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Suntory Hall ARK Classics

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People

Kiki Kawakubo

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Noriko Kawakubo (Kawakubo Tamaki, 10. Oktober 1979 -) ist eine in Los Angeles, Kalifornien, USA, geborene Geigerin. Die Plattenfirma heißt Avex - CLASSICS. Ihre Eltern sind Zahntechniker, die nach Los Angeles ausgewandert sind. Sie studierte Klavier im Alter von 4 Jahren und Violine im Alter von 5 Jahren am Colborn Conservatory in Los Angeles. Danach besuchte sie die Juilliard School of Music und studierte bei Dorothy Delay und Masao Kawasaki. In Zusammenarbeit mit John Williams dirigierte er 1994 Boston Pops, Saint-Saëns '"Introduction and Rondo Capriccioso". Ihr Auftritt wurde in den Vereinigten Staaten im Fernsehen übertragen. 1997 gewann sie den Evry Fisher Award und als erste Aufführung in Japan spielte ich das Violinkonzert von Tschaikowsky mit dem Asia Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Chung Mu-hoon beim Tokyo International Forum. 2001 gewann sie den 1. Platz beim 6. Internationalen Violinwettbewerb von Pablo Salacert, den höchsten beim 12. Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb 2002 (2. Platz ohne ersten Platz). Sie spielte zusammen mit großen amerikanischen Orchestern wie dem Cleveland Orchestra, dem Detroit Symphony Orchestra und dem San Francisco Symphony Orchestra. Sie hat auch Tourneen und Konzerte in Japan und erhielt 2004 den Idemitsu Music Prize. 2008 gründete sie ein Trio mit Celisters Endo Mari und Miura Tomobei, einem Pianisten.

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Nobuyuki Tsujii

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Nobuyuki Tsujii (* 13. September 1988 in Japan) ist ein japanischer Pianist und Komponist. Er wurde blind aufgrund von Mikrophthalmie und mit einem großen Talent für Musik geboren. Schon in jungen Jahren zeigte er außergewöhnliche musikalische Fähigkeiten. Im Alter von zwei Jahren begann er "Do Re Mi" auf einem Spielzeugklavier zu spielen, nachdem er seine Mutter die Melodie summen hörte. Er begann sein Klavierstudium im Alter von vier Jahren. 1995, im Alter von sieben Jahren, gewann Tsujii den ersten Preis bei der All Japan Music of Blind Students der Tokyo Helen Keller Association. 1998 debütierte er mit zehn Jahren beim Century Orchestra in Osaka. Mit 12 Jahren gab er sein erstes Klavierabend in der kleinen Halle der Suntory Hall in Tokio. Anschließend gab er sein Debüt in Übersee mit Auftritten in den USA, Frankreich und Russland. Im Oktober 2005 erreichte er das Halbfinale und erhielt den Kritikerpreis beim 15. Internationalen Frédéric Chopin-Klavierwettbewerb in Warschau, Polen.

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Yuri Bashmet

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Yuri Abramovich Bashmet (* 24. Januar 1953) ist ein russischer Dirigent, Geiger und Bratscher. Im Jahr 1971 absolvierte er die Musikhochschule in Lviv. Von 1971 bis 1976 studierte er am Moskauer Konservatorium. In den späten 1970er bis Anfang der 1980er Jahre entwickelte Bashmet seine Karriere als Solist. Seine aktiven Konzertaktivitäten begann er 1976 mit einer Deutschland-Tournee mit dem von R. Barshay gegründeten Moscow Chamber Orchestra. Er war der erste Bratschist, der in Konzertsälen wie dem Amsterdamer Concertgebouw, dem Barbican in London, der Berliner Philharmonie, der Mailänder Scala, dem Großen Saal des Moskauer Konservatoriums und dem Großen Saal der Leningrader Philharmonie ein Solo-Recital gab. Er begann seine Dirigententätigkeit 1985, im Einklang mit seinem Ruf als mutiger zeitgenössischer Künstler, der keine Angst davor hat, Risiken einzugehen. Seit 2006 veranstaltet Yuri Bashmet zusammen mit dem berühmten belarussischen Pianisten Rostislav Krimer das jährliche Yuri Bashmet International Music Festival in Minsk (Weißrussland), das zu einer der prominentesten Veranstaltungen in der Gemeinschaft Unabhängiger Staaten geworden ist.

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Tomonori Miura

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Yurie Miura (三浦 ura Miura Yurie) ist eine 1981 geborene japanische Pianistin und Schauspielerin. Yurie Miura begann ihr Klavierstudium im Alter von drei Jahren. Nach seinem Abschluss an der Ferris High School in Yokohama und später an der Royal Academy of Music in London studiert. 2001 gewann sie den ersten Preis des Internationalen Musikwettbewerbs Maria Canals.

Aufgrund dieser Erfolge trat sie in einigen der renommiertesten Konzertsäle sowie auf internationalen Musikfestivals weltweit auf, von denen viele in über 14 Ländern ausgestrahlt oder im Fernsehen übertragen wurden. Als Solist trat Yurie Miura zusammen mit dem Tokyo Philharmonic Symphony Orchestra, dem Pomeranian Philharmonic Orchestra, auf.

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Mari Endo (Violoncello)

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Mari Endo ist eine in Kanagawa geborene Cellistin. Sie begann ihre erste Cello-Unterrichtsstunde im Alter von 3 Jahren und absolvierte an der Tokyo National University of Fine Arts und Musik an der Spitze ihrer Klasse. Während ihrer Ausbildung erhielt sie den Fukushima-Preis, den Ataka-Preis und den Arkansas-Preis.

Seit 2005 ist Endo Stipendiat der Meiji Yasuda Cultural Foundation. Sie erhielt 2009 den Hideo Saito Memorial Fund Award.

Endo nahm am Seiji Ozawa Music Workshop sowie am Saito Kinen Orchestra teil. Im September 2006 gab sie ihre ersten vollständigen Konzerte in der Kioi Hall und der Philia Hall. Im Oktober 2005 gab sie ihr Debüt mit der CD Jacqueline's Tears, veröffentlicht von Avex-classics. Mari Endo ist einer der herausragendsten aufsteigenden Cellisten Japans.

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Fumiaki Miura (Geiger)

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Fumiaki Miura ist ein männlicher Geiger. Er ist nicht nur der jüngste Preisträger des Internationalen Joseph Joachim Hannover Violinwettbewerbs (2009), sondern auch der mit den meisten Preisen - er wurde auch mit dem Preis der Musikkritiker und dem Publikumspreis ausgezeichnet. Der junge japanische Geiger erweist sich bereits als einer der versiertesten seiner Generation.

Mit nur 23 Jahren trat Fumiaki mit mehreren der weltweit führenden Orchestern auf. Fumiaki ist auf zahlreichen internationalen Musikfestivals aufgetreten. Als Kammermusiker gab er seine Pariser Rezital-Debüts im Louvre und im Théâtre des Champs-Élysées. Im Frühjahr 2016 gab er eine Konzerttournee in Japan, zu der zwei ausverkaufte Konzerte in der Tokioer Kioi Hall gehörten. Im Juni 2017 wird er in der Wigmore Hall in London sein Debüt geben.

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Mozart

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Wolfgang Amadeus Mozart (27. Januar 1756 - 5. Dezember 1791), getauft als Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, war ein produktiver und einflussreicher Komponist der Klassik. Mozart wurde in Salzburg geboren und bewies seit seiner frühesten Kindheit erstaunliche Fähigkeiten. Er ist bereits in Sachen Keyboard und Violine kompetent, komponierte ab seinem fünften Lebensjahr und trat vor europäischen Königen auf. Mit 17 Jahren engagierte sich Mozart als Musiker am Salzburger Hof, wurde jedoch unruhig und reiste auf der Suche nach einer besseren Position. Während seines Besuchs in Wien im Jahr 1781 wurde er von seiner Position in Salzburg entlassen. Er entschied sich dafür, in der Hauptstadt zu bleiben, wo er Berühmtheit erlangte, aber nur wenig finanzielle Sicherheit. In seinen letzten Jahren in Wien komponierte er viele seiner bekanntesten Symphonien, Konzerte und Opern sowie Teile des Requiems, das zum Zeitpunkt seines frühen Todes im Alter von 35 Jahren noch weitgehend unvollendet war. Die Umstände seines frühen Todes wurden stark mythologisiert. Er komponierte mehr als 600 Werke, von denen viele als Höhepunkte der Symphonie-, Konzert-, Kammer-, Opern- und Chormusik anerkannt sind. Er gehört zu den am nachhaltigsten populären klassischen Komponisten, und sein Einfluss ist tiefgreifend auf die spätere westliche Kunstmusik. Ludwig van Beethoven komponierte seine frühen Werke im Schatten Mozarts, und Joseph Haydn schrieb: "In 100 Jahren wird die Nachwelt ein solches Talent nicht mehr sehen". Mozarts Musik steht wie Haydns als Archetyp des klassischen Stils. Zu der Zeit, als er mit dem Komponieren begann, war die europäische Musik von dem galanten Stil dominiert, eine Reaktion auf die hochentwickelte Komplexität des Barocks. Die kontrapunktische Komplexität des Spätbarocks trat nach und nach und zum großen Teil durch Mozart selbst zutage, moderiert und diszipliniert durch neue Formen und angepasst an ein neues ästhetisches und soziales Milieu. Mozart war ein vielseitiger Komponist und schrieb in allen wichtigen Genres, einschließlich Symphonie, Oper, Solokonzert, Kammermusik einschließlich Streichquartett und Streichquintett sowie Klaviersonate. Diese Formen waren nicht neu, aber Mozart erweiterte ihre technische Raffinesse und emotionale Reichweite. Fast im Alleingang entwickelte und popularisierte er das klassische Klavierkonzert. Er schrieb eine Menge religiöser Musik, einschließlich großer Messen sowie Tänze, Divertimenti, Serenaden und andere Formen leichter Unterhaltung. Die zentralen Merkmale des klassischen Stils sind alle in Mozarts Musik vorhanden. Klarheit, Ausgewogenheit und Transparenz kennzeichnen sein Werk, doch vereinfachende Vorstellungen von seiner Zartheit verdecken die außergewöhnliche Kraft seiner schönsten Meisterwerke, wie das Klavierkonzert Nr. 24 c-Moll, KV 491; die Sinfonie Nr. 40 in g-Moll, KV 550; und die Oper Don Giovanni. Charles Rosen bringt es mit Nachdruck auf den Punkt:

Nur wenn wir die Gewalt und Sinnlichkeit erkennen, die im Zentrum von Mozarts Arbeit stehen, können wir beginnen, seine Strukturen zu verstehen und einen Einblick in seine Großartigkeit zu gewinnen. Paradoxerweise kann uns Schumanns oberflächliche Charakterisierung der g-Moll-Symphonie helfen, Mozarts Dämon sicherer zu sehen. In allen höchsten Äußerungen Mozarts von Leiden und Terror steckt etwas Schockierend Wollüstiges.

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Vladimir Ashkenazy

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Vladimir Davidovich Ashkenazy (* 6. Juli 1937) ist ein international anerkannter Solopianist, Kammermusiker und Dirigent. Er stammt ursprünglich aus Russland und hat seit 1972 die isländische Staatsbürgerschaft. Seit 1978 lebt er in der Schweiz.

Ashkenazy hat mit bekannten Orchestern und Solisten zusammengearbeitet. Darüber hinaus hat er ein großes Lagerhaus klassischer und romantischer Werke aufgenommen. Für seine Aufnahmen erhielt er fünf Grammy Awards sowie Islands Order of the Falcon.

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