Musikalisches kleines Geschäft der Grausigkeiten
Musical-Show
Darsteller: Ingwer / HelloNewWorld / PERO / HAAR GELD KINDER / CRAZY VODKA TONIC
Veranstaltungsort :: Kanazawa AZ
Geöffnet: 20.07.2019 (Sa) 10:00 Uhr
Anmerkungen:
* Getränkegebühr nicht inbegriffen
* Tickets sind für Kinder ab 3 Jahren erforderlich
Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 4 Tickets pro Antrag buchen. Anwendungslimit 4 mal.
Art der Plätze und Gebühren:
Sitzplätze: ¥ 6.300
Veranstaltungsort: Hiroshima Club Quattro
Geöffnet: 29.06.2019 (Sa) 10:00 Uhr
Anmerkungen:
* Getränkegebühr nicht inbegriffen
Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 8 Tickets pro Antrag buchen. Anwendungslimit 4 mal.
Art der Plätze und Gebühren:
Erweiterte Plätze: 3.500 ¥
Tha Blue Herb ist ein japanisches alternatives Hip-Hop-Trio mit Sitz in Sapporo, Hokkaido. Sie wurden 1997 gegründet und bestehen nun aus drei Mitgliedern: Boss der MC a.k.a. Ill-Bosstino (MC), O.N.O. (Produzent, früher Live-DJ, bis DJ Dye 1999 zu Tha Blue Herb kam) und DJ Dye (Live-DJ). Sie betreiben auch ein Plattenlabel namens Tha Blue Herb Recordings.
James Hadfield von der Japan Times beschrieb Tha Blue Herb als "Company Flow des japanischen Hip-Hops".
Neben der Veröffentlichung mehrerer Alben und Singles als Gruppe hat O.N.O. veröffentlichte auch Solowerke, während Ill-Bosstino an Herbest Moon (mit Produzent Wachall) und Japanese Synchro System (mit Produzent Calm) teilnahm und unter anderem mit DJ Krush und Audio Active zusammenarbeitete.
Alben: Stilling, Still Dreaming (1998); Verkaufen Sie unsere Seele (2002); Lebensgeschichte (2007); Gesamt (2012)
Veranstaltungsort: Zepp Sapporo
Geöffnet: 2019/08/03 (Sa) 10:00
Anmerkungen:
* 1F stehend: Mit Referenznummer
* Getränkegebühr nicht inbegriffen
* Mosh Dive und andere gefährliche Handlungen sind verboten. Sollten Unfälle oder Verletzungen auftreten, die aus solchen Handlungen resultieren, werden die Parteien sie beheben. Nur wer zugestimmt hat, kann teilnehmen.
* Wenn eine Ausstellung / ein Kauf auf der Website für den Weiterverkauf von Tickets gefunden wird, wird sie als ungültig behandelt und nicht zugelassen.
* Der Eintritt ist nicht gestattet. Tickets werden bei der Ausfahrt nicht erstattet.
* 1F Stehplätze: Vorschulkinder können keine Plätze betreten / 2F reservierte Plätze: 1 Eintritt für Kinder im Vorschulalter pro Elternteil, aber Tickets sind erforderlich, wenn Plätze benötigt werden.
Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 4 Tickets pro Antrag buchen. Anwendungslimit einmal.
Art der Plätze und Gebühren:
1F-Sitzplätze: ¥ 4.700
2F reservierter Platz: ¥ 5.500
Veranstaltungsort: Sendai CLUB JUNK BOX
Geöffnet: 2019/07/06 (Sa) 10:00
Anmerkungen:
* Getränkegebühr nicht inbegriffen
* Kinder unter 6 Jahren haben freien Eintritt.
Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 4 Tickets pro Antrag buchen. Einmal anwenden.
Art der Plätze und Gebühren:
Sitzplätze: 4.000 ¥
Nakano Fujo Sisters ist eine japanische weibliche Idolgruppe. Derzeit arbeiten sie nicht und sind nur als "Fudao Juku" aktiv, die Figur, die sie als Männer verkleidet haben.
Dies ist die "Otaku Idol Unit", die aus der Varietéshow "Hanawa Record" Nakanofu Sisters "von ShowTime und GyaO im Internet-Fernsehen herauskommt.
Gegründet am 8. September 2006. Der Produzent ist "Jazzy Hanawa", was eine Angewohnheit für Entertainer ist und als "weit verwandt" auf der Bühne gilt. Der Slogan lautet "Otaku Idol aus Nakano geboren". "Nakano" bezieht sich hier auf den Nakano Broadway. Abkürzungen sind "N-style S" und "724". Letzteres ist eine numerische Version von Nakano Fujo Sisters.
Eine Frau, die ursprünglich ein BL-Hobby hat, wird Fäulnismädchen genannt, weil ihr Hobby so groß ist, dass sie als Mädchen verrottet. Es wird natürlich und verrottet und strebt nach Weltraumfrieden mit dem Geist des Verrottens und des Nambo. Einige Mitglieder haben tatsächlich BL Hobbys. Die ersten Ziele waren, ein CD-Debüt zu geben, ein Original zu singen und in der Nakano Sun Plaza Hall aufzutreten, aber in Ordnung. Das Geheimnis ist "One Style All / All Style One".
Der ursprüngliche Name war "Nakano Fujoshi Sisters" (Lesung war "Naka no Fujo Sisters") und wurde am 28. April 2010 in "Nakano Fujoshi Sisters" umbenannt.
Am 16. Juli 2011 absolvierte Yukiko, der von Anfang an Mitglied bei der Live-Aufführung im Shibuya O-EAST in Tokio war, sein Studium. Gleichzeitig wurde der Gruppenname in „Nakano Kaze Sisters“ geändert. Der Hauptgrund ist, dass die Mitglieder beklagten, dass sie nicht in terrestrischen Fernsehprogrammen (insbesondere in der Speise- und Gourmetplanung) angerufen wurden, weil der Gruppenname mit einem negativen Kanji-Zeichen namens „fu“ gekennzeichnet war. Das ist es.
Veranstaltungsort: Shibuya CLUB QUATTRO
Geöffnet: 2019/05/19 (So) 10:00
Anmerkungen:
* Getränkegebühr nicht inbegriffen
* Stehend mit CD = 1 [CD-Gutschein] ist jedem Ticket beigefügt. * Der Verkauf von Tickets mit CD endet um 18:00 Uhr
* Kinder im Vorschulalter nicht erlaubt
Begrenzte Anzahl der Bewerbungen: 4 mal
Art der Plätze und Gebühren:
Sitzplätze mit CD: ¥ 8.000 * Bis zu 7
Sitzplätze: ¥ 5.500 * Bis zu 8
Veranstaltungsort: Minakami Takaradai Campsite
Geöffnet: 2019/06/28 (Freitag) 12:00
Anmerkungen:
* Wenn Sie ein Parkticket gekauft haben, können Sie den Parkplatz während der Ausstellung erneut betreten.
* Der Shuttlebus bringt Sie vom Parkplatz zum Veranstaltungsort.
* Allgemeine Fahrzeuge dürfen nicht in den Veranstaltungsort einfahren oder dort parken.
* Obwohl die Veranstaltung regnerisch ist, wird das Ticket im Falle einer Stornierung aufgrund von Unwetter oder Katastrophen nicht zurückerstattet.
Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 2 Tickets pro Antrag buchen. Anwendungslimit zweimal.
Art der Plätze und Gebühren:
Parkschein: 3.000 ¥
The Labyrinth war die erste Konzerttournee der britischen Popsängerin Leona Lewis. Ab dem 28. Mai 2010 wurden Songs aus ihrem Debütalbum Spirit und ihrem zweiten Album Echo präsentiert. Die Termine in Großbritannien und der Republik Irland wurden mit der australischen Sängerin Gabriella Cilmi abgeschlossen, die für die Mehrzahl der Dates als Support Act fungierte. Die Tour wurde am 12. November 2009 mit der Bestätigung von Terminen in Irland und Großbritannien angekündigt. Lewis wartete bis zu ihrem zweiten Album, um mit der Tour zu beginnen, und sagte: "Ich wollte warten, bis ich genug Material hatte - also habe ich bis zum zweiten Album gewartet. Noch wichtiger ist, ich wollte eine große Show machen. Ich möchte die Leute überraschen." "Sie enthüllte, dass sie das Tour-Thema auf ihrem Lieblingsfilm Labyrinth basiert hat und zitiert:" Ich habe viel Inspiration von Labyrinth, vielen Masken und Kostümen erhalten. Ich mag eine starke Leistung. Es gibt Momente, in denen es funktioniert, wenn ich nur im Nebel singe. Das kann extrem mächtig sein. Aber ich werde die Leute mit viel Choreografie und Tanz überraschen. "Es wurde berichtet, dass jede Show zwei Stunden dauern wird und" Tänzer, Laser, Hologramme und hochmoderne Beleuchtung "beinhalten wird. Lewis hat den Choreografen Travis Payne und den für seine Arbeit bekannten Kreativdirektor William Baker engagiert Arbeit mit Kylie Minogue. Ihr Plattenlabel sagte anscheinend, dass Geld keine Rolle spielt. Der Modedesigner Antonio Berardi entwarf Lewis 'eigens für die Tour in Auftrag gegebene ethische Garderobe für 175.000 GBP. Gabriella Cilmi unterstützte Lewis während des größten Teils der Tour, während Hermine Hennesy Lewis unterstützte Belfaster Dates und Alex Gardner unterstützen Lewis am 10. Juni in Birmingham. Am 29. April 2010 wurde auf Lewis 'offizieller Website bekannt gegeben, dass die Tour The Labyrinth heißen würde. Als sie über die Wahl des Titels sprach, sagte sie: "Ich bin ein großer David Bowie-Fan und ich habe den Film The Labyrinth geliebt, der mich so sehr inspiriert hat. Ich habe das Gefühl, dass er mein Leben auf eine surreale Art und Weise repräsentiert meinen Weg durch ein Labyrinth zu finden! " Sie sagte dann über die Show: "Ich hatte einen so lustigen Abend bei meiner letzten Show im Hackney Empire und es hat mir einen echten Vorgeschmack gegeben. In den letzten Jahren habe ich einige erstaunliche Erfahrungen gemacht und an einigen wirklich interessanten Orten gesungen aber es wird großartig sein, mein gesamtes Material auf meiner eigenen Tour aufführen zu können. Es ist ein wahr gewordener Traum. "
Diese beliebte Party ist zurück !!
Als besonderer Gast haben wir diesmal "DJ Daddy" genannt, der bis zum Finale 1999 als Chef-DJ von Maehashi King & Queen in der dritten Generation aktiv war!
Die berühmten lokalen Pole Dance DJs werden eine Vielzahl von Songs liefern, mit DJ KAZUYA in der damaligen Disco.
Veranstaltungsort: Fukuyama Cable
Geöffnet: 2019/07/06 (Sa) 10:00
Anmerkungen:
Die Eintrittskarten müssen am selben Tag im Fukuyama Castle gegen ein Armband eingetauscht werden und dann den Veranstaltungsort betreten.
Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 8 Tickets pro Antrag buchen. Anwendung 4 mal.
Art der Plätze und Gebühren:
Totale Freiheit (allgemein): 3.500 Yen
Schülerticket (Schüler und darunter): 2.500 ¥
Fukuyama-Schloss, das nächste Schloss in Japan
(Stadt Fukuyama, Präfektur Hiroshima)
Während Sie die Atmosphäre von Fukuyama Castle und der Burgstadt genießen, können Sie alle Burgen, die Sie vom Fukuyama Castle aus sehen können, mit einem Ticket betreten. "Castle-style music circuit festival", bei dem täglich mehr als 40 Gruppen auftreten.
Streptocarpus ist eine Akustikband mit zwei Mitgliedern, Morita Sayaka: Gesang, Ichira san: Gitarre.
Brian the Sun (Brian the Sun) ist eine japanische Quartett-Rockband.
Tsuyoshi Naruyama (Sleepy.ab) ist eine japanische 3-köpfige Rockband in Sapporo. Tsuyoshi Nariyama (Gesang / Gitarre), Kensuke Yamauchi (Gitarre), Hideyuki Tanaka (Bass).
Als Suffix schwebt "ab" = abstrakte und mehrdeutige Welt im Track und Text. Eine einfache Melodie, schöne Stimme, bedeutungsvolle Lyrik. Sie traten auch auf berühmten Festivals wie FUJI ROCK FES, SUMMER SONIC, ROCK IN JAPAN, ARABAKI ROCK FES, RISING SUN ROCK FES und RUSH BALL auf.
EVERLONG ist eine dreiteilige melodische Punkband aus Nagoya mit frischem Sound und coolem Stil. Unterzeichnet bei "TRUST RECORDS" besteht die Gruppe aus Mituhiro (Gesang & Bass), Kimu (Schlagzeug & Chor), Yuta (Gesang & Gitarre).
Eingängig, fröhlich und angenehm poppig, ihr Song ist offen für den Klang aufeinanderprallender Becken und explodiert dann mit den entspannten Klängen von E-Gitarre, rhythmischem Bass und harten Schlagzeugschlägen. Die unterhaltsame und aufregende Begleitung wird durch den starken und ausdrucksstarken Gesang der Band ergänzt, wobei die Stimme jedes Mitglieds dem Stück einen einzigartig angenehmen Klang verleiht, der auf wunderbare Weise einen coolen, eingängigen Refrain ergibt, dem ein lustiges und belebendes Gitarrensolo folgt.
Amenoiro ist eine Gitarren-Rockband aus Onomichi, Präfektur Hiroshima.
Sie haben 3 Mitglieder Honda Takashi (Schlagzeuger), Yuki Terami Ba. (Gesang), Shimada Masaya (Chor).
Sie gründeten im Januar 2015 die Amenoiro-Band und begannen unter dem Namen "HI-TONE" zu arbeiten.
Ihre Melodie ist sehr eingängig und viral, mit exquisiten Chortexten.
Am 9. Mai 2015 wurde das erste Album "2: 00 AM" veröffentlicht und über 500 Stück ausverkauft.
Am 1. Januar 2016 wurde die Band in "Amenoiro" umbenannt.
Am 7. Mai 2016, 2. Album "Mitten in einem Traum, den ich gestern hatte." wurde veröffentlicht. Sie veranstalteten auch die erste Tour bei Tower Records Hiroshima.
Die Amenoiro-Band macht nicht nur in Hiroshima, sondern auch außerhalb der Präfektur auf sich aufmerksam.
Atelier Room Room ist eine 4-köpfige Gitarren-Rockband aus Hiroshima, die im August 2016 gegründet wurde.
Es gibt 4 Personen: Gt.Vo. Uno Daiki, Gt. Miura Oya, Ba. Mikami Mikami, Dr. Takahashi Atsuya.
Ihr Stil besteht aus traurigen Texten der Hauptstimme, die das Publikum tief berühren.
Die Kombination von raffinierten Szenen und Texten als scharfe Waffe beeindruckt das Publikum zutiefst.
Für den Fall, dass Sie nicht mehr weiterkommen möchten
Cocoroauction ist eine japanische Band, die aus vier Klassenkameraden besteht, die sich 2011 an der Kansai-Universität kennengelernt haben.
Ihr erstes Mini-Album "TICKET" erschien im Jahr 2012 und die erste Single "Hikari" wird als Osaka Marathon x Eo Music-Supporting-Song ausgewählt.
Tenmei trat als fünftes Mitglied beim 5. Jubiläum in Osaka formell bei. Am 2. August 2017 wurde das dritte große Mini-Album "Summer Night's Dream" veröffentlicht.
Postman gründet eine Band mit einem Freund eines jungen Baseballteams in der Präfektur Aichi, mit Schwerpunkt auf Yoshiteru Teramoto (Vo. Gt). Im August 2014 schließt sich Iwatamba Rin (Dr) an, um "Briefträger" zu bilden. Im August 2015 veröffentlichten sie die erste unabhängige Produktions-Soundquelle "Song of Voice. Ep" (derzeit eingestellt)
Im März 2016 erschien die unabhängige Produktionssoundquelle 2 "blue magic. Ep" in limitierter Auflage (derzeit vergriffen)
Im März 2017 veröffentlichten sie in einigen Tower Records-Läden eine selbst produzierte Soundquelle, das dritte Album "Ahead of the Moon - .ep" (derzeit vergriffen).
Im April 2018 debütierten sie bei RX-RECORDS / UK. Im November 2018 waren sie in Tokio ausverkauft, obwohl vor einem Monat das erste Ein-Mann-Konzert der Band angekündigt wurde. Im Januar 2019 startet die Videoübertragung auf dem offiziellen YouTube-Kanal des Postboten am 23. jeden Monats. Am 10. April erschien das 2. Mini-Album "Night Bloomer". Gleichzeitig planen sie im Juni eine Release-Tour "NIGHT BLOOMERS HIGH TOUR 2019" in Nagoya, Fukuoka, Osaka, Kyoto und Tokio.
CRAZY VODKA TONIC ist eine Rockband aus der Stadt Fukuyama in der Präfektur Hiroshima. Mitglied in dieser Band sind Drums: Sakamoto, Shihomi: Gitarre, Makoto Okumoto: Gesang, Ikegami Yuuto: Bass.
Am 14. März 2018 erschien das erste bundesweit verbreitete Mini-Album „Let's write a book“.
Ausgewählt als Neuzugang bei „ROCKIN'ON JAPAN“, Tawarekomen, 10. Oricon Indies Chart, CD Shop Grand Prize 2019 China Block Award.
Im Juni 2019 fand im TSUTAYA O-WEST ein Ein-Mann-Auftritt statt, und mehr als 350 Personen wurden während der Woche mobilisiert.
Am 4. September wurde der dritte landesweite Vertrieb „DARUMA“ freigegeben.
My memories ist eine japanische Musikband. Gegenwärtig ist sie die einzige Adventure-Rock-Band in der von der Kritik hoch gelobten Rockszene von Kyoto, "My memories". Ich mache weiterhin süchtig nach Patienten, die im ganzen Land in einem Schock- und Lächeln-Drama leben.
Texte, die nicht inhaltlich genug sind, Melodien, die man sofort singen kann, Funk und Disco, Punk-Heavy-Metal und skrupellose Sachen, die Hardrock machen, sind Waffen.
Saxophon eines führenden Spa-Ghettos Ueda (Vater Komeya),
Kapitän-in-Sänger, der auf Masafumi klettert,
Gitarre und modisch verantwortlich für Jesus Masa,
gut aussehender Bassist war ein schlanker Yan Bata,
eleganter Schlagzeuger Nakai Adel.
Fünf abenteuerlustige Tänzer tanzen mit viel Geist! Schrei mit Fülle! Geist der Gags auf vollen Geist!
RED in BLUE ist eine Musikband, die 2012 in Hiroshima gegründet wurde. Im Juli 2014 wurde ihr erstes Mini-Album "NEW AGE" landesweit veröffentlicht und sie gewannen den nationalen Chugoku-Regionalpreis. Im März 2015 erschien die erste Single "Frust Relation" und die Veranstaltung war mit ausverkauften Tickets ein voller Erfolg
Im August 2015 veranstalteten sie das erste One-Man-Live "EMOTION BOX Vol. 7" in Hiroshima Cave zur Veröffentlichung des zweiten Mini-Albums "NEO BRIGHT". Im Oktober 2016 wurde in jeder Provinz der Chugoku-Region (Hiroshima, Onomichi, Yamaguchi, Shimane, Okayama, Tottori) die "FULL POWER TOUR one man version" durchgeführt. Auch die neue Single "AKARI" wurde veröffentlicht!
Im März 2017 wurde im Hiroshima CLUB QUATTRO das erste Festival, das von RED im BLAUEN "FULL POWER FEST '17" veranstaltet wurde, ein großer Erfolg
New e. p. "GOOD LUCK" erscheint im März 2017!
Oktober 2017, Ba / cho. Yasuhiro Nozaki zog sich von RED in BLUE zurück. Im Dezember 2017 erschien das erste FULL-Album "Hybridize" von Lastrum music entertainment!
Im Januar 2018 fand im Hiroshima CLUB QUATTRO das "FULL POWER FEST '18" statt.
Reaktion The Boota ist eine japanische Musikband, die mit drei Leuten, Sasaki, Kida und Honma Kazuaki, die auch eine Klassenkameradin derselben High School waren, begann. Zunächst werden sie an der Erstellung von Original-Songs sowie an Covers anderer Bands wie TRICERATOPS-Covers arbeiten. Im folgenden Jahr gingen sie 2008 zum ersten Mal live bei Nishikawaguchi Hearts. 2009 gewannen sie den ersten Preis bei "TEENS ROCK IN HITACHINAKA 2009" und traten im selben Jahr bei "ROCK IN JAPAN FES 2009" auf. Veröffentlichung des ersten Albums 'MORATORIUM' im Jahr 2010 als eigenständige Produktion · Live Venue Limited Edition. Danach werden sie aktiv an Bandaktivitäten teilnehmen, z. B. der Ausrichtung von Live-Veranstaltern und der Teilnahme an zahlreichen Van-Events. Im Januar 2013 als TV Asahi "Musik-TV" eingeführt wurde, an der Ecke "Der Laden, in dem die wichtigsten Debütkünstler möglicherweise verkauft werden können", die möglicherweise verkauft werden können, werden die Möglichkeiten, in den Medien seitdem zu erscheinen, zunehmen. Die Soloaufführung der ersten Show im November desselben Jahres war ausverkauft, und der Vorhang wurde mit Erfolg geschlossen. Im Dezember 2014 gewannen sie den "RO 69 JACK 14/15" und spielten im selben Jahr den Auftritt mit dem Spitzenteig "COUNTDOWN JAPAN 14/15". Juni 2015 Ursprüngliches Mitglied von Homma Style (Drum) zurückgezogen. Zur gleichen Zeit trat Hiroaki Oono als Support Drum bei. November 2015 Neues Mini-Album "Fantastic Chaos" veröffentlicht. Als erstes Musikangebot im Mai 2016 komponieren wir Songs für die Idolgruppe "Baby Rays JAPAN". Juli 2016 Erscheint auf der Reborm-Bühne von 'ap bank fes 2016' als Auswahlband von "Born Next Live" im Rahmen des Reborn-Art Festival × ap bank fes 2016. Erscheint auch als OA bei SKY-HIs Live-Tour Aomori. Kyo Group "MORNING RIVER SUMMIT 2016" (@ Osaka Amphitheatre), Silent Siren gesponsert "Sai Sai Fes 2016" (@ Shinkiba STUDIO COAST), "Inazuma Rock Fes 2016" (Freiflächenwindgottbühne), unbegrenzter Zugang, NIGATA RAINBOW ROCK und verschiedene Festivals erschienen. 19. Oktober 2016 Vor ca. 1 Jahr wurde das neue Mini-Album "Wonder Rule" veröffentlicht. TV Tokyo "Sound Stream ~ ONRYU ~" wird zum Schlusslied für Oktober ernannt. Von Oktober bis Dezember habe ich beschlossen, die Veranstaltung an 19 Standorten im ganzen Land zu veröffentlichen. Januar 2017 wurde die Tomei-Osaka Tour abgehalten. Das Finale der Tomei-Osaka-Tour am 11. Februar (Samstag) findet allein in Tokio in der Harajuku Astro Hall statt. Komplett ausverkauft. 2017 trat sie auf verschiedenen Festivals auf, darunter "SANUKI ROCK COLOSSEUM", "HAPPY JACK 2017", "NUMBER SHOT 2017" und "ap bank fes 2017". Von Oktober bis September haben wir drei aufeinanderfolgende Monate lang einen Ein-Mann-Auftritt Dezember. Im Dezember wurde das Mini-Album "After Drama" bundesweit vom Eier-Label veröffentlicht. 2018 veranstalteten sie ein Mini-Album "After Drama" und führten landesweit sechs Tourneen durch. Das Tour-Finale fand in der Daikanyama UNIT statt.
Ein Rock'n'Roll aus Nishinomiya, Präfektur Hyogo, bestehend aus vier Personen: Satoru Ogawa (Vo / Gt), Masara Shimada (Ba / Cho), Ohira „Wang General“ Masaki (Gt / Cho), Kazushi Ueha (Dr / Cho ) Band. ■ 2014 ■
Im April wurde sie an der Kwansei-Gakuin-Universität unter der Leitung von Sato Ogawa (Vo / G), einer Rückkehrerin, ausgebildet. ■ 2015 ■ In
Am 1. Januar erschien die Demo-Single „Hollywood / Time Machine“ (ausverkauft). Im April gewann er den Grand Prix of Devil Children 2015 und trat beim größten kostenlosen Wohltätigkeitsfestival „COMIN 'KOBE' 15“ in Japan auf. 2. Juni Demo Single "Stand By Me / Heartbreaker" erschienen (ausverkauft). Die erste Tour der Band "Revolution Is My Name Tour" (13 Vorstellungen) findet im ganzen Land statt. ■ 2016 ■
„Slimcat präsentiert. Im Mai erschien die 3. Demosingle „Emily / Stop The Beat“. Abhaltung des Gemeinschaftsprojekts „CAT CITY“ mit der verblassten Altstadt. ■ 2017 ■
Im Januar wurde die erste Indie-Single „The Great Escape“ von SEEZ RECORDS veröffentlicht. "The Great Escape Tour" (12 Vorstellungen) findet im ganzen Land statt. Das erste Mini-Album "American Youth" erscheint am 18. Oktober und die längste "American Youth Tour" an über 20 Orten im ganzen Land, beginnend mit dem Two-Person-Auftritt mit The Floor in Taiyo Kobe und Tiger am 21. Oktober. Mitglieder:
1. Satoru Ogawa
Gesang / Guiter
Geburtstag: 09.10.1995
2. Masara Shimada (Shimada Masala)
Bass / Chor
Geburtstag: 15.03.1996
3. Ohira "Wang General" Masaki
Guiter / Chor
Geburtstag: 05.06.1995
4. Kazushi Ueha
Schlagzeug / Chor
Geburtstag: 11.01.1995.
Crane ist ein Trio von Mitschülern der "Tsurugashima Nishi Junior High School" aus der Stadt Tsurugashima, Präfektur Saitama. Jedes Mitglied hatte an einer anderen Band teilgenommen, bevor es in derselben Band aktiv war. Als sich die Bänder auflösten, sammelten sie sich und bildeten 2003 einen Kran.
Der Bandname wird sofort auf Tsurugashimas Initiale "Tsuru" festgelegt. Ab dem Frühjahr desselben Jahres fanden die Live-Auftritte in Shimokitazawa und Shinjuku statt, und es war ein heißer Auftritt, der das Publikum mit der Mode der 70er Jahre von Afro und Kimo (benannt von Tsuru) einbezog.
2018 organisierten sie im März das 15. Jubiläum. "-Tozai University Thanksgiving Day-" fand in Tokio My Navi BLITZ Akasaka und Osaka Shinsaibashi BIGCAT statt. Sie beschlossen, 47 Präfektur-Tour in "15th Anniversary ALL TIME CLASSICS ~ 47 Präfekturen Convention ~" abzuhalten.
Singalong Parade ist eine dreiköpfige Rockband in Tokio. Seit der Gründung im Jahr 2012 haben sie mehrfach den Grand Prix gewonnen. Sie haben Aktivitäten im ganzen Land, nicht nur große Veranstaltungen wie Comin 'Kobe und Summer Sonic, sondern auch Live-Shows in Las Vegas und Los Angeles. Ihre Auftritte sind voller Unterhaltung mit groovigen und eingängigen Songs, die von allen Generationen unterstützt werden.
Sie haben zusammen mit Taiiku Okazaki die Hauptrolle gespielt
Seit der Gründung im Jahr 2012 gewann der Grand Prix nacheinander in zahlreichen Wettbewerben.
Aktivitäten im ganzen Land, nicht nur Großveranstaltungen wie COMIN 'KOBE und SUMMER SONIC erleben Sie live in Las Vegas und Los Angeles. Ein schillernder Auftritt, eine flotte Bühne und ein bestimmtes Lied unterstützen Jung und Alt. Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei der neuen Thin Gallon Parade, die sich seit dem 1. April 2017 umgezogen hat
Split End sind eine aufregende neue Pop-Rock-Band aus der Region Kansai. Die Gruppe besitzt Energie, Antrieb und hat einen harmonischen Klang. Split End treten derzeit in Nara, Osaka und Tokio auf.
Ich esse auch keine Hunde. Ist eine japanische Indie-Rock-Band. Der populäre Name ist "Inukwa". Mit YouTube als Hauptaktivitätsmedium hat er viele Originaltitel sowie Hommagesongs von verschiedenen Künstlern veröffentlicht. Gegründet im August 2018 von Manmoni Takuma (Takuma) und Complete Conquest (Sasuke). Erstelle Hommage-Songs oder Original-Songs verschiedener berühmter Künstler und veröffentliche sie einmal pro Woche auf YouTube als MV. Ich esse nicht einmal Hunde für die Musik- und Videoproduktion. Einfach gehen. Der Schwerpunkt liegt auf der Unterhaltung als Comic-Band und sie ist gekennzeichnet durch absichtliche Unstimmigkeiten zwischen dem spielerischen Video und der Musikalität, die aus mehr als 10 Jahren Erfahrung hervorgeht. Da die Hommage auf der Überzeugung basiert, dass Respekt unabdingbar ist, bezieht MV immer die Szene der Prostata-Entschuldigung für die ursprünglichen Künstler und Fans mit ein. In der Spalte MV-Zusammenfassung werden die Produktionskosten jedes Mal mit einem historischen Minimum von 0 Yen und einem Maximum von 9000 Yen (Stand April 2019) aufgelistet. Der Name der Band stammt aus dem Geist der Rebellion gegen das, was ein Dritter in der Vergangenheit gesagt hat: "Deine Musik frisst deinen Hund nicht."
Im Dezember 2018 produzierte er sein erstes Album "Dog, ich esse es nicht". Da die ersten 500 Exemplare am selben Tag ausverkauft waren, wurden 500 Exemplare aufgestockt. Dieses erste Album enthält ein Dosenabzeichen, das auf Mito Komons Siegel abgebildet ist. Die Wirkung dieses Dosenabzeichens wird im Video „Was ist ein Altersnachweis?“ Erläutert.
Hiroki Oshiba (* 27. August 1982 in Osaka) ist ein japanischer Singer / Songwriter aus Hirakata City. Das Musiklabel "ZOOLOGICAL" präsidiert. Mit natürlichen Dauerwellen, Hüten und Bärten. Der Spitzname ist "Maja". Meine Lieblingsgitarren sind TRUTH TN-35, Ovation Super Adamas, Center Pickup Gibson ES-330, Cream Blue FENDER TELECASTER, das anscheinend 1966 hergestellt wurde. Aktivitäten in Osaka seit 2000. Debütiert 2006 mit "Miniskirt". Mit seiner unverwechselbaren, heiseren Stimme und der hervorragenden Gitarrentechnik wurde es in Osaka immer beliebter. Ein-Mann-Live-Auftritt von Single-Gesang mit der Akustikgitarre „sing alone“ wird in den Jahren 2005 und 2006 in der Banana Hall in Osaka abgehalten. Im Sommer 2007 nach Tokio gezogen und nach Tokio gezogen. Am 24. Dezember desselben Jahres (Heiligabend) spielte er eine Live-Aufnahme mit der Erzählung „Singing alone in Shinsaibashi Club Quattro“. Ein Album mit der Situation wurde am 3. April des folgenden Jahres von Edoya Records veröffentlicht. 2008 fand die Singer-Songwriter-Veranstaltung „Maja Matsuri“ rund um Shimokitazawa statt. Viele Singer-Songwriter wie Kenki Kobayashi, Midorikawa Shobo und Simon Kaikai treten auf. Im Herbst desselben Jahres, mit dem Titel „Reisen, die nur 100 km pro Tag können“, wanderte sie mit ihrem eigenen Auto etwa zwei Monate lang durch Japan. Und nur eine Woche nach seiner Rückkehr nach Hause unternahm er eine Reise, um den ersten Sonnenaufgang am Nemuro-Kap in Nemuro mit dem Jugend-18-Ticket mit dem Titel „Young Tour 2009 vor dem ersten Sonnenaufgang in Japan“ zu sehen. Im Jahr 2009 wurde "You Are My Sunshine" mit Ukulele und Akustikgitarre in der Fernsehwerbung "All Responsible Quality" der Sapporo Brewery mit Kiyotaka Minamihara bespielt.
◆ 2002 Bandbildung
◆ Sonderpreis der Jury für das „College Rock Festival National Convention“ 2006. ◆ Oktober 2007 7 Album Mini-Album "Ride on the Wind" landesweit veröffentlicht (1000 ausverkauft)
Ein Ein-Mann-Konzert zum Gedenken an die Veröffentlichung und eine landesweite Tournee. ◆ Über 2500 Einreichungen im Jahr 2009 bei „HOTLINE2009“ JAPAN FINAL, gesponsert von Shimamura Musical Instruments
Grand Prix gewonnen. Sammeln Sie Themen wie das Überfluten von Interviews und Anfragen nach dem Wettbewerb. ◆ Dezember 2009 Veröffentlicht im monatlichen GIGS zusammen mit dem oben genannten Turnier. ◆ Februar 2010 6-Track-Mini-Album "Kanen" Pre-Release-Gedenken Ein-Mann-Live. ◆ April 2010 6 Album Mini-Album "Sensen" landesweit veröffentlicht (1000 ausverkauft)
Als Bonus für den Kauf von CDs, die auf [TSUTAYA] beschränkt sind, wird in 9 Geschäften im Bingobereich eine Werbe-DVD verteilt. ◆ Mai 2010 “Sensibility” gewann den Top-CD-Verkauf im Futaba Books Arti Fukuyama Main Store. [Night Wind Crossing] Karaoke-Distribution aus dem Album „Sensen“. ◆ November 2010 Gastauftritt in der Ebisu Garden Hall beim von Shimamura Musical Instruments gesponserten JAPAN FINAL „HOTLINE2010“.
◆ Dezember 2010 Alpine Snowboarder beliebte DVD-Serie "INSTALLER" Saison 2010/2011
In den neuesten Werken „INSTALLER 10“ und „INSTALLER 101“ ist „Night Wind Crossing“ als Einfügungssong ausgewählt. ◆ Januar 2011 Gastspiel beim „Hiroshima City Adult Festival“ im Hiroshima Sun Plaza. ◆ April 2012 Die unabhängig produzierte Trilogie „Haribote / Extension Line“ der dritten Stufe wurde nur für das Live-House veröffentlicht. Ein Ein-Mann-Leben zum Gedenken an die Freilassung. ◆ Juni 2012 Aufgeführt im Rahmen des Outdoor-Festivals „Hoshioto“ in Mihoshi-cho. ◆ August 2012 Hitomi Okubo (key / cho) hat sich zurückgezogen. Inaktiver Zustand. ◆ November 2013 Kohei Sato (gt / cho) ist als neues Mitglied beigetreten. Die Aktivität wird fortgesetzt. Etabliert einen neuen Stil als Zwillingsgesang. ◆ März 2015 Abhaltung eines unabhängigen Projekts „Days beyond Imagination“ bei Fukuyama Cable. ◆ Mai 2015 Erschienen beim Outdoor-Festival „Hoshioto'15“ in Mihoshi-cho. Dekorieren Sie die Veranstaltung als Abschluss. ◆ Juni 2015 Neue Single „Between the Sky and the Sea“ nach Wiederaufnahme der Aktivitäten veröffentlicht. Zum Gedenken an die Veröffentlichung werden CRAZY VODKA TONIC und W Recos Two-Man-Live bei Fukuyama Cable stattfinden.
Shogo Matsui (Luftschleife)
Kyoto-Band "Aerial Loop" Gesangsgitarre.
Hauptdebüt von Universal Music im Oktober 2018.
Ein klares Lied wie Clear Air, eine frei schwebende Loop-Gitarre und eine Melodie, die im Morgengrauen das Licht in den Himmel wirft und zu einer wunderschönen Panorama-Klanglandschaft einlädt
Ba. Rena Nao / Dr. Yoshihiro Sakata / Key. Aya Kawaguchi / Vo & Gt. Satoshi Satake
Sie begannen im Februar 2016 mit einer nostalgischen Piano-Rock-Band aus Osaka
Efeu (ewige Liebe) / Farbe (= Anrufer. Leben im Wort der „Liebe“, die niemals verschwindet, die zarte und listige lyrische Zeichnung von dir und mir und die schöne und eingängige Melodielinie, die in die Lücke zwischen den Gefühlen von reitet "Liebe dich" von allen gezeichnet, ich werde es stark aussenden.
Yarukist ist ein japanischer Trio-Musiker. Die Mitglieder sind KARITON, Miki und Taka P. Gegründet im Juli 2014. Die Aktivitäten konzentrierten sich auf Hiroshima. Besteht aus 2MC und 1DJ.
Gegründet im Juli 2014. Er beschäftigt sich mit jubelnden Musikern, die sich für Hiroshima interessieren. Regelmäßige Auftritte im Fernsehen und Radio in Hiroshima.
"Good Times Roll" ist ein Lied der amerikanischen Rockband The Cars. Es ist der erste Track ihres 1978 erschienenen Debütalbums The Cars. Mit seinem langsamen, holprigen Rhythmus wurde der Track 1979 zu einem bescheidenen Hit, als er als Single veröffentlicht wurde. Seitdem ist er auf vielen Compilation-Alben von The Cars erschienen.
Der Track wurde von Roy Thomas Baker produziert. Geschrieben und gesungen von Ric Ocasek, dem Sänger und Rhythmusgitarristen von Cars, wurde es als dritte Single des Albums veröffentlicht. Ocasek schrieb das Lied als sarkastischen Kommentar über die guten Zeiten in der Rockmusik und sagte: "Das war mein Lied darüber, was die guten Zeiten im Rock 'n' Roll wirklich bedeuten, anstatt was sie sein sollten. Es war nett Eigentlich eine Parodie auf gute Zeiten. Es war so, als würde es überhaupt nicht um gute Zeiten gehen. "
"Good Times Roll" wurde zusammen mit dem Rest der Tracks von The Cars in nur zwei Wochen aufgenommen. Der Erfolg des Albums auf den Charts war jedoch so langlebig, dass sich die Veröffentlichung seines Nachfolgers, Candy-O von 1979, verzögerte.
Der Song beginnt mit elektronischem Schlagzeug und einem Gitarrenriff, dem bald Ocaseks Lead-Gesang und Synthesizer von Keyboarder Greg Hawkes folgen. Trotz des schnell klingenden Titels ist "Good Times Roll" ein Mid-Tempo-Song, dessen Beat als "träge", "psychedelisch" und "gruselig" beschrieben wird. Die Texte werden in ähnlicher Weise als "welk" und Ocaseks Gesangsstil als "klinisch" beschrieben.
Saft ist ein Getränk, das aus der Extraktion oder dem Pressen der in Obst und Gemüse enthaltenen natürlichen Flüssigkeit hergestellt wird. Es kann sich auch um Flüssigkeiten handeln, die mit Konzentrat oder anderen biologischen Nahrungsquellen wie Fleisch oder Meeresfrüchten wie Muschelsaft aromatisiert sind. Saft wird üblicherweise als Getränk konsumiert oder als Zutat oder Aroma in Lebensmitteln oder anderen Getränken verwendet, beispielsweise für Smoothies. Saft wurde zu einer beliebten Getränkeauswahl, nachdem die Entwicklung von Pasteurisierungsmethoden seine Konservierung ohne Verwendung von Fermentation (die bei der Weinherstellung verwendet wird) ermöglichte. Die größten Fruchtsaftkonsumenten sind Neuseeland (fast eine Tasse oder 8 Unzen pro Tag) und Kolumbien (mehr als drei Viertel einer Tasse pro Tag). Der Fruchtsaftkonsum steigt im Durchschnitt mit dem Einkommensniveau des Landes. Das Wort "Saft" stammt aus dem alten Französisch um 1300; es entwickelte sich aus den altfranzösischen Wörtern "jus, juis, jouis", was "durch Kochen von Kräutern gewonnene Flüssigkeit" bedeutet. Der "alte französische Jus" Saft, Saft, Flüssigkeit (13c.). [Kam] aus dem lateinischen Ius [was bedeutet] "Brühe, Soße, Saft, Suppe", aus der Tortenwurzel * yeue- "zum Mischen, Mischen von Lebensmitteln" (verwandt mit: Sanskrit yus- "Brühe", Griechisch zyme "ein Sauerteig", Altkirchenslawisch jucha "Brühe, Suppe" Russisch: уха "ukha", Litauisch: juse "Fischsuppe") "Die Verwendung des Wortes" Saft, der "der wässrige Teil von Obst oder Gemüse" bedeutet, wurde zum ersten Mal im frühen 14. Jahrhundert aufgezeichnet. Seit dem 19. Jahrhundert wird der Begriff "Saft" auch im übertragenen Sinne verwendet (z. B. Alkohol oder Elektrizität). Heute bezieht sich "au jus" auf Fleisch, das zusammen mit seinem eigenen Saft serviert wird, üblicherweise als Soße. .
Eine Tenotomie ist ein chirurgischer Eingriff, bei dem eine Sehne geteilt wird. Es und verwandte Verfahren werden auch als Sehnenfreisetzung, Sehnenverlängerung und Fersenbandfreisetzung bezeichnet.
Wenn es sich um die Achillessehne handelt, spricht man von "Achillototomie".
Es wurde bei der Behandlung von Zerebralparese eingesetzt.
Es wurde auch für Hammerzehen verwendet.
Alternativ zur Reparatur der SLAP-Läsion am Labrum kann die Sehne des langen Bizepskopfes gelöst werden.
Die Achillessehnenentfernung wird üblicherweise als Teil der Ponseti-Methode zur Behandlung des Klumpfußes angewendet.
Der Begriff Mademoiselle ist ein bekannter französischer Titel, abgekürzt Mlle, der traditionell einer unverheirateten Frau gegeben wird. Das Äquivalent in Englisch ist "Miss". Der Höflichkeitstitel "Madame" wird jedoch Frauen verliehen, deren Familienstand unbekannt ist.
Ab 1970 wurden die Verfahren zur Verwendung des Titels "Mademoiselle" in Frankreich angegriffen, insbesondere von feministischen Gruppen, die ein Verbot wollten. In einem Rundschreiben des damaligen Premierministers François Fillon vom 21. Februar 2012 wurde die Streichung des Wortes "Mademoiselle" in allen offiziellen Dokumenten gefordert. Am 26. Dezember 2012 genehmigte der Staatsrat die Streichung.
Veranstaltungsort: Togakushi Ski Area
Geöffnet: 2019/07/06 (Sa) 10:00
Anmerkungen:
* Alle Tabellen
* Bei Regenwetter / Sturmwetter wechselt der Veranstaltungsort in das Skigebiet Rest House Charmant
* Der Eintritt für Togakushi-Bewohner ist frei
* Eintritt frei für Schüler der Mittelstufe und jünger (Eintritt frei für Schüler der Mittelstufe und jünger nur in Begleitung eines Erziehungsberechtigten)
Anzahl der Tickets begrenzen: Sie können bis zu 8 Tickets pro Antrag buchen. Anwendungslimit 4 mal.
Art der Plätze und Gebühren:
■ Tageskarte
Tageskarte: 6.000 ¥
■ Drei-
Tageskarte Zweitageskarte: 9.000 ¥
Light Yagami ist eine fiktive Figur und der Hauptdarsteller der Manga-Serie Death Note, die von Tsugumi Ohba und Takeshi Obata kreiert wurde. Er wird als ein versierter, aber gelangweilter Teenager dargestellt, der den Death Note findet, ein übernatürliches Notizbuch, mit dem der Benutzer jeden töten kann, indem er seinen Namen und sein Gesicht kennt, nachdem er vom Shinigami Ryuk fallen gelassen wurde. In dem Bestreben, eine Utopie zu erschaffen, verwendet Light das Notizbuch schließlich, um Kriminelle als Bürgerwehrmann Kira zu ermorden.
In der Anime-Adaption wird er von Mamoru Miyano auf Japanisch und von Brad Swaile in der englischen Fassung geäußert. In der Live-Action-Filmreihe wird er von Tatsuya Fujiwara porträtiert, wobei Swaile seine Rolle als englische Synchronstimme neu interpretiert. Er wird sowohl von Kenji Urai als auch von Hayato Kakizawa im Musical dargestellt. in dem TV-Drama wird er von Masataka Kubota porträtiert; und sein Gegenstück im amerikanischen Film wird von Nat Wolff porträtiert.
Shamisen-Spieler und Musiker. Im Jahr 2008 begann er seine Aktivitäten in Tokio mit dem Ziel der indigenen Musik, die im japanischen Klima verwurzelt ist. Im Jahr 2012 wurde die Basis der Aktivitäten nach Kyoto verlegt,
und das leben auf dem boden durch autarke landwirtschaft und die erfahrung der subtilität der natur neben der natur bildeten die grundlage kreativer aktivitäten. 2013 studierte er bei Takayama Eizan, dem ersten Bruder des ersten Takahashi Takeyama
Tsugaru Shamisen. Nach einem Ausbildungsjahr erwarb er den Takeyama Ryu Tsugaru Shamisen. Durch verschiedene traditionelle Kulturen und Überzeugungen, die als Kristall der Ahnen der Ahnen bezeichnet werden können,
Sie lernen indigene spirituelle Kultur und anspruchsvolle Ästhetik. Er trat auf verschiedenen Bühnen in Japan und Übersee, in Schreinen und Tempeln, auf der Straße und in der Natur auf. Er ist auch mit aufgetreten
verschiedene Musiker und schuf seine eigene shamisen Musik, die in der heutigen Zeit leben kann.
Gegründet im Jahr 2010. Durch die Auswahl von fünf organisierten Rockbands spielt es jetzt Musik im Tokyo Home Park, wo drei Menschen leben, Lao PDR aus Thailand und Rukuto ~ und Lame MOR. Mono Mini Plug ist eine Gruppe der Universität Sofia. Zunächst Krautrock und CAN, NEU, KRAFTWERK,
Während beeinflusst von Musik wie La Monte Young, Albert Ayler, Digital Mystikz, Masayuki Takayanagi, RP BOO, Sublime Frequencies,
Sie gingen eine Partnerschaft mit der Volksmusik ein und spielten eine unentwickelte Rolle. Von dem Moment an, als sie ein Pinpurayuk-Video auf Youtube fanden, fiel das Musikgenre in der thailändischen Musik um eine Zeile zurück. Danach trafen sie Pinpurayuk Orchestra Computon. Sie fanden auf Youtube, betraten Pinist Tech Lamb Prune,
Sie fingen ernsthaft an, Pinplaq-Tabs zu spielen. Erlernen Sie künstlerische Besonderheiten, die in Parks in Tokio gespielt werden können.
Während sie im Ueno Park spielten, traten sie auch in Soi 48, "Bangkok Night", auf.
Wir arbeiten hart als Mitglied der japanischen Bande. Kürzlich hat Ushida, einer von Kanto in Kanto ,.
Das Turtle Island Quartet ist ein Streichquartett, das Hybride aus Jazz, Klassik und Rockmusik spielt. Die Gruppe wurde 1985 von David Balakrishnan, Darol Anger und Mark Summer in San Francisco gegründet. Sie veröffentlichten 1988 mit Irene Sazer ihr erstes Album auf Windham Hill Records. Die Gruppe spielt Jazzstandards und originelle Kompositionen, die verschiedene Stile umfassen, darunter Blues, Klassik, Jazz und Weltmusik. Der Geiger David Balakrishnan hatte 1985 die Idee für ein Jazz-Streichquartett. Er lud den Cellisten Mark Summer ein, der drei Jahre lang als Mitglied eines kanadischen Orchesters gearbeitet hatte. Eines der ersten Stücke, das sie spielten, war Balakrishnans Arrangement von "Stolen Moments" von Oliver Nelson, das 1987 auf ihrem ersten Album veröffentlicht wurde. Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten der Geiger Evan Price und der dänische Bratschist Mads Tolling. Als Kind wurde Balakrishnan von Jimi Hendrix inspiriert. Dann entdeckte er den Jazz und die Musik des David Grisman Quartetts. Balakrishnans Arrangement von "A Night in Tunisia" von Dizzy Gillespie wurde für einen Grammy Award nominiert. Die Gruppe gewann einen Grammy Award für ihre Version von A Love Supreme von John Coltrane. Das Quartett hat mit Paquito D'Rivera, dem Ying-Quartett, Edgar Meyer, dem Manhattan Transfer, dem Modern Jazz Quartet und dem Detroit Symphony Orchestra zusammengearbeitet.
Taiji Sato ist ein japanischer Gitarrist, Musikproduzent und Schauspieler. Bei THEEAT BROOK, der als Frontmann arbeitet, ist er auch für das Schreiben, Komponieren und den Gesang zuständig. Er wurde in Tokushima City, Präfektur Tokushima, geboren. Er absolvierte die Tokushima Prefectural Jonan High School. THEATER BROOK, der sich "ROCK STAR" nannte, führte die Band mit überwältigendem Charisma und originellem Sensibilitätsgitarrensound an und führte auch Musikaktivitäten mit The SunPaulo und JAM-basierter Tanzmusik auf. Machen. Komponisten und Musikproduzenten sind CHEMISTRY, Leyona, Mika Nakajima, Rabbit (Bandeinheit mit Ai Otsuka), Aio Toyosaki, Maia Balu usw., Koji Sakurai (BUCK-TICK), MCU (KICK THE CAN CREW), Mariko Ide. THE King ALL STARS (eine Band unter der Leitung von Yuzo Kayama), die Songs für Drog, Kiyoharu und Tabaksaft anbietet und produziert. Die betroffenen Künstler waren Deep Purple, Iron Maiden, Van Halen, die er als Gitarrenjunge kopierte, die späten Beatles, die er geliebt hat, seit er meine Band gegründet hat, und die Senior-Bands XTC, Bauhaus, Cure. James Brown, Sly & The Family Stone, Toots und die Maytals, Bob Marley, Red Hot Chili Peppers, Fishbone und Hip-Hop hören zu, um das Musikspektrum zu erweitern Einfluss der sogenannten schwarzen Musik auf die Position des Rock. Die ideale Rockband ist Neil Young & Crazy Horse, eher wie Rolling Stones. . Nach dem Great East Japan Earthquake gelang ihm die Veranstaltung „THE SOLAR BUDOKAN“, die im 2012 erfundenen Budokan mit Strom aus Sonnenwärme live auftrat. Ab 2013 fand das Outdoor-Rockfestival „Nakatsugawa THE SOLAR“ statt. wird ausschließlich mit Solarstrom betrieben. In der Präsidentschaft von "BUDOKAN".
Ein japanischer Elektronik- und Komponist. Ab 2017 war er Versuchseinheit „3RENSA“ bei MERZBOW NYANTORA.
Hanayanagi Rin ist eine japanische Tänzerin, Schauspielerin und Model. Größe 161 cm, Gewicht 42 kg, Blutgruppe A. Hanagyü Lehrer. Eine Familie japanischer Tänzer, die seit der Generation der Urgroßmutter Hanayanagi Suhana besteht. Ihr Großvater ist Hanagi Yanagi. Ihr Vater war ein ehemaliger Kabuki-Schauspieler Hanayanagi Toshimune. Ihre Mutter ist Tänzerin Hanano Yanagino. Sie studierte von Kindheit an bei Großvater und später bei Eltern. Seit 2006 heißt sie Hanagi Yanagi. Die erste Bühne des Nationaltheaters ist zweieinhalb Jahre alt. Mit 21 Jahren erhielt sie eine Lehrerlizenz. 2016 begann sie als Drehbuchautorin zu schreiben. Für diejenigen, die NTV-Sonderprogramme mochten, gestand Shinobu Sakagami und lehnte ab. Bekannt als großer Tierliebhaber, geht er alleine in den Zoo, verbringt den Tag alleine, schützt viele streunende Katzen, bringt sie zu Pflegeeltern und lebt mit vier geschützten Katzen zusammen.
MITTWOCH CAMPANELLA haben am 3. April ihre neue digitale EP YAKUSHIMA TREASURE veröffentlicht.
Veranstaltungsort: SECOND CRUTCH
Geöffnet: 29.06.2019 (Sa) 10:00 Uhr
Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 8 Tickets in einer einzigen Anwendung buchen. Anwendungslimit 4 mal.
Art der Plätze und Gebühren:
Alle Sitzplätze: ¥ 1.500
Etwas wie eine Anthologie ist eine CD in limitierter Auflage auf dem Label Dacoit (Katalognummer 120101), die Material aus der gesamten Karriere der Slickee Boys zusammenstellt. Mit Ausnahme eines Live-Songs war zuvor jeder Schnitt auf der CD veröffentlicht worden, obwohl viele davon auf Vinyl-Platten in geringer Stückzahl gedruckt waren (z. B. Separated Vegetables, der erste Longplayer der Band hatte eine Erstpressung von nur 100 Exemplaren). Diese Sammlung zeigt die Songwriting-Talente der rotierenden Bandmitgliedschaft im Laufe der Jahre. Es enthält auch Coverversionen von Songs, die ursprünglich vom Afrika Korps, Buddy Holly und Alice Cooper aufgenommen wurden.
Dieses Album gewann 2002 die Rock-Aufnahme des Jahres bei den Wammies, der jährlichen Preisverleihung der Washington Area Music Association.
Veranstaltungsort: Shinsaibashi Music Club JANUS
Geöffnet: 22.06.2019 (Sa) 10:00 Uhr
Anmerkungen:
※ Mit Getränkegebühr
※ Ticket erforderlich als Grundschulkind
Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 6 Tickets in einer einzigen Anwendung buchen. Anwendungslimit einmal.
Art der Plätze und Gebühren:
Freiheit: 4.800 ¥
Rolly Teranishi oder ROLLY (6. September 1963 -) ist ein japanischer Entertainer, Musiker und Musikproduzent. Teranishi ist als Leadgitarrist und Sänger der japanischen Rockband Scanch (す す ん ち Sukanchi) bekannt. Scanch blieb bis 1996 bestehen. Nach der Auflösung von Scanch verfolgte Rolly seine Solokarriere als Musiker und auch als Schauspieler. Außerhalb Japans ist Teranishi fast ausschließlich für seine Rolle als Genesis im japanischen Thriller Suicide Circle (2002) bekannt. Er ist in den Filmen Iden & Tity, Swallowtail, Get It On? Er trat auch als "Yaha" im PlayStation 2-Spiel Drag-on Dragoon 2 auf. Teranishi ist ein Fan von Tim Burton und seiner Arbeit als Filmregisseur. Er besitzt ein Kostüm seines Lieblingscharakters Tim Burton, Jack Skellington von The Nightmare Before Christmas. Als großer Fan der Rocky Horror Picture Show trat er in Japan mehrfach als Dr. Frank-N-Furter. Andere Bühnenauftritte beinhalten die Rolle des Captain Hook in Peter Pan und des Fox und des Conceited Man in Le Petit Prince. Seine letzte Bühnenrolle war in der ersten japanischen Produktion von Tommy, in der er die Rollen von Cousin Kevin und dem Pinball Wizard spielte. 2006 jährte sich Scanch zum 15. Mal. Alle Mitglieder von Scanch trafen sich zu zwei Konzerten am 10. und 17. März. Es wurde auch auf CD veröffentlicht (Scanch’n’Roll Show II). Teranishi spielte in einer TV-Show namens Rock Fujiyama neben Marty Friedman, Ex-Lead-Gitarrist der Thrash-Metal-Band Megadeth. Rolly tritt auch alle zwei Wochen in seiner eigenen Fernsehsendung Rolly Kingdom auf und ist Co-Moderator von KKTV, einer Familienshow, die jeden Samstagabend ausgestrahlt wird. Er hat auch zum Soundtrack von Kamen Rider Agito für seine Aufführung des dritten Abschlussthemas "Deep Breath" beigetragen. "Dies war das zweite Lied, das er als Leadsänger für Rider Chips aufführte, nachdem er als Sänger bei" Power Child "aufgetreten war. "
Kürzlich hat er Tamatoa in der japanischen Synchronfassung des Disney-Films Moana geäußert.
GLIM ROCKERS:
Hänsel in der Schlossindustrie und ROLLY, und Gretel das Nagai Louis.
Und Peter Pan, dass Takahiro Matsumoto (Schildkröten)
Es ist diese Obata-Pumpe, die sich von den drei Schweinen versammelt hat
"ROLLY & Glim Rockres".
Ein Märchen mit melancholischen Melodien
In der Welt zwischen Realität und Wahn
Eine seltene Rockband, die Sie in eine andere Dimension der Welt einlädt.
Eine Einheit von Louis Nagai, Obata Pump und Takahiro Matsumoto leitet sich von dort ab
Als "GlimRockers" ist auch aktiv.
Takahiro "Tak" Matsumoto (* 27. März 1961 in Toyonaka, Osaka) ist ein japanischer Gitarrist, Produzent, Arrangeur, Komponist, Sänger und Songwriter. Er war nicht nur Gitarrist und Hauptkomponist des Rockduos B'z, dem meistverkauften Musik-Act in Japan, sondern hatte auch eine erfolgreiche Solokarriere. Er ist nur der fünfte Gitarrist der Welt, der seine eigene Gibson Signature Model Gitarre besitzt. Das Instrumentalalbum Take Your Pick (2010), das in Zusammenarbeit mit Larry Carlton entstanden ist, wurde bei den 53. Grammy Awards als bestes Pop-Instrumentalalbum ausgezeichnet. Matsumoto war mit 13 Jahren inspiriert, sich eine Gitarre auszusuchen, als er zum ersten Mal Eric Claptons Song "While My Guitar Gently Weeps" (Während meine Gitarre leise weint) hörte. Berichten zufolge kaufte er seine erste E-Gitarre im Alter von 15 Jahren, einen japanischen Gibson Les Paul, nachdem er Deep Purple's Gitarristen Ritchie Blackmore auf dem Live-Album Made in Japan "Smoke on the Water" gespielt hatte. Er ließ sich von Hardrock inspirieren, insbesondere von Deep Purple, Led Zeppelin, Aerosmith und Van Halen, und führte die Liebe zur klassischen Musik an, die den Einbau von Streichern in viele B'z-Kompositionen auslöste Er hat auch viele Jahre mit dem Tokyo Ska Paradise Orchestra zusammengearbeitet und ihre Arbeit erscheint oft auf vielen der früheren B'z - Alben. Matsumoto besuchte die Jazzschule, aber als er anfing, als Sessionmusiker zu arbeiten, und unterstützte er Tourneen wie TM Network wurde seine Musikalität zementiert. Seine Begegnung mit einer Vielzahl von Stilen half ihm dabei, seine eigene einzigartige Mischung zu verschmelzen, die Elemente seines Jazztrainings, Blues (seine Einbeziehung des als "Kansai Blues" bekannten Stils), Klassik, Heavy Metal, Rock und Ska umfasste . Matsumoto setzte seine Session-Arbeit Anfang und Mitte der 1980er Jahre mit Acts wie Mari Hamada fort, bis er beschloss, auf den zu dieser Zeit in Japan aufkommenden Solo-Instrumental-Trend zu setzen. Er nahm das Soloalbum "Thousand Wave" auf und arbeitete mit dem zukünftigen Globus-Headliner Tetsuya Komuro als Tourgitarrist für Komuros Band TM Network. "99", ein einfaches Instrumentalstück mit blasigem Laubsägearbeiten, gilt als eines seiner schönsten Werke.
Er wurde am 6. Oktober 1964 geboren. Er wurde in Takatsuki, Präfektur Osaka Typ B geboren
Er wurde 1982 gegründet. 18. Dezember 1988. Er bestand CBS Sony Audition.
Er debütierte am 21. Mai 1990 mit der Single [Koino TKO].
Er veröffentlichte 13 Singles, 8 Alben und 3 Videos und löste sich 1996 auf. Er reorganisierte sich 2006 neu. Endorsement-Vereinbarung mit Gretsch 2013.
Parallel zu Skanchi, Train, Glimrockers, ROLLY & GlimRockers, AM ☆ PM, Marbelize ist er als Live-Support-Schlagzeuger aktiv.
Louis Nagai (Nagai Rui, 27. November 1962) ist ein japanischer Musiker, der in einer Vielzahl von Bands aktiv war, darunter Texter, Komponisten und Arrangeure sowie Bands, an denen er beteiligt ist. Sein richtiger Name ist Makoto Nagai. Mein Hobby ist die Suche nach einem Gourmet der Klasse B. Begann mit 3 Jahren Klavier zu lernen und fing mit 14 Jahren an, Gitarre zu spielen. Ab einem Alter von etwa 21 Jahren begann er seine berufliche Tätigkeit als Hintergrundmusiker. Abschluss in Meisei Gakuen. Im Gegensatz zu rockmusikfarbenen Einheiten wie "Foreign Forces", "HIPSLIPS", "Fo Locks" und "ROLLY'S ROCK ROLLY", an denen ich teilnehme, sind Songs aus der Idolgruppe wie "Dandelion" und "Mini Moni". "Er arbeitet auch an Anime - Titeln und Theaterbegleitern. Der selbsternannte große Beatles-Fan sagte, dass die Beatles einen starken Einfluss auf die Songs haben, mit denen sie umgehen. Er hört auch gerne Queen, 10cc, Bay City Rollers, Jesus, Kiss usw. Außerdem heißt es im Interview, dass die japanischen 70er-Jahre-Songs musikalische Wurzeln haben.
Veranstaltungsort: SECOND CRUTCH
Geöffnet: 2019/06/08 (Sa) 10:00
Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 8 Tickets in einer einzigen Anwendung buchen. Anwendungslimit 4 mal.
Art der Plätze und Gebühren:
Alle Sitzplätze: ¥ 1.500
Zahlungsmethoden: Sie können an dieser Rezeption bezahlen
Kreditkarte: Die Zahlung erfolgt nach Antragstellung.
Convenience Store / Geldautomat: Bitte zahlen Sie bis zum Zeitpunkt der Ausstellung zum Zeitpunkt der Antragstellung.
Sieben Elf
Familien-Mart
Lawson Ministop
Seitenkompatibler Geldautomat
Lieferung 【Lieferservice】: Wir liefern in ca. einer Woche nach Zahlungseingang.
Sieben-Elf: Bitte erhalten Sie an der Kasse nach 2019/06/08 (Samstag).
FamilyMart: Bitte nach dem 06. Juni 2019 (Samstag) am Fami-Hafenterminal eintreffen.
Name der Aufführung: CHUGOKU LIVE HOUSE STARS TOUR
Veranstaltungsort: LIVE rise SHUNAN
Geöffnet: 2019/06/08 (Sa) 10:00
Anmerkungen:
Getränkegebühren
Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 4 Tickets pro Antrag buchen. Anwendungslimit einmal.
Art der Plätze und Gebühren:
Alle Sitzplätze: ¥ 1.500
Die Chūgoku-Region (japanisch: Hepburn: Chūgoku-chihō, ausgesprochen [tɕɯːɡokɕɯːɡtɯꜜihoː]), auch bekannt als San'in-San'yō (San'in-San'yō-chihō), ist die westlichste Region von Honshū, die größte Insel Japan. Es besteht aus den Präfekturen Hiroshima, Okayama, Shimane, Tottori und Yamaguchi. Im Jahr 2010 hatte es eine Bevölkerung von 7.563.428.
HAIR MONEY KIDS ist eine 2007 gegründete Band aus der Präfektur Okayama
Sie veröffentlichten 2010 ein Debütalbum mit neun Songs und führten eine kurze Tour durch die Kanto- und Kansai-Gebiete durch und erweiterten das Spektrum der Aktivitäten.
Im Jahr 2013 veröffentlichten sie die Tour "Sing Alone EP Tour 2013" an allen 27 Orten im ganzen Land.
Sie veröffentlichten im Dezember 2017 die erste Single "Mr.good Melody / Afterlight".
MITGLIED
Gt./Vo. Naoya Nagata
Ba. tmrs
Dr. Seika Nakamoto
Sie sind eine dreiköpfige Band. Gegründet im April 2018.
Pop und Rock
Süß und cool
Sie wollen schmutzige und reine Musik hören.
HelloNewWorld ist eine dreiköpfige Rockband aus Ube City, Präfektur Yamaguchi.
Männlicher und weiblicher Zwillingsgesang.
Ba / vo. Yuna, Gt / vo. Ryouta, Unterstützung Dr. Rio
Sie sind in Ube City, Präfektur Yamaguchi, aktiv und haben eine gute Melodie, die sich aus männlichen und weiblichen Zwillingsstimmen zusammensetzt, die nur einmal zu hören sind. Ein Lied, das das Thema "Gruß an den Morgen" im Bandnamen zum Ausdruck bringt.
Lose Früchte entfernen ist eine Musikband mit 4-teiliger Rockband aus Hiroshima.
Sie sind in DayDreamBeliever Finalist. 11/7 Venue Limited Edition CD LOUGAWA EDITION veröffentlicht Entscheidung.
TSS TV Neues Hiroshima "All-Power Support Project" Musikproduktion
Veranstaltungsort: Zepp Fukuoka
Geöffnet: 2019/06/12 (Mi) 15:00
Anmerkungen:
※ Mit Getränkegebühr
※ Vorschulkinder (unter 6 Jahren) haben keinen Zutritt
Begrenzte Anzahl von Gebühren: Sie können bis zu 4 Tickets in einer einzigen Anwendung buchen. Anwendungslimit einmal.
Art der Plätze und Gebühren:
1F stehend: ¥ 12.000
2F angegeben: ¥ 15.000
■ Servicegebühr: ¥ 702
Veranstaltungsort: Sendai Sun Plaza Hall
Geöffnet: 2019/07/05 (Fr) 10:00
Anmerkungen:
※ Kinder im Vorschulalter können nicht teilnehmen
Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 8 Tickets in einer einzigen Anwendung buchen. Anwendungslimit 4 mal.
Art der Plätze und Gebühren:
S Sitzplatz: 16.000 ¥
Ein Sitzplatz: 15.000 ¥
Cynthia Ann Stephanie Lauper ist eine US-amerikanische Sängerin, Songwriterin, Schauspielerin und LGBT-Aktivistin. Ihre Karriere hat über 40 Jahre gedauert. Ihr Album She's So Unusual (1983) war das erste Debütalbum einer Künstlerin, das vier Top-Five-Hits auf den Billboard Hot 100 erzielte - "Mädchen wollen einfach nur Spaß haben", "Time After Time", "She Bop". und "All Through the Night" - und erhielt 1985 bei den 27. Grammy Awards von Lauper den Preis für den besten neuen Künstler. Ihr Erfolg setzte sich mit dem Soundtrack für den Film "The Goonies" und ihrer zweiten Platte "True Colors" (1986) fort. Dieses Album enthielt die Single Nummer eins "True Colors" und "Change of Heart", die ihren Höhepunkt auf Platz drei erreichten. Seit 1989 hat Lauper neun Studioalben veröffentlicht und an vielen anderen Projekten teilgenommen. Im Jahr 2010 wurde Memphis Blues zum erfolgreichsten Blues-Album von Billboard des Jahres und blieb 13 Wochen hintereinander auf Platz eins der Billboard Blues-Alben-Charts. 2013 gewann Lauper den Tony Award für die beste Originalpartitur für das Broadway-Musical Kinky Boots. Damit war sie die erste Frau, die diese Kategorie für sich gewann. Das Musical wurde mit fünf weiteren Tonys ausgezeichnet, darunter der Tony Award für das beste neue Musical. Im Jahr 2014 wurde Lauper mit dem Grammy Award als bestes Musiktheater-Album für die Besetzung ausgezeichnet. 2016 wurde die West End-Produktion bei den Olivier Awards als bestes neues Musical ausgezeichnet
Lauper hat über 50 Millionen Alben und 20 Millionen Singles verkauft. Sie gewann Auszeichnungen bei Grammys, Emmys, Tonys, dem New Yorker Outer Critics Circle, den MTV Video Music Awards (VMAs), den Billboard Awards und den American Music Awards (AMAs). Lauper wurde in die Songwriter Hall of Fame und in den Hollywood Walk of Fame aufgenommen und ist einer der wenigen Sänger, die drei der vier großen amerikanischen Unterhaltungspreise (EGOT) gewonnen haben. Lauper gewann 1984 den ersten Preis für das beste weibliche Video bei den VMAs für "Mädchen wollen einfach nur Spaß haben". Dieses Musikvideo wird von MTV, VH1 und Rolling Stone als eines der größten Musikvideos der Ära anerkannt. Sie ist in der Ausstellung Women Who Rock des Rock'n'Roll Hall of Fame Museums zu sehen. Ihr Debütalbum ist in Rolling Stones Liste der 500 größten Alben aller Zeiten enthalten, während "Time After Time" in Vh1s Liste der 100 besten Songs der letzten 25 Jahre enthalten ist. VH1 hat Lauper als Nr. 58 der 100 größten Frauen des Rock & amp; Rollen.
Veranstaltungsort: TSUTAYA O-EAST
Geöffnet: 23.02.2019 (Sa) 10:00 Uhr
Anmerkungen:
※ Mit Getränkegebühr
※ Der Eintritt ist für Grundschulkinder und jünger nur in Begleitung eines Erziehungsberechtigten frei.
Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 8 Tickets in einer einzigen Anwendung buchen. Anwendungslimit 4 mal.
Sitzplatztyp und Gebühr
Alle Sitzplätze: 4.000 ¥
Veranstaltungsort: TSUTAYA O-Crest
Geöffnet: 18.05.2019 (Sa) 10:00 Uhr
Anmerkungen:
※ Getränke müssen zum Zeitpunkt des Eintritts separat bezahlt werden. ※ Bis zu 4 pro Person (allgemeines Erscheinungsdatum nur am ersten Tag)
※ Ticket für mehr als Grundschulkinder erforderlich / Eintritt für Kinder im Vorschulalter nicht möglich
Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 8 Tickets in einer einzigen Anwendung buchen. Anwendungslimit 4 mal. Art der Plätze und Gebühren:
Sitzplätze: ¥ 2.500
Zahlungsmethoden: Sie können an dieser Rezeption bezahlen
Kreditkarte: Die Zahlung erfolgt nach Antragstellung. Convenience Store / Geldautomat: Bitte zahlen Sie bis zum Zeitpunkt der Antragstellung. Familien-Mart
Sieben Elf
Lawson Ministop
Seitenkompatibler Geldautomat
Internet-Banking: Bitte zahlen Sie bis zum Stichtag der Antragstellung. Lieferung 【Lieferservice】: Wir liefern in ca. einer Woche nach Zahlungseingang. FamilyMart: Bitte nach dem 18.05.2019 (Samstag) am Fami-Hafenterminal eintreffen. Sieben-Elf: Bitte erhalten Sie an der Kasse nach dem 20/19/05 (Sa).
AIRFLIP (Air Flip)
Osaka POP PUNK Band
Kick Rock MUSIC Gehört zu einem Gesang, der sich durch eine hochtönige und einheimische Aussprache der englischen PUNK-Band auszeichnet. Sie treten auch als Support für viele ausländische Bands wie STATE CHAMPS und so weiter auf und treten auch auf Tourneen von TOTALFAT, HEY-SMITH, SWANKY DANK usw. in Japan auf. Organisiert: Unbekannt wegen Abwesenheit des ursprünglichen Mitglieds
Januar 2010: Vocal Satoshi Join
Januar 2011: Bass Fujimori
Beitritt Januar 2014: Drum Ritsuya Beitritt
Juli 2015: Gitarre Gucci
Mitmachen im Juli 2015: ZESTONERECORDS Weitere Single "Ringing From The West" mit limitierter Auflage veröffentlicht
ab dem gleichen monat bundesweite tour
Üben Juni 2016: ZESTONERECORDS veröffentlichten das erste Mini-Album "MILES FLAG" aus dem
im selben Monat bundesweite Tour
Üben April 2017: ZESTONERECORDS von indiesmusic veröffentlicht EP "BRAND NEW DAY" von. com und Veranstaltungsort begrenzten Umsatz
und gewann im IMC-Verkaufsranking 2017 den fünften Platz
18. Januar 2018 Kicks Transfer bei Kick Rock MUSIC angekündigt
7. März 2018: Das erste Mini-Album "CLOVER VOICE" nach bundesweiter Veröffentlichung
1. Oktober 2018: Veröffentlichung der Digital Single "Memory".