Weltpianistenserie 2018 - 2019

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Am 17. Januar gaben wir bekannt, dass das KAJIMOTO Concert Magazine Vol.58 produziert werden kann, aber unter ihnen war der Track in der "World Pianist Series 2018-19" unentschieden, und die Performance-Musik von 8/1 Nelson · Freire wurde entschieden .

Maurizio Pollini (* 5. Januar 1942) ist ein italienischer klassischer Pianist. Er ist besonders für seine Aufführungen von Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Brahms, Schönberg, Webern und für moderne Komponisten wie Pierre Boulez, Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen, Giacomo Manzoni, Salvatore Sciarrino und Bruno Maderna bekannt. Für Pollini wurden bedeutende moderne Werke komponiert, insbesondere Nonos. sofferte onde heiter. , Manzonis Masse: Omaggio a Edgard Varèse und Sciarrinos Fünfte Sonate. Pollini hat sowohl Opern- als auch Orchestermusik dirigiert und führte das Orchester manchmal bei Konzerten vom Keyboard. Pollini wurde in Mailand als Sohn des italienischen Rationalisten Gino Pollini geboren, der in den 1930er Jahren die erste war, die modernistische Architektur nach Italien brachte. Pollini studierte zunächst Klavier bei Carlo Lonati bis zum Alter von 13 Jahren, dann bei Carlo Vidusso bis er 18 Jahre alt war. Er erhielt ein Diplom vom Mailänder Konservatorium und gewann 1959 sowohl den Internationalen Ettore Pozzoli-Klavierwettbewerb in Seregno (Italien) als auch den Internationalen Chopin-Klavierwettbewerb in Warschau Angeblich sagte er: "Dieser Junge kann besser als jeder von uns Klavier spielen". Bald darauf nahm er mit dem Philharmonia Orchestra unter dem polnischen Dirigenten Paul Kletzki für EMI Chopins Concerto No. 1 in e-Moll auf und nahm Aufführungen von Chopins Etüden auf. Als die Philharmonia Pollini eine Reihe von Konzerten anbot, erfuhr er, was EMI-Produzent Peter Andry als "scheinbare Vertrauenskrise" bezeichnet hat. Danach lernte er bei Arturo Benedetti Michelangeli, von dem er angeblich "eine präzise Technik und emotionale Zurückhaltung" erworben habe, obwohl einige die Besorgnis geäußert haben, Michelangelis Einfluss habe dazu geführt, dass Pollinis Spiel "benommen und kalt" wurde. In den frühen 1960er Jahren beschränkte sich Pollini auf das Konzertieren und zog es vor, diese Jahre lieber selbst zu studieren und sein Repertoire zu erweitern.

15. Oktober 2019 (Di) 19: 00 Uhr
    Kioi Hall

Nicolas Angelisch
21. Oktober 2019 (Montag) 19:00 Uhr
Kioi Hall

Alexei Vorodin
13. November 2019 (Mittwoch) 19:00 Uhr
Sumida Trifony Hall

Peter Selkin
So, 16. Februar 2020, 19:00 Uhr
Suntory Hall

Evo Pogoreletic

Donnerstag, 12. März 2020, 19:00 Uhr
Tokyo Opera City Concert Hall

Sir Andrash Shif

Nelson Freire (* 18. Oktober 1944) ist ein klassischer Pianist aus Brasilien. Freire begann im Alter von 3 Jahren mit dem Klavierspiel. Er spielte aus Erinnerungsstücken, die seine ältere Schwester Nelma gerade gespielt hatte. Seine Lehrer in Brasilien waren Lucia Branco, eine ehemalige Schülerin von Arthur de Greef, einer Schülerin von Liszt, und ihr Assistent Nise Obino. Für sein erstes öffentliches Recital wählte Freire im Alter von vier Jahren Mozarts Sonate in A-Dur, K. 331. 1957 führte Freire Beethovens Klavierkonzert Nr. 5 im Alter von 12 Jahren aus. Im Rio erhielt er den 7. Platz de Janeiro Internationaler Klavierwettbewerb. Anschließend erhielt er ein brasilianisches Regierungsstipendium für ein Studium bei Bruno Seidlhofer in Wien. Bis 1964 hatte Freire seinen ersten Preis beim Internationalen Musikwettbewerb Vianna da Motta in Lissabon (Ex-Äquivalent mit Vladimir Krainev) gewonnen, und er erhielt auch die Dinu Lipatti-Medaille und die Harriet-Cohen-Medaille in London, England. Im Dezember 2001 leitete er die Jury des Marguerite Long Competition in Paris. Sein Debüt bei The Proms war im August 2005. Im Allgemeinen neigt Freire dazu, das Rampenlicht, die Öffentlichkeitsarbeit und Interviews zu vermeiden. Im Jahr 2011 zog sich Freire jedoch aus einem geplanten Engagement mit dem Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB) und dem Dirigenten Roberto Minczuk zurück, um die Orchestermusiker zu unterstützen, nachdem Minczuk etwa drei Dutzend OSB-Musiker entlassen hatte. Freire hat für Sony / CBS, Teldec, Philips und Deutsche Grammophon aufgenommen. Er hat Liszts Klavierkonzerte mit den Dresdner Philharmonikern unter Michel Plasson für Berlin Classics eingespielt. Freire hat kommerziell mit Martha Argerich aufgenommen, mit der er eine langjährige musikalische Zusammenarbeit und Freundschaft verbindet. Vor kurzem hat Freire einen exklusiven Vertrag mit Decca unterzeichnet. Das erste Ergebnis sind Aufnahmen, die den Werken von Chopin gewidmet sind. Er erhielt den Diapason d'Or, einen "Choc" -Preis von Monde de la Musique, und wurde auch mit "A" bewertet. 10 "von der Zeitschrift Répertoire und von Classica" empfohlen ". Die Aufnahmen umfassen auf zwei CDs die 24 Klavieretudes und die 2. und 3. Klaviersonaten sowie die Barcarolle op. 60. Nachfolgende Aufnahmen von Decca umfassen ein 2-CD-Set der Brahms-Klavierkonzerte mit dem Gewandhaus-Orchester unter Riccardo Chailly, das 2007 die Auszeichnungen Classic FM und Gramophone in den Kategorien Record of the Year und Concerto erhielt, sowie CDs, die Beethoven-Sonaten gewidmet sind Chopin und Debussy. Er markiert das 200. Geburtstag von Franz Liszt 2011 mit einer Decca-CD mit dem Titel Harmonies du Soir. Er hat auch brasilianische Klaviermusik für Decca aufgenommen.

Peter Adolf Serkin (24. Juli 1947) ist ein Pianist in den Vereinigten Staaten. Mein Vater ist ein Pianist Rudolf Selkin, meine Mutter ist in eine New Yorker Musikfamilie hineingeboren, die Great Violinist heißt, Adolph Bushs Tochter Irene. Peters zweiter Vorname "Adolf" wurde nach seinem Großvater Adolf Bush benannt. In der frühen Kindheit lernte er Klavier bei Carl Ulrich Schnabel. Im Jahr 1958 begann Peter, der 11 Jahre alt war, sein Musikstudium am Curtis Conservatory und wurde von einem Pianisten Miecislav Horshowski aus Polen, dem Pianisten Lee Rubyge aus den USA und Vater Rudolf Selkin unterrichtet. 1965 absolvierte er dieselbe Musikschule. Unter den Lehrern lernten wir Ernst Auster, Marcel Moise und Carl Ullrich Schnabel. Im Jahr 1959 erschienen Vater Rudolf, Großvater Adolphe Bush beim Marlboro Music Festival, ein Mitglied des Gründers, der den ersten Konzertauftritt durchführen wird. Nach der Aufführung wird eine Aufforderung zur Aufführung von einem kompetenten Orchester kommen, darunter das Cleveland Orchestra unter der Leitung von George Cell und das Philadelphia Orchestra unter der Leitung von Eugene Ormandy. 1966, im Alter von 19 Jahren, gewann er den Grammy Award für den besten Classic Artist Rookie Prize. Als er verheiratet war und ein Kind geboren wurde, war Peter entschlossen, mit dem Musizieren überhaupt aufzuhören. Im Winter 1971 brachte er eine Frau Regina und eine kleine Tochter carina in eine Kleinstadt auf dem mexikanischen Land. Acht Monate sind in dem Ort vergangen. Eines Morgens am Sonntag hörte Peter im Radio nebenan die Musik von Johann Sebastian Bach. Während er der Musik zuhörte, sagte er: "Ich habe verstanden, dass das Gefühl, dass ich auch selbst spielen sollte, offensichtlich greifbar wird", sagte er. Nachdem er die Ferien beendet hatte, als er in die USA zurückkehrte, wurde er wieder Musiker.

Schiff András (ʃifɒːndrɑ̈ːʃ], richtiger Name: Sir András Schiff, 21. Dezember 1953 -) ist ein Pianist aus Ungarn. Er ist einer der Pianisten, die nicht nur deutsche Barockmusik und klassische Musik wie Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, sondern auch romantische Musik wie Schumann und Chopin aufführen. Auch als Kammermusiker bekannt. Er ist auch Gründer und Dirigent der Kammerkammer "Capella Andrea Barca" (Cappella Andrea Barca), die auch Faust spielt. Shif Andrashs Frau, die Geigerin Yuko Shiokawa, ist auch die erste Geigerin. In Budapest geboren. Begann im Alter von 5 Jahren Klavier zu spielen und studierte bei Georges Malcolm in London an der Franz-Liszt-Akademie (derzeit List / Ferenc Music College) bei Gerges Kurtak, Pearl Kadosha, Ferenc Rados (14). 1974 gewann er den 4. Platz in der 5. Klavierklasse von Tschaikowsky. 1975 gewann er die Nr. 3 Preis beim Leeds International Piano Competition. Erster Besuch in Japan 1977. Schumann am Musashino Music College und Bach an der Ueno Gakuen University beim Nippon Columbia Label. Ich war tief beeindruckt von den Pokalnudeln, als ich nach Japan kam. 1988 konzentrierte er sich bei den Salzburger Festspielen auf Schumann. Von 1989 bis 1998 übernahm er die künstlerische Leitung des Kammermusikfestivals "Musique Target Mondsee". 1991 erhielt er den Bartok-Preis. 1995 Gründung des "Ittingen Pentecostal Music Festival" mit Heinz Holliger. 1996 erhielt er den Kossuth-Preis, die höchste Auszeichnung Ungarns. 1997 gewann er den Leonie · Zoning Music Award in Kopenhagen. 1998 begann Vicenza eine Serie mit dem Titel "Hommage to Palladio" mit dem Titel "Homage to Palladio".

1970 in Amerika geboren. Im Alter von 5 Jahren erhielt sie die Hände des Klaviers von ihrer Mutter und spielte im Alter von 7 Jahren Mozarts Klavierkonzert K. 467 und gab ein Konzertdebüt. Im Alter von 13 Jahren trat er in das National Paris Conservatory ein und studierte bei Aldo Chicorini, Yvonne Rolio, Michelle Belloff und Mary-Françoise Büche. Er erhielt einen ersten Preis für Klavier und Kammermusik, den er an derselben Musikschule absolvierte. Meisterkurse bei Leon Fleischer, Dmitry Vashkirov und Maria João Pirith. Er belegte den zweiten Platz des Robert Casados ​​International Piano Competition in Cleveland (1989), den ersten Platz beim Gina Bachauer International Piano Competition (1994). In Deutschland erhielt er den neuen Preis des Rookie · Piano Music Festival für eine Empfehlung von Fleisher. 2013 wurde er von Victoire de la Musique in Frankreich zum besten Instrumentalisten des Jahres gewählt. Im Mai 2003 war er Solist des Beethoven-Klavierkonzerts Nr. 5 mit Kurt Masua und debütierte im New York Philharmonic (Lincoln Center). Bei der Japan Tour des French National Orchestra unter Mazua spielte Brahms das Klavierkonzert Nr. 2. Im Oktober 2007 wurde er von Vladimir Yurovski nach Moskau eingeladen und trat im Eröffnungskonzert des russischen Nationalorchesters auf. Als Solist waren Charles Dutois, Roger Norrington, Wladimir Yurovski, Yannik Nesse-Segun, Tugan Sohiyev, Stefan Dunouve, Marc Minkowski, Emmanuel Crivine, Jung Myeong-Hoon, Jan Afro Noceda, David Afcam, Pavo Jarvi, Christian Jarvi, Daniel Harding, Valery Gergiev, Michael Sanderling, Krzysztof Urbanski, David Robertson, Jesus Lopez-Kobos, Kenneth Montgomery, Alexandre Dmitriev, Yarp Van · Unter der Leitung von Zweeden, Hugo Wolfe, Christian Zacharias, Kazushi Ohno, Frankreich Fernsehfilmorchester, Pariser Orchester, Frankreich Nationales Lyoner Orchester, Monte Carlo Philharmonic Orchestra, Nationalorchester Toulouse-Capitol, London Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra, Pittsburgh Symphony Orchestra, St. Petersburger Sinfonieorchester, Mariinsky-Theaterorchester, Straßburger Philharmonieorchester, Montpellier-Orchester, Kammerorchester Lausanne, Dresdner Philharmonie, Südwestdeutschlands Rundfunk-Sinfonieorchester, hr-Sinfonieorchester, Schweizerisches Italienisches Orchester, Orchester des Rundfunk-Sinfonieorchesters Stuttgart, Tonkyunstler-Orchester, Montreal Symphony Orchestra , Dem Atlanta Symphony Orchestra, dem Rotterdam Philharmonic Orchestra, dem Swedish Radio Symphony Orchestra, dem Seoul Philharmonic Orchestra, dem Mahler Chamber Orchestra und dem gleichwertigen Europe Chamber Orchestra als Co-Star. Er rezitiert an verschiedenen Orten, ua in London, München, Genf, Amsterdam, Brüssel, Luxemburg, Rom, Lissabon, Brescia, Tokio, Paris, und wird regelmäßig vom Verbier Music Festival, dem Lugano Music Festival unter dem Vorsitz von Malta Argerich eingeladen. Im Juli 2009 spielte er mit BBC Proms in Zusammenarbeit mit dem Scottish Chamber Orchestra unter der Leitung von Yannick Nése-Segun. Er beherrscht klassische und romantische Werke und spielt alle Lieder von Beethovens Klaviersonaten, alle Lieder und "Pilgerjahre" auf der ganzen Welt. Er interessierte sich auch für die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts und führte Werke von Rachmaninoff, Prokofiev, Schostakovich, Bartok, Ravel, Messian, Stockhausen, Pierre Boulez und Eric Tangy auf. Bruno · Mantovanis "Suonare", Pierre Henri "Klavierkonzert ohne Orchester", Batist · Trotinyons Klavierkonzert "Different Spaces" (aufgenommen auf dem Label Naïve). Er ist auch energisch für Kammermusik, und er ist auch energisch für Kammermusik, und es ist energisch und es ist energisch, und es ist energisch für Mr. Argerich, Gil Shaham, Yo Yo Ma, Joshua Bell, Maxime Wengelov, Akiko Suwauchi, Renault Capson, Renault Capson, Gautier Capstone, Jean Wan, Daniel Muller-Shot, Leonidas · Cavacos, Gérard · Kosé, Paul · Meyer, Ebene Quartet, Modigliani Quartett, Isa Quartett, Plagaque Quartett, Pavel Haas Quartett. Ein repräsentatives Soloalbum enthält unter anderem "Rachmaninoff: Piano Works" (Harmonia Mundi), "Ravel: Piano Works" (Lyrinx), "List: Pilgrimage Year" (Mirare, "Le Monde de · La Musique", Choc Award, " "Empfehlungstafel", Beethoven: Klavier · Sonate Nr. 12, Nr. 21 "Wartstein", Nr. 32 ". Das Label Erato konzentriert sich auf das Brahms-Klaviertrio (Co-Star: Renault & Gauthier Capson, Preis der deutschen Schallplattenkritik), Violinsonate (Co-Star: Renault Capstone, Diapazon d'Or, La Monique de la Musique), "Gramophone" Editors 'Choice, "Scherzo" Special Edition), Klaviersolo-Stücke (Choc-Preis "Le Monde de la Musique", gutes Board "BBC Music"). In Zusammenarbeit mit Akiko Suwanai führte er außerdem Beethoven auf: Violine · Sonate Nr. 9 "Creutzel", Nr. 7 "(Decca) mit dem hr-Sinfonieorchester unter der Leitung von Pavo Jarvi" Brahms: Klavierkonzert Nr. 1, 2 "(Erato) ist erschienen, außerdem Aufnahmen von Faurés Kammer Musik, JS Bachs "Goltberg-Variationen", "Widmung: Dedizierte Klavierwerke - Liste, Schumann & Chopin" werden ebenfalls hoch geschätzt. Die neueste Ausgabe ist "Beethoven: Mie Concerto, Piano Trio No. 4 "Song of the City" (Co-Star: Pavo Jarvi, Sinfonieorchester Frankfurt am Main, Gil Shaham, Anne Gastinell), Dirigent Rolans Ekirbay, · Die neueste Aufnahme mit Orchester "Beethoven: Klavierkonzert Nr. 4 · Nr. 5 "Emperor" wurde im September 2018 veröffentlicht.

Yulianna Andreevna Avdeeva (russisch: Юлиа́нна Андре́евна Авде́ева; * 3. Juli 1985) ist ein russischer Konzertpianist.

Avdeeva wurde in Moskau geboren. Sie begann im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierunterricht, studierte an der Gnessin Special School of Music in Moskau und schloss ihr Studium an der Zürcher Hochschule der Künste ab. Nach ihrem Abschluss wurde sie Assistentin ihres Lehrers Konstantin Scherbakov. Seit 2008 hat Avdeeva an der Internationalen Klavierakademie am Comer See studiert. 2010 gewann Avdeeva den ersten Preis beim 16. Internationalen Fryderyk-Chopin-Klavierwettbewerb im Jahr 2010. Sie ist die vierte Frau, die diesen Titel nach Halina Czerny-Stefańska, Bella Davidovich (ex aequo 1949) und Martha Argerich (1965) gewonnen hat.

Lucas Geniusšas ist eine Pianistin in Litauen - Russland.

Begann im Alter von 5 Jahren Klavier zu spielen und unterrichtete am Konservatorium in Moskau das Klavier bei Omas Gora Gornsteiger. Ich habe ein Lostropovich-Stipendium von 2004 erhalten.

Die Beatles waren eine englische Rockband, die 1960 in Liverpool gegründet wurde. Mit den Mitgliedern John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr wurden sie allgemein als die bedeutendste und einflussreichste Musikband der Geschichte angesehen. Die Beatles, deren Wurzeln in Skiffle, Beat und Rock'n'Roll der 1950er Jahre liegen, experimentierten später mit verschiedenen Musikstilen, die von Pop-Balladen über indische Musik bis hin zu Psychedelia und Hardrock reichten und häufig klassische Elemente und unkonventionelle Aufnahmetechniken auf innovative Weise beinhalteten. Ihre enorme Popularität trat 1963 als "Beatlemania" in Erscheinung; Als die Musik der Gruppe, angeführt von den Haupt-Songwritern Lennon und McCartney, immer raffinierter wurde, war die Band ein wesentlicher Bestandteil der Entwicklung der Popmusik zu einer Kunstform und der Entwicklung der Gegenkultur der 1960er Jahre. Die Beatles bauten ihren Ruf ab 1960 in Liverpool und Hamburg auf, wobei Stuart Sutcliffe zunächst als Bassist fungierte. Das Kerntrio von Lennon, McCartney und Harrison durchlief zusammen seit 1958 eine Reihe von Schlagzeugern, darunter Pete Best, bevor er Starr 1962 aufforderte, sich ihnen anzuschließen. Manager Brian Epstein formte sie zu einem professionellen Act, und Produzent George Martin leitete und entwickelten ihre Aufnahmen, was die Popularität der Gruppe im Vereinigten Königreich nach ihrem ersten Hit, "Love Me Do", Ende 1962 erheblich steigerte. Sie bekamen den Spitznamen "The Fab Four", als Beatlemania im nächsten Jahr in Großbritannien wuchs, und zwar früh 1964 wurden internationale Stars, die die "britische Invasion" des US-amerikanischen Popmarktes anführten. Ab 1965 produzierten die Beatles immer innovativere Aufnahmen, darunter die Alben Rubber Soul (1965), Revolver (1966), Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967), The Beatles (auch bekannt als "White Album", 1968) und Abbey Road (1969). Nach ihrem Auseinanderbrechen im Jahr 1970 waren sie alle als Solokünstler erfolgreich. Lennon wurde im Dezember 1980 erschossen und Harrison starb im November 2001 an Lungenkrebs. McCartney und Starr bleiben musikalisch aktiv.

1913 (MCMXIII) war ein gemeinsames Jahr, beginnend am Mittwoch des Gregorianischen Kalenders und ein gemeinsames Jahr, beginnend am Dienstag des Julianischen Kalenders, dem 1913. Jahr der Bezeichnungen Common Era (CE) und Anno Domini (AD), dem 913 2. Jahrtausend, das 13. Jahr des 20. Jahrhunderts und das 4. Jahr des Jahrzehnts der 1910er Jahre. Ab Anfang 1913 war der gregorianische Kalender dem julianischen Kalender 13 Tage voraus, der bis 1913 in lokaler Anwendung blieb.

Marshall Bruce Mathers III (geb. 17. Oktober 1972), der Künstlername Eminem (oft als EMINƎM bezeichnet), ist ein Rapper, Songwriter, Plattenproduzent und US-amerikanischer Schauspieler. Eminem war in den 2000er Jahren einer der meistverkauften Künstler in den USA. Rolling Stone rangierte ihn auf Platz 83 der Liste der 100 besten Künstler aller Zeiten und nannte ihn den Hip Hop King. Eminem hat 10 Top-Alben auf dem Billboard 200 und 5 Top-Singles auf dem Billboard 100. Mit 47,4 Millionen Alben in den USA und über 220 Millionen Schallplatten auf dem Weltrekord ist er einer der meistverkauften Künstler aller Zeiten . Nach Infinites Debütalbum (1996) und Slim Shady EP (1997) unterschrieb Eminem beim Plattenlabel von Aftermath Entertainment. Dre und wurde 1999 mit The Slim Shady LP berühmt, das Album brachte ihm den Grammy Award für das beste Rap-Album ein. Die beiden späteren Veröffentlichungen von The Marshall Mathers LP (2000) und The Eminem Show (2002) erzielten globale Erfolge, als beide als Diamanten in den Vereinigten Staaten zertifiziert wurden und das beste Rap-Album gewannen (Eminem ist der erste Künstler, der drei LPs in Deutschland hat) Es folgte die Geburt von Encore im Jahr 2004, ein sowohl kritischer als auch kommerzieller Erfolg. Eminem veröffentlichte Relapse im Jahr 2009 und Recovery im Jahr 2010. Beide Alben gewannen die Grammy- bzw. Recovery-Awards und wurden zum meistverkauften Album der Welt 2010 hatte er zum zweiten Mal das meistverkaufte Album des Jahres auf nationaler Ebene .opfer (nach The Eminem Show). Eminems achtes Album, The Marshall Mathers LP 2, gewann zwei Grammys, darunter das beste Rap-Album; Zahl der Grammy Awards auf 15. [3] 2017 veröffentlichte er sein neuntes Studioalbum, Revival. Neben seiner Solokarriere ist er Mitglied von Soul Intent und D12; zusammen mit Royce da 5'9 "entstand das Hip-Hop-Duo Bad Meets Evil. Eminem realisierte auch einige geschäftliche Projekte wie Paul Rosenbergs Plattenlabel Shady Records. Er besaß auch den privaten Radiosender Shade 45. Sirius XM Radio Im November 2002 wurde Eminem Er war der erste Rap-Künstler, der mit "Lose Yourself" einen Oscar für den besten Filmsong gewann. [4] Eminem war auch Gast in "The Wash" (2001), "Funny People" (2009) und "The Interview" (2014) und die Fernsehserie Entourage (2010).

1922 ist ein amerikanischer Horrorfilm von 2017, der von Zak Hilditch mit Thomas Jane, Neal McDonough und Molly Parker geschrieben und inszeniert wurde. Die Partitur für den Film wurde von Mike Patton komponiert. Es basiert auf Stephen Kings gleichnamiger Novelle. Der Film wurde am 20. Oktober 2017 auf Netflix veröffentlicht.

Die Beat Generation war eine literarische Bewegung, die von einer Gruppe von Autoren ins Leben gerufen wurde, deren Werk die amerikanische Kultur und Politik in der Nachkriegszeit erforschte und beeinflusste. Der Großteil ihrer Arbeiten wurde in den 1950er Jahren veröffentlicht und populär gemacht. Die zentralen Elemente der Beat-Kultur sind die Ablehnung von Standard-Erzählwerten, eine spirituelle Suche, die Erforschung der amerikanischen und östlichen Religionen, die Ablehnung des Materialismus, explizite Darstellungen des menschlichen Zustands, das Experimentieren mit psychedelischen Drogen sowie sexuelle Befreiung und Erforschung

1926 (MCMXXVI) war ein gemeinsames Jahr, beginnend am Freitag (dominierender Buchstabe C) des Gregorianischen Kalenders, dem 1926. Jahr der Bezeichnungen Common Era (CE) und Anno Domini (AD), dem 926. Jahr des 2. Jahrtausends, dem 26. Jahr des 20. Jahrhunderts und des 7. Jahres des Jahrzehnts der 1920er Jahre.

1920 ist ein 2008er indischer Horrorfilm, der von Vikram Bhatt geschrieben und inszeniert wurde. In Hindi gedreht, dreht sich die Handlung um die Ereignisse rund um ein verheiratetes Paar, das 1920 in einem Spukhaus lebte. In dem Film spielen die Debütanten Rajneesh Duggal und Adah Sharma als Ehepaar zusammen mit Indraneil Sengupta eine besondere Rolle. Losgelöst vom Horrorfilm The Exorcist aus dem Jahr 1973 ist es die erste Fortsetzung der 1920er-Filmreihe, die ein kommerzieller Erfolg war. Der Film wurde auch in Telugu unter dem Titel 1920 Gayathri synchronisiert. Eine Fortsetzung, 1920: The Evil Returns, wurde im Jahr 2012 veröffentlicht, um gemischte Kritiken und kommerziellen Erfolg

"It" ist ein romantischer Stummfilm aus dem Jahr 1927, der die Geschichte eines Ladenmädchens erzählt, das den gutaussehenden, wohlhabenden Chef des Kaufhauses im Visier hat, in dem sie arbeitet. Es basiert auf einer Novelle von Elinor Glyn, die ursprünglich im Cosmopolitan Magazine veröffentlicht wurde.

Dieser Film verwandelte die Schauspielerin Clara Bow in einen großen Star und veranlasste die Leute, sie als It-Girl zu bezeichnen.

Der Film hatte seine Weltpremiere am 14. Januar 1927 in Los Angeles, gefolgt von einer New Yorker Vorführung am 5. Februar 1927. "It" wurde am 19. Februar 1927 für die breite Öffentlichkeit veröffentlicht.

Das Bild galt viele Jahre als verloren, aber in den 1960er Jahren wurde in Prag eine Nitrat-Kopie gefunden. [1] Im Jahr 2001 wurde "It" von der Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" zur Aufbewahrung im nationalen Filmregister der Vereinigten Staaten ausgewählt.

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