Tokyo International Baritonsax Festival 2019
Grand Finale Sonderkonzert
2019 15. Februar (Freitag)
Veranstaltungsort: Kichijoji Star Pines Café
Besetzung: Manchmal Auto / Der Nervenkitzel
Zeit: Türen öffnen = 18:30 / Vorhang auf = 19:30
Preise: Vorauszahlung = 3.900 Yen / Tag = 4.400 Yen (1 weiteres Getränk)
The Thrill of It All ist das zweite Studioalbum des englischen Sängers und Songwriters Sam Smith. Es wurde am 3. November 2017 über Capitol Records veröffentlicht.
Am 6. Oktober 2017 gab Smith via Twitter bekannt, dass sein zweites Album mit dem Titel "The Thrill of It All" am 3. November 2017 veröffentlicht werden soll. Es ist Smiths zweites vollständiges Album mit Material nach seinem äußerst erfolgreichen Debütalbum In the Lonely Hour (2014), das weltweit 12 Millionen Exemplare verkauft hat.
Smith sprach mit Billboard über das Album und sagte:
Takeshi Shibuya (Takeshi Takeshi, 3. November 1939 -) ist ein japanischer Jazzpianist, Komponist und Arrangeur. Geboren in Tokio. Die Kompositionsabteilung der Nationalen Universität für Bildende Kunst und Musik in Tokio brach ab. Meine Frau ist auch Pianistin Shimizu Kurumi.
Geboren 1939 in Tokio. Als ich zwei Jahre alt war, interessierte ich mich für Jazz und hörte Errol · Garner. Er ist ein gleichaltriger Jazzpianist, Herr Pooh Kikuchi hat drei Jahre zusammen eine High School. Als Student an der Nationalen Universität für bildende Kunst und Musik in Tokio arbeitet er als Pianist bei George Kawaguchi, Big 4, der Sawada Shingo-Gruppe und anderen. Seit den frühen 1960er Jahren hat er als Komponist und Arrangeur für zahlreiche Werke wie populäre Lieder, Filme und Werbespots gearbeitet.
1975 gründete er sein eigenes Trio und kündigte zwei Alben an, darunter das erste Leader-Werk "Dream". 1986 gründete er das "Shibuya Takeshi Orchestra", das aus dem traditionellen typischen Big-Band-Stil entlassen wurde und bisher sechs Werke veröffentlicht hat. Ab 2017 ist es auch das Zentrum der Aktivitäten. Teilnahme an Shibusawa Iwasu seit den 1990er Jahren. Er gründete "RAdIO" mit drei Personen, Naohiro Kawashita, Fuwa Daisuke und Yasuhiro Yagaki, und hinterließ ein gleichnamiges Album. 1999 gründete er die Gruppe "Essential Ellington" mit einem Repertoire an Werken von Duke Ellington und präsentierte bisher drei Werke. Seit 2007 arbeitet Duo mit Takeyoshi Shibuya Mitgliedern und Orchestern zusammen. Selbst jetzt, jenseits des 70. Lebensjahres, führen wir Live-Aktivitäten mit mehr als 15 Schritten pro Monat durch.
Teilnahme an Aufnahmen von Auftritten und Jams von Sängern wie Maki Asakawa, Mari Kaneko, Mitsuru Kimura, Shun Sakai, Mike Ogawa, Kenji Ozawa und anderen. Als Komponist seit den 1980er Jahren bietet er auch Werke für Kinderprogramme wie "Otto Toiso" von NHK an.
Tokio mittlerer niedriger Bereich:
Mizutani sah das Baritonsaxophon zum ersten Mal 1992, als sie als Gast bei der Theatergruppe "manchmal automatisch" auftrat. Drei Jahre später beginnt diese Mittelklasse in Tokio mit dem impulsiven Kauf eines Baritonsaxophons, das an gelegentlichen Ständen nicht bläst. Kurz darauf begann ich, das Instrument bei meinem eigenen Konzert zu halten. Zu dieser Zeit war der Bassist Toshi Watanabe, der mich damals unterstützte, bereit, diesen Versuch anzunehmen, und hier wurde eine Aufführungsform wie "Die Schöne und das Biest" oder "Mr. Nakao" geboren. Hat. Obwohl es keinen Namen gab, wäre es unbestritten zu sagen, dass dies die ursprüngliche Form von "Tokyo Chuo Lows" war. Im Laufe der Tage ersetzte mich der Saxophonist Hiroyasu Yaguchi durch Watanabe-Unterstützung. Im Laufe der Bühne wurden die Songs „Bariton Sachs und Baritone Sachs“ immer mehr zu Songs, und sie tauchten allmählich in die einzigartige Welt ein, ohne sich gegenseitig den Mund auszustrecken. Ich erinnere mich, dass es ungefähr Ende des Sommers 1998 war. Auf dem Weg zum Meer von Mr. Yaguchi und Izu Akazawa sagten: "Dieses Mal werde ich ○ ○ ○ von Su ○ Para anrufen und es nicht in Bariton Baka versuchen?" Let's フ ィ グ ラ フ ィ カ で, und machen wir es mit einem Quartett: "Ich habe auch ein Gespräch. Immerhin weigerten sich die beiden Menschen, daran teilzunehmen, und zwei weitere Jahre vergingen, während sie in der Luft schwebten. Im Januar 15, 2000, in der Nacht, als ich nach Kichijoji Mandala ging, um „A Shibata zu“ zu sehen, begann eine rasante Entwicklung. Seit ich vor zehn Jahren eine Theatergruppe namens "Future Dance" besuchte, wollte ich einmal die Aufführung von "Shizusa" hören, die für die Musik verantwortlich ist. Und an diesem Tag war Noppo, der dort Bariton Sachs spielte, Ryuichi Yoshida. Als mir durch Leute der "Balysak Group Plan" mitgeteilt wurde, erschien er Ende des Monats bei meinem Konzert und es wurde beschlossen, "es zu tun", sobald ich nach der letzten Aufführung einen Gruß hatte. . Einige Wochen später versammelten sich Mizutani, Yaguchi und Yoshida mit ihren Instrumenten im Studio und "Tokyo Chuo Lows" gebar. danach
Es ist, als hätte ich eine Pfeife bekommen. Dating-Kurs ・ Pentagon ・ Yoshihiro Koseki von Royal Garden, Kenichi Matsumoto, der an Avan Sachs teilnimmt und die ursprüngliche Liebe usw. unterstützt. Kunikazu Tanaka, der Bandaktivitäten mit Mitgliedern von Skapara entwickelt Die letzten Mitglieder der Mystery Chamber of Commerce, Kito Tetsu, Metrofalss und Yoshida Kawaguchi, die im Kastaniencodiererquartett aktiv sind, Otajima Minoru, der zahlreiche Studio-Sessions durchführt, Koichiro Kami mit einer anderen Karriere und Suzuki Koshi, ein aktiver Student der Universität Tokio. Anwesend, auf 11 Personen aufgebläht, ist der Aufzug natürlich zu einem großen Bereich geworden, der nicht alle auf einmal auf die Bühne passen kann. Woher kommt übrigens der Name "Tokyo Mid Low Range"? Zum Zeitpunkt der Bekanntgabe des Starts am 29. Januar 2000 war es die "Tokyo Mid-Low Band Association". Vorher war es wohl "Tokyo Mid-Bass Association". Die grobe Benennung blieb mir überlassen, aber wenn ich über das Design eines Flyers oder Logos nachdenke, ist es am direktesten, dass es besser ist, zu sitzen, wenn der Buchstabe "C" in der Mitte steht. Es war ein entscheidender Faktor. Als Nachtrag kamen wir zu der Behauptung, dass "wir kein Treffen, sondern eine Zone sind" und "wir haben uns nicht versammelt, aber unsere verstreute Zeit und unser verstreuter Raum gehören uns". Die Denkweise „Bereich“ wird durch das Konzept der Arbeit „Threshold“ (Shiki) des Künstlers Yuno Ogino beeinflusst. Und als ich den Muttersprachler "TOKYO MID / LOW FREQUENCY BAND LIMITS" auf Englisch um Bestätigung bat, war es "Es braucht keine Grenzen", aber mein "Ich bin keine Band, es ist ein Bereich" ist stark Im englischsprachigen Raum riskierte ich, als Gesellschaft mit beschränkter Haftung verwechselt zu werden, und machte es zu "BAND LIMITS". Diese "BAND" wird im Sinne von "obi" verwendet und ist keine "Corporation" der Band. Ich benutze es mit der Absicht "Band" in "BANDLIMITS". Der Grund, warum ich "Corporation" so sehr ablehne, ist nur, weil ich Bandaktivitäten hasste. Es ist eine triviale Sache (?), Aber ich fühle mich einfach anders, wenn ich das tue.
LEERES HANDWERK
Im Jahr 2011, nach der Begegnung in einer Straßensitzung,
Alle Tänzer und Musiker beginnen ihre Aktivitäten mit einer sehr seltenen Organisation im Land, Frontman.
Es hat seinen eigenen Crossover-Stil von Musik zu Tanz verschiedener Genres wie FUNK, JAZZ, ROCK, HIPHOP, HOUSE und so weiter entwickelt.
Es bietet eine breite Palette an Aktivitäten, darunter Live-Häuser, Kunstanerkennungspartys und Gastgäste in Unternehmen.
Darüber hinaus hat jeder als Musiker Tänzer als Haupttänzer auch als Musiker
erweiterte den Ort der Aktivität auf eine breite Palette von Touren und TV, Aufnahme, Choreografie, Regie.
Manchmal automatisch
Die Aktivitäten begannen in den frühen 1980er Jahren. Er hat experimentelle Arbeiten mit dem Konzept "Spielen mit Musik" vorgestellt.
Zukünftige Pläne: 26. Oktober "Rihariha 6" -Schrittaufführung zur "Konzertprobe" im Februar 2019 6 ~ @ Kichijoji STAR PINE'S CAFE 2027 27. Februar - 3. März So (geplant) "Konzertprobe" @ KAAT
Manchmal automatische Website: http://www.tokidoki-jido.com
Dieser "Sound Asobi" ist wahrscheinlich etwas anderes als zuvor. Bleib dran!
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Wir empfehlen Ihnen, sich mindestens 20 Minuten vor Beginn der Messe anzumelden. WIR SPIELEN MUSIKVIDEOS VORHER, SO DASS DER STREAM BEREITS AN DIESEM PUNKT ANLÄSST. WENN SIE DIE VIDEOS SEHEN, MÜSSEN SIE KEINE ANDEREN MASSNAHMEN TUN, BEGINNT DIE SHOW BEI IHM.
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Kunitaka Sueoka (oka 岡 圀 孝, Sueoka Kunitaka, 1. Februar 1917 - November 1998) war ein japanischer Fußballspieler. Er spielte für die japanische Nationalmannschaft.
Sueoka wurde am 1. Februar 1917 in der Präfektur Hiroshima geboren. Er spielte für die Waseda University. Er gewann 1938 den Kaiserpokal mit Sei Fuwa, Sekiji Sasano, Shogo Kamo, Hidetoki Takahashi und so weiter. Er gewann auch den 2. Platz beim Emperor's Cup 1939. Er spielte auch für Waseda WMW bestand aus seinen Spielern und Absolventen der Alma Mater Waseda University. Im Verein gewann er 1940 den 2. Platz beim Emperor's Cup. Dieses Turnier war der letzte Kaiserpokal vor dem Krieg, da der Kaiserpokal von 1941 bis 1945 für den Zweiten Weltkrieg gesperrt war.
Es gibt kein Recht jetzt Zeitplan oder Ticket.
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