Wiener moderner Klimt, der Weg zum Ende des Sielet-Jahrhunderts

Kunstbewegungen blühten im späten 19. bis frühen 20. Jahrhundert in Wien auf, als Künstler nach neuen Ausdrucksformen suchten, die über die traditionellen medialen Definitionen von Malerei, Skulptur, dekorativer Kunst, Design und Mode hinausgingen. Durch ihre Bemühungen begannen sie, was zur hochdekorativen, glitzernden Pracht einer einzigartigen Wiener Kulturform werden sollte. In dieser Zeit des Fin de Siècle entstanden bedeutende Künstler aller Genres, darunter Maler wie Gustav Klimt (1862-1918), Egon Schiele (1890-1918) und Oskar Kokoschka (1886-1980), der Architekt Otto Wagner (1841-1918) ), Josef Hoffmann (1870-1956), Adolf Loos (1870-1933) und der Designer Koloman Moser (1868-1918) läuten ein goldenes Zeitalter moderner Kunst und Design ein. Dieses Aufblühen ereignete sich nicht nur in der bildenden Kunst, sondern auch in der Musik, Psychologie und anderen Bereichen. Diese Ausstellung untersucht die Wiener Fin de Siècle-Kultur vom Standpunkt des "Weges zur Modernisierung" aus, während sie mit einer neuen Art von Ausstellung experimentiert. Frühere Studien haben selten bemerkt, dass die Wiener Fin de Siècle-Kultur nicht aus dem Nichts aufgetaucht ist. Wir können vielmehr sagen, dass verschiedene Samen, die im 18. Jahrhundert gepflanzt wurden, blühten und Ende des 19. Jahrhunderts Früchte trugen. Die Aufklärungsphilosophie der Regierungszeit von Kaiserin Maria Theresia aus dem 18. Jahrhundert entwickelte sich während der Biedermeier-Zeit, einer Zeit, die als die Entstehung der Wiener Kultur der Moderne angesehen werden kann und mit der glitzernden Pracht der Kunstbewegungen des späten 19. Jahrhunderts verbunden ist. Diese Ausstellung vereint Meisterwerke der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts und der Biedermeier-Zeit mit Werken bedeutender Fin de Siècle-Künstler wie Klimt, Schiele, den Wiener Sezessionisten, Kokoschka, Otto Wagner, der Wiener Werkstätte und Adolf Loos. Die beispiellose Sammlung von Werken umfasst eine Auswahl von 74 Ölgemälden sowie zahlreiche dekorative Kunstwerke, Grafiken und Textilien. In Tokio werden ca. 400 Werke ausgestellt. In der Tat wird die endgültige Darstellung dieser Ausstellung ein Verständnis für den reichhaltigen kulturellen Reichtum Wiens fördern.

Gustav Klimt (14. Juli 1862 - 6. Februar 1918) war ein österreichischer Symbolistenmaler und eines der bekanntesten Mitglieder der Wiener Secessionsbewegung. Klimt ist bekannt für seine Gemälde, Wandbilder, Skizzen und andere Kunstgegenstände. Klimts Hauptthema war der weibliche Körper, und seine Werke zeichnen sich durch eine offene Erotik aus. Neben seinen figurativen Arbeiten, zu denen Allegorien und Porträts gehören, malte er Landschaften. Klimt war unter den Künstlern der Wiener Secession am stärksten von der japanischen Kunst und ihren Methoden beeinflusst. Zu Beginn seiner künstlerischen Laufbahn war er ein erfolgreicher Maler von Architekturdekorationen auf herkömmliche Weise. Als er einen persönlicheren Stil entwickelte, war seine Arbeit Gegenstand von Kontroversen, die ihren Höhepunkt fanden, als die Gemälde, die er um 1900 für die Decke des Großen Saals der Universität Wien fertigte, als pornografisch kritisiert wurden. In der Folge nahm er keine öffentlichen Aufträge mehr an, erzielte jedoch einen neuen Erfolg mit den Gemälden seiner "goldenen Phase", von denen viele Blattgold enthielten. Klimts Arbeit war ein wichtiger Einfluss auf seinen jüngeren Zeitgenossen Egon Schiele. Gustav Klimt wurde in Baumgarten bei Wien in Österreich-Ungarn als zweites von sieben Kindern geboren - drei Jungen und vier Mädchen. Seine Mutter, Anna Klimt (geb. Finster), hatte den unerfüllten Ehrgeiz, musikalisch tätig zu werden. Sein Vater Ernst Klimt der Ältere, ehemals aus Böhmen, war ein Goldgraveur. Alle drei Söhne zeigten schon früh künstlerisches Talent. Klimts jüngere Brüder waren Ernst Klimt und Georg Klimt. Klimt lebte in Armut, als er die Wiener Kunstgewerbeschule besuchte, heute Universität für angewandte Kunst Wien, wo er von 1876 bis 1883 Architekturmalerei studierte. Er verehrte den bedeutendsten Wiener Historienmaler seiner Zeit, Hans Makart. Klimt akzeptierte bereitwillig die Prinzipien einer konservativen Ausbildung; Seine frühen Arbeiten können als akademisch eingestuft werden. 1877 schrieb sich auch sein Bruder Ernst ein, der wie sein Vater Graveur werden sollte. Die beiden Brüder und ihr Freund Franz Matsch begannen ihre Zusammenarbeit und erhielten 1880 zahlreiche Aufträge als Team, das sie "Company of Artists" nannten. Sie halfen ihrer Lehrerin auch beim Malen von Wandgemälden im Kunsthistorischen Museum in Wien. Klimt begann seine berufliche Laufbahn mit der Malerei von Wandgemälden und Decken in großen öffentlichen Gebäuden an der Ringstraße, darunter eine erfolgreiche Serie von "Allegorien und Emblemen".

Egon Schiele (deutsch: [ˈʃiˈʃlː] (Hören); 12. Juni 1890 - 31. Oktober 1918) war ein österreichischer Maler. Als Schützling Gustav Klimts war Schiele ein bedeutender figurativer Maler des frühen 20. Jahrhunderts. Seine Arbeit ist bekannt für ihre Intensität und ihre rohe Sexualität sowie für die vielen Selbstporträts des Künstlers, darunter auch nackte Selbstporträts. Die verdrehten Körperformen und die ausdrucksstarke Linie, die Schieles Gemälde und Zeichnungen auszeichnen, kennzeichnen den Künstler als einen frühen Exponenten des Expressionismus. Schiele wurde 1890 in Tulln, Niederösterreich geboren. Sein Vater Adolf Schiele, der Bahnhofsvorsteher des Bahnhofs Tulln der Österreichischen Staatsbahn, wurde 1851 in Wien als Sohn des Deutschen Karl Ludwig Schiele aus Ballenstedt und Aloisia Schimak geboren. Egon Schieles Mutter Marie, geborene Soukup, wurde 1861 in Český Krumlov (Krumau) als Sohn des tschechischen Vaters Johann Franz Soukup aus Mirkovice und der deutschen böhmischen Mutter Aloisia Poferl aus Český Krumlov geboren. Als Kind war Schiele von Zügen fasziniert und verbrachte viele Stunden damit, sie zu zeichnen, bis sein Vater sich gezwungen fühlte, seine Skizzenbücher zu zerstören. Als er 11 Jahre alt war, zog Schiele in die nahe gelegene Stadt Krems (und später nach Klosterneuburg), um die weiterführende Schule zu besuchen. Für die Menschen um ihn herum galt Schiele als seltsames Kind. Schüchtern und zurückhaltend machte er es in der Schule schlecht, außer in Leichtathletik und Zeichnen, und war normalerweise in Klassen, die aus jüngeren Schülern bestanden. Er zeigte auch inzestuöse Tendenzen gegenüber seiner jüngeren Schwester Gertrude (die als Gerti bekannt war), und sein Vater, der sich Egons Verhalten gut bewusst war, war einmal gezwungen, die Tür eines verschlossenen Raumes einzureißen, in dem sich Egon und Gerti befanden, um zu sehen, was sie waren machten (nur um herauszufinden, dass sie einen Film entwickelten). Mit sechzehn Jahren fuhr er mit der zwölfjährigen Gerti ohne Erlaubnis mit dem Zug nach Triest und übernachtete mit ihr in einem Hotelzimmer. Als Schiele 15 Jahre alt war, starb sein Vater an Syphilis und er wurde eine Station seines Onkels mütterlicherseits, Leopold Czihaczek, ebenfalls ein Eisenbahnbeamter. Obwohl er wollte, dass Schiele in seine Fußstapfen tritt, und sich über sein mangelndes Interesse an der Wissenschaft beunruhigt fühlte, erkannte er Schieles Talent zum Zeichnen und erlaubte ihm ohne Begeisterung einen Tutor; der Künstler Ludwig Karl Strauch. 1906 bewarb sich Schiele an der Kunstgewerbeschule in Wien, wo Gustav Klimt einst studiert hatte. In seinem ersten Jahr wurde Schiele auf Drängen mehrerer Fakultätsmitglieder 1906 an die traditionsreichere Akademie der Bildenden Künste nach Wien geschickt. Sein Hauptlehrer an der Akademie war Christian Griepenkerl, ein Maler, dessen Doktrin streng und ultra-konservativ war Stil frustriert und unzufrieden Schiele und seine Kommilitonen so sehr, dass er drei Jahre später verließ.

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