Name der Aufführung: Purcell Project 2019-2 10th Anniversary Opera "The King of Arthur"
Veranstaltungsort: Hamarikyu Asahi Hall
Geöffnet: 20 19/02/25 (Mo) 10:00
Anmerkungen:
Bitte geben Sie keine Kinder im Vorschulalter.
Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 4 Tickets pro Antrag buchen. Anwendungslimit zweimal.
Art der Plätze und Gebühren:
Totale Sitzplatzfreiheit: 5.000 ¥
Zahlungsmethoden: Sie können an dieser Rezeption bezahlen
Kreditkarte: Die Zahlung erfolgt nach Antragstellung.
Convenience Store / Geldautomat: Bitte zahlen Sie bis zum Zeitpunkt der Antragstellung
Sieben Elf
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FamilyMart: Bitte nach 20/19/25 (Mo) am Fami-Hafenterminal abholen.
Sieben-Elf: Bitte nach Montag, Februar 2019 an der Kasse eintreffen.
König Arthur war ein legendärer britischer Führer, der nach mittelalterlichen Überlieferungen und Romanen im späten 5. und frühen 6. Jahrhundert die Verteidigung Großbritanniens gegen sächsische Invasoren anführte. Die Details von Arthurs Geschichte bestehen hauptsächlich aus Folklore und literarischen Erfindungen, und seine historische Existenz wird von modernen Historikern diskutiert und bestritten. Die spärlichen historischen Hintergründe von Arthur stammen aus verschiedenen Quellen, einschließlich der Annales Cambriae, der Historia Brittonum und den Schriften von Gildas. Arthurs Name kommt auch in frühen poetischen Quellen wie Y Gododdin vor. Arthur ist eine zentrale Figur in den Legenden, die die Angelegenheit von Großbritannien ausmachen. Der legendäre Arthur entwickelte sich zu einer Figur von internationalem Interesse, vor allem durch die Popularität von Geoffrey of Monmouths phantasievoller und einfallsreicher Historia Regum Britanniae (Geschichte der Könige von Großbritannien) aus dem 12. Jahrhundert. In einigen walisischen und bretonischen Erzählungen und Gedichten, die aus der Zeit vor diesem Werk stammen, erscheint Arthur entweder als großer Krieger, der Großbritannien vor menschlichen und übernatürlichen Feinden verteidigt, oder als magische Figur der Folklore, die manchmal mit der walisischen Anderswelt Annwn in Verbindung gebracht wird. Wie viel von Geoffreys Historia (fertiggestellt 1138) aus solchen früheren Quellen stammt und nicht von Geoffrey selbst erfunden wurde, ist unbekannt. Obwohl die Themen, Ereignisse und Charaktere der Arthurianischen Legende von Text zu Text sehr unterschiedlich waren und es keine kanonische Version gibt, diente Geoffreys Version der Ereignisse oft als Ausgangspunkt für spätere Geschichten. Geoffrey stellte Arthur als einen König von Großbritannien dar, der die Sachsen besiegte und ein riesiges Reich gründete. Viele Elemente und Ereignisse, die jetzt ein wesentlicher Bestandteil der Geschichte von Arthur sind, tauchen in Geoffrey auf, darunter Arthurs Vater Uther Pendragon, der Magier Merlin, Arthurs Frau Guinevere, das Schwert Excalibur, Arthurs Konzeption bei Tintagel, sein letzter Kampf gegen Mordred bei Camlann. und letzte Pause in Avalon. Der französische Schriftsteller Chrétien de Troyes aus dem 12. Jahrhundert, der der Geschichte Lancelot und den Heiligen Gral hinzufügte, begann das Genre der Artus-Romanze, das zu einem bedeutenden Teil der mittelalterlichen Literatur wurde. In diesen französischen Erzählungen verlagert sich der narrative Schwerpunkt häufig von König Arthur selbst zu anderen Personen, wie zum Beispiel verschiedenen Rittern des Runden Tisches. Die Artusliteratur blühte im Mittelalter auf, schwand jedoch in den folgenden Jahrhunderten, bis sie im 19. Jahrhundert einen bedeutenden Aufschwung erlebte. Im 21. Jahrhundert lebt die Legende nicht nur in der Literatur, sondern auch in Adaptionen für Theater, Film, Fernsehen, Comics und andere Medien weiter.
Mr. Miyazaki Ryoko, ein bemerkenswerter Spieler in der Barockwelt, ein lang erwartetes Solo-Debütalbum. Elegante Geschichtenerzähler, zeitgemäße Instrumente, "Faurea" - und "Chaconna" -Darbietungen sowie Fioccos Konzerte (originales Cembalo-Hobby) mit überraschend wenigen Aufnahmen, die oft auf der Violine gespielt werden, sind enthalten Freude an Streichern. Mitglieder, die den Rücken unterstützen, versammelten auch junge Prominente, und ein präzises Ensemble ist ausgezeichnet. Sie möchte den Umsatz mit allen Mitteln ausbauen, Power-Push-Artikel.
Nach seinem Abschluss am Tokyo Institute of Music Instrumentation erhielt Watarai ein Diplom am Guildhall Conservatory. Sie ist im Barocktrio · Aurelia, im Londoner Festivalorchester, im Orchester · im Zeitalter der Erleuchtung usw. aktiv. Nach ihrer Rückkehr nach Japan war sie in vielen Bereichen als Solistin sowie als Mitglied des Barocks und des Ensembles tätig und hat viele Fans gewonnen. Meistermusik
Das Solo-Debütalbum des Barockviolinisten Miyazaki Yoko. "La Folia" und "Chaccona" überzeugen mit eleganter Gesprächsstimmung und einem periodischen, einzigartigen Instrumentenklang. Obwohl es gut mit der Geige gespielt wird, enthält es außerdem ein Konzert von Fioocco (Original-Cembalo), das unerwartet wenige Aufnahmen enthält, und ein Stück, das den besten Teil der Streicher in vollen Zügen genießen kann. (C) RS.
Katsuhiko Nakajima ist eine japanische Tenorsängerin. Er absolvierte die Kunstmusikabteilung der Fukuoka University of Education. Abschluss des Masterstudiums an der Tokyo University of the Arts und Promotion an der gleichen Graduiertenschule und Promotion. Seit 2012 studierte er als Praktikant im Ausland bei der Agentur für Kultur in Deutschland. Während des Barockkurses für Vokalmusik an der Musikuniversität Mainz studierte er unter anderem bei Claudia Eder, Andreas Scholl, Konrad Junghänel, Martin Gester und Ton Koopman. Er gewann den 2. Preis beim 13. japanischen Mozart-Musikwettbewerb. Bisher studierte er bei Kanichi Suzuki, Hiroyuki Yoshida, Noriko Sasaki, Yuko Yoshida, Kunihiko Miura, Eriko Hashimoto und Anton Tremmel. Er trat als Solist für JS Bachs "Matthäus-Passion", "Johannes-Passion", "Weihnachtsoratorium", "Messe in h-Moll", "Magnifikat", Händels "Messias", Haydns "Die Jahreszeiten" und "Die Schöpfung" auf ", Mozarts" Requiem "," Große Messe in c-Moll, KV 427 ", Beethovens" Symphonie Nr. 9 "," Missa solemnis ", Mendelssohns" Paulus "," Elijah "," Lobgesang ", Dvoraks" Stabat Mater " , Orffs "Carmina Burana". Er diente als Tenor Solo der von Asahi Shimbun gesponserten Universität der Künste "Messiah" 2 Jahre hintereinander in den 53. und 54. Jahren. Er hat auch in Konzerten und Aufnahmen in Japan und im Ausland als Mitglied des Bach Collegium Japan aufgetreten. In den letzten Jahren hat er den Tätigkeitsort im Ausland vor allem in Deutschland ausgebaut. In der Oper debütierte er an der 50. Tokioter Universität der Künste bei den regelmäßigen Opernaufführungen von Mozart "Così fan tutte" als Ferrando. Danach trat er in zahlreichen Opern auf.
Naoko Fuse ist eine japanische Mezzosopranistin. Sie kommt aus der Stadt Iwatsuki, Präfektur Saitama, Japan. Sie absolvierte die Kyoritsu Girls Junior High School und High School und das Vocal Music Department der Tokyo University of the Arts. Nach ihrem Abschluss wurde sie mit dem Acanthus Music Award und dem Mixed Chorus Society Award ausgezeichnet und trat beim Freshmen-Konzert der Mixed Chorus Society auf. Sie ist Absolventin des Masterkurses der Tokyo University of the Arts der Graduate School of Music. Sie studierte Gesangsmusik bei Tatsuhito Nomoto, dem verstorbenen Kazuko Okuni, Michio Tatara und Chieko Teratani. In der Oper ist Naoko Fuse als Charlotte in Massenets Werther, Mercedes in Georges Bizets Carmen, Amore in Monteverdis L'incoronazione di Poppea, Marika in Delibes Lakme, Berushi in Giordanos Andrea Chenier und Francis Poulencs Dialogues des carmelites zu sehen. Darüber hinaus wirkte sie als Solistin in Werken wie Antonio Vivaldis Gloria, JS Bachs Johannes-Passion (BWV 245), Georg Friedrich Händels Messias, Haydns Messe in Kriegszeiten, WA Mozarts Requiem und Credo-Messe, L. v Beethovens Symphonie Nr. 9 und Missa solemnis, Felix Mendelssohns St. Paul, Robert Schumanns Vom Pagen und der Königstochter, Verdis Requiem, Dvoraks Stabat Mater, Gabriel Faurés Messe basse und John Rutters Gloria. Sie hat mit prominenten Dirigenten wie Hanns-Martin Schneidt, Shunsaku Tsutsumi, Hiroshi Koizumi, Takuo Yuasa, Ryunori Numajiri, Hirokami Junichi zusammengearbeitet. Als Gewinnerin (1. Preis) des Deutschen Liederwettbewerbs sang sie im Rookie-Konzert Wagners Wesendonck-Lieder mit dem Tokyo Universal Orchestra unter der Leitung von Matsuoka. Naoko Fuse ist Mitglied des Bach Collegium Japan (Regie: Masaaki Suzuki) und trat 2012 mit ihnen als Sdoloist in Felix Mendelssohns St. Paul auf. Derzeit ist Naoko Fuse neben ihrer Tätigkeit als Sängerin auch am Stimmtraining und der Führung mehrerer Chöre, Studenten und der Öffentlichkeit beteiligt. Sie ist außerdem Dozentin in Teilzeit an der Tokyo Seitoku University.
Sie wurde 1985 in der Präfektur Chiba geboren. Sie beginnt mit dem Klavierspielen ab 3 Jahren und mit der Violine ab 5 Jahren. Gehört dem Junior Philharmonic Orchestra an, das von Naozumi Yamamoto geleitet wird, der 12 Jahre alt ist und an zahlreichen Auftritten teilgenommen hat, darunter auch Auftritte in Übersee. Sie ist eine Violine spät und studierte bei Frau Makiko Naganuma und Machia Saito. Während ihres Studiums an der Universität für Musik und Musikwissenschaften in Tokio lernte sie Cembalo kennen und trat nach ihrem Abschluss wieder in den Hauptkurs Cembalo Major ein. Während ihrer aktiven Teilnahme an Workshops und Meisterklassen in Japan und im Ausland forschte sie und erhielt während ihres Schulbesuchs einen Anke-Preis und einen Acanthus Music Award. Nach Abschluss des Masterstudiengangs Cembalo Major an der Graduate School of Music war sie als Solistin und Bassistin weit verbreitet. Cembalo und Ensemble Asami Serizawa, Masaaki Suzuki, Yoshiko Iekai, Naosuke Otsuka, Christine Schornsheim, Yumiko Kanno, Megumi Tokuoka, Herr Kikuko Ogura für Forte Piano, Frau Reiko Piano, Akiko Shindo, Unter der Aufsicht von Herrn Jojiro Hirai. Besuchte die Meisterklassen von Lals Ullik Mortensen und Glen Wilson. Teilnahme am Workshop von Shetil Haugsan in Norwegen. Während ihrer Schulzeit war sie am Bach Can'tata Club der Universität der Künste in Tokio aktiv und wurde von Michio Kobayashi trainiert. Die Solokonzertreihe "Kotono" findet ab 2014 jeden Herbst statt. Während sie regelmäßig eigenständige geplante Auftritte in kleinen Gruppen aufführt, darunter die Ensembles "Duo Maris" und "Conscious Low Frequency Association / Continuo Guild", ist sie als reguläres Mitglied in mehreren Instrumental - und Vokalensembles sowie in großen Ensembles aktiv, an denen viele teilnehmen verschiedene Orchesteraufführungen, wie Opern und religiöse Lieder, als Bassist mit Cembalo und Orgel. Sie hat einen guten Ruf als Klavierbegleiterin für Chöre und tritt aktiv mit Künstlern verschiedener Genres auf, die über den Bereich der alten Musik hinausgehen.
Nach ihrem Abschluss am Institut für Musik der Universität der Künste in Tokio und dem Abschluss an der Musikhochschule der Musikfakultät studierte sie Cello bei Václav Adamara, Takayuki Miki und Reine Fracho. Außerdem studierte sie seine Orgel bei Masaaki Suzuki. Während ihres Studiums gehört sie dem "Bach-Cantata Club" an und arbeitet als Bassistin unter der Leitung von Michio Kobayashi. Als freischaffende Cello- und Violonistin hat sie an zahlreichen Konzerten und Aufnahmen wie "Tokyo Bach Mozart Orchestra", "Orchestra Libera Classica" und "Bach Collegium Japan" teilgenommen. "Collegium Argentum" "Medio Restro" "La Band Sampa" "Contrapont" -Mitglied. Mitglied der Japanisch-Italienischen Vereinigung für Alte Musik. Song-Party-Mitglieder. Nebenberuflicher Forscher am National Music University Music Research Institute und nebenberuflicher Dozent an der Tokyo Gakugei University.
Sie absolvierte die Abteilung für Gesangskunst an der Iwate University der Tokyo University of the Arts und absolvierte den Master-Studiengang Monolog an derselben Graduiertenschule. Sie belegte den 2. Platz beim 10. Yui German Song Competition und war in religiösen Liedern und Liedern aktiv. Bislang ist sie als Solistin an religiösen Liedern wie Bachs Kirchenkantate, Passionate, Misa, Händel 'Messiah', Haydn 'Tenchi Creation', Mozart 'Requiem', Faure 'Requiem' und Latter 'Manifikato' beteiligt. Sie hat auch an Konzerten und Aufnahmen als Vokalmitglied des Bach Collegium Japan teilgenommen.
Philharmonisches Kommarensemble, Mitglied der Ogura. Keiyo Gemischter Chor, TRuMP, Filen Shonan, Millefeille, Ensemble Mardi, jeder Dirigent.
Er absolvierte die Abteilung für Vokalmusik der Nationalen Musikuniversität. Studierte an der Schweizer Hochschule für Musik Basel und an der Graduiertenschule und in Schorkantrum. Holen Sie sich ein Diplom, Ton Koopman tritt Joshua Rifkins Meisterklasse bei und lernt Bachs Interpretation. Während seiner Schulzeit gab er Konzerte und Musikfestivals in ganz Europa. Er trat als Solist bei der Mozart-Aufführung "Requiem" von Michel Corvo und dem Lausanne Voice Ensemble beim Carrolls Spring (Geneva) Music Festival auf und wird sehr gut angenommen. Auch Michael Radulescu, Antony Lurie und Joshua Rifuki spielen die Hauptrolle mit so prominenten Musikern. Nach der Rückkehr in die Heimat, den anderen Teilnehmern des Bach Collegium Japan usw. war das klassische Rezital des NHKFM im In- und Ausland aktiv.
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