New Japan Philharmonic Orchestra Das 601. reguläre Konzert Topaz

Name der Aufführung: Kammermusikreihe XV # 123 der New Japan Philharmonic Orchestra, produziert von Kazuhiko Sato
Veranstaltungsort: Sumida Triphony Hall Small Hall
Geöffnet: 2018/12/08 (Sa) 10:00
Anmerkungen:
※ Für ausübende Künstler sollten Sie sich unbedingt anmelden, nachdem Sie die offizielle Website überprüft haben. ※ 19:00. Es gibt eine Vorbesprechung des Interpreten. ※ Kinder im Vorschulalter können nicht teilnehmen
Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 8 Tickets mit einer Anwendung buchen. Die Anzahl der Bewerbungen ist 4-mal begrenzt
Art der Plätze und Gebühren:
Alle angegebenen Sitzplätze: 3.000 ¥
Zahlungsmethoden:
Kreditkarte: Die Zahlung erfolgt nach Antragstellung. Convenience Store / Geldautomat: Bitte zahlen Sie bis zu diesem Zeitpunkt der Antragstellung. Familien-Mart
Sieben Elf
Lawson Ministop
Seitenkompatibler Geldautomat
Internet-Banking: Bitte zahlen Sie bis zu diesem Stichtag der Antragstellung. Lieferung 【Lieferservice】: Wir liefern in ca. einer Woche nach Zahlungseingang. FamilyMart: Bitte nach dem 08.12.2018 (Samstag) am Fami-Hafenterminal eintreffen. Sieben-Elf: Bitte erhalten Sie an der Kasse nach 2018/12/08 (Sa).

Die New Japan Philharmonic (Shin Nihon Firuhāmonī Kōkyōgakudan) ist ein Sinfonieorchester mit Sitz in Tokio, Japan. Es wurde 1972 mit Seiji Ozawa als Honorary Conductor Laureate gegründet. Hauptkonzertort der Philharmonie ist die Sumida Triphony Hall. Von 2003 bis 2013 war sein Musikdirektor Christian Arming. Toshiyuki Kamioka ist seit 2016 Musikdirektor. Das Orchester ist auch bekannt für seine Filmmusikproduktionen, insbesondere Spirited Away und Howl's Moving Castle, die beide von Joe Hisaishi komponiert, arrangiert, dirigiert und aufgeführt werden. und eine Reihe von Werken für Neon Genesis Evangelion, komponiert, arrangiert und dirigiert von Shirō Sagisu. Das Orchester spielte auch die Filmmusik für den englischsprachigen Animationsfilm The Brave Little Toaster, der von David Newman komponiert wurde. Das Orchester hat auch Live-Auftritte mit verschiedenen Musikern, insbesondere Yngwie Malmsteen und seiner Concerto Suite in e-Moll, absolviert.

Sumida Triphony Hall ist ein Konzertsaal in Sumida, Tokio, Japan. Es wurde 1997 eröffnet und hat zwei Auditorien; die Haupthalle mit 1.801 Plätzen; und der kleine Saal mit 252 Plätzen. Es ist die Heimat der New Japan Philharmonic. Nikken Sekkei waren die Architekten mit akustischem Design von Nagata Acoustics, die ihr Konzept mit einem Modell im Maßstab 1:10 testeten.

Der 601. Topaz <Triphony-Serie>
New Japan Philharmonic Orchestra Neue japanische Philharmonie
Termine: 23.03.2019 Sa Sa 23.03
Öffnungszeit: 14: 00
Veranstaltungsort: Sumida Triphony Hall Sumida Ward Tokyo 2-3-2
Dirigent: Toshiyuki Kamioka

Pf. Claire-Mari-le-Gu
Lied spielen
Mozart Mozart / Sinfonie Nr. 31 D-Dur "Paris" KV 297
Ravel / Klavierkonzert in G-Dur
Magnard / Sinfonie Nr. 4 A-Dur Op. 21

Dragon Quest, das bis 2005 als Dragon Warrior in Nordamerika veröffentlicht wurde, ist eine Reihe japanischer Rollenspiele, die von Yuji Horii und seinem Studio Armor Project entwickelt wurden. Die Spiele werden von Square Enix (ehemals Enix) veröffentlicht. Lokalisierte Versionen späterer Raten für den Nintendo DS und 3DS werden von Nintendo außerhalb Japans veröffentlicht. Mit dem ersten Titel, der 1986 veröffentlicht wurde, gibt es elf Hauptserien-Titel sowie zahlreiche Spin-off-Spiele. Darüber hinaus wurden im Rahmen des Franchise zahlreiche Mangas, Animes und Romane veröffentlicht, wobei fast jedes Spiel in der Hauptserie eine entsprechende Anpassung aufweist. Die Serie hatte einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung von Konsolen-Rollenspielen und führte eine Reihe von Funktionen in das Genre ein. Raten der Serie sind auf verschiedenen Computern, Konsolen, Handheld-Geräten und Mobiltelefonen erschienen. Zu Beginn der Serie wurden die Dragon Quest-Spiele in Nordamerika unter dem Titel Dragon Warrior veröffentlicht, um einen Markenkonflikt mit dem nicht verwandten Tabletop-Rollenspiel DragonQuest zu vermeiden. Square Enix hat die Marke Dragon Quest erst 2002 für die Verwendung in den USA registriert. Die Grundvoraussetzung der meisten Dragon Quest-Titel ist es, einen Helden zu spielen, der das Land vor der Gefahr durch einen mächtigen bösen Feind retten will der Held in der Regel von einer Gruppe von Parteimitgliedern begleitet. Gemeinsame Elemente bleiben in der gesamten Serie und ihren Ausgründungstiteln erhalten: rundenbasierter Kampf; wiederkehrende Monster, darunter der Schleim, der bis zur englischen Version von Dragon Quest VIII zum Maskottchen der Serie wurde; ein textbasiertes Menüsystem; und zufällige Begegnungen (in der Hauptserie), bis Dragon Quest IX. Dragon Quest hat seit seiner Gründung in den 1980er Jahren das gleiche leitende Entwicklungsteam, wie der Drehbuchautor und Game-Designer Yuji Horii, der Character-Designer Akira Toriyama und der Musikkomponist Koichi Sugiyama, die ihre jeweiligen Rollen in jedem wichtigen Spiel der Serie übernommen haben. Die ursprünglichen Konzepte, die seit dem ersten Spiel verwendet wurden, orientierten sich an Elementen der westlichen Rollenspiele Wizardry und Ultima. Es wurde sehr darauf geachtet, das Gameplay intuitiv zu gestalten, damit die Spieler problemlos mit dem Spiel beginnen können. Die Serie enthält eine Reihe religiöser Obertöne, die in den westlichen NES-Versionen stark zensiert wurden.

Kaori Ikeda (* 27. Februar 1984 in Tokio, Japan) ist eine japanische Schauspielerin aus der Metropolregion Tokio. 2011 benannte sie den Künstlernamen von Ikeda Kaori in Ikeda Furukami um, 2015 kehrt sie jedoch zum aktuellen Künstlernamen Ikeda Kaori zurück. Fehlendes Stück gehört.

Naoko Yoshino (Naoko Yoshino, 10. Dezember 1967) ist ein Harfenspieler. Ihr Vater war die Credit Suisse Bank AG Shinji Yoshino (seit 1929). Sie wurde in London geboren, der Heimatstadt ihres Vaters. Ihre Mutter ist die Harfenistin Atsuko Yoshino. Der Bruder ihrer Mutter ist ein historischer Bogenschütze, Hirai Sei. Laut dem Transfer ihres Vaters ist sie in den USA und lernte seit ihrem sechsten Lebensjahr Harfe bei Susan McDonald in Los Angeles. Sie gewann 1981 den zweiten Platz beim 1. Internationalen Harfenwettbewerb in Rom und 1985 den 9. Internationalen Harfenwettbewerb in Israel als jüngste 17-jährige der Teilnehmerin und war für ihren Namen bekannt. Im selben Jahr gewann der Allion Award. Die erste CD "Arabesque" erschien 1987 und wurde immer beliebter. Im selben Jahr erhielt sie den Muramatsu-Preis und gewann 1988 den Art Festival Award. 1989 Mobil Music Award Encouragement Prize, 1991 Art Prize Newcomer Award. Sie studierte Kunstgeschichte an der International Christian University. Sie ging nicht zur Musikuniversität, weil es ihr unangenehm war, zur japanischen Musikuniversität zu gehen, und sie fühlte sich wie eine normale Person. Zu den Interpreten des Dirigenten zählen bisher Zubin Mehta, Giuseppe Sinopoli, Seiji Ozawa, Kazuyoshi Akiyama, Wolfgang Savarisch usw. In der Kammermusik trat sie mit Violas Nobuko Imai, Flöten Jean-Pierre Lampall, Wolfgang Schulz, Kudo Shigenori, Sakuma Yumiko und anderen auf . Sie wurde auch häufig zu temporären Orchestern wie dem Lucerne Festival Orchestra und dem Saito-Kinen Orchestra eingeladen und war beim Lucerne Music Festival 2007 unter der Leitung von Claudio Abad verantwortlich für Mahlers Symphonie Nr. 3 in d-Moll-Harfenstimme . .

Pascal Rophé (* 16. Juni 1960 in Paris) ist ein französischer Dirigent und derzeit musikalischer Leiter des Orchesters des Pays de la Loire. Er ist bekannt für die Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponisten, die Uraufführungen ihrer Werke und Aufnahmen durchführen. Er unterrichtet auch Meisterklassen am Conservatoire de Paris. Rophé wurde in Paris geboren und studierte bereits 1974 am Conservatoire de Paris Flöte. 1988 gewann er den zweiten Preis eines Wettbewerbs junger Dirigenten beim Besançon International Music Festival. Ab 1992 arbeitete er mit Pierre Boulez und David Robertson im Ensemble InterContemporain. Am 19. Mai 1998 dirigierte Rophé bei den Schwetzinger Festspielen die Uraufführung von Salvatore Sciarrinos Oper Luci mie traditrici. 2002 nahm er Thierry Escaichs Concerto pour orgue mit dem Organisten Olivier Latry auf. Die Aufnahme wurde mit dem Diapason d'Or de l'Année ausgezeichnet. Im selben Jahr nahm er Intrada von Éric Tanguy [fr] mit dem Orchestre national de France im Salle Olivier Messiaen des Maison de la Radio [fr] während des Festivals "Présences 99" (2002) auf. 2005 dirigierte er mit dem hr-Sinfonieorchester die Uraufführung von Michael Mantlers Konzert für Marimba und Vibraphon. Von 2006 bis 2009 war Rophé musikalischer Leiter des Orchesters Philharmonique de Liège. 2011 hatte er an der Pariser Oper Akhmatova, die letzte Oper von Bruno Mantovani, uraufgeführt. Im Oktober 2006 dirigierte er Phosphor, ein Konzert für Schlagzeug und Orchester von Johannes Schöllhorn, gespielt von seinem Widmungsträger Pascal Pons, für die französische Premiere beim Musica Festival in Straßburg und die belgische Premiere in Lüttich. Sie nahmen 2007 Tout un monde lointain auf. für Cello und Orchester von Henri Dutilleux mit Solist Marc Coppey. Im September 2014 wurde Rophé musikalischer Leiter des Orchesters national des Pays de la Loire. 2016 nahm er mit den Orchesterwerken von Dutilleux anlässlich des 100-jährigen Bestehens des Komponisten auf, darunter Le Loup, 3 Sonette von Jean Cassou und Fille du Diable. Er leitete die BBC-Feier zum 100-jährigen Jubiläum namens Total Immersion Day: Die magische Klangwelt von Henri Dutilleux und wählte fünf Stücke aus: Tout un monde lointain. , Métaboles, ein Konzert für Orchester, das Streichquartett Ainsi la nuit, The Shadows of Time für drei Kinderstimmen und Orchester und Le temps l'horloge für Sopran und Orchester. Rophé wurde 2017 für drei Jahre zum Orchesterdirektor ernannt. Er hatte am 10. März 2017 mit dem Orchester Philharmonique de Radio France die zweite Symphonie Me ("Soul") von Philippe Schoeller [fr] uraufgeführt, die im Auftrag von Radio France geschrieben wurde.

Kazuhiko Sato (Kazuhiko Sato, 17. März 1937 - 13. Mai 2006) ist ein japanischer Geschichtsforscher.
Geboren in Nagoya, Präfektur Aichi. Nach seinem Abschluss an der Tokai High School im Jahr 1959 absolvierte er die erste Literaturabteilung der Waseda University im Jahr 1965. Er trat in das Archiv 68 der Universität Tokio ein, Assistent in 69, Assistenzprofessor an der Tokyo Gakugei University , Fakultät für Literatur, Teikyo Universität. Als er am 13. Mai 2006 am Koyama Kenken Memorial Symposium in der Wakayama Prefectural Library teilnahm, brach er sofort zusammen, nachdem er Fragen gestellt hatte. Er wurde ins Krankenhaus eingeliefert, starb jedoch bald an akutem Herzversagen. 1981 promovierte er in Literatur an der Waseda University mit dem Titel "The Theory of North-South Ascension".

Philippe Herrewege (oder Philippe Herreweghe. Flämisch: Philippe Herreweghe, 2. Mai 1947-) ist ein belgischer Dirigent. Er ist als Spezialist für deutsche Musik bekannt und besonders gut bei Bach und der neuen Wiener Schule. Heute wird er von bedeutenden Bachforschern als einer der Pioniere Bachs anerkannt, der nach historischen Spielmethoden spielt, die auf der orthodoxen Geschichte basieren, und ab der Aufnahmezahl von über 60 wird das Gesicht des Labels "Harmonia Mundi France" berücksichtigt einer der

Von Gent. Verbringen Sie die Kindheit als Jeong-Knabenchor. Als Arzt studierte er Psychologie an der Medizinischen Fakultät der Universität Gent, um Psychiater zu werden. Gleichzeitig lernte er am Konservatorium Gent neben Klavier auch die ersten Tasteninstrumente (Orgel und Cembalo). Als professioneller Musiker begann er in den 1970er Jahren Regie zu führen, gründete das Collegium Vokale Gent und gab die Medizin auf. Kurz darauf machten Nicolaus Harnoncourt und Gustav Leonhard auf die Interpretation der Musik aufmerksam und wurden vom Collegium Vocale Gent eingeladen, an der Aufnahme der gesamten Bach-Kantate beider Parteien mitzuwirken. Lebhaft, nach und nach in jedem Land durch die Interpretation der orthodoxen eloquenten Barockmusik gefeiert, gründete 1977 in Paris ein weiteres altes Musikensemble Chapel Royale, um die Musik des französischen Goldenen Zeitalters darzustellen. Ab diesem Zeitpunkt wird er versuchen, alles von der Renaissance-Musik bis zur zeitgenössischen Musik angemessen zu interpretieren, wobei mehrere Aufführungsgruppen angesagt sind. Auf diese Weise leitete er europäische Musikensembles, die sich auf Renaissancemusik spezialisiert hatten, das Champs Elysees Orchester klassischer Musik, das sich auf romantische Musik spezialisiert hatte, und das Ensemble Musicic Oblique, das sich auf Musik des 20. Jahrhunderts spezialisiert hatte. Unter alten Musikern ist es selten, Anführer so vieler Aufführungsgruppen zu sein.

Arakawa Yoji (Arakawa Ohji, 18. April 1949) ist ein zeitgenössischer Dichter und Essayist in Japan. Professor Aichi Shukutoku Universität. Das Lesen des richtigen Namens ist umfangreich. Er wurde in Mikuni, Präfektur Fukui, geboren. Er absolvierte die Fukui Prefectural Fujishima High School der Waseda University. Die als Abschlussarbeit eingereichte "Study Theory" erhielt für ihre Empfehlung von Atsushi Hiraoka den Ono Akira Memorial Art Prize. Mit 26 Jahren veröffentlichte er die Gedichtsammlung "Water Station" und erhielt den "H" -Preis. Seitdem hat er zahlreiche Gedichte, Essays und Kritiken veröffentlicht. Er liest auch moderne japanische Romane. Leitet Shiyosha, einen Verlag, der sich seit 1974 auf Lyrik spezialisiert hat. Er unterrichtet an der Osaka Literature School, der Aoyama Gakuin University und der Waseda University. Im Jahr 2013 Professor an der Aichi Shukutoku University. "Der Bergmann Totchi hat Strom angeschaltet", schrieb er, "es gibt eine Menge Nachforschungen von Miyazawa Kenji. Das ist praktisch für Nachforschungen. Das ist es." Und kritisierte einen Dichter, der mit einem Dichter überfüllt ist. Es entwickelt sich ein scharfsinniger Punkt, der weder in der Poesie noch in der Abhandlung von der Partei erfasst wird. Die Kritiker von Oe Kenzaburo und Yuri Ogino, einer langjährigen literarischen Rezension, sind sehr unterschiedlich, und sie sind nicht einzigartig, wenn es darum geht, sogenannte 'buntan'-Bemerkungen zu machen. Benannt als "zeitgenössischer Dichter" anstelle von "Dichter". Am 14. November 2006 wurde in der Ecke der Radiosendung "Arimori Morimoto, Standby!", "Antenne um 8 Uhr in ganz Japan", bekannt gegeben, dass der Name "Arakawa Hiroharu" lautete. Als er 26 Jahre alt war, sagte er, er sei gekommen, um sich zu erwähnen, als "youji" in der "Personen" -Spalte von "Asahi Shimbun" gerieben wurde.

Es kann sich beziehen auf:

Billman Shinpei
Er begann mit 3 Jahren Geige zu spielen. Er absolvierte die Tokyo Metropolitan University of Music an der Musikhochschule Attached Music. Nach seinem Universitätsabschluss absolvierte er die Musikhochschule in Lausanne. Er absolvierte den Masterstudiengang derselben Graduiertenschule. Er absolvierte eine Akademie der Sinfonietta de Lausanne in Lausanne (Schweiz). Ermutigungspreis für die Goldmedaille des Kyoto-Musikwettbewerbs im Alter von acht Jahren. 3. Platz beim All Japan Student Music Competition (Realschule). Gewinner des japanischen Musikwettbewerbs. Er gewann den internationalen YBP-Wettbewerb. Osaka International Competition belegte den dritten Platz. Er hat Meisterkurse von Zahar Bron, George Pauk und Ivry Gitris besucht. Er gibt Soloabende in der Sumida Triphony Hall, in der Hachioji Olympus Hall, im Hotel Nikko Tokyo, in der Hino City Brick Hall usw. Als Solist trat er mit dem Ensemble der Spätrevolution unter der Leitung von Chika Tanaka, Masahiro Yano unter der Leitung des Grand Gala Orchestra OSAKA und der Sinfonietta de Lausanne unter der Leitung von Alexander Mayer auf. Als Mitglied der Camerata de Lausanne unter der Leitung von Pierre Amoyal werden Konzerte und Tourneen in ganz Europa aufgeführt, darunter Lausanne, Moskau, Istanbul, Paris. Er hat auch in zahlreichen Konzerten wie Solokonzerten, Kammermusik und Konzertmeister aufgetreten. Ab Januar 2016 ist das New Japan Philharmonic Orchestra Hauptdarsteller (Vertrag). Er hat bei Akira Yamamoto, Chihiro Kudo, Kazuki Sawa, Takashi Shimizu und Pierre Amoyal studiert. Geburtstag: 07. Juli 1985
Geschlecht männlich

Blut: A
Geburtsort: Präfektur Hyogo
Wohnort: Tokio.

Durch die Tokyo High School der Musikuniversität angeschlossene Musikhochschule, Abschluss des Kompositionskurses der Tokyo Art University. Komponiert von Sato Sato, Nobuo Fukushi, studierte bei Herrn Hiroshi Aoshima. "Salto for Orchestra" komponiert während des Schulbesuchs. Wird von Geiko Philharmonia gespielt. Weitere Widmungen von Liedern an Atami, Spenden von Liedern an Syrien, Es gibt kreatives Musical "Taketori Monogatari" und Chorlieder. Im Arrangement "Cinema's Symphony-by-Yomiuri Symphony Orchestra-Meisterstück mit dem Symphonieorchester wiederbelebt" "Yomiuri Japan Hibiki Grand Concert mit SusanBoyle im Budokan" Orchesterarrangement beim Konzert, Eine Ergänzung zum "Kawasaki Neiiro", das auf dem 80. Jahrestag der Gründung von Kawasaki CityProduziert im Bereich Chorarrangement, Videospiel und AnimationArrange-Aktivitäten. Zu den Hauptwerken zählen Xbox 360 "Blue Dragon" Lost Odyssey, Nintendo DS Final Fantasy III Eröffnung "Orchesterarrangement", "Kingdom HeartsPiano Collections", "Pearcons II", Ungewöhnliche Klassiker-CD mit über 10.000 Hits "Ghibli the" Classics ", CD mit Arrangement-Werken auch zahlreich. Auftritte in zahlreichen Konzerten als Pianist, Co-Hauptrolle bei Japan Philharmonic, Film, Klavieraufnahme von TV-Werbemusik, Arrangement und Aufführung der Live-Version des Klaviertrios von Suzuki Ami, „Kapris“ für Mao Asadas EiskunstlaufEs gibt verschiedene Aktivitäten, wie die Aufführung vonReceived the Best Accompanist Award beim Tokyo Voice Music Competition. Die von NHK in 200 Jahren nach Chopins Geburt im vergangenen Jahr organisierte Tour zum Warschauer Austauschfestival, um Chopin in Warschau Paris zu spielen und ein Bad zu nehmen. Derzeit NHK-Kulturkurs "Klavierlieder, Lieder und Performances" "Lesen der Partitur" Aoyama, Saitama, Toyocho, Sakai, Kawagoe, Hachioji, Dozent des Machida-Klassenzimmers. (2011/8/12).

Nobuko Tanaka ist ein japanischer Sänger. Sie kommt aus der Präfektur Kumamoto. Sie wurde am 10. Februar 1980 geboren. Sie ist Mitglied des Tokyo Second Term. Ihr Ehemann ist Sänger Yoshihiko Kitagawa. Bis Mitte 2018 war sie unter dem Namen Shoko Sawamura aktiv. Abschluss des 53. Semesters der Meisterklasse des zweiten Semesters des Opernausbildungsinstituts. Ende März 2010 (2010) verlieh sie den Excellence Award und den Encouragement Award als herausragende Studentin. Sie hat in vielen Opernoperetten mitgewirkt und verfügt über ein breites Repertoire von der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts bis heute. Im Jahr 2012 wurde es als Titelrolle für die Gedenkoper "Kinder und Zauberei" (Komposition: Maurice Ravel) ausgewählt, die das 60-jährige Bestehen ihrer Gründung feierte, und deren 2.621 Personen (Stand: 1. Oktober 2012) Ausgewählt aus den vier Frauenstimmen der 2. Sitzung Meister Zinger, eine Vokalensemble-Gruppe, ausgewählt aus den überwindenden Mitgliedern der 2. Sitzung. Die Aufführung zum 50-jährigen Jubiläum "Die Hochzeit des Figaro" von Cervino (Aufführungsdatum 23. November 2012) wurde wegen einer Schwangerschaft abgesagt, aber die Kyoto City Symphony Music erschien am 27. Dezember 2012 in der Kyoto Concert Hall "9. Konzert". Wiederaufnahme der Aktivitäten des Tokyo Operetta Theatre am 8. Juni 2013 und des Komponisten O. J. Offenbach "The Jeollastan's Woman Grand Prince". Außerdem spielen wir als Mitglied des "Zwei-Stunden-Meisters Zinger" beim Sportfestival Tokio 2013 (68. Nationaler Sportwettbewerb und 13. Nationales Sportfestival für Behinderte), das von September bis Oktober 2013 stattfindet und an alle gesendet wird Land durch NHK Es wurde getan.

Termine & Ticket

Platzieren Sie Informationen

• Sumida Trifony Hall
  すみだトリフォニーホール

  Adresse

  日本、〒130-0013 東京都墨田区錦糸１丁目２−３  Karte

• Suntory Hall
  サントリーホール

  Adresse

  日本、〒107-0052 東京都港区赤坂１丁目１３−１  Karte

• Yokohama Minato Mirai Hall
  横浜みなとみらいホール

  Adresse

  日本、〒220-0012 神奈川県横浜市 西区みなとみらい２丁目３−６  Karte

• Cultural village
  Bunkamura

  Adresse

  日本、〒150-8507 東京都渋谷区道玄坂２丁目２４−１  Karte

Visuals helfen Sie sich vorstellen,

Andere Sprachen