WIRED MUSIC FESTIVAL “19

Name der Aufführung: WIRED MUSIC FESTIVAL '19
Veranstaltungsort: AICHI SKY EXPO Outdoor Multipurpose Land
Geöffnet: Montag, 01. Juli 2019, 10:00 Uhr
Anmerkungen:
* Bitte beachten Sie die Hinweise auf der offiziellen Website. ⇒ https: // wiredmusicfestival. jp / wmf2019 / ticket / # title02
[VIP Ticket Privileg]
Wiedereintritt möglich / Privateingangstor / dedizierter Schalter Lux-Bereich / dedizierte BAR / private Toilette

※ Cillax auf der Rasenfläche, für die nur eine begrenzte Anzahl von Personen und ein dedizierter Switch-Lux-Bereich Zutritt haben (chill + Sie können sich entspannen und das Festival bequemer genießen. * Bitte beachten Sie, dass dies kein Ticket für die Besichtigung der Hauptbühne ist aus nächster Nähe. Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 8 Tickets pro Antrag buchen. Antragslimit 4 Mal. Art der Plätze und Gebühren:
■ Tageskarte
GA-Tagesticket: 14.000 ¥
VIP-Tagesticket: 25.000 ¥
■ Durch Ticket
GA 2-Tageskarte: 24.000 ¥
VIP 2-Tageskarte: ¥ 40.000.

"King Gnu" (Kingneu) ist eine japanische Quartett-Mixer-Band, die um Daisuke Tsunoda gegründet wurde. Der Bandname leitet sich aus dem Gedanken ab, dass "Gnu = nu" aus dem Frühling stammte, sich nach und nach aus dem Frühling zusammenschloss und schließlich eine riesige Gruppe wurde, und das wollten sie auch. Jedes Mitglied wurde von multidirektionaler Musik beeinflusst und seitdem er neue Musik daraus kreiert hat, nennen sie ihre eigene Musik "Tokyo New Mixture Style". Ihre Produktion von Musikvideos und visuellem Design, einschließlich Logos, wurde von der von Tsunoda gestarteten Schöpfergruppe "PERIMETRON" durchgeführt. King Gnu ist in und um die japanische Jam-Session-Szene zu sehen. Insbesondere Mitglieder von King Gnu waren Stammgäste bei der Jam-Session Battle of Study, einer Veranstaltung, bei der sich Musiker aus dem ganzen Land alle zwei Wochen zu einem zweiwöchentlichen Jam trafen. Die Session wurde von Motoharu Fukuda, ehemaligen Saxophonisten der Band Soil & Pimp Sessions, gestartet und wirft derzeit Feuer für Speak No Evil. Ziel der Veranstaltung war es, dass Musiker ihre Fähigkeiten in verschiedenen Stilrichtungen und Genres verfeinerten. In jeder Sitzung würde ein neues Thema gewählt. Die ganze Nachtmarmelade würde sich auf dieses Thema konzentrieren. Zum Beispiel Jazz, Hip Hop, Funk, Soul und sogar die Musik der Beatles. King GNU hat in letzter Zeit viel Aufmerksamkeit erhalten. Alles ist wohlverdient. Ihr Sound ist Pop und Rock, aber die Songs haben erstaunliche Basslinien und einen starken, gleichmäßigen Groove. Die Komposition ist unberechenbar und komplex, was sie zu einer überdurchschnittlichen Popband macht. Eines der Dinge, die auch an der Band auffallen, ist ihr künstlerischer Sinn. Das Video und die Bilder der Band sind von hoher Qualität und zeigen ihr Bewusstsein für Design und den Einfluss, den es auf ihr Publikum haben kann. Natürlich überschattet Design nie die Klangqualität. Rauf und rauf ... das ist der Punkt, an dem sie gut drauf sind.

SANABAGUN. (SANABAGAN) ist eine achtköpfige Jazz / Hip-Hop-Gruppe in Japan. Der Gruppenname stammt aus dem englischen Slang "Son of a Gun", was "Rogue" bedeutet. Eine 8-köpfige Gruppe besteht aus sechs Instrumenten, Gesang und MC, darunter zwei Blasinstrumenten. Alle Mitglieder wurden in Heisei geboren und arbeiteten mit dem "Hip Hop Hop Hop Hop Hop Hop Hop Team Teaching Rep". Es zeichnet sich durch eine Crossover-Musikalität aus, die auf Jazz und Hip-Hop bei Live-Auftritten basiert. Viele Mitglieder der Musikuniversität verfügen über solide Fähigkeiten und Kenntnisse. Takashiwa, der als Vorgruppe der Seouler Sängerin / Shiina Junpei fungieren sollte, fand es nicht interessant, Jazz-Standards zu singen, und so ist es in einem Solonamen "Ryo Takanawa Lip Hip Hop Side" ein jazziger Sound von Hip-Hop-Seite. Hüpfe mit rohen Geräuschen, die ich angefangen habe zu spielen. Die aktuelle Trommel, Trompete und Saxophon verbinden sich dort. Danach, nach dem Austausch der Mitglieder und dem Beitritt von Base, Gitarre und Rapper (MC), begann es offiziell als SANABAGUN. Im März 2013. Gleichzeitig habe ich angefangen, auf der Straße in Shibuya zu leben und bin im Sommer 2013 die aktuelle Mitgliedschaft geworden.

Cameron Jibril Thomaz (* 8. September 1987 in London) ist ein US-amerikanischer Rapper, Sänger, Songwriter und Schauspieler. 2006 veröffentlichte er sein Debütalbum "Show and Prove" und unterzeichnete 2007 einen Vertrag bei Warner Bros. Records. Seine von Eurodance beeinflusste Single "Say Yeah" wurde im städtischen Radio ausgestrahlt und landete in den Charts "Rhythmic Top 40" und "Hot Rap Tracks" 2008 wurde er sein erster kleiner Hit. Khalifa trennte sich von Warner Bros. und veröffentlichte im November 2009 sein zweites Album, Deal or No Deal. Im April 2010 veröffentlichte er das Mixtape Kush und Orangensaft als kostenlosen Download. Anschließend unterschrieb er bei Atlantic Records. Bekannt ist er auch für seine Debütsingle "Black and Yellow" für Atlantic, die ihren Höhepunkt auf Platz eins der Billboard Hot 100 erreichte. Sein Debütalbum für das Label "Rolling Papers" wurde am 29. März 2011 veröffentlicht Album mit ONIFC am 4. Dezember 2012, die von den Singles "Work Hard, Play Hard" und "Remember You" unterstützt wurde. Wiz veröffentlichte am 18. August 2014 sein fünftes Album Blacc Hollywood, unterstützt von der Lead-Single "We Dem Boyz". Im März 2015 veröffentlichte er "See You Again" für den Soundtrack des Films Furious 7, und der Song erreichte für 12 nicht aufeinanderfolgende Wochen den ersten Platz auf dem Billboard Hot 100. Khalifa wurde am 8. September 1987 als Cameron Jibril Thomaz in Minot, North Dakota, als Sohn von Militäreltern geboren. Seine Eltern ließen sich scheiden, als Khalifa ungefähr drei Jahre alt war. Er ist ein militärischer Gör mit dem Militärdienst seiner Eltern, der ihn veranlasst, regelmäßig umzuziehen. Khalifa lebte in Deutschland, Großbritannien und Japan, bevor er sich 1996 mit seiner Mutter in Pittsburgh niederließ und die Taylor Allderdice High School besuchte. Bald nach seinem Umzug nach Pittsburgh begann Khalifa, seine eigenen Texte zu schreiben und aufzuführen, bevor er ein Teenager war. Sein Künstlername leitet sich von Khalifa ab, einem arabischen Wort, das "Nachfolger" und Weisheit bedeutet und zu Wiz verkürzt wurde, als Khalifa ein kleiner Junge war. Sagte Khalifa zu Spinner. com, dass der Name auch von der Bezeichnung "Young Wiz" herrührt, weil ich in allem, was ich getan habe, gut war und mein Opa Muslim ist. Er gab mir diesen Namen, er hatte das Gefühl, dass ich das mit meiner Musik gemacht habe ein Tattoo seines Künstlernamens an seinem 17. Geburtstag.

Dreams war in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren eine der ersten bekannten Jazz-Rock-Bands. Die Band wurde von Jeff Kent und Doug Lubahn gegründet, die ihre Songs schrieben und arrangierten. Es begann als Trio und entwickelte sich im Laufe der Zeit zu einer Hornband. Sie wurden später von Will Lee, Don Grolnick, Bob Mann und Eddie Vernon verbunden. Dreams wurde als Produzent, Komponist und Toningenieur Fred Weinberg ausgewählt. Zu seinen Werken gehörten Alben für Eddie Palmieri, Tito Puente, La Lupe, Mongo Santamaria, Celia Cruz, Illustration (Alan Lorbers Gruppe) und Little Anthony. Phil Ramone, ein weiterer angesehener Produzent und Studiobesitzer, für den Weinberg zu der Zeit in einem Studio namens A & R in New York City arbeitete, segnete Weinberg, die Dreams-LP mit dem ehemaligen Atlantic A-1-Ingenieur Jim aufzunehmen und zu mischen Reeves in den CBS Studios in New York City. Während der Dreams-Sessions wurden die Recording-Sessions von CBS-Managern in ihre CBS Chicago Studios verlegt, da die CBS 52nd Street Studios für einige Wochen von Paul Simon gebucht wurden und Dreams eine Deadline für ihre LP-Veröffentlichung hatte. Das Album erhielt eine ganzseitige Anzeige [1] und eine positive Bewertung im Billboard Magazine. Das zweite und letzte Album von Dreams, Imagine My Surprise, wurde in Memphis von Steve Cropper produziert. Cropper wollte "dem Publikum helfen, die Gruppe besser zu verstehen", also setzte er in seiner Produktion "funkigere, kommerziellere Rhythmen hinter [die Band]" und versuchte gleichzeitig "den Jazz vorne zu halten".

Obwohl Dreams weder den kommerziellen Erfolg von Chicago noch Blood Sweat & Tears erzielte, dienten sie als Startrampe für die bekannten Jazz-Fusion-Künstler Billy Cobham, Don Grolnick und Randy & Michael Brecker (später bekannt als Brecker Brothers). Weitere prominente Bandmitglieder waren der Gitarrist John Abercrombie, der Posaunist Barry Rogers, der Gitarrist Bob Mann (der später zu Mountain kam) und der Bassist Will Lee. Einer der Hauptunterschiede zwischen Dreams und den meisten anderen Brass-infundierten Bands war Dreams Betonung auf Spontaneität. Die Hornsektion würde "spontane Arrangements durch Jammen aufarbeiten und sie immer für Interpretationen von Nacht zu Nacht offen lassen".

Kyrre Gørvell-Dahll (* 11. September 1991), besser bekannt unter seinem Künstlernamen Kygo (norwegisch: [ˈkyˈuːɡ]), ist ein norwegischer DJ, Songwriter und Plattenproduzent. Internationale Aufmerksamkeit erregte er mit seinem Remix des Tracks "I See Fire" von Ed Sheeran vom Dezember 2013 und seiner Single "Firestone" vom März 2015. Ende 2015 war Kygo der schnellste Künstler, der auf Spotify 1 Milliarde Streams erreichte, und bis Juni 2016 hatte er auf Spotify 2 Milliarden Streams erreicht. Kygo hat seitdem mehrere Singles veröffentlicht, wie "Stole the Show", "Here for You", "Stay", "It Ain't Me" und einen Remix von "Higher Love" von Whitney Houston, die alle schon gespielt haben debütierte in mehreren internationalen Charts. Kygos Debütalbum Cloud Nine wurde am 13. Mai 2016 veröffentlicht. Er schrieb am 21. August 2016 bei den Olympischen Spielen in Rio Geschichte, als er der erste House-Musikproduzent war, der bei einer olympischen Abschlusszeremonie auftrat. Im März 2018 belegte Billboard mit dem Titel Billboard Dance 100 den 3. Platz in der Rangliste der Tanzmusiker für 2018. Kygo studierte seit seinem sechsten Lebensjahr Klavier und betrachtet sich eher als Pianist als als als Discjockey. Seine Musik ist im Allgemeinen ungefähr 100 Schläge pro Minute, verglichen mit 128 Schlägen pro Minute für traditionelle Hausmusik. Sein Künstlername leitet sich aus den ersten beiden Buchstaben seines Vor- und Nachnamens ab und er kam auf die Idee, nachdem ein Schulcomputersystem automatisch das Wort "Kygo" als Login-Benutzername generiert hatte. Kygo wurde am 11. September 1991 als in Singapur geborener Ausländer als Sohn des Zahnarztes Kjersti Gjerde und Lars Gørvell-Dahll geboren, der im Ausland in der Schifffahrtsbranche tätig war. Er hat einen älteren Stiefbruder Mads, zwei ältere Schwestern Johanne und Jenny und einen jüngeren Halbbruder Sondre. Während seiner Kindheit lebte und reiste er mit seiner Familie in Brasilien, Japan, Kenia und Ägypten.

Kygo erhielt im Alter von sechs Jahren Klavierunterricht. Er hörte mit 15 oder 16 Jahren auf und begann mit Logic Studio und einem MIDI-Keyboard Musik zu produzieren, während er sich mehrere Tutorials auf YouTube ansah. Als er sich entschied, Vollzeit Musik zu machen, absolvierte er ein Studium in Wirtschaft und Finanzen an der Heriot-Watt University in Edinburgh, Schottland. Als Hauptinspiration nannte er den schwedischen DJ Avicii.

Amine Edge & DANCE ist ein britischer House-Produzent aus Südfrankreich, der mit energiegeladenen und innovativen Sounds als lang ersehnter Neuling zu hören ist. Inspiriert von Musik wie der frühen House-Musik, Philly Funk, dem 80's Hip House, Tech House und der Verschmelzung aller Genres ziehen sie weiterhin Musikfans auf großen Festivals auf der ganzen Welt an.
Neben dem DJ hat er auch Unterstützung als Produzent gewonnen, der in Europa unter den Top-Charts rangiert. Bis jetzt hat er den Remix "Lost" von Frank Ocean und den Remix "Going To Heaven With The Goodie-Goodies" von Notorious BIG remixed Ich hab es geschafft. Sobald Sie es hören, faszinieren eingängige Hooks, die nicht Ihre Ohren verlassen und zum Club passen, die Welt und rütteln weiter am Boden.

Blackpink (allgemein als BLACKPINK oder BLΛƆKPIИK bezeichnet) ist eine südkoreanische Mädchengruppe, die von YG Entertainment gegründet wurde und aus den Mitgliedern Jisoo, Jennie, Rosé und Lisa besteht. Die Gruppe debütierte am 8. August 2016 mit ihrem Single-Album Square One, aus dem "Whistle" hervorging, ihr erster Nummer-1-Song in Südkorea, sowie "Boombayah", ihr erster Nummer-1-Hit auf der Billboard World Digital Liedertafel, die den Rekord als meistgesehenes Debüt-Musikvideo eines koreanischen Acts festlegt. Mit dem frühen kommerziellen Erfolg der Gruppe wurden sie als neue Künstlerin des Jahres bei den 31. Golden Disc Awards und den 26. Seoul Music Awards gefeiert. Ab 2019 ist Blackpink der K-Pop-Act mit den höchsten Charts auf Billboard Hot 100 und Billboard 200, der mit "Kill This Love" auf Platz 41 und mit "Kill This Love" auf Platz 24 steht. Sie sind auch die erste und einzige K-Pop-Girl-Gruppe, die in die Liste der aufstrebenden Künstler von Billboard aufgenommen wurde. Sie sind auch die erste weibliche K-Pop-Gruppe, die vier Single-Nummern auf Billboards World Digital Song Sales-Charts hat. Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung war "Ddu-Du Ddu-Du" das meistgesehene koreanische Musikvideo in den ersten 24 Stunden auf YouTube, und im Januar 2019 wurde es das meistgesehene Musikvideo einer K-Pop-Gruppe von Die Webseite. Die Werbevorbereitungen begannen im August 2016 mit der Veröffentlichung von Teaser-Bildern und deren Beteiligung an Liedern und Werbung. YG Entertainment gab die endgültige Besetzung und den Namen der Gruppe am 29. Juni 2016 bekannt. Blackpink war die erste Mädchengruppe, die sechs Jahre nach 2NE1 unter YG Entertainment debütierte, mit ihrem Debüt-Single-Album Square One, das am 8. August veröffentlicht wurde , 2016. Die beiden führenden Singles, die auf Platz eins und zwei der Billboard World Digital Songs-Charts gelistet sind, und Blackpink sind die schnellsten Akteure und der dritte koreanische Künstler oder die dritte koreanische Gruppe, die nach den Labelkollegen Psy und Big Bang die ersten beiden Plätze belegen. "Whistle" führte im August 2016 die Charts für Digital-, Download-, Streaming- und Mobilgeräte auf Gaon an. Außerdem erreichten sie den ersten Platz in den Charts für wöchentliche Musik-, Popularitäts-, Musikvideos- und K-Pop-Musikvideos von Chinas größter Musik-Streaming-Website QQ Music . Blackpinks erste Musikshow wurde am 14. August 2016 auf Inkigayo von SBS ausgestrahlt. Sie gewannen 13 Tage nach ihrem Debüt den ersten Platz auf Inkigayo und brachen den Rekord für die kürzeste Zeit, die eine Mädchengruppe nach ihrem Debüt in einem Musikprogramm gewinnen konnte. Sie haben am 11. September 2016 ihre Beförderungen für Square One mit einem weiteren Sieg bei Inkigayo abgeschlossen.

DJ RYOW ist ein japanischer Hip-Hop-DJ und Beatmaker / Produzent. Derzeit als DJ in Japan und Übersee sowie als Live-DJ für AK-69 und "E" -Qual tätig. 2018, anlässlich seines 20-jährigen Bestehens, erschien am 21. März das 10. Album „NEW X CLASSIC“ des von ihm geleiteten Hip-Hop-Labels DREAM TEAM MUSIC. Es verwaltet auch die Bekleidungsmarke DREAM TEAM, die es produziert.

Seine Wurzeln, Weltmeister zu werden und global tätig zu sein, lagen in seiner Kindheit. Seit seinem vierten Lebensjahr spielt er Klavier und japanisches Schlagzeug und hat einen einzigartigen musikalischen Sinn entwickelt. Später, im Alter von 15 Jahren, begann er mit dem DJing, während er die HIPHOP-Kultur berührte. Er war in zahlreichen Schlachten aktiv, gewann dreimal den von Vestax gesponserten „NoTricks DJ Battle“ und gewann den Japan-Korea Grand Champion in NoTricks in KOREA beim „SeoulWorld DJ Festival“ 2010 in Korea. Scratch erklärte dann den Hauptkampf zum DJ-Abschluss. Während er sich auf den Club PLAY konzentrierte und das Spektrum seiner Aktivitäten erweiterte, nahm er 2013 als Vertreter Japans an dem Weltturnier in RedBull Thre3Style teil. Trotz seines ersten Auftritts gelang ihm die Eroberung der Welt, der jüngste in der Geschichte und der erste ausländische DJ. Dies war der erste Erfolg für Japaner und Asiaten, und der Name des RedBull Thre3Style-Weltmeisters SHINTARO wurde tief in die DJ-Geschichte eingearbeitet. Er weiß nicht, dass sein Schwung auch nach dem Weltmeistertitel bestehen bleibt. Derzeit als Künstler / Produzent von GMO Culture Incubation der GMO Internet Group tätig. Sein innovativer Spielstil, der aus grenzenloser Musikauswahl und technischen Kratzern besteht, die über das Genre hinausgehen, wurde von Ländern auf der ganzen Welt gelobt und Angebote aus Übersee sind unerschöpflich. Der große Erfolg der Europatournee durch sieben große Clubs in Belgien, Deutschland und den Niederlanden sowie die Fertigstellung großer Clubs in Taiwan in Asien. Hat sich einen hervorragenden Ruf erarbeitet und wird weiterhin regelmäßig als Special Guest an verschiedenen Orten eingeladen. Neben dem Clubspiel wurden zahlreiche Erfolge bei Outdoor-Festivals erzielt, die sich in den letzten Jahren zu einer globalen Bewegung entwickelt haben. HIP HOP main ENCORE FESTIVAL in Amsterdam, Niederlande, die weltweit größte Musikkonferenz Amsterdam Dance Event (ADE). Ebenfalls zwei Jahre in Folge auf der Hauptbühne beim ULTRA MUSIC FESTIVAL, dem weltweit größten Festival. Dieser Sommer wird auch auf FUJI ROCK erscheinen. Genreless PLAY wurde von Zehntausenden von Zuschauern und Vertretern der Tanzmusik bewertet. Beginn der Musikproduktion in Originalgröße ab 2015. Ende des Jahres wurde der erste Original-Song EP als Chopper EP von TREKKIE TRAX veröffentlicht. Sein YouTube-Kanal ist ein DJ / Produzent, der weltweit für seine zukünftigen Auftritte und produzierten Werke, darunter über 2 Millionen Views, Aufmerksamkeit erregt hat. Obwohl er heute der Weltmeister ist und international tätig ist, reichen Shintaros musikalische Wurzeln zurück, als er noch sehr jung war. Im Alter von 4 Jahren erlebte er zum ersten Mal Klavier und japanisches Schlagzeug, was heute seinen einzigartigen Sinn für Musik ausmacht. Mit 15 Jahren begann er, sich von der Hip-Hop-Kultur beeinflussen zu lassen, und versuchte sich zu diesem Zeitpunkt am DJing. Er war in verschiedenen DJ-Schlachten aktiv, gewann drei Jahre lang den Hauptpreis bei Vestaxs No Tricks DJ Battle und wurde 2010 beim Seoul World DJ Festival No Tricks Japan / Korea-Champion. Stattdessen begann er sich auf das Spielen in Clubs zu konzentrieren und nahm 2013 als Vertreter Japans am Red Bull Thre3Style-Wettbewerb teil. Er wurde der jüngste Weltmeister in der Geschichte des Wettbewerbs. Shintaro machte einen großen Eindruck in der DJ-Geschichte, da er der erste DJ war, der nicht aus dem Gastgeberland kam, der erste Japaner und der erste Asiat, der jemals Red Bull Thre3Style-Weltmeister wurde. Nur weil Shintaro den Weltmeistertitel erringen konnte, heißt das noch lange nicht, dass er vorhat, hier anzuhalten. Was Shintaro so besonders macht, ist, dass er nicht nur die Menge mit seinen Scratching - Fähigkeiten in den Wahnsinn treibt, sondern dass er sie auch tanzen lässt, ohne den Groove zu sprengen, indem er sein Scratching mit einem sanften Musikmix kombiniert, während er verschiedene Arten von Musik (Genres) mischt ). Er hat bereits eine große Leistung erzielt, indem er eine Europatournee durch sieben große Clubs in Belgien, Deutschland und Holland sowie durch Asien unternommen und sich auf große Clubs in Taiwan konzentriert hat. Nachdem er für diese Shows gelobt wurde, wurde er regelmäßig als besonderer Gast zu Veranstaltungen in Singapur, Malaysia, Taiwan, Shanghai, Peking und anderen Ländern eingeladen. Er spielte nicht nur in Clubs, sondern baute auch 2014 seine Erfolgsgeschichte auf, indem er an beliebten Outdoor-Festivals wie dem in Amsterdam ansässigen Hip-Hop ENCORE FESTIVAL und dem japanischen Teil des weltgrößten EDM-Festivals ULTRA MUSIC FESTIVAL teilnahm nahm die Hauptbühne. Er wurde von Musikprofis hoch geschätzt, weil er in der Lage war, für ein Publikum von Zehntausenden Genres zu spielen. Shintaro erhielt zahlreiche Angebote von Labels aus der ganzen Welt und entschied sich im November 2014, erneut als Pionier und Produzent der global ausgerichteten Agentur GMO Culture Incubation der GMO Internet Group an den Start zu gehen. Im Mai 2015 gewann sein erster offizieller Remix „BBHMM (Shintaro & YGSP Remix) / Rihanna“ den TWRK-Remix-Wettbewerb, wurde auf BBC Radio1s „Diplo & Friends“ veröffentlicht und freut sich auf seine kommenden Veröffentlichungen. Shintaro ist bereit, die Welt zu zeigen, was er alles soll.

DJ Kekke ist einer der meistbeschäftigten DJs Japans.
Er tritt in vielen Ländern auf und spielt über 300 Gigs pro Jahr.
Er hat für Stars wie A $ AP ROCKY, Future, A $ AP Ferg, Skepta, Lady Gaga und Ne-Yo geöffnet.
Kekke legt auch für Modemarken wie Nike, adidas, Fragment Design und Vlone auf. Wenn er nicht auflegt, spielt er für Beats by Dre.
Im Jahr 2013 präsentierte DJcity Kekke in seiner renommierten Mix-Show „DJcity Podcast“. Es half ihm, seine Karriere aufzubauen und ihn zu einem festen Bestandteil der Tokioter Szene zu machen.

Seit 2017 ist Kekke Mixer für die Online-Hip-Hop-Plattform „AbemaMix“.
Er wurde auch DJ für die japanische Straßenkleidungsmarke MAGICSTICK.
In den Jahren 2018 und 2019 trat Kekke beim Ultra Music Festival und EDC in Japan auf.
Später in diesem Jahr reiste er nach New York City, um an Orten wie dem W Hotel und dem Times Square aufzutreten.
Kekke ist derzeit DJ bei Def Jam Rapper, SWAY.

BAD HOP ist eine Hip-Hop-Gruppe von 8MC aus Kawasaki City. Mitglieder:
T-Pablow (richtiger Name: Tatsuya Iwase)
Geboren am 3. November 1995

YZERR (richtiger Name: Yuya Iwase)
Geboren am 3. November 1995

Tiji Jojo (richtiger Name: Shinya Yoshimura)
Geboren am 12. Februar 1996

Benjazzy (richtiger Name: Yukika Ishikawa)
Jahrgang 1994

Yellow Pato (richtiger Name: Sekine-Meteor)
Geboren am 18. April 1995

GK. ID (richtiger Name: Ryo Watanabe)
Geboren 1995 Absolvierte die Yotsuya Grundschule

Vingo (richtiger Name: Shinnosuke Abe)
Geboren am 5. Januar 1996

Rinde (richtiger Name: Yuki Hinohara)
Geboren 1995

Herkunft:
2014:
Am 25. März wurde das Compilation-Album „BAD HOP ERA“ unter dem Namen BAD HOP angekündigt. Am 28. September wurde "BADHOPBOX" angekündigt. 2015:
Am 2. Juli erschien das Album „BAD HOP“. Im November wurde es von der Website "VICE japan" aufgenommen. 2016:
Am 15. März wurde „BAD HOP 1 DAY“ angekündigt. Am 15. September wurde "BAD HOP ALL DAY" angekündigt. 2017:
Am 6. September wurde „Mobb Life“, das erste landesweit verteilte Werk für das 2. Album, angekündigt. 2018:
Am 13. November fand im Nippon Budokan ein Ein-Mann-Live-Event „BreatH of South“ statt.

Valentino Khan (* 15. Februar 1987 in Los Angeles) ist ein US-amerikanischer DJ und Produzent. Bekannt wurde er durch die Veröffentlichung von Material durch Diplo, Skrillex und Steve Aoki. Seine Singles "Deep Down Low" und "Make Some Noise" erreichten den ersten bzw. fünfzigsten Platz in der "Billboard Twitter Emerging Artists" -Chart. Er begann seine Karriere als Hip-Hop-Produzent und machte Musik für Künstler wie T. I., 2 Chainz und B. o. B. 2012 wurden einige seiner Remixe offiziell veröffentlicht. Vor allem sein Remix von Gent & amp; Jawns 'Song "Holler", der von Diplos Plattenlabel Mad Decent veröffentlicht wurde. Er arbeitete mit Will Bailey für ein Lied "Rukus" zusammen und produzierte B. o. Bs Single "Play For Keeps" aus dem Album Strange Clouds. 2013 war er Co-Produzent von Major Lazers Single "Bubble Butt". Musikalisch ist er fallenorientiert. Am 5. Juni 2013 veröffentlichte er einen Song "Fahrenheit" als Hommage an Old School Electro. Sein erstes erweitertes Stück, In Khan We Trust, wurde am 22. Juli 2014 über OWSLA veröffentlicht, mit seiner ersten Single "Make Some Noise". Am 20. April 2015 arbeitete Khan mit Flosstradamus zusammen, um "MFU" als Single herauszubringen. Am 11. August 2015 wurde "Deep Down Low" als Single veröffentlicht. Es war auf dem Spring Compilation-Album von OWSLA zu sehen und wurde als Genre-Pionier beschrieben. Der Song galt 2015 als der beliebteste Song unter DJs und wurde 2015 in Tomorrowlands Compilation-Album mit dem Titel The Secret Kingdom Of Melodia veröffentlicht. Musikalisch enthält der Song Elemente von Big Room House und Jungle Terror und wird oft als "Hard House" bezeichnet. Ein Musikvideo zum Song wurde veröffentlicht. Ein Remixes erweitertes Stück des Songs wurde veröffentlicht. Er arbeitete mit Wiwek zusammen, um das Lied "Tropicana" zu veröffentlichen. Am 29. Juli 2016 veröffentlichte er zusammen mit Skrillex den Song "Slam Dunk". Es zeigte Sänger Kstylis. Er erkannte Rihanna und Sia als seine bevorzugten Optionen für die weibliche Zusammenarbeit. Beide Tracks wurden auf OWSLA veröffentlicht. Am 7. April 2017 arbeitete er später mit Anna Lunoe und Wuki für die Single "Bullseye" über Skrillex 'Plattenlabel OWSLA zusammen. Am 26. Mai 2017 veröffentlichte Khan "Pump" als Single über Mad Decent und Ministry of Sound, was aufgrund von wiederkehrenden Anzeigen auf Social Media-Plattformen des Spiels Mafia City, das diesen Track abtastet, große Popularität erlangte. Am 20. Oktober 2017 veröffentlichte Khan "Gold" auf OWSLA.

DJ Ryujin

Nagoya NO. 1 PARTY ROKKA ist Bewohner der HIP HOP-Etage im 3. Stock des größten japanischen Monsterclubs "iD cafe", in dem am Wochenende über 2000 Menschen mobilisiert wurden. Das Ausmaß seines Spielstils war überwältigt von dem, was er im Verhältnis zu seiner Kapazität hörte, und er erhielt Angebote von nationalen und internationalen Veranstaltern. Sein Powerplay-Stil, der den Boden in Bewegung hält, den Sound frei manipuliert und Menschen anzieht, ist das Ergebnis des ROCK-Publikums in ROCK. Jetzt steht HIP HOP jedes Wochenende an der Spitze der Party „HRC“ und zieht Menschen mit innovativen Ideen und seltenen Fähigkeiten an. Zusätzlich zu solchen Vor-Ort-Aktivitäten werden DJs auch als Produzent gefördert, wobei der Schwerpunkt auf der Entwicklung junger Menschen liegt, und die Bestrebungen vieler DJs sind ebenfalls heiß. MIX CD mit Sinnen !! HIP HOP R & B BRANDNEUE Serie (vol. 01 ~ 23) Was für ein Tape Award! Hat sich in Übersee ein hohes Ansehen erarbeitet, beispielsweise als Champion. Darüber hinaus zeigt sich in der R & B MIX-Serie (Vol. 01 - 05) eine neue Seite, und in SMOOTH? TUNE MIX, es zeigt eine besondere Fähigkeit. Achten Sie auf seine zukünftigen Aktivitäten (DJ RYUJIN), die in vielen Bereichen aktiv sind und immer nach vorne schauen! ! ! Ist! !

ein Rapper / HipHop

Termine & Ticket

Platzieren Sie Informationen

• Aichi International Exhibition Center Aichi Sky Expo
  愛知県国際展示場 Aichi Sky Expo

  Adresse

  日本、〒479-0881 愛知県常滑市セントレア５丁目  Karte

Visuals helfen Sie sich vorstellen,

Andere Sprachen