エ レ キ ャ ン! Vol.12

Susumu Hirasawa

Susumu Hirasawa (* 1. April 1954 in Hiraisa Susumu) ist ein japanischer Musiker und Musikproduzent. Sein Spitzname ist Meister Hirasawa. Im fünften Jahr der Grundschule nahm Hirasawa die E-Gitarre auf, inspiriert von den Surf- und Instrumentalrockbands, die er im Radio und im Fernsehen hörte, und schloss sich später der Band seiner Mittelschule an. 1973 gründete er Mandrake, eine Progressive-Rock-Band, die Elemente aus Heavy Metal und Krautrock enthielt. Als eine der wenigen japanischen Progressive-Rock-Bands seiner Zeit erzielte Mandrake wenig Erfolg und veröffentlichte zu Lebzeiten keine Alben. Nach der Entdeckung des Punkrocks und der Arbeit an Projekten mit Synthesizern fühlte Hirasawa, dass der Progressive Rock nur zur Unterhaltung gedacht war, und beschloss 1979, die Band in die elektronische Rockband P-Model umzuwandeln. Ursprünglich hatten sie Erfolg und wandten sich entschieden unkommerziellem Post-Punk und experimentellem Rock zu, nachdem Hirasawa eine negative Reaktion auf seinen Ruhm eingegangen war. Mit Hirasawa an der Spitze ging die Band durch verschiedene Besetzungen und erreichte einige Popularität in der japanischen Independent-Musikszene. 1989 startete Hirasawa seine Solokarriere. Ungebunden von den Beschränkungen einer Band waren seine Alben von der Weigerung gekennzeichnet, sich an ein bestimmtes Genre zu halten. Er entwickelte seinen Sound weiter und arbeitete gleichzeitig mit zwei verschiedenen Iterationen von P-Model, bis die Gruppe im Jahr 2000 aufgelöst wurde. Seitdem veröffentlicht er aktiv neue Musik. Während Hirasawa in Japan vor allem für die ersten beiden P-Model-Alben bekannt ist, hat er internationale Anerkennung für seine Soundtrack-Arbeit erlangt, insbesondere für die Adaptionen des Kentaro Miura Manga Berserk und die Arbeit des Anime-Regisseurs Satoshi Kon. Hirasawas Musik basiert auf Konzepten wie analytischer Psychologie, Fortschritten in der digitalen Technologie, den Philosophien von Yin und Yang sowie Prinzipien der Natur im Vergleich zu Maschinen. Als begeisterter Fan von Science-Fiction-Romanen seit den 1970er Jahren und vielseitiger Leser lässt er sich von den Werken von Frank Herbert, Carl Jung, Hayao Kawai, Kenji Miyazawa, George Orwell, Wilhelm Reich und Antoine de Saint-Exupéry sowie Theodore Sturgeon inspirieren , Nikola Tesla und Kurt Vonnegut. Eine ständige Inspirationsquelle für seine Musik ist Thailand. Auf einer Reise nach Phuket 1994 erlebte Hirasawa einen "thailändischen Schock", der von der Kultur des Landes beeindruckt war, nämlich von seinen transsexuellen Kabarettisten, von denen er einige einlud, während seiner gesamten Karriere auf seinen Alben und Gastkonzerten Sänger zu sein. Nach vielen Reisen in das Land wurde Hirasawa zunehmend mit der transsexuellen Bevölkerung identifiziert, indem seine Probleme und Erfahrungen in der Gesellschaft in seine Arbeit einbezogen wurden. Über die Kategorisierung seiner Musik nach westlichen Trends sagte Hirasawa:

"Ich mag es nicht, wenn jemand [meine Musik] als seltsamen Rock oder seltsamen Techno beschreibt. Sicherlich ist dieses Genre in der Musikszene schwer zu definieren, weil es nicht dem Standard der westlichen Musik-Charts entspricht. Also wenn ein Rock Musikkritiker versuchen, mich [und meine Musik] zu beurteilen, alles, was sie sich einfallen lassen, ist Ambient-Musik oder Musik, zu der sie Drogen nehmen. [Die japanische Musikszene] hilft nicht dabei, Begriffe wie New Age oder Transpersonalität einzuführen Ich möchte, dass meine Musik einen breiteren Teil der Gesellschaft erreicht und aus der japanischen Kultur hervorgeht. Deshalb möchte ich mich mit der Welt verbinden, die es in der Musikszene nicht gibt. " Für jedes Soloalbum, das er veröffentlicht, veranstaltet Hirasawa außerdem eine begleitende "Interactive Live Show", ein interaktives Konzert, das Computergrafiken mit seiner Musik verbindet, um eine Geschichte zu erzählen. Der Ablauf jeder Show wird durch die Beteiligung des Publikums bestimmt. Zum Beispiel wurde Interactive Live Show 2000 Philosopher's Propeller als Labyrinth formatiert, und das Publikum wurde gebeten, die Richtung zu wählen. Versorgt mit Telefonnummern für vier Mobiltelefone während eines Songs, durfte das Publikum die Nummern anrufen, die es haben wollte Hirasawa spielt die entsprechenden Klingeltöne. Dies schuf eine improvisierte Harmonie zwischen der Hintergrundmusik und den klingelnden Telefonen. Seit 1998 ist eine Teilnahme über das Internet möglich. Hirasawas Live-Musik basiert auf Samples, die er mit verschiedenen handgefertigten Maschinen und aufgezeichneten Tracks ohne Gesang aktiviert. Für die Solar Live-Konzerte verwendete er Sonnenenergie und ein Stromerzeugungsrad als Energiequelle für seine elektronischen Geräte. Hirasawa hat seit Beginn seiner Solokarriere daran gearbeitet, die Zahl seiner Mitwirkenden zu verringern. Die meisten seiner Soloalben ab 1992 enthalten keine Gastmusiker mehr, und 1994 wurden Live-Backing-Bands aufgegeben. Seitdem hatten nur wenige ausgewählte Shows Gastsänger oder Backing-Instrumentalisten.

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