TERUMASA HINO mit Ehrengast JOHN SCOFIELD ist Musikfestival Musik Veranstaltung in Japan statt.
Co-Star auf der Bühne ist wirklich seit 42 Jahren!
Eine Wundersitzung, die von zwei Legenden entfesselt wird Vollwertige Co-Stars seit 1977 sind endlich verwirklicht! Eine eintägige Session mit dem Gitarristen John Scofield als Special Guest in der neuesten Einheit des Trompeters und Yasumasa Hino Ru. Die beiden lernten sich in den 70er Jahren in New York kennen und nahmen im Mai 77 zum ersten Mal im Namen von Mayo Hino in "May Dance" auf. Im Juli trat er erneut mit Johns Debütalbum "John Scofield" auf und stand auf der Bühne des legendären Outdoor-Festivals "Live Under the Sky". Dieses Mal wird es von Ryo Ishiwaka, Ippei Kato, Tomokazu Sugimoto und anderen gespielt. Die beiden legendären Legenden werden mit endlosen Bewegungen weitergehen und die Herzen aller Generationen von Jazzfans erschüttern. → TERUMASA HINO mit Ehrengast JOHN SCOFIELD Details
Name der Aufführung: TERUMASA HINO mit Special Guest JOHN SCOFIELD
Veranstaltungsort: Blue Note Tokyo
Eröffnung: 24.03.2019 (So) 11:00 Uhr
Anmerkungen:
※ Der Eintritt unter 18 Jahren ist strengstens untersagt
※ Im Ticketpreis sind die Kosten für Essen und Trinken nicht enthalten
※ Bitte separat von einem Getränk bestellen
※ Das Ticket ist frei. Der freie Platz erfordert eine Referenznummer. Bitte bereiten Sie ein Ticket vor und wenden Sie sich an Blue Note Tokyo
um Sie über den Ticketkauf zu informieren. Kunden, die keine Referenznummer haben, sind der letzte Leitfaden. Begrenzte Anzahl ò Tickets: Sie können bis zu 8 Tickets in einer Anwendung buchen. Anwendungslimit 4 mal. Typ ò Plätze und Gebühren:
Freier Platz (allgemein): 8.000 ¥
Zahlungsmethoden: Sie können an dieser Rezeption bezahlen. Kreditkarte: Die Zahlung erfolgt nach Antragstellung. Convenience Store / Geldautomat: Bitte zahlen Sie bis zum Zeitpunkt der Antragstellung. Sieben Elf
Familien-Mart
Lawson Ministop
Seitenkompatibler Geldautomat
Internet-Banking: Bitte zahlen Sie bis zum Stichtag der Antragstellung. Lieferung 【Lieferservice】: Wir liefern in ca. einer Woche nach Zahlungseingang. Sieben-Elf: Bitte erhalten Sie an der Kasse nach Sonntag, 24.09.2019. FamilyMart: Bitte nach dem 24.03.2019 (So) am Fami-Hafenterminal eintreffen.
Terumasa Hino (* 25. Oktober 1942 in Hino Terumasa) ist ein japanischer Jazz-Trompeter. Er gilt als einer der besten Jazzmusiker Japans. Zu seinen Instrumenten zählen Trompete, Kornett und Flügelhorn. Sein Vater war Trompeter und Stepptänzer. Hino begann im Alter von vier Jahren mit dem Stepptanzen und spielte im Alter von neun Jahren Trompete. Als Teenager kopierte er Soli von Clifford Brown, Miles Davis, Freddie Hubbard und Lee Morgan. In den 1950er Jahren begann Hino seine Karriere als professioneller Jazzmusiker, inspiriert von Fumio Nanri und Hiroshi Sakaue. 1965 wechselte er zu Hideo Shirakis Quintett, mit dem er bis 1969 zusammen blieb, um seine eigene Band hauptberuflich zu leiten, die er 1964 gründete. Er veröffentlichte das erste Soloalbum Alone, Alone and Alone (1967) und ein Gruppenalbum. Hino-Kikuchi-Quintett (1968) mit dem Pianisten Masabumi Kikuchi. Im Jahr 1969 veröffentlichte Hino Hi-nology mit kritischem Beifall. Er arbeitete mit der Flower Travellin 'Band für die 1970er Single "Crash" zusammen. Wenig später trat Hino in verschiedenen Jazzfestivals und -clubs auf, darunter 1971 die Berliner Jazztage [4] und 1973 der Münchner Jazzclub. 1974 arbeitete er mit Kikuchi zusammen, bevor er sich in New York niederließ. Auf den Alben Into the Heaven (1970), Vibrations (1971) und Journey Into My Mind (1974) bewegte er sich in Richtung Funk, Free Jazz und Avantgarde-Jazz. Ab den 1980er Jahren verbrachte Hino mehr Zeit in Japan und begann, Kornett zu spielen. Er hat mit Randy Brecker, Gil Evans, Hal Galper, Eddie Gómez, Eddie Harris, Elvin Jones, Sam Jones, Joachim Kuhn, David Liebman, Harvey Mason Jr., Jackie McLean, Airto Moreira, Bob Moses, Alphonse Mouzon und George Mraz gearbeitet , Greg Osby und Nana Vasconcelos.
Ryo Ishikawa ist ein japanischer Jazzmusiker und Schlagzeuger.
Er wurde in Kiyosato, Hokkaido, geboren. Er kennt sich mit Klassikern aus der Kindheit aus und beginnt mit klassischem Schlagzeug ab 13 Jahren. Von 2002 bis 2006 begann er ernsthaft an der Sapporo Junior Jazz School Schlagzeug zu spielen. Während dieser Zeit wurde er stark von Herbie Hancock, Yasumasa Hino und Tiger Okoshi beeinflusst. Im Jahr 2015 absolvierte er die Tokyo University of the Arts, Abteilung für Musik.
ein Gitarrist
Begann E-Bass von High School Tagen. ... Er interessiert sich für Jazz unter dem Einfluss meines Onkels und beginnt mit dem Holzbass.
Nach dem Abitur 1988 studierte er im Ausland am Berklee College of Music in den USA. Nach seinem Abschluss im Jahr 1993 ging er nach New York, um verschiedene Sitzungen abzuhalten. 1995 nach Japan zurückgekehrt.
Nach seiner Rückkehr nach Japan war er fasziniert von Senioren und nahm am späteren "Okaban" teil, der Mutter von KAIMA.
Er trat auch mit Masahiko Osaka, Junko Onishi, Kazumasa Akiyama, Rikiya Higashihara, Yasuna Hara, Yuzuru Yamada, Chie Shishido und anderen auf. Auf der anderen Seite nimmt er an Live- oder Aufnahmen mit Monday Filled, Calm, Kyoto Jazz Massive usw. teil, während er an Live- und Aufnahmen von KAIMA, Masaaki Kikuchi, Kay Akagi usw. teilnimmt.
Terumasa Hino (* 25. Oktober 1942 in Hino Terumasa) ist ein japanischer Jazz-Trompeter. Er gilt als einer der besten Jazzmusiker Japans. Zu seinen Instrumenten zählen Trompete, Kornett und Flügelhorn.
John Scofield (geb. 26. Dezember 1951), oft als "Sco" bezeichnet, ist ein amerikanischer Jazz-Rock-Gitarrist und Komponist, dessen Spielspektrum Bebop, Jazz Fusion, Funk, Blues, Soul und Rock umfasst.
Herbert Jeffrey Hancock ist ein US-amerikanischer Pianist, Keyboarder, Bandleader, Komponist und Schauspieler. Er begann seine Karriere bei Donald Byrd und wechselte kurz darauf zum Miles Davis Quintet, wo Hancock die Rolle einer Jazz-Rhythmus-Sektion neu definierte und einer der Hauptarchitekten des Post-Bop-Sounds war. Zu Hancocks bekanntesten Kompositionen gehören "Cantaloupe Island", "Watermelon Man" (später von Dutzenden von Musikern aufgeführt, darunter Bandleader Mongo Santamaría), "Maiden Voyage", "Chameleon" und die Singles "I Thought It Was You" und " Rock Es".
Roberta Joan Mitchell ist eine kanadische Singer-Songwriterin. Mitchells Lieder, die aus Folk, Pop, Rock und Jazz stammen, spiegeln häufig soziale und ökologische Ideale sowie ihre Gefühle in Bezug auf Romantik, Verwirrung, Ernüchterung und Freude wider. Sie hat viele Auszeichnungen erhalten, darunter neun Grammy Awards. Rolling Stone nannte sie "eine der größten Songschreiberinnen aller Zeiten", und AllMusic erklärte: "Wenn sich der Staub gelegt hat, kann Joni Mitchell als die wichtigste und einflussreichste Künstlerin des späten 20. Jahrhunderts gelten." Mitchell begann in kleinen Nachtclubs in ihrer Heimatstadt Saskatoon, Saskatchewan und im gesamten Westen Kanadas zu singen, bevor er in den Straßen und Nachtclubs von Toronto, Ontario, Straßenmusik machte. 1965 zog sie in die USA und begann zu touren. Einige ihrer Originallieder ("Urge for Going", "Chelsea Morning", "Both Sides, Now", "The Circle Game") wurden von anderen Folksängern gecovert, sodass sie bei Reprise Records unterschreiben und ihr Debütalbum in aufnehmen konnte 1968. Mitchell ließ sich in Südkalifornien nieder und gab mit populären Liedern wie "Big Yellow Taxi" und "Woodstock" die Definition einer Ära und einer Generation vor. Ihr 1971er Album Blue wird oft als eines der besten Alben aller Zeiten bezeichnet; Es wurde zum 30. besten Album aller Zeiten in Rolling Stones Liste der "500 größten Alben aller Zeiten" gewählt, dem höchsten Eintrag einer Künstlerin. [5] Im Jahr 2000 wählte die New York Times Blue zu einem der 25 Alben, die "Wendepunkte und Höhepunkte der Popmusik des 20. Jahrhunderts" darstellten. Im Jahr 2017 wurde Blue Number 1 von NPR auf der Liste der Greatest Albums Made By Women gelistet. Mitchells fünftes Album For the Roses erschien 1972. Anschließend wechselte sie das Label und begann mit der Erforschung von melodischen Ideen mit Jazz-Einfluss durch üppige Pop-Texturen bei Court and Spark von 1974, auf denen die Radiohits "Help Me" und "Free Man in Paris" zu sehen waren, und wurde ihr meistverkauftes Album . Um 1975 begann sich Mitchells Stimmumfang von Mezzosopran zu einem breit gefächerten Alt zu verschieben. Ihre unverwechselbaren Klavier- und offen gestimmten Gitarrenkompositionen wurden harmonisch und rhythmisch komplexer, als sie sich mit Jazz beschäftigte und ihn mit Einflüssen von Rock und Roll, R & B, klassischer Musik und nicht-westlichen Beats verband. In den späten 1970er Jahren begann sie eng mit bekannten Jazzmusikern zusammenzuarbeiten, darunter Jaco Pastorius, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Pat Metheny und Charles Mingus, die sie baten, an seinen endgültigen Aufnahmen mitzuarbeiten. Später wandte sie sich wieder dem Pop zu, umarmte die elektronische Musik und beteiligte sich an politischen Protesten. Im Jahr 2002 wurde sie bei den 44. jährlichen Grammy Awards mit einem Lifetime Achievement Award ausgezeichnet. Mitchell ist der einzige Produzent, der auf den meisten ihrer Alben erwähnt wird, einschließlich all ihrer Arbeiten in den 1970er Jahren. Als unverblümte Kritikerin der Musikindustrie gab sie das Touring auf und veröffentlichte ihr 17. und angeblich letztes Album mit Original-Songs im Jahr 2007. Mit Wurzeln in der visuellen Kunst hat Mitchell die meisten ihrer eigenen Album-Cover entworfen. Sie beschreibt sich selbst als "durch Umstände entgleiste Malerin".
Jazz ist ein Musikgenre, das im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert unter Afroamerikanern in New Orleans, USA, entstanden ist. Jazz ist geprägt von Swing und Blue Notes, Call- und Response-Gesang, Polyrhythmus und Improvisation. Jazz hat Wurzeln im kulturellen und musikalischen Ausdruck Westafrikas und in afroamerikanischen Musiktraditionen wie Blues und Ragtime sowie in der europäischen Militärmusik.
2) Traditionelle Heavy Metal Band aus New Haven, CT
3) NWOBHM Band aus Jersey (Großbritannien)
4) NWOBHM Band aus Kent (UK)
5) Britische heidnische Progressive Rock Band
6) Heavy Metal Band aus Frankreich
7) Heavy Metal Band von Soeul (KOR)
8) Heavy Metal Band aus Montevideo (URY)
9) Hip Hop / Rapper aus Long Island, NY. 10) Legend war eine christliche Hardrock-Band, die später ihren Namen in "Legend Seven" änderte. Es gibt mindestens 13 Künstler mit diesem Namen:
1) Metalcore / Metallic Hardcore Band aus Saginaw, MI. Sie veröffentlichten Blind Faith im Jahr 1993. * Blind Faith (1993)
13) Eine Heavy Metal Band aus Rumänien Lesen Sie mehr über Last. fm . Sie sind eine epische traditionelle Heavy Metal-Band, die 1978 gegründet wurde. Siehe www. Heiligung. com)
* Randy Ray - Bass, Hintergrundgesang
* Billy Williams - Schlagzeug, Percussion, Background-Gesang
Später tourende Mitglieder
* Greg Wilson - Gitarre, Hintergrundgesang
* George Nicholsons Keyboards, Hintergrundgesang
Discographie
* Legend (1992) - veröffentlicht unter dem Bandnamen Legend. Die Band löste sich 1994 auf
Band-Mitglieder
* Andy Denton - Gesang
* Michael W. Jacobs - Gitarre, Hintergrundgesang (jetzt Solokünstler. In der heutigen Metal-Szene haben die meisten Bands nicht das Rückgrat, um zu zeigen, worum es bei richtiger Heavy-Musik geht. 3) Jersey Legend veröffentlichte die Alben in voller Länge. “ Legende “und„ Tod im Kinderzimmer “1981 bzw. 1982. 10) Legend Seven war eine christliche Hardrock-Band, die Anfang der 1990er Jahre (früher unter dem Namen Legend) von drei ehemaligen Mitgliedern von Ruscha, einer weiteren christlichen Band aus den 1980er Jahren, gegründet wurde. Kevin und Fred spielten 1977-78 in einer Band namens Edge. 5) Der britische heidnische Progressive Rock Legend veröffentlichte in den neunziger Jahren drei Alben, die einen enormen Einfluss auf die heidnische Szene hatten und in Japan sehr respektiert wurden, wenn sie gut verkauft wurden. 11) Musiker der Elektronik- / Demoszene aus Finnland
12) Elektronisches / Gothic Pop Duo aus Island
13) Heavy Metal Band aus Lasi, Rumänien
1) Legend (jetzt als LGND bekannt) sind eine Metalcore / Metallic-Hardcore-Band aus Saginaw, Michigan, die bei Rise Records unter Vertrag steht. Sie nahmen ein einzelnes Album des Plattenlabels Matrix mit dem Titel „From the Fjords“ (1979) auf und veröffentlichten es.
Funk verwendet dieselben farbintensiven erweiterten Akkorde, die im Bebop-Jazz zu finden sind, wie Moll-Akkorde mit zusätzlichen Septimen und Elftel oder dominante Septimen mit veränderten Neunteln. Funk ist ein Musikgenre, das Mitte bis Ende der 1960er Jahre entstand, als afroamerikanische Musiker eine rhythmische, tanzbare neue Musikform aus einer Mischung von Soulmusik, Jazz, Rhythmus und Blues schufen (R & amp; B). Funk-Songs basieren oft auf einem erweiterten Vamp für einen einzelnen Akkord und unterscheiden sich von R & B- und Soul-Songs, die auf komplexen Akkordfolgen aufbauen.
Tokio (japanisch: [toːkjoː], englisch / ˈ t oʊ k i. Oʊ /), offiziell Tokyo Metropolis, ist die Hauptstadt Japans und eine ihrer 47 Präfekturen. Die Greater Tokyo Area ist die bevölkerungsreichste Metropolregion der Welt. Es ist der Sitz des Kaisers von Japan und der japanischen Regierung. Tokio liegt in der Kantō-Region im Südosten der Hauptinsel Honshu und umfasst die Izu-Inseln und die Ogasawara-Inseln. Früher als Edo bekannt, ist es seit 1603 de facto Regierungssitz, als Shogun Tokugawa Ieyasu die Stadt zu seinem Hauptquartier machte. Es wurde offiziell die Hauptstadt, nachdem Kaiser Meiji 1868 seinen Sitz von der alten Hauptstadt Kyoto in die Stadt verlegte. Zu dieser Zeit wurde Edo in Tokio umbenannt. Tokyo Metropolis wurde 1943 aus der Fusion der ehemaligen Präfektur Tokio (東京 東京, Tōkyō-fu) und der Stadt Tokio (東京 東京, Tōkyō-shi) gegründet.
Es gibt kein Recht jetzt Zeitplan oder Ticket.
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