NAGOYA JAZZ WEEK ist ein spezielles Jazzkonzert, das in diesem September stattfindet. Viele in- und ausländische Künstler werden bei der Veranstaltung auftreten.
Ihre Auftritte verzaubern das Publikum der Welt mit einzigartigen Klängen.
Original Love erfuhr einige dramatische Veränderungen, zusammen mit dem Übergang von einem Indie-Label zu den großen Ligen, und eine der dramatischsten Veränderungen war die Einführung eines völlig neuen Sounds - einer, der weitaus schneller mit der Shibuya-Kei-Bewegung übereinstimmt Tajima hat mehr Dampf bekommen als die Rockmusik, mit der er sich zuerst einen Namen gemacht hat. Nachdem Takao Tajimas Original Love in der Indie-Szene der späten 80er Jahre für Furore gesorgt hatte, wurde er schnell von einem großen Label aufgegriffen, das nach einem Stück des Shibuya-Kei-Kuchens hungerte Bestie als diejenige, die 1988 das selbstbetitelte Debüt der Gruppe aufzeichnete. Die ursprünglichen Mitglieder Yukihiro Akiyama und Makoto Ori hatten die Gruppe inzwischen verlassen, ersetzt durch Shigeo Miyata und den Studio-Spieler Tomio Inoue, der auf Aufnahmen spielte und mit der Gruppe tourte, jedoch nie ein "Beamter" war. Mitglied. Teilweise aufgrund des Lineup - Wechsels, bei dem auch der Keyboarder Ryuutarou Kihara und der Blechbläser - Spezialist Nobuyuki Mori hinzukamen, und teilweise aufgrund des Einflusses von Pizzicato Five (dem Tajima bis zu seiner Ersetzung durch den Sänger Maki Nomiya in Japan angehörte 1990), das Original Love of Kesshou -SOUL LIBERATION-, das erste Originalalbum der Gruppe für ein Major-Label, hatte wenig Ähnlichkeit mit seiner früheren Inkarnation, und die Musik war umso besser. Kesshou war eindeutig von der Popularität der Shibuya-Kei-Zeitgenossen Flipper's Guitar, Pizzicato Five und Bridge inspiriert und fand heraus, dass sich Tajima von Bezügen zur englischen Psychedelia der 60er Jahre abwandte und Inspiration in Jazz, Funk und Soul der 70er Jahre fand. Der Einfluss von "schwarzer" Musik auf Original Love war kaum zu unterschätzen und die Musikpalette der Gruppe war umso umfangreicher. Tajima hatte bereits mit Pizzicato Five mit Jazz- und Weltmusik-Sounds geflirtet, wobei Kesshous Verwendung von Tribal Percussion eine direkte Fortsetzung der "African Queen" der anderen Gruppe darstellte und die pulsierende interkulturelle Aneignung des Albums den Seelenbefreiung “in seinem Titel. Obwohl es unglaublich schwierig ist, den wahren Höhepunkt von Kesshou zu finden - es ist durch und durch ein fantastisches Album -, macht "Million Secrets of Jazz" den stärksten Anwärter auf den Titel. Da die neuen Spieler Kihara und Mori im Mittelpunkt stehen, während die Gruppe eine schwindelerregende Anzahl von Jazzstandards durchläuft, ist der Song eines der lustigsten Dinge in der Diskographie der Band - und ungefähr so weit entfernt vom Neo-GS-Stil von Original Love wie möglich. Durch seine zahlreichen Drehungen und Wendungen verrät Ihnen „Million Secrets“ auf vielfältige Weise, warum Tajima so begierig war, Felsen für die grüneren Weiden von Shibuya-kei zurückzulassen, und er war ebenso geschickt in dem neuen Stil, den er annahm er war in dem alten, den er zurückließ.
The Manhattan Transfer ist eine 1969 gegründete Jazz-Vokalgruppe, die A-Capella, Gesang, Swing, Standards, brasilianischen Jazz, Rhythm and Blues und Popmusik erforscht. 1981 machte der Manhattan Transfer Musikgeschichte, indem er die erste Gruppe wurde, die im selben Jahr Grammy-Preise für populäre und Jazz-Kategorien gewann. "The Boy aus New York City", ein Cover des Erfolges von The Ad Libs von 1965, erreichte die Top 10 der Billboard 200 und gewann den Preis für die beste Popperformance eines Duos oder einer Gruppe mit Vocal und "Bis ich traf Sie (Corner Pocket) "erhielten einen Grammy Award für die beste Jazz Vocal Performance, Duo oder Gruppe. Im September 1983 veröffentlichte die Gruppe das Album Bodies and Souls mit einem urban-zeitgenössischen Stil, der zu zwei R & B-Chart-Singles führte. Das erste war das Nein. 2 Hit "Spice of Life", das vom ehemaligen Heatwave-Mitglied Rod Temperton mitgeschrieben wurde, der mehrere Hits für Michael Jackson geschrieben hatte. Die Single erreichte auch Platz 40 im US-Pop-Chart und Platz 19 im Vereinigten Königreich. Die andere Single, die Ballade "Mystery" (# 80 R & B, Nr. 102 Pop), wurde später von Anita Baker auf ihrem Album Rapture von 1986 aufgenommen. Im Jahr 1985 veröffentlichte die Gruppe zwei Alben; das erste war Bop Doo-Wopp, das sowohl Live- als auch Studioaufnahmen enthielt, und das zweite war Vocalese, das zwölf Grammy-Nominierungen erhielt - zu der Zeit war es nach Michael Jacksons Thriller das zweitnominierteste Einzelalbum aller Zeiten. Die Gruppe gewann in zwei Kategorien: Beste Jazz-Gesangsperformance, Duo oder Gruppe und Bestes Arrangement für Stimmen. Dies wurde von einer Live-Aufnahme von vielen dieser Lieder mit dem Titel Live gefolgt. Dieses Konzert, aufgenommen in Japan, wurde auch auf VHS und DVD, später Vocalese Live veröffentlicht. Für ihr nächstes Album, Brasil (1987), ging die Gruppe nach Süden, um mit den brasilianischen Songwritern und Musikern Ivan Lins, Milton Nascimento, Djavan und Gilberto Gil zu arbeiten. Brasil gewann einen Grammy für die beste Pop Performance von einem Duo oder einer Gruppe mit Vocal. Die Gruppe veröffentlichte bis 1991 keine Studioalben mehr, als sie mit dem Label Sony Music unter Vertrag kamen und The Offbeat of Avenues herausbrachten, mit Originalmaterial, das von Mitgliedern des Quartetts geschrieben oder mitgeschrieben wurde. Ihre Bemühungen brachten ihnen ihren 10. Grammy Award für das Lied "Sassy". Dies war die Veröffentlichung ihres ersten Weihnachtsalbums mit dem Titel The Christmas Album im Jahr 1992. Zurückkehrend zu Atlantic Records als ihr Verteiler, veröffentlichten sie Tonin '(eine Sammlung R & B und populäre Erfolge aus den 1960er Jahren), The Manhattan Transfer trifft Tubby the Tuba (ein Kinderalbum) und ihr 1997er Album Swing, das den Swing der 1930er Jahre abdeckte Musik. Ihr letztes Album für Atlantic war The Spirit of St. Louis im Jahr 2000, gewidmet der Musik von Louis Armstrong. Die Gruppe wurde 1998 in die Vocal Group Hall of Fame aufgenommen. Im Jahr 2011, während Behandlung für Hodgkin-Lymphom, wurde Cheryl Bentyne auf der Bühne für acht Monate von der Sopranistin Margaret Dorn ersetzt; Dorn ersetzte sie im Dezember 2013 erneut (gefolgt von Katie Campbell Anfang 2014), während Bentyne weitere Behandlung erhielt. Tim Hauser war 2013 und Anfang 2014 von der Bühne abwesend, als er sich von der Wirbelsäulenoperation erholt hatte; Er wurde auf der Bühne durch Bass / Bariton Trist Curless der a-capella-Gruppe M-Pakt ersetzt. Im September 2013 startete eines der ursprünglichen Mitglieder der Gruppe, Erin Dickins, eine Kickstarter-Kampagne, um "Java Jive" mit den überlebenden Original-Mitgliedern neu aufzunehmen. Es enthielt Tim Hausers Scat-Gedanken sowie ein Vokal-Arrangement von Marty Nelson - gesungen von Dickins, Nelson, Hauser und Gene Pistilli. Das Projekt wurde am 9. Oktober 2013 erfolgreich finanziert und auf der CD "Java Jive" auf Dot Time Records veröffentlicht. Das Originalmitglied Pat Rosalia starb im Juli 2011 an Krebs. Tim Hauser starb am 16. Oktober 2014 an einem Herzstillstand. Nach Hausers Tod kündigte die Gruppe an, dass Curless ihn ersetzen würde.
Die Yoshida Brothers (兄弟 兄弟 Yoshida Kyōdai) sind japanische Musiker, die mehrere Alben auf dem Label Domo Records veröffentlicht haben. Die beiden Brüder sind Interpreten des traditionellen japanischen Musikstils von Tsugaru-Jamisen, der im Norden Japans entstand. Sie debütierten 1999 in Japan als Duo beim Shamisen. Ihr erstes Album verkaufte sich über 100.000 Mal und machte sie zu kleinen Prominenten in Japan, was die Yoshida Brothers selbst überraschte. Sie haben seitdem ein internationales Publikum angezogen. Ihre Musik war eine Fusion des schnellen und perkussiven Tsugaru-Jamisen-Stils mit westlichen und anderen regionalen musikalischen Einflüssen. Neben Songs, die nur auf Shamisen gespielt werden, verwenden sie auch Instrumente wie Schlagzeug und Synthesizer. Die Werbespots für Nintendos Wii-Videospielkonsole, die im November 2006 in Nordamerika ausgestrahlt wurde, enthielten den Yoshida-Brothers-Song "Kodo (Inside the Sun Remix)".
Kokufu Hiroko (26. August 1959) ist ein in Tokio geborener Jazzpianist und Komponist. Hiroko studierte klassisches Klavier am Kunitachi Music College und erreichte dort hervorragende Leistungen mit Klassikern wie Schubert und Ravel. Nach ihrem Abschluss ging sie nach New York, um unter der Leitung einiger großer Musiker, darunter Mr. Barry Harris, Jazz zu studieren. 1987 machte sie ihr erstes Album "More Than You Know", das in Japan von JVC veröffentlicht wurde. Dieses Album wurde in Japan als "Debütalbum einer großen Frau, Pianistin und Komponistin, die die neueren repräsentiert. "
Seitdem hat sie 9 Alben in Japan und 4 in den USA veröffentlicht, von denen einige auch in anderen Regionen Asiens und Europas veröffentlicht wurden. Sie sind alle erfolgreich wegen der warmen, schönen Melodien und Popeinflüsse ihrer Kompositionen, die in ihren aufregenden, heißen Improvisationen verkörpert sind. Hiroko hat sich mittlerweile weltweit einen Namen gemacht, nachdem er bereits auf zahlreichen internationalen Veranstaltungen wie dem Jakarta Jazz Festival (in Indonesien) und dem Catalina Island Jazz Festival (in den USA) gespielt hat.
Les Freres (Les Freres) ist ein japanisches Bruder-Klavier-Duo, das am 3. September 2002 von den Brüdern Moriya Saito und Saito Keiji gegründet wurde. "Les Freres" bedeutet "Brüder" auf Französisch. Beide Brüder studierten an der Nationalen Musikschule in Luxemburg.
Am 8. November 2006 gab es ein großes Debüt mit dem Album "Piano Breaker - Piano Breaker", welches die höchste Platzierung des Pianisten-Debüts in der Oricon Weekly Chart ist und die ersten TOP 20 der Geschichte erreichte.
Am 8. März 2007 wurden die ersten Auslandseinsätze durchgeführt. Am 5. Mai 2010 - die erste Europatournee (Frankreich, Luxemburg, Belgien).
Im September 2017 veröffentlichte das Duo ihr fünftes Album "Piano Infinity" (Universal Music) und leitete eine Tournee mit dem Album.
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