der Tokyo Governor's Award, der Sonderpreis des Tokyo City Philharmonic Orchestra , 2016 US · Start des zweiten Platzes im ITEC-Wettbewerb. Sie gewann viele in- und ausländische Wettbewerbe und erhielt viele Preise. 2018 gewann sie die Euphonium-Sparte des Rieka International Competition in Finnland. Seit der Gründung des Wettbewerbs 1998 hat sie in allen Sektoren die ersten Erfolge als Japanerin und Frauen erreicht und als aufstrebende Euphoniumspielerin im Ausland auf sich aufmerksam gemacht. 2017 erhielt sie den Kultur- und Kunstfestivalpreis der Präfektur Kagawa und war in den Medien Fernsehen, Radio, Zeitschriften, Zeitungen usw. zu sehen. Sie hat als Solistin bei Tokyo Phil, Tokyo City Phil, Seto Phil, Tokyo Nationaloid Wind Orchestra usw. gearbeitet. Im Dezember 2018 wird sie ihr Debütalbum "Beans" (Octavia Record) veröffentlichen. Momentan schrieb sie sich in den spezialisierten Solistenkurs der Berliner Kunstschule ein und studiert Hard- und Euphoniumspieler des Panda Wind Orchestra.
Ruriko Yamamiya wurde in Niigata, Japan, geboren. Sie gewann mehrere internationale Preise, darunter den ersten einstimmig beim Internationalen Harfenwettbewerb Lily Laskine in Paris im Jahr 2011. Seit 2007 studierte sie bei Xavier de Maistre an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg.
Kurz nach Abschluss der Musikhochschule in Toho Gakuen im Jahr 1994 trat Yoshinobu Kamei in das Paul Dukas Conservatoire in Paris ein und wechselte dann zum Conservatoire Nationale de Region (CNR) in Aubervillier-La Courneuve. Von beiden Schulen erhielt er die Uraufführung.
Er gewann 1997 den Prix SPEDIDAM beim internationalen Wettbewerb in Toulon und 2003 den 1. Preis beim japanischen Holzblas-Wettbewerb. Außerdem wurde er mit dem 16. Idemitsu Music Award ausgezeichnet und erhielt 2005 den Alion Music Award. Er wurde von Herrn P. Boulez hoch geschätzt und trat von 1999 bis 2002 als Solo-Klarinette der Welttournee von Zingaro bei.
2003 kehrte er nach Japan zurück und spielte seitdem als Solist bei den Nagoya Philharmonikern, den Kansai Philharmonikern, den Tokyo Philharmonic Orchestern, dem Saito-Kinen Orchester und anderen.
Heute unterrichtet er an der Tokyo Music and Arts University und am Tokyo Music College sowie als Direktor des Ensembles R.
Kyuhee Park (* 1985) ist ein klassischer Gitarrist und wurde in Incheon, Südkorea, geboren. Park begann ihre Gitarre im Alter von drei Jahren. Mit neun Jahren gewann sie den ersten Preis in der Jugendabteilung des Nationalen Koreanischen Gitarrenwettbewerbs, gefolgt von einer Reihe von ersten Preisen bei nationalen Wettbewerben. Sie schrieb sich 2004 am Tokyo College of Music ein und studierte bei den japanischen klassischen Gitarristen Shin-Ichi Fukuda und Kiyoshi Shomura und später bei Álvaro Pierri an der Wiener Musikuniversität. Sie hat an Opern-Tourneen von Seiji Ozawa teilgenommen und 2009 an der "Guitar Fiesta" in der Hakuju Hall in Tokio teilgenommen. Im Oktober 2012 trat sie auch in der Carnegie Hall in New York auf. Park hat bei internationalen Wettbewerben ungewöhnlich viele erste Preise gewonnen, nämlich:
2005, koreanischer Gitarrenmusikwettbewerb, 1. Preis
2007, Internationaler Gitarrenwettbewerb Heinsberg, 1. Preis und Publikumspreis
2008, Printemps de la Guitare Internationaler Wettbewerb, 1. Preis (Park ist die erste Frau, die den ersten Preis gewonnen hat; sie ist die erste Asiatin, die dies in der Geschichte dieses Wettbewerbs tut)
Internationaler Gitarrenwettbewerb Koblenz, 2. Preis
Liechtensteinischer Gitarrenfestival Ligita 2009, Internationaler Ligita-Gitarrenwettbewerb, 1. Preis
2009, 2011 Michele Pittaluga Internationaler Wettbewerb für klassische Gitarren, 2. Preis
2010, Agustin Barrios Internationaler Gitarrenwettbewerb, 1. Preis
2012, Alhambra International Guitar Competition, 1. Preis und Publikumspreis
Jan Edmund Jurkowski Gedenkwettbewerb 2014.
Sir Bryn Terfel Jones, CBE (walisische Aussprache: [ˈbrɨn ˈtɛrvɛl]; * 9. November 1965) ist ein walisischer Bassbariton-Opern- und Konzertsänger. Terfel war anfangs mit den Rollen von Mozart, insbesondere von Figaro und Don Giovanni, verbunden, verlagerte seine Aufmerksamkeit jedoch später auf schwerere Rollen, insbesondere die von Wagner. 1990 gab Terfel sein Operndebüt als Guglielmo in Così fan tutte an der Welsh National Opera. Später in derselben Saison sang er die Titelrolle in The Marriage of Figaro, mit der er an der English National Opera debütierte Seine internationale Opernkarriere begann im selben Jahr, als er im Théâtre de la Monnaie in Brüssel den Sprecher von Mozarts Zauberflöte sang und sein Debüt in den USA als Figaro an der Santa Fe Opera gab. 1992 machte Terfel sein Königliches Opernhaus Covent Garden als Masetto in Don Giovanni, mit Thomas Allen in der Titelrolle. Im selben Jahr gab er sein Salzburger Osterfest-Debüt mit der Rolle des Spirit Messenger in Die Frau ohne Schatten. Es folgte ein internationaler Durchbruch bei den Salzburger Festspielen, als er Jochanaan in Strauss 'Salome sang. Sein Debüt gab er als Figaro an der Wiener Staatsoper und sein Debüt bei Covent Garden als Masetto in Don Giovanni. In diesem Jahr unterzeichnete er einen Exklusivvertrag mit der Deutschen Grammophon und kehrte an die Welsh National Opera zurück, um Ford in Falstaff zu singen. 1993 nahm er die Rolle des Wilfred Shadbolt in The Yeomen of the Guard von Gilbert und Sullivan auf und sang den Figaro, um ihn im Théâtre du Châtelet in Paris zu würdigen. Im Jahr 2000 sagte Terfel, dass er "ein Album mit Gilbert- und Sullivan-Arien" aufnehmen möchte. Externer Ton Terfel ist als Jochanaan zu hören, in Richard Strausss Oper Salome, Op. 54, mit den Wiener Philharmonikern unter der Leitung von Christoph von Dohnányi und mit Catherine Malfitano, 1995 hier im Archiv. org
1994 sang Terfel Figaro im Covent Garden und machte seine Metropolitan Opera und sein Teatro Nacional de São Carlos in derselben Rolle. Beim Ravinia Festival sang er unter der Leitung von James Levine auch Mahlers Achtesinfonieorchester. Eine Rückenoperation im Jahr 1994 (und erneut im Jahr 2000) hinderte ihn jedoch daran, an mehreren geplanten Ereignissen teilzunehmen. 1996 erweiterte er sein Repertoire um Wagner, der Wolfram in Tannhäuser an der Metropolitan Opera sang, und Strawinsky, der Nick Shadow in The Rake's Progress an der Welsh National Opera sang. Diese Auftritte gewannen ihn für den Sänger des Jahres mit dem Royal Philharmonic Society Award. 1997 gab Terfel sein La Scala-Debüt als Figaro. 1998 hatte er ein Konzert in der Carnegie Hall, zu dem ua Werke von Wolf, Fauré, Brahms, Schumann, Schubert und anderen gehörten. 1999 spielte er in Paris die Titelrolle von Don Giovanni zum ersten Mal und sang seinen ersten Falstaff an der Lyric Opera of Chicago. Letzteres wiederholte er in der Eröffnungsproduktion im neu renovierten Royal Opera House. 1999 spielte Terfel die Rugby-Weltcup-Hymne "World in Union" mit Shirley Bassey im Millennium-Stadion vor dem Rugby-Weltcup-Finale 1999. 2000er Jahre
2003 war Terfel mit dem Opern-Tenor José Carreras und der Sopranistin Hayley Westenra vor der Kapazität von 10.000 Zuschauern des Faenol Festival in Wales zu Gast und trat auf der Bühne auf. 2007 trat Terfel am Eröffnungsgala-Konzert für die Wiedereinstellung des Salt Lake Tabernacle mit dem Mormon Tabernacle Choir vom 6. bis 7. April auf. Später spielte er die Titelrolle in einer Konzertversion von Sweeney Todd, die vom 5. bis 7. Juli in der Royal Festival Hall in London aufgeführt wurde. Diese Idee kam von Terfel und seinem Bassbariton und Freund, dem Iren Dermot Malone. Terfel hat sich auch nicht vor populärer Musik gescheut. Er hat CDs mit Liedern von Lerner und Loewe, Rodgers und Hammerstein aufgenommen. 2001 gab er im National Eisteddfod mit dem Komponisten Robat Arwyn 'Atgof o'r Sêr' ('Die Erinnerung an Sterne') in Auftrag. Im September 2007 zog sich Terfel unter heftiger Kritik von Covent Gardens Der Ring des Nibelungen zurück, als sein sechsjähriger Sohn mehrere Fingeroperationen erforderte. Im November 2007 kehrte er jedoch erfolgreich zur Met zurück, um die Rolle des Figaro zu singen. Er sagte Reportern in New York City, er werde Figaro aus seinem Repertoire zurückziehen. Er spielte jedoch die Rolle des Wotan in Covent Gardens Wiederbelebung des Ringes von September bis November 2012. Terfel hatte vor, 2008 als Opernabend zu nehmen, brach dies aber ab, um die Titelrolle in WNOs Wiederbelebung von Falstaff zu übernehmen. Er hatte 1993 in dieser Produktion gesungen, als er die Rolle des Ford spielte. [9] 2009 sang Terfel Scarpia und den Niederländer für das Royal Opera House. [10] [11]
Seit 2010
2010 debütierte Terfel als Hans Sachs in Wagners Die Meistersinger in einer Produktion für die Welsh National Opera, in Cardiff und auf Tournee. Am 17. Juli 2010 gab die Besetzung dieser Produktion im Rahmen der BBC Proms 2010, die im BBC Radio 3 und im BBC Four TV ausgestrahlt wurden, ein Konzert in der Royal Albert Hall. [12] Am 31. Juli trat er erneut bei den Proms in einem Konzert der Royal Albert Hall auf, um die Werke von Stephen Sondheim in seinem 80. Geburtstag zu feiern. [13]
Terfel übernahm die Rolle von Wotan für die Uraufführung der neuen Met-Inszenierung von Robert Lepage in Wagners Der Ring 2010–12. Er spielte die Rolle in allen drei der vier Der Ring-Opern, in denen Wotan zu hören ist: Das Rheingold, Die Walküre und Siegfried. [14]
Im September 2013 veröffentlichte Terfel mit Mormon Tabernacle Choir das Album Homeward Bound, das auf Platz 58 der offiziellen britischen Charts landete. [Zitat benötigt]
Im September 2014 wiederholte Terfel seine Rolle als Sweeney Todd in der Live from Lincoln Center-Konzertproduktion von Sweeney Todd, die auf PBS ausgestrahlt wurde. Diese Produktion spielte auch Emma Thompson als Frau Lovett und Audra McDonald als die Bettlerin / Lucy Barker. [fünfzehn]
2016 übernahm Terfel die Titelrolle in Mussorgskys Boris Godunov unter der Regie von Antonio Pappano am Royal Opera House.
Arnold Schönberg oder Schönberg (13. September 1874 - 13. Juli 1951) war ein österreichischer und später amerikanischer Komponist, Musiktheoretiker, Lehrer, Schriftsteller und Maler. Er war mit der expressionistischen Bewegung in deutscher Poesie und Kunst verbunden und Leiter der Zweiten Wiener Schule. Mit dem Aufstieg der NSDAP wurden Schönbergs Werke als entartete Musik bezeichnet, weil sie modernistisch und atonal waren. Er wanderte 1934 in die Vereinigten Staaten aus. Schönbergs Ansatz, sowohl in Bezug auf Harmonie als auch auf Entwicklung, war einer der einflussreichsten musikalischen Denkens des 20. Jahrhunderts. Viele europäische und amerikanische Komponisten aus mindestens drei Generationen haben sein Denken bewusst erweitert, während andere leidenschaftlich dagegen reagierten. Schon früh in seiner Karriere war Schönberg dafür bekannt, die traditionell gegenläufigen deutschen Romantikstile von Brahms und Wagner zu erweitern. Später sollte sein Name Neuerungen im Bereich der Atonalität verkörpern (obwohl Schönberg selbst diesen Begriff verabscheute), der zum polemischsten Merkmal der Kunstmusik des 20. Jahrhunderts werden sollte. In den 1920er Jahren entwickelte Schönberg die Zwölftontechnik, eine einflussreiche kompositorische Methode zur Manipulation einer geordneten Folge aller zwölf Töne der chromatischen Skala. Er prägte auch den Begriff der sich entwickelnden Variation und war der erste moderne Komponist, der sich der Entwicklung von Motiven anschloss, ohne auf die Dominanz einer zentralisierten melodischen Idee zurückzugreifen. Schönberg war auch ein einflussreicher Kompositionslehrer. Zu seinen Schülern gehörten Alban Berg, Anton Webern, Hanns Eisler, Egon Wellesz, Nikos Skalkottas, Stefania Turkewich und später John Cage, Lou Harrison, Graf Kim, Roberto Gerhard, Leon Kirchner, Dika Newlin und andere prominente Musiker. Viele von Schönbergs Praktiken, einschließlich der Formalisierung der Kompositionsmethode und seiner Gewohnheit, das Publikum offen zum analytischen Denken einzuladen, finden sich im gesamten 20. Jahrhundert im avantgardistischen musikalischen Denken. Seine oft polemischen Ansichten über Musikgeschichte und Ästhetik waren für viele bedeutende Musikwissenschaftler und Kritiker des 20. Jahrhunderts von entscheidender Bedeutung, darunter Theodor W. Adorno, Charles Rosen und Carl Dahlhaus sowie die Pianisten Artur Schnabel, Rudolf Serkin, Eduard Steuermann und Glenn Gould Das archäologische Erbe Schönbergs wird im Arnold Schönberg Center in Wien gesammelt.
Sumire Kudo wurde in Tokio, Japan geboren. Sie begann im Alter von vier Jahren mit ihrem Cello-Studium bei ihrem Vater, dem Cellisten Akiyoshi Kudo. Sie kam im Jahr 2000 in die Vereinigten Staaten, nachdem sie sich durch Soloauftritte und Aufnahmen in ihrer Heimat etabliert hatte. Zu ihren Ehren zählen der Hideo Saito Memorial Fund Award, den sie von der Sony Music Foundation erhielt, nachdem sie 2005 von Seiji Ozawa und Tsuyoshi Tsutsumi als vielversprechendste Cellistin ausgewählt worden war, sowie Preise beim Sapporo Junior Cello Competition und 62. Japan Music Competition. Frau Kudo ist Absolventin der Tokioer Toho School und der Juilliard School. Sie hat an den Festivals von Nagano-Aspen Music, Aspen Music, Santa Fe und Marlboro Music teilgenommen. Record Geijutsu, Japans führendes Magazin für klassische Musik, nannte ihre zweite Solo-CD "Love of Beauty, Best Recording". Sumire Kudo trat im Juni 2006 als Cellist in die New York Philharmonic ein. Zuvor unterrichtete sie an der Indiana University in South Bend und war Cellistin des Avalon String Quartetts.
Yayoi Toda studierte in der Musikabteilung der Toho Gakuen High School in Tokio. Nach ihrem Abschluss als Top-Studentin an der Musikabteilung des Toho Gakuen College ging sie nach Europa, um an der Sweelinck Music Academy in Amsterdam zu studieren. 1993 wurde sie der Welt der klassischen Musik bekannt, als sie beim Königlichen Elisabeth-Internationalen Musikwettbewerb in Belgien den ersten Preis erhielt. Zu ihren Auftritten in Übersee gehörten Konzerte mit dem Chamber Orchestra von New York, dem London Philharmonic Orchestra, dem Moscow Philharmonic Orchestra, dem Prague Chamber Orchestra, dem Bonn Beethovenhalle Orchestra, dem Hague Residentie Orchestra, dem Netherlands Radio Chamber Orchestra, dem Swedish Radio Symphony Orchestra. das Helsinki Philharmonic, das Singapore Symphony Orchestra, die Academy of St. Martin-in-the-Fields und die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, um nur einige zu nennen, ebenso wie viele der großen japanischen Orchester. Sie trat auch auf, um Kritiken mit Künstlern wie Seiji Ozawa, Yuri Simonov, Jean Fournet, Gary Bertini, Kenichiro Kobayashi, Martha Argerich, Stanislav Bunin, Peter Eötvös, Shlomo Mintz, Alexander Schneider und Abdel Rahman El Bacha zu hören. 1996 erhielt Frau Toda das Delay-Stipendium für ein Jahr an der Juilliard School und gewann die Young Concert Artists International Audition. Ein Jahr später gab sie ihr hochgelobtes New Yorker Debüt und spielte das Violinkonzert Nr. 2 des niederländischen Komponisten Tristan Keuris (1946-1996), dessen Widmungsträgerin sie im Concertgebouw in Amsterdam ist. 1999 kuratierte sie in der Carnegie Hall eine Kammermusik mit dem Titel "Yayoi and Friends". 2009 war das Jahr, in dem Frau Toda ihre Karriere in Asien ausdehnte, Kammermusikkonzerte aufführte und mit dem Wuhan Symphony Orchestra in Shanghai zusammenarbeitete und am Jeju Festival in Südkorea teilnahm. Im folgenden Jahr, nachdem sie Meisterkurse in den Niederlanden und Spanien gegeben hatte, tourte sie als Duett mit dem Pianisten Valery Afanassiev in Japan. Da das Jahr 2013 das 20-jährige Jubiläum seit ihrem Debüt war, gab sie Konzerte als Solistin, Duettkonzerte und Solokonzerte in Tokio, Osaka, Kobe und Fukui. Kürzlich wurde sie 2017 vom internationalen Musikfestival NIPPON von Akiko Suwanai eingeladen. 2018 gab sie mit Ryusuke Numajiri eine hochgelobte Duett-Performance bei seinem Omi Spring Classical Festival in der Biwako Hall. Frau Toda hat Aufnahmen wie "Enesco, J. S. Bach" und "J. S. Bach: Sonaten & Partiten für Solo-Violine BWV1001-1006 “des Ongaku-no-Tomo-Labels. Sie nahm auch Alben mit dem Titel "Ysaÿe: Sechs Sonaten für Violine Solo", "RÊVE D'ENFANT" mit ihren Lieblings-Kurzstücken und "20th Century Solo Violin Works" unter dem Label EXTON auf. Ihre neueste Veröffentlichung ist „Franck: Violinsonate, Schumann: Violinsonate Nr. 2“ mit dem Pianisten El Bacha. Frau Toda wurde auch als Jurymitglied bei Musikwettbewerben innerhalb und außerhalb Japans eingeladen, einschließlich des Violinparts des Königin Elisabeth Internationalen Musikwettbewerbs 2005. Sie ist Professorin am College of Music der Ferris University und Dozentin am die Musikabteilung des Toho Gakuen College.
Tetsuya Bessho debütierte 1990 in Hollywood mit dem US-japanischen Gemeinschaftsfilm "Solar Crisis". In den letzten Jahren trat er in Bühnenproduktionen von "Les Miserables", "Nine the Musical" und "Urinetown" auf. 2010 erhielt er den Iwatani Tokiko Award Ermutigungspreis der Iwatani Tokiko Foundation.
1999 gründete er das Short Shorts Film Festival & Asia, dessen Präsident er bleibt, und erhielt eine Auszeichnung vom Chef der Agentur für Kulturelle Angelegenheiten. Er hat auch die Position des "Visit Japan Ambassador", Teil der Japan Tourism Agency-Initiative, übernommen und ist Mitglied des Expertengremiums, um die Inhalte des Kabinettssekretariats für geistiges Eigentum, den Goodwill-Botschafter des Qatar Friendship Fund, zu stärken , Mitglied des Komiteemitglieds der Stadt Yokohama, und der Ratskommission EIRN (Filmklassifizierungs- und Bewertungskomitee).
Nobuaki Fukukawa ist ein japanischer Hornsolist, Principal Horn des NHK Symphony Orchestra Tokyo. Fukukawa fühlt sich das Publikum zu sehr daran gewöhnt, die Werke von Schumann und Beethoven zu hören, und er wird Hornstücke vorstellen, die den Charme und die Schönheit des Instruments demonstrieren, wodurch er seine Originalität durch seine eigene Interpretation der Musik zeigen kann. Seine unglaubliche Musikalität versetzt das Publikum in eine andere Welt, mit Werken des international anerkannten Dai Fujikura, des britischen Komponisten York Bowen und weiteren zeitgenössischen Komponisten.
Kuniko Kato studierte unter dem legendären Marimba-Spieler Keiko Abe an der Toho Gakuen School of Music in Tokio, Japan, und machte ihr Studium bei Robert Van Sice am Rotterdam Conservatorium in den Niederlanden. Sie absolvierte die höchste Auszeichnung (summa cum laude) als erste Percussionistin in der Geschichte der Institution. Ihre erstaunliche Virtuosität, exquisite musikalische Einsicht und ihr ausdrucksstarker und dennoch eleganter Spielstil ziehen nicht nur das Publikum an, sondern auch etablierte Dirigenten und Komponisten. Sie ist bekannt für ihre makellose Technik beim Spielen von Tasten- und Schlaginstrumenten, die sich nahtlos in ihre tiefe musikalische Intelligenz einfügt. Nach ihrem Abschluss war sie über zehn Jahre in Europa ansässig und gewann 1996 bedeutende Auszeichnungen, darunter den Kranichsteiner Musikpreis des Internationalen Musikinstituts Darmstadt und den zweiten Preis beim Internationalen Wettbewerb Leigh Howard Stevens Marimba im Jahr 1996. 1997 nahm Kuniko das Marimba Concerto von James Wood auf London, wo ihre Leistung von der BBC hoch gelobt wurde. Außerdem war Kuniko als Gastsolist beim James Wood Portrait-Konzert des Huddersfield Contemporary Music Festival 2001 zu hören, das im BBC Radio 3 ausgestrahlt wurde. 1999 veröffentlichte Kuniko ihr erstes Soloalbum To The Earth. Karrierehöhepunkte für Kuniko sind die japanische Premiere der Musiktheaterproduktion von The Pure Land (Jodo) im Jahr 2005 von James Wood. Im Mai 2006 belebte Kuniko das legendäre Perkussionskonzert Cassiopeia von Toru Takemitsu im Rahmen des Takemitsu Memorial Concert in der Tokyo Opera City in Japan. Die Performance wurde live aufgenommen und ist auf einer Limited Edition-CD erhältlich. Während des ersten Internationalen Percussion-Festivals 2008/9 präsentierte Kuniko ein Solo-Recital an der Universität von Sao Paulo, erschien bei der historischen Monday Evening Concert-Reihe in Los Angeles, gab ein Solo-Recital bei der Vancouver New Music Society und gab die japanische Premiere von Unsuk Chin's Double Concerto beim Suntory Summer Festival. Im März 2009 kreierte Kuniko eine neue Live-Performance Sound Space Experiment - Steel Drum Works in Tokio, Japan. Bei dieser Performance gab sie die Weltpremiere von Electric Counterpoint, die Steve Reich für Stahlpfannen, Marimba und Vibraphon transkribierte. 2010 wurde sie zu Konzerten und Meisterkursen in Kanada, Australien, Portugal, Kongo und Südafrika eingeladen. Kuniko spielte auch Steel Drum Works in Vancouver (Kanada), Saitama und Itami (Japan) sowie auf dem internationalen Musikfestival Les Flâneries Musicales de Reims (Frankreich) im Jahr 2011. Kunikos hoch gelobte Aufnahme von Kuniko Plays Reich wurde 2011 bei Linn veröffentlicht und war ihr Bestseller Album des Jahres. kuniko plays reich bietet einzigartige mehrspurige Arrangements klassischer minimalistischer Werke aus den 80er Jahren von Steve Reich, die vom Komponisten persönlich gebilligt wurden. Kuniko spielte ihre Reichsarrangements live in Tokio, New York, Modena, Reims und beim Cheltenham Festival in England im Jahr 2011. Sie führte 2012 eine Welttournee durch, darunter mehrere Auftritte in Japan, Paris, Madrid, Barcelona und Köln Armenien und eine Tour durch Australien. „Kuniko spielt Reich in Kyoto“ -Konzert, das 2012 im Kyoto Arts Center präsentiert wurde und den renommierten 12. Keizo Saji-Preis der Suntory Arts Foundation erhielt. 2013 wurde ihr mit Spannung erwartetes zweites Album von Linn weltweit veröffentlicht, mit der Premiere von Percussion-Arrangements von vier der wichtigsten Werke des großen estnischen Komponisten Arvo Pärt. Das Album trägt den Titel CANTUS und war in der Top 10 Specialist Classical Chart in Großbritannien. Dieses Album erhielt auch den "Best Recording" Award bei den 26th Music Awards des japanischen Music Pen Club. Im Jahr 2015 veröffentlichte Kuniko die großen Schlagzeugwerke Pléïades und Rebonds des großen Komponisten des 20. Jahrhunderts, Iannis Xenakis. Das Album wurde bei den Japan Academy Awards in den Kategorien "Best Contemporary Music" und "Best Recording" doppelt nominiert. 2017 erschien die Veröffentlichung von B A C H Solo Works für Marimba, bei der Kuniko sich den Cellosuiten und Violinsonaten von J. S. Bach zuwandte. Dieses Album wurde auf Platz 2 der Klassischen Billboard-Charts in Japan aufgenommen und erhielt den 10. Japan CD Shop Award 2018 in der Kategorie Classical Grand Prize. Auch Linn Records nannte das Album zum meistverkauften Album des Jahres. Kuniko engagiert sich stark in der Musikerziehung durch Percussion-Workshops, Meisterkurse und offene Proben, wann immer dies möglich ist, in Verbindung mit ihren Soloabenden. In Japan arbeitet sie seit 2004 mit Kindern mit Lernschwierigkeiten zusammen, darunter eine Reihe von Workshops für Holztrommeln (Spalttrommeln). Kuniko ist der einzige japanische Künstler, der beim weltbekannten Audio-Label Linn Records (mit Sitz in Schottland) unterzeichnet wurde. Kuniko wird weltweit von Pearl und Adams (NL) unterstützt. Sie lebt derzeit in den USA.
Yuki Koyama begann mit sechs Jahren Flöte zu spielen, sein Lehrer war Megumi Horii. 1999 gewann er den 1. Preis beim 53. Studentenmusikwettbewerb der Japan Junior High School Division. 2002 gewann er den 1. Preis beim 56. Studentenmusikwettbewerb der japanischen High School Division und den 1. Preis der 7. Biwako International Flute Competition High School Division. 2004 gewann er den 1. Preis, den Iwatani Award (Publikumspreis), den Kato Award und den Yoshida Award beim 73. Musikwettbewerb Japans. 2005 gewann er den 1. Preis beim 6. Kobe International Flute Competition. Während er mit Konzerten in verschiedenen Teilen Japans arbeitet, arbeitet er wiederholt mit Orchestern wie dem NHK Symphony Orchestra, dem New Japan Philharmonic Orchestra, dem Japan Philharmonic Orchestra, dem Tokyo Philharmonic Orchestra, dem Tokyo Symphony Orchestra, dem Gunma Symphony Orchestra, dem Osaka Symphony Orchestra, Kobe City Kammerorchester und andere.
Yoshiko Kawamoto (Kawamoto Yoshiko, 20. Juli 1966 -) ist ein japanischer Bratschist. Yoshiko Kawamoto ist der Gewinner des höchsten Preises (2. Preis ohne 1. Preisträger) beim renommierten Genfer Wettbewerb 1992. Außerdem wurde sie mit dem Muramatsu-Preis 1996 und mit dem Fresh Artists-Preis beim 7. Nippon Steel Music Prize 1997 ausgezeichnet Als Hauptspieler des Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra ist Kawamoto jetzt sowohl im Solo- als auch im Kammermusikbereich tätig. Sie ist Mitglied des Kyoto Alti String Quartet und des AOI Residence Quartetts. Kawamoto begann ihren Geigenunterricht im Alter von 3 Jahren. Sie studierte an der Toho Gakuen School of Music und begann während ihrer Schulzeit Konzerte zu spielen. Sie gewann den 1. Preis beim 6. Internationalen Tokyo Wettbewerb (Kammermusikabteilung) mit dem Y-Quartett. Sie wurde 1989 und 1990 zum Tanglewood Music Festival eingeladen. Sie wurde mit dem Grace B. Jackson Prize ausgezeichnet. Kawamoto wechselte ihr Instrument in Viola, als sie 1991 dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra beitrat. Von 1999 bis zu ihrem Austritt aus dem Orchester im Jahr 2002 war sie die wichtigste Bratschistin. Sie nahm an zahlreichen renommierten Musikfestivals wie Marlboro (USA) oder Davos teil (Schweiz), Tokyo Summer Festival und Kirishima. Sie wurde regelmäßig zu Saito Kinen Orchestra, Ozawa Ongaku Juku, Mito Chamber Orchestra und Marth Argerich Festival eingeladen. Ihre Auftritte mit bekannten Solisten wie Martha Argerich und Yuri Bashmet wurden hoch gelobt. Kawamoto ist auch als Solist aktiv und hat im November 1995 bei Nippon Steel Concert und bei der 59. Promising Artists Series Rezital gespielt. Ihre Rezitalserie mit dem Titel „Haseko Classic Special / Yoshiko Kawamoto, der Bratschist“, die ein Jahr in der Casals Hall in Tokio stattfand, wurde von Publikum und Kritikern gleichermaßen begrüßt. Kawamoto trat als Solist unter der Leitung berühmter Dirigenten wie Gary Bertini, Jean Fournet und Peter Maag auf. Sie wurde auch eingeladen, am „Seven Stars Gala Concert“ zu spielen, das von Mo. Myung-Whun Chung (Dirigent und Pianist) organisiert und aufgeführt wurde, und Kammerkonzerte mit dem Maestro sowohl in Korea als auch in Japan. Ihre Leistung im Juli 2003 wurde in der Zeitung "Asahi Newspaper" überprüft: "Erstaunliche Flexibilität. Ein echter Viola-Virtuose, der andere Teile unterstützen kann, die mit ihnen zusammen spielen. “ Zwei CDs sind bei Maister Music erschienen („Viola Barockmusik / MM-1028“ mit Shinichiro Nakano (Cembalo) und „J.S. Bach: Sonate für Viola da Gamba und Violoncello / MM-1075“). Sie ist Dozentin an der Streicherabteilung der Tokyo National University of Fine Arts and Music.
Der japanische Cembaloist Shinichiro Nakano absolvierte die Abteilung für musikalische Darbietung der Toho Gakuen Universität in Tokio (Schwerpunkt Barockinstrumente). Er forderte den einzigartigen Versuch heraus, die Art und Weise der Abstimmungsmethode je nach Zeitraum, Stil und Bereich der einzelnen Musikstücke zu ändern, die er 1990 beim Four-Night-Serial Recital spielte. Dies führt ihn dazu, 1991 das Osaka zu gewinnen Culture Golden Award und viele andere brillante Preise. Im Juli 1991 trat Shinichiro Nakano beim Couperin-Zyklus des Barockfestivals von Versailles in Frankreich auf, wo er zusammen mit den führenden europäischen Cembalisten wie Kenneth Gilbert und Bob van Asperen als einer der besten 9 Cembalisten der Welt ausgewählt wurde. 1991 erschien er auch als Solist und Duo-Spieler mit Simon Standage (Violine) auf der Bühne in London und sein Auftritt wurde mit seiner Aufnahme ausgestrahlt. Im Juni 1992 wurde er als jüngster Solist eingeladen, beim Berkeley Baroque Music Festival in Kalifornien, USA, aufzutreten. 1993 debütierte er in der Wigmore Hall in London und wurde genau bewertet: Er hat eine seltene Persönlichkeit für einen japanischen Spieler. 1994 gab er in Tokio das Three-Night-Serial Recital für die Cembalo-Geschichte, und sein reichhaltiger musikalischer Ausdruck und die Fähigkeit, dieses Programm zu verwalten, wurden hoch bewertet. Danach trat Shin-ichiro Nakano sehr aktiv in großen Hallen in ganz Japan auf, gab Solokonzerte, spielte in Ensembles und arbeitete mit vielen namhaften ausländischen Künstlern zusammen. Diese Aufführungen haben seinen ständigen Ruf als repräsentierender japanischer Cembalo-Spieler begründet. Sein Repertoire umfasst fast alle Cembalo-Musik des Barock, und wenn er seine Solo-Recitals gibt, tritt er in einem sehr eleganten, eleganten Stil mit der Anwesenheit eines "Superstar" -Harfensongs auf. Derzeit ist er Solo-Cembaloist des Telemann Institute Japan und Direktor des Collegium Musicum Telemann. Shin-ichiro Nakano erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Osaka Culture Festival Gold Award (1991), den Muramatsu Award (1992), den Kansai Artists Award - Silver Award (1992), den National Arts Festival New Artist Award (1996) und der Große Preis des National Arts Festival (2004). In vielen führenden japanischen Zeitungen erhielt er gute Kritiken von herausragenden Musikkritikern wie: Sein Spiel ist sehr flexibel und mit exquisiten Improvisationen kostenlos. / Wenn er spielt, vergeht die Zeit der "musikalischen Momente" ganz natürlich. Dem jungen Musiker selbst scheint es nicht so wichtig zu sein, aber er ist sicherlich ein versierter Cembalist, auf den Japan wirklich stolz ist.
Yasushi Toyoshima wurde 1964 in Tokio geboren und studierte bei Toshiya Eto und Angela Eto an der Toho Gakuen School of Music. Während seines Studiums bei Toho Gakuen begann er als Solist sowohl auf der Violine als auch auf der Bratsche sowie Kammermusik und Konzertmeister zu spielen. 1986 wurde er im zarten Alter von zweiundzwanzig Jahren zum ersten Konzertmeister der New Japan Philharmonic ernannt. Danach diente er als Konzertmeister für das Saito Kinen Orchestra, das Japan Virtuoso Orchestra und andere, und erlangte das unerschütterliche Vertrauen vieler Dirigenten und Orchester. Auf ihre starke Bitte hin war er ab 1997 als Konzertmeister sowohl beim Kyushu Symphony Orchestra als auch bei der New Japan Philharmonic tätig, was ihm außerordentliche Aufmerksamkeit verschaffte. 1988 debütierte er als Solist in der Suntory Hall. Danach trat er mit zahlreichen japanischen und internationalen Orchestern auf, darunter dem Berliner Radio-Sinfonieorchester, Bashmet & den Moscow Soloists, dem London Mozart Orchestra. Ebenfalls 1991, 1992 und 1994 plante und führte er selbstproduzierte Konzerte aus, die seine vielen Talente zeigten. Als Kammermusiker brachte er das Halley String Quartet zusammen und war bis 2000 Mitglied des Resident Quartets der Casals Hall. Danach begann er aktiv an vielen Kammermusikprojekten mit Gruppen wie dem Mito Quartett, den Suntory Festival Soloists, dem Virtuosen Ensemble Parthenon, dem Ishihara Lyric Ensemble, den Kamakura Solisten, JAYCMS und dem Yamagata Quartett mitzuwirken. Außerdem arbeitete er mit einigen der weltbesten Künstlern zusammen, darunter Isaac Stern, Yo-Yo Ma, Martha Argerich, Pichas Zukerman, Mischa Maisky und Richard Stoltzman. Jedes Jahr wird er zu Musikfestivals in Japan und in der ganzen Welt eingeladen, darunter in Okinawa, Miyazaki, Kurashiki, Kita-Kyushu, Ogaki, Kirishima, Yatsugatake und Nagano Aspen. 1995 und 1996 trat er als einziger japanischer Künstler auf zum Kammermusikfestival Santa Fe eingeladen werden. Im März 2000 hielt er ein Rezital in der Kioi-Halle, und von Oktober dieses Jahres bis Oktober 2001 spielte er mit dem Pianisten Takahiro Sonoda drei Konzertserien von Beethoven Sonata Recitals. 2003 spielte er mit dem New Japan Phil in „Ein Konzertabend mit Yasushi Toyoshima“ die Violinkonzerte von Sphor, Vieuztemps und Viotti an einem Abend. 2004 debütierte er als Dirigent. Er entwickelt seine Aktivitäten weiterhin aggressiv. Derzeit ist er immer noch Konzertmeister des Kyushu Symphony Orchestra und der New Japan Philharmonic. Seit 2005 ist er auch Konzertmeister des Hyogo Performing Arts Center Orchestra. 2006 feierte er das 20-jährige Jubiläum seines Debüts mit einer Kyushu-Tour des Mozart Violinkonzerts Zyklus und im Oktober spielte er das Brahms Horn Trio MILOSBOK-Arrangement „Concerto for Horn and Violin“. Er hat drei Solo-Alben bei Pony Canon veröffentlicht und sein Kammeralbum hat großartige Kritiken erhalten und sich weltweit gut verkauft. Toyoshima erhielt den Muramatsu-Preis und den ersten Idemitsu-Preis im Jahr 1991 sowie den Preis für neue Künstler des Jahres des Kultur- und Bildungsministeriums im Jahr 1992. Er unterrichtet auch an der Toho Gakuin University und der Graduate School. Er ist der Musikdirektor des Nagasaki Chamber Music Festival. Er spielt einen 1719 Antonio Stradivarius.
Yuya Tsuda wurde in Sendai, Japan, geboren und hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten. Sie tritt regelmäßig als Solistin und Kammermusikerin in ganz Japan und Deutschland auf. Neben seinen Konzerten unterrichtet er seit 2015 an der Tokioter Universität der Künste. Yuya Tsuda trat 2001 in die Tokioter Universität der Künste ein und gewann im selben Jahr den 3. Preis beim japanischen Musikwettbewerb. Er schloss sein Studium an der Universität der Künste in Tokio mit Auszeichnung ab und erhielt zahlreiche renommierte Auszeichnungen wie den Ataka Award, den Acanthus Award und den Kreutzer Award. Anschließend studierte er an der Universität der Künste in Berlin und erhielt dort ein Diplom und ein Konzertexamen. Er hat viele internationale Preise gewonnen, darunter den 1. Preis, den Publikumspreis und den Preis des französischen Botschafters in Japan beim Sendai International Music Competition im Jahr 2007 sowie den Sonderpreis für die Interpretation von Auftragsarbeiten beim ARD-Wettbewerb München im Jahr 2011. Gründung von Yuya Tsuda Das Klaviertrio "Accord" tritt zusammen mit dem Geiger Kei Shirai und dem Cellisten Hiroki Kadowaki in ganz Japan auf. Als Kammermusiker trat er mit vielen renommierten Musikern wie Yuzuko Horigome, Roger Chase, Charles Neidich, Gerard Poulet und Jens Peter Maintz auf. Zu seinen Orchestern zählen die Berliner Symphoniker, das Deutsche Kammerorchester, das Münchener Kammerorchester, das Tokyo Philharmonic Orchestra, das Japan Philharmonic Orchestra, das Sendai Philharmonic Orchestra, das Nagoya Philharmonic Orchestra und das Hiroshima Symphonic Orchestra. Zu seinen Lehrern zählen Pascal Devoyon, Gabriel Tacchino, Miyoko Goldberg Yamane, Yu Kakuno und Ruriko Shibuya.
Abe Maro absolvierte die National Music University und die Toho Gakuen University. Er gewann den ersten Preis beim 71. Japan Orchestra Strings Competition und beim Japan Music Competition. Er trat als Solist mit dem Tokyo Symphony Orchestra, dem New Japan Philharmonic Orchestra, dem New Orchestra Chiba usw. auf. Er tritt auch weiterhin auf, einschließlich des Auftritts bei NHK-FM.
Nachdem er Mitglied der Togaku Gakuen University war, wurde er seit 2000 Mitglied des Sight Ukinen Orchestra und nahm an Tourneen und Opernprojekten in den USA und Europa teil. Derzeit ist er nebenberuflich Dozent an der National Music University.
Er studierte Horn bei Masayuki Yasuhara, Hiroshi Yamagishi, Masayuki Sakurai und Nobuyuki Mizuno.
Shohei Uwamori ist Cellist. Er setzte sein Studium in Deutschland fort, nachdem er den ersten Platz beim Musikwettbewerb Japans belegt hatte. Nun setzt er seine zahlreichen Tätigkeiten als Solist sowie als Solocellist bei großen Orchestern fort. Er ist Mitglied des Kansai String Quartetts, darunter Nana Hayashi, Ayumi Tamura und Koichi Komine.
Richard Egarr ist ein britischer Dirigent und Keyboarder, der Cembalo, Forpiano, Orgel und Klavier spielt. Er ist der Direktor des damaligen Orchesterorchesters der Akademie für Alte Musik. Er erhielt seine frühe musikalische Ausbildung als Chorknabe im York Minster und an der Chetham's School of Music in Manchester. Später war er Orgelgelehrter am Clare College in Cambridge und studierte an der Guildhall School of Music & Drama. Das Studium bei Gustav Leonhardt inspirierte seine Arbeit auf dem Gebiet der historisch informierten Performance. Egarr hat mit allen Arten von Keyboards gearbeitet und Repertoire gespielt, von Orgelintabulierungen aus dem 15. Jahrhundert über Dussek und Chopin auf den frühen Pianos bis zu Berg und Maxwell Davies auf dem modernen Klavier. Im Jahr 2006 wurde er als Nachfolger von Christopher Hogwood zum Musikdirektor der Akademie für Alte Musik mit Wirkung zu Beginn der Saison 2006/07 ernannt (Hogwood übernimmt den Titel eines Emeritus-Direktors). Er war viele Jahre Direktor der in Amsterdam ansässigen Akademie des Begijnhofs. Als regelmäßiger Gastdirigent mit anderen Ensembles wie Händel und Haydn Society und Tafelmusik spielt er mit verschiedenen Nicht-Orchester-Orchestern, von schottischen, schwedischen und australischen Kammerorchestern bis hin zum Rotterdam Philharmonic, dem Berliner Konzerthausorchester und dem Dallas Symphony Orchestra. Im Opernbereich plante er, Mozarts La finta giardiniera mit der Academy of Ancient Music im Barbican Centre und dem Théâtre des Champs-Élysées und Rossinis Il signor Bruschino mit der Niederländischen Opernakademie zu dirigieren. Er gab 2007 sein Glyndebourne-Debüt und dirigierte eine Inszenierung von Bachs Matthäus-Passion. Als Kammermusiker bildete er laut Gramophone mit dem Geiger Andrew Manze ein "unerreichtes Duo für Violine und Keyboard".
Nach dem Studium an der Toho Sr. High School ging OKADA Masaru nach Österreich, um am Salzburg Mozarteum zu studieren, und ab '95 auch an der Hochschule der Künste in Berlin. Er wurde mit dem 1. Preis beim A.Schnabel-Wettbewerb '97 und beim 5. F. Liszt Int'l Piano Competition im Jahr 1999 ausgezeichnet. Er hielt Recitals in Europa und den USA. Er spielte erfolgreich mit dem Ungarischen Staatssinfonieorchester unter Z. Kocsis. Im Jahr '01 wurde er beim 11. Van Cliburn Int'l Piano Competition mit einem Discretionary Award der Jury ausgezeichnet. Er erhielt auch viele Preise in Japan.
Frau Machiko Shimada, geboren 1975 in Nagoya, schloss 1998 an der Nationalen Kunst- und Musikhochschule Tokio mit der höchsten Leistung der Klasse ab und erhielt den Ataka-Preis. Nach ihrem Studium bei Prof. Chikashi Tanaka studierte Shimada bei Prof. Marco Rizzi an der Hochschule für Musik Detmold in Deutschland. Seit 1999 hat sie in Europa studiert und absolvierte während dieser Zeit eine Meisterklasse bei Isaac Stern, Dorothy Delay, Reiner Kussmaul, Herman Krebbers, Zakhar Bron und Michael Frischenschlager. Im Jahr 2005 schloss Frau Shimada an der Hochschule für Musik Detmold das Diplom mit dem Titel "Konzert Examen" ab. Frau. Shimada wurde mit dem 1. Preis des gesamten japanischen Musikwettbewerbs für Schüler, dem Sonderpreis der Japanischen Föderation der Musiker, dem 1. Preis des Japan Mozart-Wettbewerbs, dem 2. Preis des Nationalen Musikwettbewerbs in Japan, dem Sonderpreis des 45. Internationalen Violinwettbewerbs „Premio N. Paganini “, der 1. Preis des DAAD-Wettbewerbes in Deutschland, Diplom des Internationalen Musikwettbewerbs The Queen Elisabeth, 5. Preis des Internationalen JS-Bach-Wettbewerbs Violine / Baroqueviolin. Im Jahr 2006 erhielt Frau Shimada den Preis der Aichi Prefectural Arts Encouragement von der Regierung der Präfektur Aichi. 2009 erhielt sie den Kunstpreis der Stadt Nagoya von der Regierung der Stadt Nagoya in Japan. Sie nahm am Aspen Music Festival mit einem Stipendium teil. Auf dem Saito Kinen Festival unter der Leitung von Seiji Ozawa trat sie als Solistin auf Bach- und Mozart-Konzerten auf. Seit 1998 ist sie jeden Sommer für viele Projekte und Aufnahmesessions zum Saito Kinen Festival eingeladen. Im Jahr 2000 nahm Frau Shimada an der von Walter von Hauwe in Holland und Japan geleiteten Konzerttournee der „East West Baroque Academy“ teil und trat als Solistin mit einem Barockinstrument auf der Tournee auf. 2004 und 2005 machte Frau Shimada als Mitglied des Detmold Piano Quartet eine Konzertreise in Chile. Als populäre Künstlerin aus Nagoya spielt Frau Shimada seit 2004 eine Hauptrolle in einem Kammermusikprojekt in der Shirakawa Hall in Nagoya und ist für das Programmieren von Konzerten und Aufnahmen verantwortlich. Frau Shimada trat als Solistin mit vielen Orchestern auf, darunter dem Tokyo Symphony Orchestra, dem Tokyo City Philharmonic Orchestra, dem Nagoya Philharmonic Orchestra, dem Central Aichi Symphony Orchestra, der Royal Academy Sinfonia (U.K. ), Detmold Academy Orchestra und Orchestre Royal de Chambre de Wallonie (Belgien), Neues Bachisches Collegium Musicum (Leipzig). Sie gab Soloabende und Kammermusikabende in Münster und Detmold (Titel „Meister von Morgen“), Berlin, Tervuren (Belgien) und in ganz Japan. Sie widmet ihre Zeit vielen verschiedenen Kammermusikprojekten. Bis jetzt hat sie mit Künstlern wie Menahem Pressler, Nobuko Imai, Frans Helmerson, Michaela Martin, Friedrich W. Schnurr und Wolfgang Tomboeck zusammengearbeitet.
Er ist aus der Präfektur Kanagawa. Togoro Girls High School Musikschule (Coeducational) und Toho Gakuen University Nach dem Beitritt zu NJ Symphony am 1. Juni 2005. Der 69. Japanische Musikwettbewerb Nr. 3, 2001 Sendai Internationaler Musikwettbewerb Nr. 5 (zusammen mit dem Publikumspreis) 2002 Menuin International Violin Competition (Frankreich) Preisträger Nr. 2.
Chika Edanami begann im Alter von vier Jahren Geige zu spielen. Sie absolvierte die Musikhochschule Toho Gakuen und die Musikabteilung des Toho Gakuen College (Violine). 1998 gewann sie den 1. Preis in der Junior High School des 52. Student Music Concours of Japan und 2001 den 3. Preis in der Violine des 10. Japan Mozart Music Competition. 2003 gewann sie den 1. Preis und den Sonatenpreis beim 24. Internationalen Violinwettbewerb von Michelangelo Abbado und trat auch beim Preiskonzert in Mailand auf. 2004 trat sie als Solistin in Inoue Michiyoshis Noborizaka-Konzert auf und spielte zusammen mit dem Tokyo Symphony Orchestra unter der Leitung von Naoto Otomo. Im April 2006 wurde sie Mitglied der Violinsektion des Tokyo Symphony Orchestra. Seit ihrem Ausscheiden aus dem Orchester ist sie als Solistin und Kammermusikerin tätig. Sie wurde auch vom Japan Philharmonic Orchestra als Gastkonzertmeister eingeladen. Neben Aufführungen veröffentlichte sie im Mai 2006 ihr erstes Soloalbum „Après un rêve“ und im Juni 2013 ihr zweites Album „naked“. Im Juli 2013 spielte sie mit dem Nagoya Philharmonic Orchestra und dem Tokyo Symphony Orchestra. Sie studierte zuvor bei Kazuo Okumura und Akiko Tatsumi. Sie arbeitet als Teilzeitlehrerin an der Musikschule für Kinder der Musikabteilung des Toho Gakuen College.
Der gebürtige Japaner Shigeru Ishikawa ist einer der besten Kontrabassisten seiner Generation, sowohl als Performer als auch als Lehrer. Derzeit ist er Solobass (dh Hauptbass) des Yomiuri Nippon Symphony Orchestra in Tokio. Shigeru war zuvor Solokontrabassist des BernerSymphonieOrchesters in Bern (Schweiz), das er 2006 gegründet hatte. Sein Auftritt wurde als „unwiderstehlicher Charme“ (Der Bund), „Juwel einer Krone“ (Miami Herald) bezeichnet ), "Tief rumpelnde Bravour mit athletischer, flotten Fingervirtuosität" (Sun Sentinel). Er war von 1997 bis 2003 Solobassist des Florida Philharmonic Orchestra unter den Musikdirektoren von James Judd und Joseph Silverstein. Zuvor war er 1996 als Gast-Solobass bei den New Japan Philharmonic unter der Leitung von Seiji Ozawa und von 1993 bis 1996 als Solobass des New World Symphony Orchestra unter der Leitung von Michael Tilson Thomas tätig. Er war auch Mitglied von Saito Kinen Orchestra (Seiji Ozawa, Musikdirektor) seit 1992, wo er an zahlreichen Aufnahmen bei Philips und Decca mitwirkte. Maestro Ozawa wählte ihn als Solo-Bassisten (Kammerorchester) des Saito Kinen-Orchesters für Brittens War Requiem auf Japan- und US-Tournee 2009 und 2010 und nahm ihn auf dem Decca-Label auf. Neben seiner orchestralen Tätigkeit präsentiert Shigeru Ishikawa regelmäßig Solo- und Kammermusikdarbietungen. Seit 1991 hat er zahlreiche Konzerte in Japan und den USA gegeben, unter anderem in Tokio, Osaka, Kyoto, Fukuoka, Matsumoto, Sapporo, New York, Miami und Boca Raton. In beiden Ländern war er im Rundfunk zu hören.
Igor Levit ist der "Instrumentalist of the Year" 2018 des Gilmore Artist and Royal Philharmonic Society 2018. Im Oktober 2018 veröffentlichte Sony Classical das mit Spannung erwartete vierte Album von Igor Levit für das Label "Life" - mit Werken von Bach, Busoni und Bill Evans. Liszt, Wagner, Rzewski und Schumann. Igor Levit ist in dieser Saison auf Tournee, ua in der New Yorker Carnegie Hall, bei San Francisco Performances, beim Lucerne Piano Festival, der Gulbenkian Foundation in Lissabon und in der Berliner Philharmonie. Weitere Auftritte des Konzertes sehen ihn in Wien, Hamburg, München, Antwerpen, Lüttich und Dresden. Das Frühjahr 2019 wird sein Debüt in Paris und Tokio feiern, gefolgt von drei Rezitalabenden in der Wigmore Hall. Nach seinen Debüts mit dem Chicago Symphony Orchestra beim Ravinia Festival und den Wiener Philharmonikern bei den Salzburger Festspielen im Sommer 2018 gab es bei Orchesterdebüts in den Jahren 2018-19-19 Auftritte mit dem Orchestre de Paris, dem Orchestre National de France, der Filarmonica della Scala und dem Gewandhausorchester Leipzig. Er kehrt zum Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Pittsburgh Symphony, zurück und geht mit den Wiener Philharmonikern auf Tournee, zu der auch sein mit Spannung erwarteter New Yorker Orchesterdebüt in der Carnegie Hall im März 2019 gehört. Zu den Höhepunkten der vergangenen Saisons zählten Debüts mit dem Royal Concertgebouw Orkest, der Royal Stockholm Philharmonic, den Berliner Philharmonikern, der Staatskapelle Dresden, dem Cleveland Orchestra, dem London Symphony Orchestra sowie der Eröffnungsnacht der prestigeträchtigen BBC Proms 2017 neben dem BBC Symphony Orchestra unter Edward Gardner und eine Asienreise mit dem Bayerischen Staatsorchester unter der Leitung von Kirill Petrenko. Igor Levits Debüt-CD der letzten fünf Beethoven-Sonaten, exklusiv bei Sony Classical, gewann den BBC Music Magazine Newcomer des Jahres 2014 und den Young Artist Award 2014 der Royal Philharmonic Society. Im Oktober 2015 veröffentlichte Sony Classical das dritte Soloalbum von Igor Levit in Zusammenarbeit mit dem Festival Heidelberger Frühling mit Bachs Goldberg-Variationen, Beethovens Diabelli-Variationen und Rzewskis The People United wird nie besiegt!, Das mit der "Aufnahme des Jahres" ausgezeichnet wurde „Instrumental Award“ bei den Gramophone Classical Music Awards 2016.
Kaneko Ami (Oboe) wurde 1990 in der Präfektur Chiba geboren. 2012 schloss sie ihr Studium an der Tokyo University of the Arts and Music mit dem Schwerpunkt Schlaginstrument ab. Sie erhielt Anke Award, Acanthus Music Award und Mitsubishi Jisho Award. Sie belegte den 3. Platz beim 79. Japanischen Musikwettbewerb in Oboe. 1. Platz beim 28. Nippon-Dong-Percussion-Wettbewerb; 2. Platz beim 10. Internationalen Oboe-Wettbewerb Karuizawa.
Er studierte Oboe bei Mr. Wakui, Yoshiaki Obata und Akiko Ikeda. Derzeit ist er einer der führenden Oboenisten des Sapporo Symphony Orchestra und ist nebenberuflich Dozent an der Hokkaido University of Education.
Ryo Mikami führt die Karriere als internationaler Solist und Kammermusiker an. Nachdem er als Mitglied von Camerata Lysy in Europa aufgetreten war, kehrte er nach Japan zurück und diente als Konzertmeister des Sapporo Symphony Orchestra (2007-2011), einschließlich der Europa-Tournee 2011 in München, Düsseldorf, Rom und London. Während dieser Zeit war er auch Mitglied des New Kitara Hall Quartetts (2009 bis 2011). Im Jahr 2011 machte er Tokio zu seiner Heimatbasis und wurde seitdem als Gastkonzertmeister von mehr als 10 Orchestern wie Tokyo City Philharmonic, Kyoto Symphony Orchestra, Osaka Philharmonic Orchestra, Tokyo Mozart Players eingeladen. Er ist ein eingeladenes Mitglied des Saito Kinen Orchestra, wurde von einer vom Gramophone Magazine (2008) versammelten Kritikerjury zum 19. größten Orchester der Welt gewählt und trat 2011 mit Seiji Ozawa zweimal in der Carnegie Hall auf. Er arbeitet mit Maestro Ozawa im Seiji Ozawa Matsumoto Festival zusammen und wird seit 2016 von Maestro zum Mito-Kammerorchester eingeladen. Als Solist wurde Ryo mit dem Lausanne Chamber Orchestra, der Tokyo City Philharmonic sowie den Symphonieorchestern Sapporo und Tokio vorgestellt. Ryo veröffentlichte zahlreiche Alben: Sein "Tzigane" wurde 2008 als "überwältigende Debüt-CD" in The Mainichi Japan benannt. Das französische Sonatenalbum (2013), das von "Music Contemporary" rezensiert wurde, konzentrierte sich auf "besonders beeindruckende, elegante Gelassenheit und Dynamik Stärke des Kerns “, Satie-sfaction (2016) und das neue Album mit Violoncello, das in diesem Jahr erscheinen wird. Ryo ist seit seiner Gründung im Jahr 2008 der erste Geiger des Virtus Quartetts und erhielt 2013 die Wiener Philharmoniker und den Suntory Music Aid Award. In der kommenden Saison wird er das zweite Quartett aller Beethoven-Quartette zum zweiten Mal führen. Als Preisträger des Stradivarius Competition (2005), des Britten International Competition (2004) und des Music Competition of Japan (1998) ist er Mitglied der Jurys des Music Competition of Japan, dem renommiertesten Wettbewerb des Landes. Er studierte bei Alberto Lysy (Internationale Musikakademie Menuhin 2006-2007), Pierre Amoyal (Conservatoire de Lausanne 2004-2007), Eduard Schmieder (Meadows School of Arts, Southern Methodist University 2001-2003), Seiji Kageyama (Tokyo University of the International University) Arts 1995-1999). Seit 2016 spielt er auf Nicolo Amati aus dem Jahr 1628.
KentoTakasugi schloss sein Studium an der Chuo University School of Commerce und an der Tokyo University of the Arts and Music Department ab. Im Alter von 14 Jahren lernte er E-Bass und spielte im folgenden Jahr Kontrabass im Mandolinenclub. Er wurde beim Tokyo Philharmonic Symphony Orchestra, dem New Japan Philharmonic Orchestra, dem Yomiuri Symphony Orchestra, dem Tokyo Symphony Orchestra, dem Japan Philharmonic Symphony Orchestra, dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, der Tokyo Metropolitan Philharmonia, dem Tokyo City Philharmonic Orchestra wie dem Sapporo Symphony Orchestra, dem Sendai Philharmonic Symphony Orchestra, aufgeführt Orchester, Gunma Symphony Orchestra etc
2006 bestand er die weltweit stattfindende Audition beim Pacific Music Festival und trat der PMF bei. Danach nahm er am Miyazaki International Music Festival, am La Folle Juni Au Japon, am Takefu International Music Festival, am Tokyo Tango Festival, am Tokyo Spring Music Festival, am Ekoda Music Festival, am Okayama International Music Festival usw. teil
Der in Tokio lebende ungarische Klarinettist István Kohan ist einer der aufregendsten Bläsersolisten von heute. Kohán begann seine Karriere, als er 2013 beim 11. Tokyo Music Competition, Japan, den 1. Preis und den Publikumspreis gewann. 2015 gewann er den 1. Preis und den Publikumspreis beim renommiertesten japanischen Musikwettbewerb des 84. Japanischen Musikwettbewerbs. Im selben Jahr gewann er den 1. Preis und den Publikumspreis beim Japan Woodwind Competition, den 1. Preis und den Grand Prix beim Akiyoshidai Music Competition. Bei 15 Wettbewerben gewann er 24 Preise. 2013 gewann er den Junior Prima Award (Music Division). Die Zeitschrift "The Clarinet" schrieb über ihn als "Der neue Held der Klarinettenwelt". Im Jahr 2017 erhielt den Aoyama Music Award. Neben seinen zahlreichen Konzerten und Aktivitäten unterrichtet er als Dozent am Tokyo College of Music und komponiert auch hi. Auf seinen Konzerten spielt er eigene Kompositionen und Arrangements und improvisiert auch. Kohán erweitert das bestehende Klarinettenrepertoire intensiv, indem er neue Stücke schreibt, die gewöhnlich von seinen musikalischen Wurzeln inspiriert wurden. Sein Vater ist ein herausragender Klezmer-Musiker, daher ist dieses Genre für ihn wie eine Muttersprache. Die charakteristische und weltberühmte ungarische Volksmusik ist für ihn auch eine sehr inspirierende Quelle. Kohán ist ein Yamaha-Künstler. Diese Zusammenarbeit mit dem japanischen Unternehmen ermöglichte ihm ein höheres musikalisches Niveau bei bester Instrumentenqualität. Er wurde zu Musikfestivals eingeladen, darunter das Tokyo Spring Festival, KaposFest, La Folle Journée au Japon und das Budapester Frühlingsfestival. Er spielte mit Orchestern in Japan als Tokyo Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra, Kioi Sinfonietta mit Dirigenten wie Antonio Mendez, Kazuki Sawa, Toshiaki Umeda, Masahiko Enkoji und Shigeo Genda.
Michiaki Ueno wurde in Paraguay geboren und begann im Alter von 5 Jahren, Cello zu lernen. Er verbrachte seine Kindheit im spanischen Barcelona, wo er bei zahlreichen Wettbewerben Preise gewann oder erhielt. 2009, im Alter von 13 Jahren, gewann er als erster Japaner den Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb für junge Musiker. Im darauffolgenden Jahr gewann er den 1. Preis beim 6. Internationalen Musikwettbewerb von Rumänien, den Preis der Sonderjury der Botschaft Rumäniens und den Preis der rumänischen Rundfunkkulturabteilung. Er gewann den 1. Preis in der Cello-Division des 21. Internationalen Johannes Brahms-Wettbewerbs 2014. Er trat mit nationalen und internationalen Orchestern auf, darunter der New Japan Philharmonic, dem Tokyo Philharmonic Orchestra, dem Tokyo Symphony Orchestra, dem Japan Philharmonic Orchestra und das Staatliche Akademische Sinfonieorchester Russlands. Er war auch in Programmen wie TV Asahis "Untitled Concert", "Classic Club" von NHK-BS und NHK FMs "Recital NOVA" zu hören. “Er wird von der Yellow Angel Foundation und der Rohm Music Foundation unterstützt, ist Stipendiat der Ezoe Memorial Foundation und erhält einen Nippon Violin Special Instrument Loan. Er erhielt den 1. Foundation for Youth Award sowie den 6. Iwatani Tokiko Encouragement Award, beide von der Iwatani Tokiko Foundation. Derzeit ist er Solist und Diplom-Vollstipendiat der Musikabteilung des Toho Gakuen College. Er ist Stipendiat der Musikabteilung des Toho Gakuen College bei Hakuro Mori und studierte an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf bei Pieter Wispelwey.
Shigeki Miyamatsu ist ein Dirigent in Japan. Er absolvierte die Tokyo National University of the Arts. Er studierte Dirigieren bei Herrn Kazuo Yamada und Masako Endo.
1989 debütierte er mit dem New Japan Symphony Orchestra. 1992 hatte er mit der Aufführung "Don Giovanni" ein Operndebüt. Seitdem hat er zahlreiche Regie geführt, darunter das Tokyo Philharmonic Orchestra, das Tokyo Symphony Orchestra, das Tokyo City Philharmonic Orchestra, das Kanagawa Philharmonic Orchestra, das Sendai Philharmonic Orchestra, das Gunma Symphony Orchestra, das Hiroshima Symphony Orchestra, das Osaka Century Symphony Orchestra und das Chubu Philharmonic Orchestra. Darüber hinaus dirigierte er im ganzen Land zahlreiche Opernaufführungen, darunter das Neue Nationaltheater und den Bikai-Kai.
Hiroyuki Matsuda ist Geiger. Er kommt aus der Präfektur Yamaguchi. Er absolvierte die Toho Gakuen University. Er studierte Geige bei Mr. Atsuko Tatsumi und Masafumi Hori. Er trat dem NHK Symphony Orchestra im Jahr 2000 als Geigenspieler bei. Er gründete ein Raumorchester "ARCUS" und debütierte im März 2005. Außerdem trat er als Gastdarsteller beim New Japan Philharmonic Orchestra, dem Kyushu Symphony Orchestra usw. auf. Er konzentriert sich auf Solo, Kammermusik, Orchesterleitung und Führung. Derzeit ist er ein Performer des NHK Symphony Orchestra, ein Dozent an der Showa Music University, ein Dozent am Taku Gakuen University Orchestra und ein Dozent an der Tsubaki Gakuen Orchestra Academy.
Bislang hat er Violine bei Akiko Tatsumi, Hori Masafumi, Dirigent Yamamoto Yamamoto und Koizumi Hiroshi studiert
Elisabeth Kulman (* 28. Juni 1973) ist eine österreichische klassische Sängerin, die Opernrollen in Sopran, Mezzosopran und Alt-Repertoire gespielt hat. Sie ist an Opernhäusern in Wien und international aufgetreten. Sie hat frühe Opern wie Legrenzis Il Giustino sowie neue Werke aufgeführt und die Rolle von Gora in der Premiere von Reimanns Medea an der Wiener Staatsoper geschaffen. Sie spielte Lieder von Mussorgsky, Bachs Weihnachtsoratorium mit Peter Schreier und Beethovens Missa Solemnis mit Nikolaus Harnoncourt. Seit 2015 konzentriert sie sich auf das Singen von Konzerten. Kulman wurde in Oberpullendorf geboren und erhielt 1991 die Matura. Sie studierte Russisch, Finno-Ugristik und Musikwissenschaft. Sie war Chorsängerin in verschiedenen bedeutenden Chören in Wien, darunter Arnold Schönberg Chor, Concentus Vocalis Wien, Wiener Singakademie, Wiener Kammerchor und Chorus Sin Nomine. Sie begann ihr Gesangsstudium 1995 an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Helena Lazarska. Sie absolvierte ihr Studium in Oper und Lied und Oratorium als Meisterin der Kunst mit Auszeichnung. Sie wurde sofort verpflichtet, als Pamina in Mozarts Die Zauberflöte 2001 an der Wiener Volksoper aufzutreten, gefolgt von anderen Mozart-Rollen wie der Countess in Le nozze di Figaro und Donna Elvira in Don Giovanni. Im Jahr 2004 wechselte Kulman zur Mezzosopranistin mit der Titelrolle von Suppés Boccaccio, die von Helmuth Lohner inszeniert wurde. Im Juni 2005 trat sie als Orpheus in Glucks Orphée et Eurydice an der Opéra National de Paris auf. In der Silvesterproduktion von Die Fledermaus war sie Prinz Orlofsky, eine Aufführung, die ihr die Eberhard-Waechter-Medaille verlieh. [2] [3] Sie sang 2007 die Titelrolle von Bizets Carmen an der Staatsoper Berlin. 2010 trat sie als Gora bei der Premiere von Aribert Reimanns Medea an der Wiener Staatsoper auf. [2] 2011 trat sie in Berlin erneut als Smeton in Donizettis Anna Bolena auf, neben Anna Netrebko in der Titelrolle und Elīna Garanča als Giovanna Seymour. [1]
Im Bereich der historisch informierten Aufführung trat sie in zwei Wiederaufführungen der Oper bei den Schwetzinger Festspielen auf, beide unter der Leitung von Thomas Hengelbrock, 2005 in Alessandro Scarlattis Telemaco und 2007 in der Titelrolle von Il Giustino von Giovanni Legrenzi. Als Liedsängerin, oft mit Walter Moore als Pianist, konzentrierte sie sich auf ungewöhnliche Repertorien wie Mussorgsky Dis-Covered, ein Projekt von Tscho Theissing und Mahler-Arrangements mit dem Ensemble Amarcord Wien. Sie nahm Bachs Weihnachtsoratorium auf DVD auf, unter der Leitung von Peter Schreier, der auch den Evangelisten spielte, mit dem Münchener Bach-Chor, dem Bach Collegium München, Sibylla Rubens, Martin Petzold und Andreas Scheibner. 2013 nahm sie Beethovens Missa Solemnis unter der Leitung von Nikolaus Harnoncourt mit dem niederländischen Rundfunkchor, dem Royal Concertgebouw Orchestra und neben Marlis Petersen, Werner Güra und Gerald Finley auf. Ab April 2015 konzentrierte sie sich auf Konzerte.
Der in Oita geborene Akira Mizutani begann im Alter von drei Jahren unter Jiro Kimuras Unterricht Violine zu spielen. Er gewann den 1. Preis beim 56. Japanischen Studentenmusikwettbewerb in Nagoya und schloss sein Studium an der Toho Gakuen School of Music ab, wo er Geige bei Kenji Kobayashi und Kammermusik bei Koichiro Harada, Hakuro Mouri und dem Tokyo Quartet studierte. Während seiner Zeit am College gründete er das Verus String Quartet, das ein Stipendium der Matsuo Foundation erhielt, um an der Morse Summer Music Academy in Yale und dem Norfolk Chamber Music Festival teilzunehmen. Er gewann den 3. Preis in der Abteilung Streichquartett des 57. Internationalen Musikwettbewerbs der ARD in München und wurde damit der erste japanische Medaillengewinner seit dem Tokyo Quartet vor 38 Jahren. Derzeit ist er Mitglied des Virtus Quartetts. Akira Mizutani wurde der jüngste Konzertmeister der jüngeren japanischen Geschichte, als er im April 2010 die Leitung des Gunma Symphony Orchestra übernahm. Neben seinem Konzertbesuch mit verschiedenen Orchestern trat er beim Miyazaki Music Festival, beim Kiso Music Festival, beim Saito Kinen Orchestra auf und der Kamakura Geijutsukan Solisten. Er wurde Konzertmeister des Tokyo Symphony Orchestra im April 2013 und leitet die Tokyo Mozart Players.
Marumo Sasaki wurde in Japan geboren und lebt seit ihrem vierten Lebensjahr in Italien. Sie absolvierte ihr Studium am Konservatorium in Padua und am Conservatoire Superieur de Lausanne, wo sie den "ersten Preis für Virtuosität mit einer einstimmigen Erwähnung" verlieh. (Premier Prix à l’unanimité mit Félicitations)
Sie nahm an Meisterkursen bei D. Geringas, K. Georgian, M. Flaksman, Ph. Muller und Z. Nelsova teil und besuchte die Solistenklasse von Prof. W. Boettcher an der Universität der Künste in Berlin. In Italien wurde sie mit zahlreichen ersten Preisen und Preisen ausgezeichnet (1. Preis „Strumenti ad arco“ in Genua, 1. Preis und „Pressepreis“ im Wettbewerb „città di Cento“ in Ferrara, 1. Preis in der „internationalen Auswahl“) Wettbewerb für Solisten “in Ancona usw.) sowie im Wettbewerb„ Domenico Gabrielli “in Berlin. Sie erhielt auch einen Preis vom Patronatverein für Theater und Orchester Baden-Baden. Als Solistin des Orchesters trat sie in Italien, Deutschland, Slowenien, Österreich, der Schweiz und Japan auf, mit den Baden-Badener Philharmonikern, dem Orchestre de chambre de Lausanne, dem Sapporo-Sinfonieorchester und dem Orchester Donizetti von Bergamo. Höhepunkte ihrer Auftritte sind im Kammermusiksaal der Philharmonie in Berlin für das abbonamentale Kammermusikkonzert des Deutschen Symphonieorchesters Berlin DSO (Ravel Duo Violino-Cello); die Einladung zum Festival des Alizées in Marokko; das regelmäßige turnier in Japan und das turnier in den USA mit dem Jacques Thibaud Trio. Marumo Sasaki spielt zusammen mit prominenten Musikern wie Wolfgang und Marianne Boettcher, Antje Weithaas, Hartmut Rohde und Alois Brandhofer; Sie ist Mitglied des „Padova Trio“. Sie nahm für das WDR vor dem Brandenburger Tor auf und spielte Piazzolla für Cello und Orchester mit der United World Philharmonic. Radioaufnahmen für den italienischen RAI, Radio3 und Telecapodistria (Slowenien) als Solist des Orchesters Alpe-Adria sowie für das Tokyo Metropolitan Television und das Deutschland Radio Kultur (Duo Cello-Piano) und für amerikanische Radios als Saite Trio. Marumo Sasaki nahm mit dem „Padova Trio“ eine Weltpremiere-CD (die vier + vier Staffeln von Vivaldi und Tchaikowsky) auf, die vom Kritiker des Musikmagazins „Compact disc classica internazionale“ als beste CD des Monats ausgezeichnet wurde. Sie war Solocellistin des Scheswig-Holstein Music Festival Orchestra, des United World Philharmonic Orchestra, des RIAS Orchester Berlin und zahlreicher italienischer Kammerorchester. Sie spielte auch bei DSO Berlin, Sinfonietta de Lausanne, Berliner Sinfonie Orchester, Pacific Music Festival, Staatskapelle Dresden und als Sub-Cellistin am Staatstheater Hannover. 2004 gewann sie das Vorsprechen und wurde regelmäßiges Mitglied des Berliner Staatsopernorchesters (D. Barenboim). 2009 gab sie ihre Position auf, um ihr Musikleben als Solistin und Kammermusikerin zu widmen.
Ken'ichi Nakagawa ist ein Pianist. In Miyagi Pref geboren. , Japan, Ken'ichi Nakagawa absolvierte die Toho Gakuen School of Music. Er studierte Klavier und Dirigieren. Er zog nach Belgien, um Klavierunterricht bei Robert Groslot und Pianoforte bei Jos Vam Immerseel am Kroni nkijk Vlaams Concervatorium van Antwerpen zu studieren, wo er 1995 das High Diploma mit Auszeichnung abschloss und 1997 die Spezialisierung mit Auszeichnung abschloss Dritter Preis beim Gaudeamus International Competition für Dolmetschen von Werken in Rotterdam. Er spielt in Belgien als Solist, Kammermusik und zeitgenössische Musik sowie mit dem Ictus Ensemble, Champ d’action als Pianist und Assistent. Er nahm am Ars Musica Festival in Brüssel und am Roymont Festival in Paris teil. In Japan ist er als Solist, Kammermusiker und als Dirigent in Kammerensembles und Kammeropern sowie als Ensemblemitglied des Ensemble Nomad, Ensemble für zeitgenössische Musik, sehr gefragt.
David Afkham ist seit September 2019 als Chefdirigent und künstlerischer Leiter des Orquestra y Coro Nacional de España bekanntgegeben worden. Diese Position wird an den Erfolg seiner Amtszeit als Chefdirigent des Orchesters seit 2014 anknüpfen, in dem er von Kritikern hochgelobt wurde Schönbergs Gurrelieder, Mahlers Sinfonie Nr. 6, Bruckner-Sinfonie Nr. 9, Berlioz's Symphonie Fantastique, Brahms 'Requiem, Haydns Die Schöpfung sowie mehrere Uraufführungen und halbinszenierte Projekte mit Wagners Die fliegende Holländer, Strauss' Elektra, Bachs St Mathew Passion und Bartóks Bluebeard's Castle. David Afkham wurde 1983 in Freiburg (Deutschland) geboren und ist ein gefragter Gastdirigent bei einigen der weltweit besten Orchestern und Opernhäusern. Er hat sich in den letzten Jahren als einer der gefragtesten Dirigenten Deutschlands etabliert . Zu den Höhepunkten der letzten Saisons gehörten Debüts mit dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Royal Concertgebouw Orchestra, den London Symphony Orchestra, Cleveland und dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin sowie Wiedereingliederungen mit der Rotterdam Philharmonic Orchestra, dem Orchestre National de France, dem Gothenburg Symphony Orchestra und dem Orchestra von Accademia Santa Cecilia. David Afkham begann im Alter von sechs Jahren in seiner Heimatstadt Freiburg Klavier- und Geigenunterricht. Mit 15 Jahren trat er an die Musikuniversität der Stadt, um Klavierstudien, Musiktheorie und Dirigieren zu studieren, und setzte sein Studium an der Liszt-Musikschule in Weimar fort. David Afkham war der erste Empfänger des 'Bernard Haitink Fund for Young Talent' und unterstützte Maestro Bernard Haitink bei einer Reihe von großen Projekten, darunter Sinfoniezyklen mit den Chicago Symphony, dem Concertgebouworkest und dem London Symphony Orchestra. Er war der Gewinner des Donatella Flick Conducting Competition 2008 in London und wurde 2010 zum ersten Mal mit dem Preis für junge Dirigenten des Nestlé und der Salzburger Festspiele ausgezeichnet.
Ikeda Shoko ist ein Oboe-Spieler in Japan. Sie absolvierte die Tokyo National University für Bildende Kunst und Musik. Zum Abschluss des Studiums trat sie vor der kaiserlichen Familie in der Touka Music Hall im Kaiserpalast auf. Sie studierte unter vielen berühmten Spielern wie Tomoyuki Hirota, Yoko Kojima, Fumiaki Miyamoto und Francois Leleux. Sie studierte im Ausland an der Richard-Strauss-Musikhochschule in München als Übersee-Forschungsmitarbeiter der Kulturabteilung. Sie gewann den ersten Platz sowohl beim Double Reed-Wettbewerb des 4. Internationalen Musikfestivals Tsuyama als auch in der Oboenabteilung des 13. Japan Wind and Percussion Competition. Nachdem sie im Tokyo Symphony Orchestra aufgetreten war, trat sie 2004 dem NHK Symphony Orchestra bei. 2008 veröffentlichte sie ihr erstes Soloalbum „CAPRICCIO“ von Meister-Music. Derzeit ist sie Oboistin des NHK Symphony Orchestra und Mitglied des Trio Cinq Anche.
Matsumura Ryo ist Geigenspieler. Er ist aus der Präfektur Saitama. Er absolvierte die Tokyo Music University. Er trat als Yomiuri Newcomer Concert auf, nahm am Okinawa International Music Festival, am Musikopernprojekt Seiji Ozawa usw. teil. Er studierte Violine bei Inoue Takeshi, Shimizu Takashi, Kubo Yoko, Viola bei Shoumura Shozo und Kawai Kiko. Er ist auch Mitglied der NHK-Sinfonie.
Absolvierte die Abteilung für alte Instrumente an der Toho Gakuen University. 2. Platz beim 10. Olympischen Wettbewerb. Brügge International Competition Ensemble Division 2. Platz und gewann einen Publikumspreis. Es wurden viele Solo-CDs veröffentlicht, und "Sea Storm" "Händel / Recorder Sonata" "Telemann / 12 Metodischer · Zonaten Band 1 & 2" glänzt in der Special Edition des Record Art Magazine, der Oscar-Nominierung und der Sonderausgabe der Asahi Newspaper. Tritt als Meisterrolle bei NHK · E Tele "Music of Tikara" auf. Er erschien auf NHK TV "berühmten Songalbum ~ V. Aiku", NHKFM "berühmten Recital". Film "Hana Yori Naha" "Musik von Gama" Musikladung. '10 Zertifiziertes Mitglied des Cirque du Soleil. Eine Zusammenarbeit mit Rakugo "God of Death" ist eine Nominierung für das Cultural Affairs Art Festival. Durchführung des Drehbuchs der Baseball-Oper "Baseball Canterbale", die in Japan uraufgeführt wurde. Er ist auch als Baseballmusiker aktiv. Derzeit Mitglieder von "Tablatura" "La Fontaine" "Tokyo Arabes Ward".
Yuko Mahara stammt aus der Präfektur Kagoshima. Sie absolvierte die Tokyo National University für Bildende Kunst und Musik. Sie erhielt den 1. Platz und den Nakata Kakunaka-Preis beim 14. Lied des japanischen Musikwettbewerbs; erster Platz beim 3. Gesangswettbewerb der Nagakute Opera; der dritte Preis beim 77. Japan Music Competition.
Reina Suzuki ist eine Sopranistin. Sie kommt aus Kashiwa City, Präfektur Chiba. Sie absolvierte die Tokyo Music University. Sie studierte bei Rinko Ichikawa und Yoko Tachibana. Sie absolvierte eine Ausbildung in Übersee bei der Kulturagentur in München und Wien. Sie gewann die 86. Japan Music Competition Voices-Kategorie; Nr. 1 in Ljuba Welitsch Internationaler Gesangswettbewerb; Asienvertreter des 15. World Opera Singing Contest "New Voice 2013"; Nummer 3 beim 49. Japanisch-Italienischen Musikkonzert und erhielt den Yomiuri Shimbun Award und den Japan-Italy Music Association Award. Sie erhielt auch viele andere Auszeichnungen. Sie singt Oper im Nissei Theater mit vielen Aufführungen, darunter "Die Flucht aus Gomiya"; "Lucia" von L'Ammère Mall, "La Boheme", Musetta, "die Droge der Liebe", Jannetta, "Blackjack" Sie war eine der Sängerinnen, die 2018 die Jingu-Eröffnungsreihe der Nationalhymne sang. Sie spielte auch bei verschiedenen Konzerten wie dem 81. Yomiuri-Rookie-Konzert, dem 27. Young Bud α-Konzert der Präfektur Chiba und dem deutschen Tegernsee-Konzert. Bisher besuchte sie das Tokyo Philharmonic Orchestra, das Yomiuri Symphony Orchestra, das Tokyo City Philharmonic Orchestra, das Japan Philharmonic Symphony Orchestra, das New Japan Philharmonic Orchestra, das Chiba Symphony Orchestra, das Kanagawa Philharmonic Orchestra, das Kyushu Symphony Orchestra, die Yokohama Symphonietta.
Amihai Grosz, geboren in Jerusalem, begann im Alter von fünf Jahren Geige zu spielen und wechselte mit elf Jahren zur Viola. Er studierte zunächst bei David Chen an der Jerusalemer Musikakademie, später bei Tabea Zimmermann in Berlin an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" und bei Haim Taub am Keshet Eilon Music Center in Israel. Im September 2010 wurde er zur ersten Hauptbratsche der Berliner Philharmoniker ernannt. Als Konzertsolist trat er bereits mit verschiedenen renommierten Orchestern auf, darunter dem Jerusalem Symphony Orchestra, dem Israel Chamber Orchestra, dem West-Eastern Divan Orchestra und der Berliner Staatskapelle. Amihai Grosz ist Gründungsmitglied des Jerusalem String Quartetts und spielt auch im Philharmonischen Oktett. Darüber hinaus trat der Bratschist als Kammermusiker mit Partnern wie Yefim Bronfman, Emmanuel Pahud, Mitsuko Uchida, Janine Jansen und Julian Rachlin in renommierten Veranstaltungsorten und auf Festivals in Israel, den Niederlanden und in Großbritannien auf. Amihai Grosz spielt ein Instrument von Gasparo da Salò aus dem 16. Jahrhundert, das ihm aus einer Privatsammlung auf Lebenszeit ausgeliehen wird.
Karen Kido wurde 1994 in Tokio geboren und begann ihre Geigenausbildung im Alter von vier Jahren. Im Alter von neun Jahren gewann sie den Großen Preis des Studentenmusikwettbewerbs der Stadt Kamakura. Im Alter von 13 Jahren gewann sie den ersten Preis des 61. Studentenmusikwettbewerbs Japans, der von der Mainichi-Zeitung gesponsert wurde. Im folgenden Jahr gewann sie den 1. Preis beim 28. Internationalen Wettbewerb für Violinisten Michelangelo Abbado (Mailand). Im Alter von 15 Jahren wurde sie in der Violinsektion des George Enescu International Competition 2009 (Bukarest) mit dem Premium-Sonderpreis "Remember Enescu" ausgezeichnet und von ihrer Jury ermutigt. Während ihrer High School-Tage gewann sie den 14. Matsukata Hall Music Award, gesponsert von der Zeitung Kobe, und den 2. Preis des 79. Musikwettbewerbs von Japan, gesponsert von der Mainichi Newspaper & NHK. Sie spielte auch ein Beethoven-Violinkonzert beim 80. Musikwettbewerb Japans, wo sie den 3. Preis gewann. Im Jahr 2013 erhielt sie den Sonderpreis „Jugendpreis“ beim 8. Violinenwettbewerb von Leopold Mozart International. Karen widmete sich während ihres Studiums bei inländischen und ausländischen Seminaren, darunter der Ozawa International Chamber Music Academy in Okushiga, und gewann den IMA Music Award der Ishikawa Music Academy, einen Preis des Fördervereins der Carl Flesch Akademie sowie einen Miyazaki Music Academy Award. Als Solistin spielte Karen zusammen mit dem Tokyo City Philharmonic Orchestra, der Baden-Badener Philharmonie, dem Japan Philharmonic Orchestra, dem Miyazaki International Music Festival Orchestra und dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. Im Alter von acht Jahren studierte Karen bei Prof. Yasuo Mito in der Vorschule des Tokyo College of Music. Sie hat bei Koichiro Harada, Asako Urushihara und Masafumi Hori studiert. Sie nimmt auch Unterricht bei Tsugio Tokunaga, Masao Kawasaki und Pierre Amoyal. Sie ist Studentin der vierten Klasse an der Tokyo University of the Arts und wird von der Ezoe Memorial Foundation unterstützt. Sie wurde mit dem Fukushima-Preis für den besten Neuling in einer Streicher-Sektion einer Universität ausgezeichnet.
Kyoko Ogawa ist eine in New York lebende Sopranistin. Sie studierte am Osaka College of Music und absolvierte die Manhattan School of Music. Sie erschien in The Mariage of Figaro als Susanna, Die Fledermaus als Adele, Die Zauberflöte als Königin der Nacht und The Telephone As Lucy mit dem New Yorker Lyric Opera Theatre. Sie erhielt glühende Kritiken für ihren Auftritt als Lady Thiang in der Produktion The King and I des Arizona Broadway Theatre im Jahr 2015. Richard Schult vom Echo Magazine beschrieb ihre Stimme als "faszinierend" und ihre Performance als "atemberaubend show stopper ". David Appleford von Valley Screen and Stage schrieb:" ... ihre Performance von Something Wonderful hat das Haus niedergeschlagen. " Neben ihrer Bühnenarbeit hat sie auch ihr Soloalbum „The Moon Sings to the Sea“ aufgenommen und veröffentlicht, in dem einige der etabliertesten New Yorker Jazzmusiker 2012 mit Songs aus dem American Songbook aufgeführt wurden. Die CD-Veröffentlichung in Japan beinhaltete Auftritte in Konzertsälen wie der Ginza Yamaha Hall in Tokio und der Phoenix Hall Osaka.
Sumihisa Arima wurde 1965 geboren. Er entwickelte Aktivitäten, die Genres wie zeitgenössische Musik und Improvisation überschreiten und sich auf akustische Ausdrücke mit Elektronik und Computern konzentrieren. Er nahm an zahlreichen nationalen und internationalen Festivals für zeitgenössische Musik als Solisten und als Mitglied von Room-Ensembles wie dem Tokyo Symphony Etta teil und hat sich einen hervorragenden Ruf im Umgang mit Tontechnik und Aufführungen von über 300 Werken erarbeitet. Er entwickelte weitreichende Aktivitäten wie Noise-Musik, Electronica und zeitgenössische Musik unter Verwendung von Computer und Elektronik, die sowohl in Japan als auch in Europa auftritt. Seine Präsentationsweisen sind auch vielfältig wie Klanginstallationen, Live-Auftritte und CD-Veröffentlichungen. Er war der Preisträger des New Artist Award der 63. Wahl des Ministeriums für Bildung, Kultur, Sport, Wissenschaft und Technologie in der Abteilung Kunstförderung. Ab 2012 gründete er das Ensemble für zeitgenössische Musik "Tokyo Konno Project" mit Künstlern, die in zeitgenössischen Musikszenen sowohl in als auch außerhalb Japans aktiv sind und deren ersten Auftritt den 13. Keizo Saji-Preis erhielt.
Chihiro Kitada hat an Festivals und Seminaren teilgenommen, darunter die Ishikawa Music Academy (2008, 2009, 2010), die Music Academy in Miyazaki (2012, 2013, 2014), das Kirishima International Music Festival (2014) und die Wiener Meisterkurse (2015). Gewinner des 1. Preises bei der 65. Student Music of Japan (2011). Ihre musikalische Ausbildung umfasst die Toho Gakuen Music High School (2013-2015) und das Toho Gakuen College Music Department (seit 2015), während ihre Hauptlehrer Yoshiyuki Kawamoto, Eiko Komuro, Naoko Murakami und Isako Shinozaki waren.
Chihiro Kitada spielt eine Violine von Plinio Michetti von 1949.
Yukino Kaihara ist Pianist. Sie wurde in Hiroshima geboren und studiert nach ihrem Abschluss an der Tokyo University of Arts an der Universität der Künste in Berlin. Kaihara gewann die Klavierkategorie beim 14. Tokyo Music Competition. Sie spielte mit dem Tokyo Symphony Orchestra und dem Tokyo Philharmonic Orchestra unter den Dirigenten Naoto Otomo und Kazumasa Watanabe. Kaihara spielte sowohl in Japan als auch im Ausland Solo- und Kammermusik und erhielt im Laufe ihrer Karriere viele Stipendien.
Mizuho Yoshii ist seit 2001 der wichtigste Oboist des MCO. Ihre Musikalität und ihr unverwechselbarer Ton wurden von Kritikern hoch gelobt und begeistern das Publikum weltweit. Mizuho hat in den Berliner Philharmonikern gespielt, und viele der besten europäischen Orchester haben sie eingeladen, als Guest Principal Oboist zu spielen. Sie arbeitete eng mit den Dirigenten Claudio Abbado, Gunter Wand, Simon Rattle, Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt und Daniel Harding zusammen. Mizuho hat in Japan eine reiche Karriere gemacht, sowohl als Recitalist als auch als Ensemblespieler (mit ihrer Gruppe OBOE V FIVE). 2013 wurde sie von der Zeitungsgruppe Bungei Shunjyu als eine der führenden Köpfe in ihrem Bereich ausgewählt, um die Zukunft von Japan zu vertreten. Mizuho ist ein angesehener Musikjournalist, der regelmäßig eine Kolumne für "Pipers" schreibt und Artikel für eine Vielzahl anderer japanischer Musikzeitschriften liefert. Sie ist Gründerin und Produzentin der Kamakura ReSonance Concert Series.
Atsushi Yamanaka wurde 1990 in Okazaki City, Präfektur Aichi, geboren. Nach seinem Abschluss an der Kunsthochschule für Musik der Universität Tokio absolvierte er seinen Master in Musikkomposition. Während seiner Schulzeit diente er als Lehrassistent in der Abteilung für Streicher. Er wurde für das Donnerstagskonzert der Tokyo University of the Arts College (Kammermusik) und das Morning Concert (Orchestermusik) ausgewählt. Im Jahr 2013 war er offizieller Begleiter von "Danza", das als Titellied für den Euro-Asia International Competition komponiert wurde. Als Pianist trat er mit in- und ausländischen Künstlern auf, darunter Kohei Ueno, Asako Urushihara, Keiko Urushihara, Atsuko Kawai, Takashi Shimizu, Pierre Amoyard und Chieko Teratani. 2014 gewann er mit dem Duo mit Kyoko Ogawa den Grand Prix beim 2. Design K International Music Competition. Er ist im Bereich der Arrangements von Klassik bis Popmusik tätig. Er arbeitet als Pianist, Komponist und Arrangeur. Er ist auf NHK-FM "Recital Nova", TBS Radio "Die Tür der Literatur", NHK "Classic Music Hall", "Musica Piccolina", Nippon Tele "Arashi ni Shiyare" erschienen.
Takuya Okamoto wurde 1992 in Urayasu (Japan) geboren und begann im Alter von zehn Jahren mit Yasufumi Hiratsuka und Masashi Shinohara Gitarre zu lernen. Er hat viele Preise im internationalen Wettbewerb in Europa und Japan gewonnen. Stipendiat der Yamaha Musik Foundation, Kultur-Rookie-Preis von Chiba. Er wurde zu Gitarrenfestivals in Österreich, Ungarn und Rumänien eingeladen. Außerdem trat er als Solist beim New Philharmonie Chiba Orchestra Japan auf. Derzeit studiert er an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien bei Alvaro Pierri. Preise:
2010 Stipendiat der Yamaha Musik Foundation, Cultural Rookie Award von Chiba, 2. Preis beim Internationalen Gitarrenwettbewerb in Tokio (Japan)
2016 2. Preis im Internationalen Gitarrenwettbewerb Rust „Alirio Diaz“ (Österreich), 1. Preis im Internationalen Gitarrenwettbewerb Altheim (Österreich)
2017 2. Preis beim Internationalen Gitarrenwettbewerb Nordhorn (Deutschland), 2. Preis beim Internationalen Gitarrenwettbewerb Kutna Hora (Tschechien), 2. Preis beim Internationalen Gitarrenwettbewerb Brno (Tschechien)
2018 2. Preis beim XIV. Alhambra International Competition (Spanien).
In Wien geboren. Er studierte bei Professor Richard Crochak an der Vienna Music and Expression Art University und wurde von Professor Emanuel Brabeck persönlich betreut. Er wurde bei zahlreichen internationalen Wettbewerben ausgezeichnet, darunter 1963 in Budapest, 1966 in Moskau, 1967 in Wien und so weiter. Gegenwärtig ist er der wichtigste Cellospieler der Wiener Philharmoniker, aber die Zugehörigkeit der Band ist tatsächlich die dritte Generation, nachdem ihr Vater ein Klarinettist und Großvater war, ein Violinist. Bartolomei ist auch international in der Solo- und Kammermusik tätig und gehört zu den Ensembles Vienna, Zoristen, Ensemble, Vienna, Zoristen, Trio, Ensemble "Do You Know?", Vienna Virtua Ozen. Als Solospieler trat er unter zahlreichen großen Meistern auf, darunter Leonard Bernstein, James Levine, Daniel Barenboim, André Previn, Bernard Hightink, Maris Jansson, Simon Rattle und andere. Zu den Co-Stars im Kammerorchester gehören André Previn, Oleg Meissenberg, Daniel Barenboim, Christian Altenburger, Igor Oistrakh, Boris Pergemeszkoff, Gil Shaham, Stefan Vladder, Silvia McNeill, Barbara Namen. Es gibt auch regelmäßig Meisterkurse. Die Aufführung von Franz Bartholomei wurde auf mehreren Fernsehgeräten, Radios und CDs aufgezeichnet (Richard Strauss 's Release von TELARC durch die Wiener Philharmoniker unter anderem von André Previn). Die Aufführung bei Don Quijote ist erwähnenswert. Bartolomei's Performances werden auch auf Labels wie Naxos und BMG aufgezeichnet. Seit 2004 ist er außerdem als Cellist im Lucerne Festival Orchestra unter der Leitung von Claudio Abbado tätig. Das derzeit verwendete Cello stammt von David Tehiler (1727, Rom).
Der japanische Gitarrist Shin-ichiro Tokunaga begann bereits im Alter von 9 Jahren mit dem klassischen Gitarrenspiel. Er war Schüler von Michio Kawatake, bis er 2007 nach Straßburg zog. Shin-Ichiro hat in Frankreich mindestens 10 Jahre lang studiert. Zu seinen Mentoren in Straßburg gehören Alexis Muzurakis (Duo Melis) und Yasunori Imamura, Lutist am Conservatoire de Strasbourg. 2011 zog er nach Paris, um bei Judicael Perroy zu studieren. Während seines Pariser Studiums absolvierte er seinen Bachelor-Abschluss und seinen Master-Abschluss, wobei er den ersten Preis und die höchsten Auszeichnungen am Conservatoire National Musique de Paris in der Klasse des berühmten französischen Gitarristen Roland Dyens erhielt. 2016 besuchte er die Accademia Musicale Chigiana in Siena, Italien, wo er bei Oscar Ghiglia studierte, wo er mit einem Diplom von Merito ausgezeichnet wurde. Shin-ichiro wurde zu zahlreichen Festivals auf der ganzen Welt eingeladen, darunter das Olsztyn Guitar Festival (2012), Les Rencontres de Calenzana mit Marie Kobayashi, Mezzosopran (2014) und das Paris Guitar Festival (2016), um nur einige zu nennen . 2017 erhielt er den Auftrag, die Weltpremiere als Solist für das „Concertino für Gitarre und kleines Ensemble“ der japanischen Komponistin Keita Matsumiya zu geben. Das Ensemble Sonido Extremo wurde von Jordi Frances im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia geleitet. Als Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe erhielt Shin-Ichiro den 1. Preis beim Internationalen Gitarrenwettbewerb von Olsztyn, Polen (2010), den 2. Preis beim Internationalen Veria-Gitarrenwettbewerb von Veria, Griechenland (2018). Mit Leidenschaft für Kammermusik gründete er 2015 das Tarrega Guitar Quartet mit den Gitarristen Kyuhee Park, Gen Matsuda und Takuya Okamoto. Er war der Gewinner und profitierte von 2011 bis 2014 vom Yamaha Music Foundation Stipendium.
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