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Die blinzelnde Eule

The Winking Owl
Musik Rock

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The Winking Owl ist eine japanische Pop- / Alternative-Rock-Band, die bei Warner Music Japan unter Vertrag steht. Beeinflusst von amerikanischen Emo- und Post-Hardcore-Bands fügen sie ihre eigenen akustischen Elemente hinzu, um ihren eigenen Sound zu kreieren. The Winking Owl wurde 2010 von Gitarrist Yoma in Takasaki, Gunma, gegründet, als er nach einem Musikstudium in den USA nach Japan zurückkehrte. Im selben Jahr hatten sie ihr erstes Live beim Band Contest "Rockers 2010", wo sie es bis ins Finale schafften. Danach arbeitete die Band an ihrer ersten Demo, veröffentlichte sie und verteilte 1.000 Gratisexemplare. Seitdem haben sie Live gespielt und an vielen Events teilgenommen. Die Band veröffentlichte im Dezember 2011 ihre erste Single "Deep River" und veröffentlichte im Juli 2012 eine Split-Single mit SECONDWALL. Drei Monate später wurde Bassist Ranmalu offiziell Mitglied der Band. Der Song "Precious" wurde als erste PV ausgewählt, die im März 2013 veröffentlicht wurde. Im September 2013 veröffentlichte die Band ihr erstes Mini-Album Voyage und veranstaltete vorab am 18. Juli 2013 eine Live-Release-Feier mit dem Titel "We Owl Rock Along 2013". Ein Jahr später erschien ihr zweites Mini-Album Supernova. The Winking Owl wurde als Vorgruppe für die Japan-Tournee "35xxxv" der Band ONE OK ROCK ausgewählt, die am 6. Juni 2015 in Osaka stattfand. Später in diesem Jahr veröffentlichten sie ihre zweite Single "Open Up My Heart". Discographie
Die blinzelnde Eule (2016)
Die winkende Eule, die für "Try" wirbt (2018)
Studio-Alben
    [2016. 05. 11] BLÜHEN
    [2019. 06. 05] Danke Liebesbrief (Danke )
Mini-Alben
    [2013. 09. 04] Reise
    [2014. 09. 24] Supernova
    [2017. 05. 10] In eine andere Welt
Einzel
    [2011. 12. 27] Deep River
    [2015. 11. 25] Öffne mein Herz
    [2018. 11. 07] Versuchen Sie es
Split Singles
    [2012. 07. 22] Split (The Winking Owl & SECONDWALL)
Demos
    [2010. 11. 01] Durch das Glas.

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MEMAI SIREN beinhaltet: Vo. Kyoji / Gt. Osawa Ray / Ba. Morita Yasuke / Klavier & Vo. Wenaka / Dr. NARA
Sie sind eine fünfköpfige Rockband, die in Fukuoka gegründet wurde. Das Weltbild des Elends in ihren Texten, die von Vo gezeichnet wurden. Kyoji und der intuitive und intensive Truck der Band. Sie drücken das tägliche Gefühl der Behinderung und Atmung aus, ein Gefühl der Hilflosigkeit. "Ich habe keine Träume oder Hoffnungen, und ich kann es nicht ändern, wo ich es wusste."
Die Band hat bei vielen jungen Leuten an Popularität gewonnen, die sich "einsam" fühlen, sie sind wie ein Sprecher für diejenigen, die sich über die Realität beklagen.

2015 erscheint ihr erstes Album "Waiting for some yesterday" landesweit!
Das Mini-Album "Rokka" wurde am 8. März 2017 veröffentlicht.
Die Single "Jenga" wird im August 2017 ausgeliefert.
21. März 2018 NEUE EP "From the depths" wurde veröffentlicht.

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Winnie ist eine japanische Rockband aus Tokio, die im Jahr 2002 gegründet wurde. Ihr Musikstil basiert in der Regel auf einer Kombination aus emotionalem Rock und alternativem Rock, bewaffnet mit einer unwiderstehlichen Kombination aus männlichem und weiblichem Gesang. Die Band verwendet Tupfen als Markenzeichen. Die Band besteht aus den Sängern Iori und Okuji, dem Bassisten Pabo und dem Schlagzeuger Jin. Beginnend mit "The Darkest Eternal Lights", veröffentlicht in der 2. EP 2008, wurden sie sofort als Band wahrgenommen, um ein wachsames Auge zu haben. Die EP brachte die Hitsingle "Starlike Stereo" hervor. Dieser Song erhielt ein bescheidenes Airplay und die Band spielte im Laufe des Jahres an größeren Orten. 2008 veröffentlichte die Band ihre Single "Sweep, 3rd EP" Headquarter ", die im Winter 2009 erschien. Der Erfolg dieser Single führte zum ersten Mal in Japan. 2009 folgte das Debütalbum "Dye Myself Black" mit einer überwältigenden Single wie "Winner".
Winnie steht sofort an der Spitze des modernen japanischen Rocks.

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Mahousyoujo-ni-naritai wurde 2014 vom Produzenten / Entwickler ADULT YUkun als fünfteiliges kommerzielles und kreatives Team gegründet. Die Bandmitglieder sind eine Mischung aus verschiedenen Altersgruppen und Geschlechtern und bestehen aus:
Sänger: KAJI BASIL (magisches Mädchen im Training)
VJ & Sängerin: gari (Videographer-in-training)
Gitarre: MEIJIsan (Model-in-Training)
Gitarre: UI VITON (Bandkumpel)
Bass: ADULT YUkun (Produzent / Entwickler)

Die Mitglieder arbeiten auch regelmäßig mit Illustratoren, Fotografen und anderen jungen, aufstrebenden Künstlern zusammen, sowohl bei Studioaufnahmen als auch bei Live-Auftritten. Die Band klingt nach Part Metal, Punk und EDM und fügt nicht nur in ihren Liedern und Texten, sondern auch in ihren Videos und Live-Auftritten Elemente von Rollenspielen hinzu, wodurch eine völlig neue „japanische Alternative entsteht. Ihre einzigartige Herangehensweise an Musik und Performance hat die Aufmerksamkeit der Fans und der Branche auf sich gezogen und einen prestigeträchtigen Wettbewerb für aufstrebende Künstler gewonnen, der von einem großen Rockmagazin nur vier Monate nach Gründung der Band veranstaltet wurde. Dies führte dazu, dass sie zu einem der führenden Rockevents Japans, ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2014, eingeladen wurden und 2015 einen Song für Shiritsu Ebisu Chugaku, eine der gefragtesten japanischen Idol-Gruppen, komponierten. Als Randnotiz wurde die Sängerin und zauberhafte Auszubildende KAJI BASIL von einer bösen Hexe in ihren Bann gezogen und reist nun um die Welt, um ein Heilmittel für ihre missliche Lage zu finden. Um ihre magischen Kräfte zu bewahren, spricht sie zu keiner Zeit außer dem Singen. Denken Sie also daran, dass sie nicht antworten kann, wenn sie angesprochen wird.

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LOCAL CONNECT (vormals H palty) ist eine 5-köpfige Band aus Kyoto, Japan, die seit Februar 2015 bei vap unter Vertrag steht. Die Band besteht aus Shuma am Bass, Natsuki am Schlagzeug, ISATO am Gesang, Daiki am Gesang / Gitarre und ma -Ki-Gitarre. Natsuki ist das einzige Mitglied, das ursprünglich nicht zu H palty gehörte. Er trat der Band nach dem Abgang ihres vorherigen Schlagzeugers Ende 2014 bei. Ihre Single „Shiawase no ari ka wurde als Endmotiv für den Anime „Ore Monogatari verwendet, der im April 2015 in Japan ausgestrahlt wurde. Später in diesem Jahr veröffentlichten sie im Juni ihr erstes Mini-Album „Kako Tsunagu Mirai (Connecting Past and Future). Es enthielt bereits veröffentlichte Tracks wie "Cosmoloop", "Fallmaker" und "Paradise Lost" sowie neue Tracks "Kimi no migi te" und "BLIND DAY". Ihr zweites Mini-Album, "7 Rails", erschien am 6. April 2016 und enthält 7 Tracks, von denen "Oyasumi" ein zuvor unveröffentlichter Track ist, der aus ihrer "H" -Palastzeit stammt. Die Band ist derzeit auf Tournee und wirbt landesweit für „7 Rails.

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AliA, auf Japanisch als geschrieben, ist eine sechsköpfige Band, die ihr Debüt im Juli 2018 mit dem Mini-Album AliVe feierte, das den Titeltrack "Limit" trägt. Zu den Mitgliedern zählen der Sänger AYAME, der Gitarrist Okamura Eren, der Keyboarder TKT (Takuto), der Geiger RINA, der Bassist SEIYA und der Schlagzeuger BOB. Einige der Mitglieder waren oder sind Support-Mitglieder anderer Bands. AliA ist eine kürzlich gegründete sechsköpfige japanische Rockband mit einer transparenten Affinität zu allem Extravaganten und Mainstream. Ihre Liste enthält einen grandiosen Geiger, jeden bekannten Haken in der 101 eines Popsängers und eine kombinierte Garderobe, für die viele sterben würden. Auf ihrem Debütalbum AliVe besteht die Tagesordnung zu einem bestimmten Zeitpunkt im Wesentlichen aus einer aggressiv eingängigen, übertriebenen Hommage an alle möglichen Labels mit den Wörtern "power" und "epic". Das heißt, das ist absolut Musik für die Naschkatzen; Es ist weder frech genug, um ironisch zuzuhören, noch innovativ genug, um diejenigen anzusprechen, die sich für die schrulligere Seite der japanischen Szene interessieren. Wenn Sie also das Konzept der Obergrenze nicht in Bezug auf alles, was mit Käse zu tun hat, verwerfen möchten, sind Sie eher geneigt, die Hölle hinter sich zu lassen. Mit dieser erheblichen Einschränkung kann man sagen, dass AliVe ein ziemlich lohnendes Angebot darstellt, was schamlos kitschige Musik angeht. Die Band ist allesamt ein begabter Musiker, und während ihr Songwriting und ihr Stil das Rad neu erfinden, ziehen sie diese Tracks mit einem ausreichenden Maß an Energie und Konzentration heraus, um zu zeigen, dass ihre Absichten hinter der klar gestalteten Massenattraktivität ihrer Musik größtenteils positiv sind und dass sie Ich habe eine Menge Zeit, um es auszuführen. Das Schlimmste, was man für Musik wie diese sagen kann, ist, dass sie so wirkt, als wäre sie nur als Mittel gedacht, um den Prozess des Konsums auszunutzen. Eine gute Mainstream-Band klingt so, als wäre ihr Sound zugänglich, weil die Bandmitglieder sich wirklich darum kümmern, wie viel Spaß ein großes Publikum haben kann, wenn sie ihn hört. Ausgehend von der Lebendigkeit ihrer Auftritte hier scheint AliA gut zu dem Brief zu passen. Die Ernsthaftigkeit, die hinter ihrem Sound steckt, wirkt gelegentlich lächerlich, treibt aber die meisten Tracks erfolgreich mit einer Intensität und Spannung an, die schwer zu leugnen ist. Das einzige Lied, das dies missachtet, ist die obligatorische Powerballade Koe / Voice, die für dynamische Abwechslung sorgt, aber erst in der letzten Minute Dampf aufwirbelt. Ansonsten schaffen sie es mehr oder weniger, ein Tempo aufrechtzuerhalten, das sich so anhört, als wäre es gedacht worden mit wenig außer einem endlosen Strom von Endorphinen im Sinn. Dies wird durch Momente der instrumentalen Kühnheit unterstrichen, vor allem in Silhouette, die in ihrer sporadischen Öffnung auf Prog-Sounds und das extrem geschäftige Keyboard zurückgreifen, das durch ihre Verse gestützt wird. Beschränken Sie die Anzahl der Spielzeuge auf ein wenig Low-Fret-Gitarren-Crunch und ausgefallene Saitenakzente in der zweiten Strophe, kehren Sie aber leider zu einem normalen 4/4-Gefühl zurück, bevor der Moment wirklich einsetzt Diese beschränken sich jedoch weitgehend auf Zentralmotive oder konventionell strukturierte Soli. Andererseits sind die Pop-Elemente hier angemessen fokussiert und niemals weniger als euphorisch. Dies wird am besten durch die beiden eingängigsten Nummern des Albums, Simple und / Hide-And-Seek, unterstrichen. Diese lehnen sich an einen etablierten J-Pop-Modus an und bieten ultra-riesige Refrains voller epischer Akkorde, harmonisierter Vocals und obligatorischer Woah-Oh-Ohs, die unzählige ultra-riesige Refrains derselben Rasse getrieben haben. Es ist ein bekannter Nervenkitzel, aber AliA macht es sich zu einem angemessenen Grad zu eigen. Die Höhe von AliVe ist jedoch begrenzt. Der Titeltrack drückt die klimatische Atmosphäre der Band so weit wie möglich, mit symphonischen Neigungen und einem klimatischen Antrieb, der sofort alle Arten von hyperbolischen Musik-ist-Leben-Reden und leichteren Gesten hervorruft, die zweifellos live auftreten werden. Es ist nicht gerade ein Flop, aber angesichts der Platzierung als Album näher war ich ein wenig überwältigt von der Art und Weise, wie die Band ein unerbittlich optimistisches Album mit noch optimistischerem Maximalismus abrunden wollte. Das Lied selbst ist so lohnenswert wie jedes andere Lied hier, aber der Punkt, der durch seine Platzierung am Ende angedeutet wird, löst mit größerer Wahrscheinlichkeit ein Augenzwinkern aus: „Okay, wir verstehen das Bild als alles andere.

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