Keigo Oyamada (* 27. Januar 1969 in Kōneriasu, Japan) ist ein japanischer Aufnahmekünstler und Produzent, der die Shibuya-Kei-Band Flipper's Guitar mitbegründet hat. und startete anschließend eine Solokarriere. 1997 veröffentlichte er das Album Fantasma, das ihn bei amerikanischen Musikkritikern als "modernen Brian Wilson" oder "japanischen Beck" lobte. Oyamada wurde in Setagaya, Tokio, Japan geboren. Seine erste Berühmtheit erlangte er als Mitglied des Popduos Flipper's Guitar, einer der Schlüsselgruppen der Tokyo Shibuya-Kei-Szene. Nach der Auflösung von Flippers Gitarre im Jahr 1991 zog Oyamada den Spitznamen "Cornelius" an und startete eine erfolgreiche Solokarriere. Er wählte sein Pseudonym als Hommage an die gleichnamige Figur aus dem Film Planet der Affen. Er gab 1999 ein Lied über sich selbst auf Momus 'Album Stars Forever in Auftrag. Cornelius, Mœrs Festival 2007
2005 bezog sich die Spinto Band auf ihn in ihrem Song "Japan Is An Island" auf ihrem Album Nice and Nicely Done. Ab September 2006 war er nicht mehr bei Matador Records unter Vertrag. 2006 und 2007 wurde der Song "The Micro Disneycal World Tour" aus dem Fantasma-Album für Nick Parks "Creature Comforts" und Sky TVs "See, Surf, Speak" -Anzeigen in Großbritannien verwendet. Es war auch einige Jahre zuvor in einem ironischen NFL-Werbespot (US Football) in den USA verwendet worden, der die entspannenden Eigenschaften des Songs mit Videoclips in Verbindung brachte, die ein schnelles, aggressives Fußballspiel zeigten. 2010 steuerte er den Song "Katayanagi Twins Battle Song" zum Film Scott Pilgrim vs. The World bei. 2013 nahm er mit Taku Satoh und Yugo Nakamura an der Regie der Musik für die Ausstellung Design Ah! bei 21 21 Design Sight in Tokio
Amerikanische Musikjournalisten beschreiben Cornelius 'Musikstil häufig als ähnlich zu Becks, den er unter anderem zusammen mit den Beach Boys, der Jesus and Mary Chain, Primal Scream und der brasilianischen Band Kassin + 2 als Einflussfaktor anerkennt. Die Musik von Cornelius kann als experimentell und explorativ bezeichnet werden und enthält oft dissonante Elemente neben bekannteren harmonisch "gefälligen" Klängen. Diese Spannung und seine Praxis, Klänge und Samples aus der Massenkultur, reine elektronische Töne und Klänge aus der Natur (wie auf seinem Point-Album) einzubringen, führen dazu, dass er manchmal als "erworbener Geschmack" eingestuft wird. Oyamada heiratete im Jahr 2000 seinen Mitmusiker und Mitarbeiter Takako Minekawa und sie haben ein Kind, Milo, benannt nach dem Sohn von Cornelius in Planet der Affen. Sie ließen sich 2012 scheiden. Er ist ein zweiter Cousin von Joi Ito und Miki Berenyi, der auf dem Song "The Spell of a Vanishing Loveliness" von Mellow Waves zu sehen ist.
Christian Scott (* 31. März 1983 in New Orleans, Louisiana), auch bekannt als Christian Scott aTunde Adjuah, ist ein US-amerikanischer Jazz-Trompeter, Komponist und Produzent. Er ist der Neffe des Jazz-Saxophonisten Donald Harrison. Im Alter von 13 Jahren bekam er die Gelegenheit, mit seinem Onkel, dem Jazz Altsaxophonisten Donald Harrison, zu spielen. Mit 14 Jahren wurde er in das New Orleans Center für kreative Künste (NOCCA) aufgenommen, wo er unter der Leitung der Programmdirektoren Clyde Kerr, Jr. und Kent Jordan Jazz studierte. Nach seinem NOCCA-Abschluss erhielt Scott ein Stipendium für das Berklee College of Music in Boston, Massachusetts, wo er 2004 seinen Abschluss machte. Zwischen 2003 und 2004 war er, als er in Berklee war, Mitglied des Berklee Monterey Quartetts Art: 21 Studentisches kooperatives Quintett und studierte unter der Leitung von Charlie Lewis, Dave Santoro und Gary Burton. Er studierte professionelle Musik mit Konzentration auf Filmmusik. Sein Debütalbum für Concord Records, Rewind That (2006), erhielt eine Grammy-Nominierung. Scott erhielt den Edison Award in den Jahren 2010 und 2012. Seit 2002 hat Scott 12 Studioalben und zwei Live-Aufnahmen veröffentlicht.
Robert Glasper (* 6. April 1978 in Houston, Texas) ist ein US-amerikanischer Pianist und Plattenproduzent. Er wurde für 6 Grammys nominiert, hat 3 Grammy Awards gewonnen und ist derzeit für einen Emmy Award nominiert. Sein 2012er Album Black Radio wurde bei den 55. Grammy Awards mit dem Grammy Award für das beste R & B-Album ausgezeichnet. Sein 2014er Album "Black Radio 2" wurde bei den 56. Grammy Awards mit dem Grammy Award für die beste traditionelle R & B-Performance ausgezeichnet. Der Song "These Walls" von Kendrick Lamar's Album "To Pimp A Butterfly" wurde bei den 57. Grammy Awards, bei denen Glasper Keys spielt, als bester Rap / gesungene Kollaboration ausgezeichnet. Der Soundtrack für den Film "Miles Ahead" wurde bei den 58. Grammy Awards, für die Glasper Produzent war, als beste Soundtrack-Zusammenstellung ausgezeichnet. Der mit Common geschriebene Song "Letter To The Free" ist für den Emmy Award für den besten Originalsong des Ava Duvernay-Dokumentarfilms "13th" (Netflix) bei den Emmys 2017 nominiert. Glaspers frühester musikalischer Einfluss war seine Mutter Kim Yvette Glasper, die Jazz und Blues professionell sang. Sie nahm ihn mit zu Club-Dates, anstatt ihren Sohn bei Babysittern zu lassen. Sie war Musikdirektorin der East Wind Baptist Church, in der Glasper zum ersten Mal in der Öffentlichkeit auftrat. Er trat während der Gottesdienste in drei Kirchen auf: Baptisten, Katholiken und Adventisten. Glasper hat gesagt, dass er seinen Sound zuerst in der Kirche entwickelt hat, wo er seine eigene Art, Harmonie zu hören, gelernt hat und inspiriert wurde, Harmonien aus Kirche und Evangelium mit Harmonien aus Jazz zu mischen. Glasper besuchte die Elkins High School in Missouri City, Texas, und die High School für darstellende und bildende Kunst und besuchte anschließend die New School für Jazz und zeitgenössische Musik in New York City. An der New School lernte Glasper den Neo-Soul-Sänger Bilal Oliver kennen. Sie begannen, gemeinsam aufzutreten und aufzunehmen, was zu Assoziationen mit einer Vielzahl von Hip-Hop- und R & B-Künstlern parallel zu Glaspers aufstrebender Jazzkarriere führte. Er arbeitete mit Bilal und Mos Def als musikalischer Leiter, Q-Tip (Renaissance), Kanye West (Late Registration), Meshell Ndegeocello (Die Welt hat mich zum Mann meiner Träume gemacht), J Dilla, Erykah Badu, Jay- Z, Talib Kweli, Common, Slum Village und Maxwell, mit denen er auf der BLACK summers'night tour 2009 ausgiebig tourte.
Derrick Hodge (* 5. Juli 1979 in Philadelphia, Pennsylvania) ist ein mit einem Grammy ausgezeichneter US-amerikanischer Bassist, Komponist, Plattenproduzent und Musikdirektor. Bekannt als hybrider Bassist und Solokünstler, hat Derrick mit verschiedenen Künstlern gespielt und aufgenommen, darunter Common, Q-Tip, Kanye West, Timbaland, Jill Scott, Mos Def, Musiq Soulchild, Floetry, Gerald Levert, The Robert Glasper Experiment (Robert Glasper, Mark Colenburg und Casey Benjamin), Anthony Hamilton, James Moore, Donnie McClurkin, der Grammy-preisgekrönte klassische Komponist Osvaldo Golijov und andere. Er hat auch mit Jazz-Künstlern wie Clark Terry, Mulgrew Miller, Terell Stafford und Terence Blanchard getourt und aufgenommen. Er erschien und komponierte für die äußerst erfolgreichen Alben der letztgenannten, Flow, und A Tale of God's Will (Ein Requiem für Katrina) (2007), die für insgesamt 4 Grammy Awards nominiert wurden und einen für Best Large Jazz Ensemble gewannen Album. Er erschien auch auf Rapper Common Alben Be und Finding Forever, die auch einen Grammy Award gewann, Bass spielt und zwei Tracks produziert. Hodge war auch als musikalischer Leiter für R & amp; B Sänger Maxwell von 2009 bis heute (2013), und wurde als Bassist bei Maxwell Columbia Records Veröffentlichung im Jahr 2009, BLACK summersnight, die ihren Spitzenplatz bei US Billboard 200 und US erreichte Billboard Top-R & B / Hip-Hop-Alben sowie gewann einen Grammy Award für das beste R & B-Album im Jahr 2010. Hodge gewann 2013 außerdem den Grammy Award für das beste R & B-Album mit dem hochgelobten Robert-Glasper-Experiment für die 2012er Black Note Records-Veröffentlichung Black Radio und gewann 2014 erneut mit der Folgeveröffentlichung von Black Radio 2. 2013 war Derrick mit von der Partie Komponist für die Originalpartitur von When the Levees Broke: Ein Requiem in Four Acts, eine HBO-Dokumentation produziert von Spike Lee, ausgestrahlt im August 2006, sowie Choral-Arrangeur für den Abspann von Miracle in St. Anna auch unter der Regie von Lee . Er war der einzige Komponist der Partitur für den Dokumentarfilm Faubourg Treme: Die unerzählte Geschichte von Black New Orleans unter der Regie von Dawn Logsdon, geschrieben von Lolis Eric Elie und veröffentlicht im Jahr 2008. Weitere Film-Credits gehören Musikkomponisten für The Recruiter unter der Regie von Edet Belzberg, The Black Candle von MK Asante, Jr., sowie verschiedene Partituren für Regisseur und Dramatiker David E. Talbert. Hodge hat auch verschiedene andere Kompositionen geschrieben, darunter "Infinite Reflections", das vom Chicago Symphony Orchestra in Auftrag gegeben und für kleine Blechbläserensembles arrangiert wurde, unter anderem Auftragsarbeiten, Streicherarrangements und Theatermusiken.
Taylor McFerrin (* 29. Juni) ist ein US-amerikanischer DJ, Musikproduzent, Keyboarder & amp; Beatboxer mit Sitz in Brooklyn, NY. Er ist der älteste Sohn des populären Sängers und klassischen Dirigenten Bobby McFerrin. Taylors Musikstil wird gleichermaßen von den Legenden der 60er / 70er Jahre Soul, den Königen der Modern Beat Generation, dem Hip Hop Golden Era, dem Free-Form-Jazz und der elektronischen Musik beeinflusst. Indem er alle Instrumente seiner Produktionen spielt und sich gleichzeitig stark auf Sampling und Zerhackung seiner Live-Aufnahmen verlässt, hat er einen Sound gefunden, der nahtlos eine Vielzahl musikalischer Welten überbrückt, die den Hörer in eine sich ständig verändernde, wunderschöne Klanglandschaft ziehen. Taylor McFerrins erster aufgenommener Auftritt war als Backgroundsänger bei "Jubilee", einem Song, der auf seinem Vater Bobbys Debütalbum für Elektra 1982 enthalten war. Einige Jahrzehnte später war der jüngere McFerrin als Beatboxer bekannt und etablierte eine Karriere als Multiinstrumentalist, Songwriter, Produzent und Sänger. Im Jahr 2006 veröffentlichte er Broken Vibes, eine Vinyl-EP mit gebrochenem Beat, in einer einmaligen Ausgabe von 900 Exemplaren, und koproduzierte und beatboxte auf Ty's "What You Want (Taylormade)". Sein Track "Go with Love" wurde für Brownswood Bubblers Two ausgewählt, zusammengestellt von BBC DJ und Labelchef Gilles Peterson. Eine andere Single kam erst 2011 an, als er eine Allianz mit dem Label Brainfeeder von Flying Lotus begründete. Seine A-Seite, die RYAT-konfrontierte "Ein Ort in meinem Herzen", wurde in einem anderen Brownswood Bubbler-Set aufgenommen. Unterdessen hatte McFerrin eine große Menge unvollendeter Aufnahmen versteckt. Er entstaubte schließlich eine kleine Portion und formte das Material zu einem Early Riser in voller Länge, der 2014 bei Brainfeeder veröffentlicht wurde. Das Album bestand aus einer Kombination aus linkem Feld, alternativem R & B und futuristischem Jazz und beinhaltete eine Reihe von Kollaborateuren, darunter den Labelkollegen Thundercat, Nai Palm von Hiatus Kaiyote, den Blue Note-Künstler Robert Glasper und den brasilianischen Pianisten Cesar Mariano Jahre zuvor, Bobby McFerrin. Taylors Fähigkeit, Musik zu kreieren und zu entwickeln, indem er Inspiration aus allen Ecken seines Lebens bezieht, führt zu einem Klang, der Gefühle und ein innovatives Live-Set vermittelt, das zu gleichen Teilen mit Verwunderung und musikalischer Geschicklichkeit verbunden ist.
Terrace Jamahl Martin (* 28. Dezember 1978) ist ein US-amerikanischer Musiker, Rapper, Sänger, Songwriter, Plattenproduzent und Schauspieler aus Los Angeles, Kalifornien. Er ist vielleicht am bekanntesten für die Produktion von Platten für mehrere prominente Künstler der Musikindustrie, darunter Kendrick Lamar, Snoop Dogg, das Spiel, Busta Rhymes, Stevie Wonder, Charlie Wilson, Raphael Saadiq und YG unter anderem. Martin ist ein Multi-Instrumentalist, dessen Musikproduktion alles von Funk und Jazz bis zu Klassik und Soul verkörpert. Martin hat kürzlich sein sechstes Studioalbum Velvet Portraits auf seinem neu gegründeten Label Sounds of Crenshaw Records über Ropelope Records veröffentlicht. Martins Vater ist Jazz-Schlagzeuger und seine Mutter ist Sängerin. Er wuchs mit einem breiten Spektrum von Musik auf, darunter John Coltrane und Parliament und begann mit sechs Jahren Klavier zu spielen. Im Alter von 13 Jahren begann Martin mit dem Casio CZ101 Keyboard und einem E-mu SP-1200 seine ersten Tracks zu spielen. Er wurde ermutigt, Saxophon zu spielen und lernte es selbst, bevor er sich an der Santa Monica High School anmeldete, um seine musikalischen Fähigkeiten zu verbessern. Er wechselte zur Locke High School, um bei Reggie Andrews zu studieren, wo er erster Vorsitzender der All-State Jazz Band wurde. Als Wunderkind erwarb Martin das Interesse von Talkshow-Moderator Jay Leno, der ihm ein Stipendium überreichte und später sein erstes professionelles Horn kaufte. Nach der Highschool besuchte Martin CalArts, entschied aber, dass die Schule nicht für ihn war, und begann mit Puff Daddy und dem Gospelchor God's Property zu touren.
Herbert Jeffrey Hancock ist ein US-amerikanischer Pianist, Keyboarder, Bandleader, Komponist und Schauspieler. Er begann seine Karriere bei Donald Byrd und wechselte kurz darauf zum Miles Davis Quintet, wo Hancock die Rolle einer Jazz-Rhythmus-Sektion neu definierte und einer der Hauptarchitekten des Post-Bop-Sounds war. In den 1970er Jahren experimentierte Hancock mit Jazz-Fusion-, Funk- und Elektro-Styles. Zu Hancocks bekanntesten Kompositionen gehören "Cantaloupe Island", "Watermelon Man" (später von Dutzenden von Musikern aufgeführt, darunter Bandleader Mongo Santamaría), "Maiden Voyage", "Chameleon" und die Singles "I Thought It Was You" und " Rock Es". Sein Tributalbum River: The Joni Letters aus dem Jahr 2007 wurde mit dem Grammy Award 2008 für das Album des Jahres ausgezeichnet. Nach Getz / Gilberto im Jahr 1965 war es das zweite Jazzalbum, das mit dem Preis ausgezeichnet wurde. Hancock wurde in Chicago, Illinois, als Sohn von Winnie Belle (Griffin), einer Sekretärin, und Wayman Edward Hancock, einem staatlichen Fleischinspektor, geboren. Seine Eltern benannten ihn nach dem Sänger und Schauspieler Herb Jeffries. Er besuchte die Hyde Park Academy. Wie viele Jazzpianisten begann Hancock mit einer klassischen Musikausbildung. Er lernte ab dem siebten Lebensjahr und sein Talent wurde früh erkannt. Als Wunderkind spielte er den ersten Satz von Mozarts Klavierkonzert Nr. 26 in D-Dur, KV 537 (Krönung), bei einem Jugendkonzert am 5. Februar 1952 mit dem Chicago Symphony Orchestra (unter der Leitung des CSO-Assistenten George) Schick) im Alter von 11 Jahren. Als Jugendlicher hatte Hancock nie einen Jazzlehrer, sondern entwickelte sein Ohr und seinen Sinn für Harmonie. Er wurde auch von Aufzeichnungen der Gesangsgruppe der Hi-Lo's beeinflusst. Er berichtete, dass:
1960 hörte er Chris Anderson nur einmal spielen und bat ihn, ihn als Schüler aufzunehmen. Hancock erwähnt Anderson oft als seinen harmonischen Guru. Hancock verließ das Grinnell College, zog nach Chicago und begann mit Donald Byrd und Coleman Hawkins zu arbeiten. Während dieser Zeit belegte er auch Kurse an der Roosevelt University (er schloss Grinnell später mit einem Abschluss in Elektrotechnik und Musik ab. Grinnell verlieh ihm auch den Ehrendoktor Abschluss in Bildender Kunst 1972). Byrd besuchte zu dieser Zeit die Manhattan School of Music in New York und schlug Hancock vor, Komposition bei Vittorio Giannini zu studieren, was er 1960 für kurze Zeit tat. Der Pianist machte sich schnell einen Namen und spielte anschließend bei Oliver Nelson und Phil Wald. 1962 nahm er sein erstes Soloalbum Takin 'Off für Blue Note Records auf. "Watermelon Man" (von Takin 'Off) sollte Mongo Santamaría eine Hit-Single liefern, aber was noch wichtiger ist, Takin' Off erregte die Aufmerksamkeit von Miles Davis, der zu dieser Zeit eine neue Band aufbaute. Hancock wurde Davis von dem jungen Schlagzeuger Tony Williams, einem Mitglied der neuen Band, vorgestellt.
Sadao Watanabe ist ein japanischer Jazzmusiker, der Altsaxophon, Sopraninosaxophon und Flöte spielt. Er ist bekannt für seine Bossa Nova-Aufnahmen, obwohl seine Arbeit viele Stile umfasst, in denen Musiker aus der ganzen Welt zusammenarbeiten. Er hat über zehn Alben in die Top 50 Billboard-Charts und zwei in die Top 10 gebracht. Er hat auch zahlreiche Alben auf Platz eins der Jazz-Charts gebracht. Zu seinen Auszeichnungen zählen der Orden der aufgehenden Sonne, die kaiserliche Ehrenmedaille für Beiträge zur Kunst und der Fumio Nanri-Preis. Der in Utsunomiya, Japan, geborene Sadao begann mit 18 Jahren Musik zu lernen und trat 1953 professionell auf. Bis 1958 trat er mit führenden Musikern und Quartetten auf. 1962 verließ er Japan, um am Berklee College of Music in Boston zu studieren. 1995 verlieh ihm das Kolleg für seine Verdienste um die Musik die Ehrendoktorwürde. Zusätzlich zu seiner musikalischen Karriere hat Watanabe sechs Fotobücher in Japan veröffentlicht.
Tigran Hamasyan (* 17. Juli 1987 in Armenien) ist ein armenischer Jazzpianist. Er spielt vorwiegend originelle Kompositionen, die stark von der armenischen Volkstradition beeinflusst sind, oft unter Verwendung von Tonleitern und Modalitäten. Neben Tigrans volkstümlichem Einfluss ist er stark von amerikanischen Jazztraditionen und, wie auf seinem Album Red Hail, von Progressive Rock beeinflusst. Sein Soloalbum A Fable ist am stärksten vom armenischen Volk geprägt. Selbst bei seinen offenkundigsten Jazzkompositionen und Interpretationen bekannter Jazzstücke enthalten seine Improvisationen häufig Verzierungen auf der Grundlage von Skalen aus nahöstlichen / südwestasiatischen Traditionen. Im Alter von drei Jahren begann er, auf dem Klavier seiner Familie Melodien zu spielen und besuchte ab dem sechsten Lebensjahr eine Musikschule. Als kleines Kind träumte er davon, ein Thrash-Metal-Gitarrist zu sein. Als Neunjähriger studierte er Jazz und versuchte dann als Jugendlicher, lokale Volksmelodien in Improvisationen in Jazzform zu integrieren. Zu diesem Zeitpunkt wurde Hamasyan von den armenischen Komponisten Arno Babajanian und Avet Terterian beeinflusst. Hamasyan zog mit seinen Eltern und seiner Schwester im Alter von 10 Jahren nach Eriwan und im Alter von 16 Jahren nach Kalifornien.
Roberto Fonseca (* 1975, Havanna) ist ein kubanischer Jazzpianist. Schon früh war Fonseca von Musik umgeben: sein Vater war Drummer Roberto Fonseca, Sr., seine Mutter, Mercedes Cortes Alfaro, eine professionelle Sängerin (sie singt auf dem Soloalbum ihres Sohnes Zamazu) und seine zwei älteren Halbbrüder Aus der Ehe seiner Mutter mit dem Pianisten und Musiker Jesús "Chucho" Valdés sind Emilio Valdés (Schlagzeug) und Jesús "Chuchito" Valdés Jr. (Klavier).
Nach einem frühen Interesse am Schlagzeug wechselte Fonseca im Alter von 8 Jahren zum Piano und experimentierte mit 14 Jahren mit der Fusion von amerikanischem Jazz und traditionellen kubanischen Rhythmen. Er trat 1991 auf dem Jazz Plaza Festival in Havanna auf, als er 15 war.
Fonseca studierte am Instituto Superior de Arte in Kuba, wo er einen Master-Abschluss in Komposition erhielt, obwohl er oft sagt, dass er ein wirklich schlechter Schüler sei. Nach seinem Abschluss verließ er Kuba, um seinen Sound zu finden.
Sein erstes Album, En El Comienzo, das er zusammen mit Javier Zalba und der Gruppe Temperamento aufgenommen hat, wurde 1999 als bestes Jazzalbum Kubas ausgezeichnet. Dieser Erfolg ermutigte ihn, an zwei Solo-Platten zu arbeiten: Tiene Que Ver und Elengo, kombiniert Latin Jazz, Drum und Bass, Hip-Hop, urbane Musik und afro-kubanische Rhythmen.
Im Jahr 2001 ging Fonseca nach Japan, um No Limit: Afro Cuban Jazz aufzunehmen. Im selben Jahr tourte er mit dem Buena Vista Social Club und arbeitete mit Rubén González, Ibrahim Ferrer, Cachaito, Guajiro Mirabal und Manuel Galbán zusammen.
Eine Buena Vista Social Club-Tournee überspannte die Welt mit über 400 Konzerten, unter anderem für Musiker wie Cachaíto López, Manuel Guajiro Mirabal und Manuel Galbán, und spielte unter anderem in der Alten Oper Frankfurt, im Palais des Congrès (Paris), Albert Hall (London), Beacon Theatre (New York) und Sydney Opera House (Australien).
Diese Zeit der intensiven Arbeit, die um die Welt tourte, ließ Fonseca erkennen, dass seine Musik bereit war, sein eigenes Projekt zu kreieren. Er hat sich tief in die Komposition der Songs von Zamazu vertieft, das Ergebnis der Integration aller seiner Einflüsse: afro-kubanische Musik, Jazz, klassische Musik und traditionelle kubanische Musik.
John Scofield (geb. 26. Dezember 1951), oft als "Sco" bezeichnet, ist ein amerikanischer Jazz-Rock-Gitarrist und Komponist, dessen Spielspektrum Bebop, Jazz Fusion, Funk, Blues, Soul und Rock umfasst. Er hat mit Miles Davis, Dave Liebman, Joe Henderson, Charles Mingus, Joey De France, Herbie Hancock, Eddie Palmieri, Pat Metheny, Bill Frisell, Joe Lovano, Pat Martino, Mavis Staples, Phil Lesh, Billy Cobham und Medeski Martin zusammengearbeitet &Ampere; Wood, George Duke, Jaco Pastorius, John Mayer, Robert Glasper und Gov't Mule. Scofields Familie verließ Ohio und zog in die kleine, damals meist ländliche Stadt Wilton in Connecticut. Hier entdeckte er sein Interesse an Musik. Scofield wurde am Berklee College of Music ausgebildet und verließ schließlich die Schule, um bei Chet Baker und Gerry Mulligan aufzunehmen. Kurz darauf trat er der Billy Cobham / George Duke Band bei und verbrachte zwei Jahre damit, mit ihnen zu spielen, aufzunehmen und zu touren. Er nahm 1976 mit Charles Mingus auf und ersetzte Pat Metheny in Gary Burtons Quartett. Scofield erhielt 1997 von Berklee die Ehrendoktorwürde für Musik. 1976 unterschrieb Scofield bei Enja Records und veröffentlichte 1977 sein erstes Album, John Scofield. 1978 nahm er mit dem Pianisten Hal Galper erstmals auf seinem eigenen Soloalbum Rough House auf dann auf Galpers Album Ivory Forest (1980), wo er eine Solo-Interpretation von Thelonious Monks "Monk's Mood" spielte. 1979 gründete er mit seinen Mentoren Steve Swallow und Adam Nussbaum ein Trio, das mit dem Schlagzeuger Bill Stewart als Nachfolger von Nussbaum zum Markenzeichen von Scofields Karriere wurde. 1982 wechselte er zu Miles Davis, bei dem er dreieinhalb Jahre blieb. Er steuerte Melodien und Gitarrenmusik zu drei von Davis 'Alben, Star People, Decoy und You're Under Arrest, bei. Nachdem er Miles Davis verlassen hatte, veröffentlichte er Electric Outlet (1984) und Still Warm (1985)
Er gründete seine heutige Blue Matter Band mit Dennis Chambers am Schlagzeug, Gary Grainger am Bass und Mitchel Forman, Robert Aries oder Jim Beard am Keyboard. Die Band veröffentlichte die Alben Blue Matter, Loud Jazz und Pick Hits Live. Marc Johnson gründete Bass Desires mit Peter Erskine und Bill Frisell. Diese "glückverheißendste [Paarung] seit John McLaughlin und Carlos Santana" war nur vorübergehend und nahm nur zwei Platten auf, die selbstbetitelten "Bass Desires" und "Second Sight" (1986 und 1987).
Omara Portuondo Peláez (* 29. Oktober 1930) ist eine kubanische Sängerin und Tänzerin. Als Gründungsmitglied der populären Vokalgruppe Cuarteto d'Aida hat Portuondo während ihrer langen Karriere mit vielen wichtigen kubanischen Musikern zusammengearbeitet, darunter Julio Gutiérrez, Juanito Márquez und Chucho Valdés. Obwohl sie vor allem für ihre Interpretation von Boleros bekannt ist, hat sie eine Vielzahl von Stilen aufgenommen, von Jazz bis Son Cubano. Seit 1996 ist sie Teil des Buena Vista Social Club Projekts, tourte intensiv und nahm mehrere Alben mit dem Ensemble auf. Portuondo wurde am 29. Oktober 1930 in Havanna, Cayo Hueso, geboren und hatte drei Schwestern. Ihre Mutter, Esperanza Peláez, stammte aus einer wohlhabenden spanischen Familie und hatte einen Skandal ins Leben gerufen, als sie mit einem schwarzen professionellen Baseballspieler, Bartolo Portuondo, geheiratet hatte. Omara trat 1950 der Tanzgruppe des Cabaret Tropicana bei, gefolgt von ihrer älteren Schwester Haydee. Sie tanzte auch in den Mulatas de Fuego im Theater Radiocentro und in anderen Tanzgruppen. Die beiden Schwestern sangen auch für Familie und Freunde und traten auch in Havanna Clubs auf. Portuondo und Haydee schlossen sich 1947 der Loquibambia Swing an, einer Gruppe, die vom blinden Pianisten Frank Emilio Flynn gebildet wurde.
Von 1952 bis 1953 sang sie für die Orquesta Anacaona, und 1953 schlossen sich beide Schwestern (zusammen mit Elena Burke und Moraima Secada) der Gesangsgruppe Cuarteto d'Aida an, die von der Pianistin Aida Diestro gebildet und geleitet wurde. Die Gruppe hatte beachtlichen Erfolg, als sie mit Nat King Cole im Tropicana in den USA tourte und 1957 ein Album für RCA Victor aufnahm. Im Jahr 1958 lud der Pianist und Komponist Julio Gutiérrez Portuondo dazu ein, für sein Ensemble in einer Reihe von Aufnahmen zu singen, die Jazz und kubanische Musik für das Plattenlabel Velvet brücken. Das Ergebnis war Magia Negra, ihr Debütalbum. Haydee verließ den Cuarteto d'Aida 1961, um in den USA zu leben, und Omara sang bis 1967 mit dem Quartett.
Gerald William Clayton ist ein Jazzpianist und Komponist, der in Utrecht, Niederlande, geboren und in Los Angeles aufgewachsen ist.
Clayton besuchte die Los Angeles County Kunsthochschule, die Thornton School of Music der USC, an der er bei Billy Childs Klavier studierte, und die Manhattan School of Music, an der er bei Kenny Barron studierte.
Er hat mit Roy Hargrove, Diana Krall, Dianne Reeves, Terri Lyne Carrington, Ambrose Akinmusire, Dayna Stephens, Ben Williams, Kendrick Scott, Terell Stafford & amp; Dick Oatts, Michael Rodriguez, Avishai Cohen, Sachal Vasandani, Gretchen Parlato und das Clayton Brothers Quintet. Clayton hat seit Anfang 2013 auch eine erweiterte Assoziation, indem er mit der Saxophonlegende Charles Lloyd tourte und aufnahm. 2016 ist sein zweites Jahr als musikalischer Leiter des Monterey Jazz Festival On Tour, einem Projekt, das sein Trio mit Ravi Coltrane, Nicolas Payton und Raul Midón zeigt.
2012 und 2013 erhielt Clayton Grammy-Nominierungen für The Paris Sessions (Concord) und Life Forum (Concord). 2010 wurde er für "Battle Circle", das auf dem Album "New Song and Dance" von Clayton Brothers zu sehen ist, als bester Instrumentalist nominiert. 2009 wurde er für sein Solo in Cole Porters "All of You" von seinem Debütalbum Two-Shade als bestes improvisiertes Jazz-Solo nominiert. Seine Nominierung konkurrierte mit den etablierten Jazzmusikern Terence Blanchard und Roy Hargrove, mit denen Clayton mehrere Jahre tourte.
The Clayton Brothers 'Brother to Brother erhielt eine Nominierung in der Kategorie Best Jazz Instrumental Album. Gerald Clayton spielt Klavier auf dem Album, das sich lose mit einem Thema von Liedern befasst, die durch Thad, Hank und Elvin Jones berühmt wurden. Claytons Klavierspiel wurde von Ben Ratliff von der New York Times als "[Füllen] des verfügbaren Raums" beschrieben, wobei Clayton "sich mit Hübschheit und Autorität beschäftigt". Ratliff fuhr fort: "Wenn Sie viel Hardbop oder Mainstream-Jazz der frühen 60er Jahre gehört haben, finden Sie in seinem Spiel vielleicht ein paar lockere Klischees - oder vielleicht sogar eine ganze Menge von ihnen -, aber sie werden reibungslos wiedergegeben. Wichtiger, Die freundliche Rhetorik dieser Musik erlaubt es ihnen. "
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