Anime / Jeux

BRICKLIVE ANIMAL PARADISE à NIIGATA

Nom de la performance: BRICKLIVE ANIMAL PARADISE à NIIGATA
Lieu: Toki Messe Wave Market A
Ouvert: 2019/06/14 (ven) 10:00
Notes: 31 juillet (mer) -18 août (dim) 2019 9: 30-16: 00 (entrée finale 15:30)
※ Par personne n'est valable qu'une seule fois pendant la période
※ La période de vente des billets à l'avance sera du 6/14 (ven) au 7/30 (mardi). Les billets seront vendus à partir du 31 juillet (mercredi). ※ Veuillez vérifier la date et l'heure de l'événement et acheter un billet valide pendant la période. ※ Les personnes handicapées peuvent entrer au même rythme que leurs enfants. Veuillez acheter un "billet anticipé pour enfants". ※ Si vous avez un handicap, veuillez apporter divers certificats d'invalidité le jour. De plus, un seul soignant peut participer gratuitement. ※ Adulte = 13 ans ou plus Enfant = 3 ans-12 ans
※ 0 ~ 2 ans gratuit
Nombre de billets limité: vous pouvez réserver jusqu'à 8 billets en une seule demande. Limite d'application 4 fois. Type de sièges et frais:
Avance (adulte): 1200 ¥
Avance (enfant): 800 ¥.

Ashigal Youth vs Foot Print Content Fusion Tour 2019! "Cloud Fun In Osaka" Partie 1

Apparence: Ashigal Youth / Footprint
Sortie générale: 26 juillet 2019 (vendredi)
Ouvert: 11: 30 / Départ à 12h00
Lieu: Tokyo Metropolitan Musashino City Kichijoji Honcho 1-8-10 huitième bâtiment B1
Accès: à pied depuis la ligne JR / Inokashira «Station Kichijoji»

Après peut se référer à:

Ashigal Youth est un groupe de rock du Kansai. À l'origine, Hanamori Ayumu et Kawasaki Takahiro travaillaient sur une unité acoustique (deux étoiles) pour (Bagel Continuum), mais la musique qu'ils faisaient passait de l'acoustique à un son conscient du groupe. Je décide de travailler dans le groupe. Après avoir demandé une base, leur son a touché le rivage de Kusuta Sugihara qui cherchait leur propre lieu d'activité en même temps, et ils ont rapidement pris contact. Assembling Youth a été formé en juillet 2006 avec l'ajout du tambour précédent. Soit dit en passant, à partir de cette époque, leurs performances live étaient distinctives par rapport à d'autres groupes. Avant peu de tambour mais pour partir, mais c'était un membre de soutien au tambour de juillet 2007 de ToWataru Johnny officiellement rejoindre, le sérieux que les activités d'Ashigaruyusu soient lancées. Membres:
Hanamori Ayumu
Né le 10 mars type O
En charge du chant et des guitares. Utilisation de guitare Fender, Telecaster. Je viens de la ville de Toyonaka, préfecture d'Osaka. Un leader de la jeunesse Ashigal. Le surnom est "Hanamo". Takahiro Kawasaki
Né le 31 décembre type O
En charge de la guitare et du chant. La guitare est principalement Gibson - Les Paul. Gaucher. Il s'appelle Samohan-Kawasakin-po car il est similaire à Samo Han-Kinpo pour ses cheveux. L'existence mascotte d'Ashigal Youth. Je viens de la ville d'Amagasaki, préfecture de Hyogo. Sugihara Kusanagi
Né le 1er mars A
Responsable basse & chorus. Il est également connu sous le nom de "Heita" car il a attiré "Pei" dans des billets de fortune. MC qui ne se décide pas facilement est populaire. La base utilisée est principalement la base de précision de l'aile. De la ville de Yao, préfecture d'Osaka. South Ron
Né le 4 octobre B
En charge du tambour et du chœur. A rejoint Ashigal Youth en janvier 2016. Je viens de la préfecture de Gunma.

(K) NoW_NAME

Nom de la performance: (K) NoW_NAME
Lieu: Shibuya WWW X
Ouvert: 2019/06/15 (sam) 10:00
Remarques:
※ Jusqu'à 6 cartes par personne le jour de l'apéritif (uniquement le premier jour de la sortie générale)
※ Requis séparément au moment de l'admission.
※ Aucune revente
※ Aucune entrée aux enchères ※ Aucun billet de revente
※ Billet de 3 ans ou plus requis
Nombre limité de billets: vous pouvez réserver jusqu'à 8 billets en une seule demande. Limite d'application 4 fois.
Type de sièges et frais:
Sièges: 6 264 ¥

To, TO ou T.O. peut faire référence à:

(K) NoW_NAME (Nounim) est une unité créative de musique japonaise. L'abréviation est "(K) _N". En tant que nouveau projet de TOHO animation RECORDS, il a été formé en janvier 2016 avec la production de musique pour l'anime TV "Ah and the Fantasy Grimgar". Une unité créative qui traite de manière approfondie de la musique de travail anime. Par TOHO animation RECORDS, il a été formé à partir du concept qu'une unité peut exprimer la musique de n'importe quel genre et nous voulons créer une unité qui est étroitement liée à l'œuvre. Le nom de l'unité "(K) NoW_NAME" a été pensé à partir de "Know" "Je ne connais que le nom", "Now" qui se blottit avec le travail de temps en temps, et "No" "No name". En janvier 2016, il a travaillé de manière approfondie sur la chanson thème, l'insertion de la chanson et le BGM de l'anime télévisé "Him and the Fantasy Grimgar", et le 17 février sur le CD "Single" "Knew day" et "Harvest" contenant cette chanson. Faites vos débuts. En avril 2017, il a produit de la musique pour l'anime télévisé "Sakura Quest" et a sorti le thème d'ouverture "Morning Glory" et le thème de fin "Freesia" le 7 juin et la deuxième ouverture cool le 6 septembre Le thème "Lupinus" et la fin le thème "Baby's bresth" est sorti.

ST4 Anison Special Live Vol. dix

Nom de la performance: ST4 Anison Special Live Vol. dix
Lieu: Yotsuya Honey Burst
Ouvert: 2019/06/07 (ven) 10:00
Remarques:
Nous refuserons la photographie et les enregistrements autres que le personnel.
Si vous ne suivez pas les instructions, nous pourrons peut-être vous répondre, comme partir.
Nombre limité de billets: vous pouvez réserver jusqu'à 8 billets en une seule demande. Limite d'application 4 fois.
Type de sièges et tarifs:
Liberté totale du siège: 4000 ¥

ST4 ou ST-4 peut désigner:

Friends est une sitcom de télévision américaine, créée par David Crane et Marta Kauffman, diffusée sur NBC du 22 septembre 1994 au 6 mai 2004, durant dix saisons. Avec une distribution d'ensemble avec Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry et David Schwimmer, le spectacle tourne autour de six amis dans la vingtaine et la trentaine qui vivent à Manhattan, New York. La série a été produite par Bright / Kauffman / Crane Productions, en association avec Warner Bros. Television. Les producteurs originaux étaient Kevin S. Bright, Kauffman et Crane. Kauffman et Crane ont commencé à développer Friends sous le titre Insomnia Cafe entre novembre et décembre 1993. Ils ont ensuite présenté l’idée à Bright et ont présenté ensemble un traitement de sept pages de la série à NBC. Après plusieurs réécritures et modifications de scripts, y compris des modifications du titre en Six of One et Friends Like Us, la série a finalement été baptisée Friends. Le tournage de la série a eu lieu aux studios Warner Bros. à Burbank, en Californie. Les dix saisons d’Amis se sont classées parmi les dix meilleures de la dernière saison télévisée; il a finalement atteint la première place de sa huitième saison. La finale de la série a été diffusée le 6 mai 2004 et a été regardée par environ 52,5 millions de téléspectateurs américains, ce qui en fait la cinquième finale de la série la plus regardée de l'histoire de la télévision et l'épisode télévisé le plus regardé de la décennie 2000. Les amis ont été acclamés tout au long de son parcours, devenant l'une des émissions de télévision les plus populaires de tous les temps. La série a été nominée pour 62 Primetime Emmy Awards, remportant le prix Outstanding Comedy Series en 2002 pour sa huitième saison. Le spectacle classé no. 21 des 50 plus grandes émissions de télévision de tous les temps de TV Guide, et non. 7 des 50 plus grandes émissions de télévision de tous les temps du magazine Empire. En 1997, l'épisode "The One with the Prom Video" était classé no. 100 sur les 100 plus grands épisodes de tous les temps de TV Guide. En 2013, les amis ont classé pas. 24 sur la 101 meilleure série télévisée écrite de tous les temps de la Writers Guild of America, et no. 28 des 60 meilleures séries télévisées de tous les temps de TV Guide.

"Great Times" est une chanson de l'artiste d'enregistrement américain will.i.am. Produit par will.i.am en collaboration avec Freshman III et Damien Leroy, il est sorti en single le 29 novembre 2011 à l'appui de son quatrième album studio #willpower (2013). La chanson, écrite par will.i.am sur ses expériences au Brésil, apparaît sur #willpower sous forme remixée sous le nouveau titre "Great Times Are Coming".
will.i.am a écrit "Great Times" comme une dédicace au pays du Brésil. La chanson contient des extraits du musicien brésilien Jorge Ben Jor "Taj Mahal". Expliquant l'inspiration derrière "Great Times", will.i.am a déclaré:

Masato Arai (Masahito Arai, 25 mars 1958) est un chanteur et compositeur japonais. Membre JASRAC. Histoire:
- En 1977 Début professionnel comme chanteur du journal (groupe). Appartient au premier professionnel en 1978 1979 A rejoint le groupe de son Pal (Pal) en tant que chanteur de deuxième génération. Le "My Way of the Dawn", sorti après avoir rejoint, est utilisé comme la chanson thème du drame japonais "My Way" [1]. - En 1982, Pal est en charge du thème d'ouverture "Aventuriers" de l'anime NHK "Le Fils du Soleil" et du thème de fin "Je t'ai rencontré quelque part", mais la même année, il a été dissous. - 1986 Responsable de la chanson thème de l'anime "Mobile Suit Gundam Rin" "Ce n'est pas un anime, un vieux earther qui a oublié son rêve". - 1987 Début en solo en tant que "MASAHITO ARAI avec une romance sentimentale". - A fait ses débuts en tant que chanteur de Brand New Omega Tribe en 1993. - Actuellement, il travaille principalement comme compositeur. En outre, au cours des dernières années, il est également apparu dans des événements en direct de chansons animées telles que des événements musicaux liés à Gundam et la super robot soul live.

Anime x JPOP x Cosplay DJ Party Assez !! # Enaf 02

☆ DJs qui jouent de la musique familière comme Anison / J-POP et cosplayeurs qui sont vifs même dans les yeux,
Et la fête phare de la sous-culture pour jouer avec divers grands invités à inviter à chaque fois! Un DJ unique, anison, J-POP, musique de danse, etc.
Des cosplayeurs qui décorent le sol et la production vidéo de VJ qui booste le plaisir.
Le seul parti à grande échelle dans la préfecture d'Ehime à livrer en pleine sous-culture.
Au 1er étage, la musique forte, le meilleur pour la fête du saké et du cosplay, et dans le salon du 5ème étage, le comptoir du bar, le DJ du salon et la vie nocturne élégante avec des amis.

Et chaque fois que nous aurons un invité spécial, nous ferons de cette fête la meilleure qui soit.
Ressentez la "chaleur" que vous ne pouvez pas ressentir avec SNS et les vidéos, et aimez cette fête vraiment "assez".
Tous les résidents / PERSONNEL feront de notre mieux!

"Tsukiuta." 3D live 2019

Tsukiuta (Stylized: Tsukiuta.) Est une série de CD de personnages qui a commencé comme une collaboration musicale entre les producteurs Vocaloid et des acteurs vocaux populaires. une gamme de produits connexes. Personnages:
Les personnages de Tsukiuta. sont divisés en quatre groupes d’idoles dans la production fictive Tsukino Talent. Il y a douze hommes et douze femmes représentant chacun un mois de l'année. Tsukino Talent Production gère également les groupes d'idoles fictifs sous TsukiPro. Les hommes appartiennent aux unités rivales de Six Gravity et Procellarum. Les membres de Six Gravity viennent de l’est du Japon, alors que les membres de Procellarum viennent de l’ouest du Japon. Les femmes appartiennent aux unités Fluna et Seleas. Ce sont des candidats à la déesse d'une autre dimension, inconnus des habitants de la Terre.

Nom de la performance: "Tsukiuta." 3D live 2019
Lieu: Makuhari Messe (International Exhibition Centre) Hall 8
Ouvert: 2019/06/01 (sam) 10:00
Remarques:
Festival de la lune miracle TSUKIUTA. VIRTUAL LIVE 2019 Four Seasons
※ Siège SS = DVD d'enregistrement vidéo en direct (janvier-décembre 3ème chanson solo 1 enregistrement de chanson / les 12 espèces / 1 remis au hasard)
※ au printemps, en été, en automne et en hiver, tous les avantages: enregistrement vidéo en direct DVD (unités de chansons "GRAVITY!" Et "ONE CHANCE?" 2 chansons incluses / 1 classe
※ Nous donnons le privilège à ceux qui ont pu présenter des billets pour les 4 représentations du printemps, été, automne et hiver. (Il ne se limite pas à une participation continue. Il ne sera remis que sur place le jour de la représentation.)
* Fauteuil roulant: veuillez nous contacter à l'avance pour toute question concernant les performances. Le personnel vous guidera vers le siège désigné sur le site. ※ Les enfants d'âge préscolaire ne peuvent pas entrer
Nombre limité de billets: Vous pouvez réserver jusqu'à 4 billets par demande. Limite d'application 4 fois. Type de sièges et tarifs:
Siège SS: ¥ 10,800
Siège S: 8640 ¥.

"Tsukiyota" est une série de CD de personnages publiée par Movic.
Fondamentalement, l'âge et la taille changent avec le temps. L'âge est à compter de l'anniversaire de 2017.

Gravi et Procera sont des dortoirs appartenant à des bureaux situés à certains endroits de Tokyo et vivant dans une unité occupant un étage (gravi au deuxième étage, Procera au troisième étage).

L'abréviation est "sauce".

L'abréviation est "Procera".

Connu comme "Manes." Les deux sont compétents, mais nous continuerons "d'enfant se vanter de notre enfant" chaque fois qu'il y a une chose.

AVEC #IIZE Tour 2019 par IdolTimePripara

Nom de la performance: WITH #IIZE Tour 2019 by IdolTimePripara
Lieu: Salle de conférence internationale de Kobe Salle Kokusai
Ouvert: 2019/07/10 (mer) 18:00
Remarques:
※ Vous ne pouvez pas entrer moins de 3 ans
Nombre de billets limité: vous pouvez spécifier jusqu'à 4 copies par demande.
Type de sièges et tarifs:
Tous les sièges spécifiés: 6 999 ¥

Idol Time PriPara (Aidoru Taimu Puripara) est un anime japonais de DongWoo A&E. Il s'agit de la deuxième adaptation d'animation du jeu d'arcade PriPara, ainsi que de la suite de la série télévisée PriPara. Il a commencé à être diffusé du 4 avril 2017 au 27 mars 2018. Il a été suivi par Kiratto Pri Chan le 8 avril 2018. Terrain:
Yui Yumekawa est une élève de sixième à l'Avocado Academy, qui rêve beaucoup et souhaite devenir une idole, malgré que son école interdise PriPara aux étudiants. Après avoir reçu son PriTicket, elle découvre qu'un nouveau PriPara ouvre et Laala Manaka, la Divine Idol de la série précédente, est en ville, qui est également sa colocataire à l'Avocado Academy, après avoir été envoyée là-bas pour continuer ses fonctions de Divine Idol. Cependant, Yui ne le croit pas, car un repli du PriTicket de Laala provoque un bogue système, laissant Laala incapable d'effectuer le changement de PriPara, et ce n'est qu'après avoir vu la forme idole de Laala dans la première représentation de l'ancien à Paparajuku que Yui est finalement convaincu. Le prochain Grand Prix Idol Time est également annoncé, cependant, avec un manque de visiteurs, la compétition et le Paparajuku PriPara seraient fermés, tout comme le travail de Laala en tant qu'idole divine. Et donc, c'est à Laala et Yui de garder un flux de visiteurs à Paparajuku PriPara, car un certain nombre de personnages de la série originale se présentent pour vous aider.

Seiichirō Yamashita (voice 誠一郎, Yamashita, né le 21 mai 1992 à Seiichirō) est un chanteur japonais de Fukuyama, Hiroshima. Il est affilié à l'Office Osawa. Il est diplômé du département de comédien vocal de l'Académie des médias d'amusement. Ses rôles principaux incluent Kakeru Naruse dans Orange, Takahiro Mizuno dans Walkure Romanze, Buntarō Hōjō dans Filles au-delà du désert, et Rekka Yukimura dans Battle Spirits Burning Soul.

PriPara (Puripara), abréviation de Prism Paradise, est un jeu d'arcade japonais de Takara Tomy. Il est le successeur de la série de jeux d'arcade Pretty Rhythm. Une adaptation d'une série télévisée animée par Tatsunoko Production et DongWoo A & amp; E a commencé à être diffusée du 5 juillet 2014 au 28 mars 2017. Une deuxième adaptation d'animation, Idol Time PriPara, a commencé le 4 avril 2017. Elle a été remplacée par Kiratto Pri Chan en 2018. Quand le bon moment viendra, chaque fille découvrira qu'un mystérieux PriTicket leur a été livré, ce qui leur permet d'entrer dans le monde de PriPara, où des idoles prometteuses se produisent et participent à des auditions. Malheureusement, à Paprika Private Academy, l'activité de PriPara est interdite aux élèves du primaire. Mais une chance inattendue arrive à la cinquième niveleuse Lala Manaka lorsqu'elle trouve un sac PriTicket perdu appartenant à une idole nommée Mirei, la menant au monde PriPara où elle fait ses débuts d'idole avec Mirei. Il est également révélé que Lala possède quelque chose connu sous le nom de «Legendary Prism Voice». À PriPara, Lala forme une unité appelée "SoLaMi Smile" avec Mirei Minami, une idole pop et la Disciplinaire en chef de l'Académie Paprika, Sophy Hojo, une idole de classe majeure qui est née avec un corps physiquement faible et s'appuie sur des prunes marinées pour l'énergie, et est géré par Kuma. SoLaMi Smile fait face à une rivalité avec "Dressing Pafé" qui se compose de Sion Todo, une joueuse de renommée mondiale "Go", Dorothy et Leona West, une paire canado-japonaise de jumeaux fraternels, et est dirigée par Usagi. Pour gagner le légendaire Paradise Coord, les deux équipes fusionnent pour devenir "SoLaMi Dressing". Lala rencontre également Falulu, une «poupée vocale» robotique née d'un PriTicket créé avec le désir de nombreuses filles du monde entier qui veulent aller à PriPara. SoLaMi Dressing a affronté Falulu pour le Paradise Coord. Après la victoire de SoLaMi Dressing, Lala a échangé des PriTickets avec Falulu, mais Falulu est tombé dans le coma. Après avoir donné un concert dans leurs Paradise Coords, SoLaMi Dressing fait revivre Falulu, qui a acquis une attitude plus humaine en perdant sa voix de robot et peut échanger des PriTickets. Après son réveil, Falulu quitte Parajuku pour se rendre à PriPari en France. À la fin de la première saison, SoLaMi Dressing revient à PriPara en apprenant que leurs groupes se sont dissous.

Tachida Reo (Tachida Reio, 6 janvier) est un acteur de voix masculin japonais. Il est né à Kitami, Hokkaido. 81 Affiliation produite. Il était auparavant connu sous le nom de pièce Kao Shinoda.
Société scolaire Toho Gakuen, école professionnelle de Tokyo Annonce Gakuin. En 2012, en plus du prix d'excellence lors de la 6e 81 audition, il a reçu le prix Shogakukan, le prix BS11 et le prix de la diffusion culturelle.

Ses hobbies et ses compétences spéciales sont les visuels.

Kobayashi Tatsuyuki (13 avril) est un chanteur et acteur vocal japonais. Appartient à Avex Pictures. Il venait de la préfecture de Chiba. Le groupe sanguin est O. En 2012, il a participé au 6e Grand Prix All Japan Anison. On raconte qu'il aspirait au premier vainqueur, Shuhei Kita. Cependant, il a été éliminé lors des qualifications de Tokyo. Il a participé au All Japan Anison Grand Prix 7e en 2013 et a gagné. Appartient au divertissement DIVE II, un label de musique Avex Pictures. Le 30 mars 2014, nous chantons le thème d'ouverture "ZERO" des 26 épisodes de l'anime télévisé "The Strongest Galaxy-Ultimate Zero-Battle Spirits-". La même année, le 23 juillet, le CD est sorti, débuts majeurs. Nous participons en tant que membre du thème de fin utilisé à partir du 38ème épisode, AG7 qui chante "Endless NOVA" (Kita, Shuhei, HIMEKA, Sasaki Rika, Kono Marina, Suzuki Konomi, Okamoto Natsumi, Kobayashi Ryuyuki). En 2016, il a formé des «sélections D» avec leurs labels, Yuki Tsujitani, Yuki Wakai, Yoshino Aoyama et Yoshioka Aya. Il a chanté le thème d'ouverture "BLOODRED" de l'anime TV "Hundred" qui sera diffusé à partir d'avril 2016. En avril de la même année, il était en charge du thème d'ouverture "Burst Finish!".

Nijgen Freaks ver GOLD-Hero Star Relocation vs Ganota 12th Anniversary W Anniversary

Après plusieurs réécritures et changements de script, y compris des changements de titre pour Six of One et Friends Like Us, la série a finalement été nommée Friends. Kauffman et Crane ont commencé à développer Friends sous le titre Insomnia Cafe entre novembre et décembre 1993. Je viens de la ville de Yamagata, dans la préfecture de Yamagata.

Les samedis et dimanches, elle commence à travailler comme chanteuse d'anison. départs! Et en 2013, j'ai senti la limite à l'équilibre entre l'employé de bureau et le chanteur d'anison, et j'ai été renvoyé.

Horaire: 2019/8/11 (dim)
Prix du billet: 3000 ¥ ADV / PORTE 3 500 ¥ - (+ 1 boisson 600 ¥) ※ Le prix de la boisson est de 600 ¥ à partir du 20/1/4
Ouverture: 14h30 / Départ: 15h00
Parrainage:
Ehime Shimbun
Nankai Broadcasting
Télévision Ehime
Ai Ehime Ehime
Asahi TV
FM Ehime
Ehime CATV
Takahashi Hideyuki:
Elle a fait ses débuts en tant que chanteuse OP de la série de super salaires "Fushin Sentai Go-onger" en tant que chanteuse de salaire en 2008. Depuis avril, elle joue l'anime "Exploratory Dreamland-1000 ans de trésors-" chanson thème OP pendant un an, et depuis juin 2014, comédien "Oki Mizue" ex-AKB 48 "Naissance du département Tanabe" en tant qu'assistant, nouvelle forme Le programme web "Hide is full throttle!?" 21 sur les 50 meilleures émissions de télévision de tous les temps du Guide TV, et non.

A partir d'avril 2016, et NHK "NHK News Good Morning Japan" à partir d'avril 2017. Il travaille principalement sur des chansons d'effets spéciaux (série Super squadron) et des chansons pour enfants. Chaque année en parallèle avec les activités d'Anison Singer, tout en étant active en tant qu'activité de chanteuse et en produisant et chantant des comptines, lisant des histoires, des séminaires sur la parentalité, etc., à la télévision Kanagawa "Kids Theatre Piece" diffusé tous les samedis en 2012 à nouveau, il reçoit la commande spéciale du chanteur OP "Special Mission squadron Go-Busters".

28 sur les 60 meilleures séries télévisées de tous les temps de TV Guide. 100 sur les 100 plus grands épisodes de tous les temps de TV Guide. Il est en charge de la composition et de la composition de l'œuvre V-Cinema du 10e anniversaire de Flame God Sentai Go-onger "Fushin Sentai Go-onger 10 YEARS GRANDPRIX" et du thème de fin "KEEP" GO-ON!

Je passe dans la ville de Yamagata dans la préfecture de Yamagata, de l'école primaire à la remise des diplômes. En 2013, Friends s'est classé non. En 2018, elle chante les chansons à thème d'ouverture et de fin du jeu pour smartphone "Gestalt Odin".

7 sur les 50 plus grandes émissions de télévision de tous les temps du magazine Empire. Après cela, il chante les chansons thématiques de diverses chansons d'animation, chansons CM et logiciels de jeux. Dans la même année, le 10e anniversaire de ses débuts a fait ses débuts son premier meilleur album "10 nk YOU!

En 2008, elle a fait ses débuts à l'âge de 34 ans avec la série télévisée à effets spéciaux "Fushin Sentai Go-onger" "Fushin Sentai Go-on Jar". Hideyuki Takahashi (12 avril 1973-) est une chanteuse japonaise.

Dragon Quest World - Suite symphonique "Dragon Quest V" Mariée dans le ciel

Dragon Quest V: La main de la mariée céleste [a] est un jeu vidéo de rôle et le cinquième opus de la série de jeux vidéo Dragon Quest, deuxième de la trilogie zénithienne. Développé à l'origine par Chunsoft et publié par Enix Corporation, Dragon Quest V a été le premier titre de la série à sortir sur la console de jeu vidéo Nintendo Super Famicom (SFC aka SNES) au Japon en septembre 1992. Dragon Quest V a été le premier jeu de la série ne devrait pas sortir en dehors du Japon, car Enix ne voulait pas payer le coût des ROM à cartouches plus grandes nécessaires pour tenir le dialogue en anglais. Les mauvaises ventes de Dragon Quest II, Dragon Quest III et Dragon Quest IV en Amérique du Nord ont également été un facteur. Il a ensuite eu un remake amélioré uniquement au Japon pour la PlayStation 2 en 2004; qui a été développé par ArtePiazza et Matrix Software. [7] Un autre remake a été fait pour la Nintendo DS, qui est sorti au Japon en juillet 2008 et dans le monde en février 2009, marquant la première fois que le jeu était officiellement sorti en anglais. De plus, des ports pour Android et iOS ont été lancés au Japon en décembre 2014 et dans le monde le mois suivant. Le jeu se déroule sur environ trente ans de la vie du personnage principal, de sa naissance à son mariage et à sa famille. Le titre a introduit une dynamique de gameplay dans laquelle des monstres issus de rencontres aléatoires peuvent proposer de rejoindre la partie du joueur. Ce concept a été utilisé dans les jeux Dragon Quest ultérieurs, ainsi que dans la série Dragon Quest Monsters comme principal moyen de former une fête. Le concept de collecte de monstres du jeu est depuis devenu influent, apparaissant dans de nombreuses franchises ultérieures telles que Pokémon, Digimon et Dokapon. [9] À son tour, le concept de collecter tout dans un jeu, sous la forme de réalisations ou de récompenses similaires, est depuis devenu une tendance courante dans les jeux vidéo. Dragon Quest V a également été reconnu comme le premier jeu vidéo connu à présenter une grossesse jouable, un concept qui est depuis apparu dans des jeux ultérieurs tels que Story of Seasons, The Sims 2 et Fable II. Dragon Quest V utilise des mécanismes de jeu vidéo de rôle de base vus dans le reste de la série, qui incluent la montée en niveau en gagnant des points d'expérience à travers la bataille, des batailles au tour par tour à la première personne et l'équipement d'armes et d'armures. La nouveauté de la série Dragon Quest est la capacité d'apprivoiser les monstres dans le groupe du joueur. Les monstres peuvent être utilisés au combat et au niveau comme les personnages humains. Les monstres demandent parfois de rejoindre le héros après les batailles si le groupe est suffisamment fort. Il y a un total de 40 monstres qui sont capables de rejoindre le groupe des héros dans la version Super Famicom, avec 71 dans le remake de PlayStation 2. [11] [12]

Comme IV et VI, ce jeu a un chariot où les membres du groupe du héros peuvent se reposer tout en explorant le monde, mais dans la version originale de Super Famicom, il n'était possible d'avoir qu'un maximum de trois membres actifs du groupe (ceux qui participent activement au batailles de monstres), tandis qu'en IV et VI, il y en avait jusqu'à quatre. Cela a été changé dans les remakes sur PlayStation 2 et Nintendo DS pour inclure jusqu'à quatre membres dans une fête active. Le système tactique introduit pour la première fois dans Dragon Warrior IV a été ramené dans ce jeu, mais avec l'option supplémentaire de contrôler les alliés manuellement pour l'ensemble du jeu (alors que Dragon Quest IV ne vous permet de les contrôler que pour quatre des cinq chapitres). Il a également élargi le système tactique en permettant aux routines d'intelligence artificielle d'être définies individuellement pour chaque allié plutôt que pour le parti dans son ensemble. Après avoir battu le jeu, les joueurs peuvent accéder au donjon bonus. Dragon Quest V a été le premier jeu Dragon Quest à avoir un donjon bonus (bien que les remakes de Dragon Quest III et IV aient ajouté des donjons bonus plus tard). Dragon Quest V commence par une brève scène de la naissance du héros dans laquelle le joueur donne un nom au héros. Par la suite, le héros, enfant, et son père, Pankraz, voyagent pour rencontrer Sancho, un vieil ami. Le héros rencontre Bianca et les deux explorent les tours hantées d'Uptaten (レ ヌ ー ル Renūru), où ils obtiennent un mystérieux orbe d'or. Le lendemain, le héros remarque un homme de la ville qui lui ressemble beaucoup plus âgé. Cet homme demande au héros de lui montrer l'orbe d'or et, après l'avoir rendu, lui demande de prendre soin de son père Pankraz. La première section de l'histoire se termine avec Pankraz tué par des ennemis puissants lorsqu'il tente de protéger son fils et le prince Harry. Ils sont ensuite tous deux vendus en esclavage. L'histoire se poursuit dix ans plus tard, et le joueur constate que le héros et Harry ont grandi en travaillant sur un temple géant, mais s'échappent lorsque la scène s'ouvre. Le héros se rend à l'ouest dans la ville de Mostroferrato, où habite le noble noble Rodrigo Briscoletti et sa fille Nera. Rodrigo envoie le héros dans une quête pour récupérer deux anneaux magiques, appelés le cercle de feu et le cercle d'eau, comme un test de sa valeur en tant que prétendant à Nera. Le héros accomplit cela et Rodrigo offre au héros la chance d'épouser Nera, mais il lui est également possible d'épouser Bianca ou Debora (DS). Après le mariage, le héros se rend dans son pays natal de Gotha, où ils le font roi. Sa femme a deux enfants, mais est kidnappée par des monstres. Lorsque le héros vient à sa rescousse, les deux sont transformés en pierre par les monstres. Le héros est retrouvé par ses deux enfants huit ans plus tard et est relancé. En parcourant le monde pour collecter les armements zénithiques légendaires du héros légendaire, on découvre que le fils du héros est en effet le héros légendaire recherché par Pankraz il y a près de vingt ans. Au cours de cette étape du voyage, le héros venge Pankraz en tuant Ladja (ゲ マ Gema), et restaure le dieu dragon, ainsi que le château de Zenithia, dans leurs maisons dans le ciel. Pour ce faire, le héros doit entrer dans une distorsion temporelle pour récupérer l'orbe d'or de son enfant. Après son retour au temple, le héros a aidé à construire en tant qu'esclave, on retrouve l'armure zénithienne, ainsi que la statue de sa femme. Après que la source finale du mal a été éradiquée du monde, le groupe est informé que Mada (Martha) reste dans le monde des démons et que la source finale du mal, Nimzo (ミ ル ド ラ ー ス Mirudorāsu), attend le héros légendaire. Le héros, sa femme et leurs enfants acceptent de ne pas laisser Mada dans le monde des démons.Ils voyagent donc ensemble via un portail près de Lofty Peak et atteignent la Montagne maléfique. Mada se trouve à l'intérieur, mais décède peu de temps après avoir rencontré le héros et sa famille. Le parti continue d'affronter et de détruire le seigneur du mal, Nimzo. Ils retournent à Gotha et font une fête joyeuse. Alors que la famille célèbre, Pankraz et Mada regardent leur fils et sa famille du ciel, heureux et satisfaits de leur progéniture.

Dragon Quest Heroes: The World Tree's Woe and the Blight Below [1] [a] est un jeu de hack-and-slash développé par Omega Force et publié par Square Enix pour PlayStation 3 et PlayStation 4. Il est sorti au Japon et en Asie en Février 2015, [2] [3] et en Amérique du Nord, en Australie et en Europe uniquement pour PlayStation 4 en octobre 2015. Il a ensuite été publié via Steam pour Microsoft Windows en décembre 2015 pour l'Amérique du Nord, l'Europe, l'Australie et l'Asie. Le jeu a reçu des critiques généralement positives, avec une suite Dragon Quest Heroes II qui sortira au Japon en mai 2016. Dragon Quest Heroes sortira plus tard avec la suite dans une compilation pour Nintendo Switch au Japon. Dragon Quest Heroes mélange le combat hack-and-slash de la série de jeux vidéo Dynasty Warriors de Koei Tecmo avec les personnages, monstres, univers et traditions de la série Dragon Quest de Square Enix. Le jeu est beaucoup plus lourd en éléments RPG que la plupart des autres titres d'Omega Force. Le jeu a une liste de 13 personnages parmi lesquels le joueur peut choisir, chacun ayant des armes et des capacités uniques, certains de ces personnages sont des personnages préférés des fans de Dragon Quest mais de nombreux autres personnages apparaissent comme des PNJ. Le jeu se déroule dans le royaume d'Arba, où l'humanité et les monstres vivent paisiblement. Un jour, des monstres ont commencé à attaquer l'humanité, menant soudainement les capitaines de la garde royale, Luceus et Aurora, à récupérer le cœur des monstres. [7] Les infâmes plans de Velasco pour plonger le monde dans les ténèbres en prenant le contrôle de tous les monstres afin de libérer le dragon des ténèbres Shadroth: Seigneur de la nuit. Lorsqu'une sombre onde de choc traverse la ville d'Arba, les monstres qui vivaient autrefois aux côtés des gens en paix sont entraînés dans une rage frénétique. En tant que héros Luceus ou héroïne Aurora, le joueur s'associe à un casting de fans préférés des précédents titres de DRAGON QUEST, tels que Alena, Bianca et Yangus, pour ramener les hordes de monstres déchaînés à leurs sens et rétablir l'ordre dans le royaume . Dragon Quest Heroes a été développé par Omega Force, mieux connu pour sa franchise de hack and slash Dynasty Warriors, et publié par Square Enix. Lors d'une conférence de presse Sony Computer Entertainment Japan le 1er septembre 2014, le jeu a été annoncé par Yuji Horii. [2] À titre de promotion, une édition spéciale PlayStation 4, mettant en vedette la boue de métal de Dragon Quest, est sortie le 11 décembre 2014, vendant 38 000 unités au cours de sa première semaine.

Dragon Quest, publié en tant que Dragon Warrior en Amérique du Nord jusqu'en 2005, est une série de jeux vidéo de rôle japonais créés par Yuji Horii et son studio Armor Project. Les jeux sont publiés par Square Enix (anciennement Enix), les versions localisées des versions ultérieures pour Nintendo DS et 3DS étant publiées par Nintendo en dehors du Japon. Avec son premier titre publié en 1986, il existe onze titres de séries principales, ainsi que de nombreux jeux dérivés. En outre, de nombreux mangas, animes et romans ont été publiés dans le cadre de la franchise, presque tous les jeux de la série principale ayant été adaptés. La série a eu un impact significatif sur le développement des jeux de rôle sur console et introduit un certain nombre de fonctionnalités dans ce genre. Des versements de la série sont apparus sur divers ordinateurs, consoles, appareils de poche et téléphones mobiles. Au début de la série, les jeux Dragon Quest ont été publiés sous le titre Dragon Warrior en Amérique du Nord pour éviter un conflit de marques de commerce avec le jeu de rôle sur table sans rapport avec DragonQuest. Square Enix n'a pas enregistré la marque Dragon Quest pour une utilisation aux États-Unis avant 2002. Le principe de base de la plupart des titres de Dragon Quest est de jouer un héros qui veut sauver le pays du péril aux mains d'un puissant le héros est généralement accompagné d'un groupe de membres du parti. Des éléments communs persistent tout au long de la série et de ses retombées: combat au tour par tour; monstres récurrents, y compris le Slime, qui est devenu la mascotte de la série jusqu'à la version anglaise de Dragon Quest VIII; un système de menu à base de texte; et des rencontres aléatoires (dans la série principale), jusqu'à Dragon Quest IX. Depuis le début des années 1980, Dragon Quest disposait de la même équipe de développement général, en tant que scénariste et concepteur de jeux, Yuji Horii, concepteur de personnages, Akira Toriyama et compositeur de musique, Koichi Sugiyama, assumant leurs rôles respectifs dans chaque jeu majeur de la série. Les concepts originaux, utilisés depuis le premier jeu, reprenaient des éléments des jeux de rôle occidentaux Wizardry et Ultima. Un soin particulier a été apporté pour rendre le gameplay intuitif afin que les joueurs puissent facilement commencer à jouer. La série comporte un certain nombre de nuances religieuses qui ont été fortement censurées dans les versions NES occidentales.

Yamagata Symphony Orchestra (Orchestre symphonique Yamagata) est un orchestre japonais basé à Yamagata, préfecture de Yamagata, connue sous le nom de Yamabiko (Yamakyō). Un membre de la Japan Orchestra Federation. Le nom administratif de la société est Yamagata Symphony Orchestra, une société d’intérêt public. Inauguré en janvier 1972 sous la passion de "Furusato Yamagata in Yamagata", passionné par le fondateur et chef d'orchestre honoraire Chiaki Murakawa. Outre le groupe Yamagata Shimbun, avec le soutien de grandes entreprises préfectorales, il est devenu un orchestre avec une réputation nationale de haut niveau. Cependant, à cause de l'aggravation de la situation économique après le choc de Lehman et de la réduction à zéro de "Required Performance" parrainé par Tohoku Electric, sponsorisé par Tohoku Electric Power Co., Ltd. , qui a généré un chiffre d’affaires de 40 millions de yens au maximum en raison de la priorité accordée au redressement après le grand séisme dans l’est du Japon, grande assurance de la performance financière au cours de l’exercice 2014, en plus de la promotion de la restructuration, telle que la suppression du bonus complet pour les bonus été et hiver pour les membres Parmi les responsables de l’orchestre et de l’administration, au cours de l’exercice 2003, le concert régulier sera réduit à onze représentations pour un total de onze, soit un total de onze dépenses. Nous allons économiser davantage. En réponse à ces circonstances, le comité d'activation de Yamagata a été mis en place au sein de l'orchestre symphonique de Yamagata, une société administrative, et des enquêtes ont été menées pour échapper à la constitution en déficit. Le 4 mars 2015, le comité a présenté un rapport intermédiaire, proposant de prendre des mesures pour augmenter le nombre de visiteurs et d'établir un comité de gestion distinct du conseil d'administration. En outre, outre la mise en œuvre du système de retraite des membres de l'orchestre âgé de 65 ans à compter d'avril, les responsables locaux informés de la situation difficile de Yamakoshi se sont déplacés et ont invité Mitsui Eiko (président de Special Olympics Japan), qui entretient un vaste réseau de relations avec le président de l'association. . Minoru Sonobe, qui a pris ses fonctions après le président de Yamagata Broadcasting, est impayé et lutte pour sa régénération.

Tokyo City Philharmonic Orchestra Chef d'orchestre associé. Il vient de la préfecture d'Akita. Après une majeure en musique à l'Université de Tokyo Gakugei, il s'est spécialisé dans la réalisation à l'Université Tsubaki Gakuen. Il a été sélectionné pour des master classes internationales de commandement dans divers endroits en Europe et a étudié avec J. Panula, H. Andreshuk et M. Stringer. En particulier, il a été fréquemment sélectionné pour la classe de maître de M. Panula, et en 2012, il a dirigé l'Orchestre symphonique des Pays-Bas en tant que meilleur interprète, et en 2013, il a dirigé un concert au Monastère Escorial du patrimoine mondial. Il a été sélectionné comme finaliste des 8 finalistes du 9e, 2012 10e Concours international de chef d'orchestre Fitelberg, Diplôme, et du Concours international de chef d'orchestre de Besançon 2015. Depuis 2010, il est chercheur à l'Orchestre philharmonique de Tokyo depuis deux ans, et il a été formé sous la direction du chef d'orchestre Yasuhiro Iimori, Yazaki Hikotaro et d'autres. Au cours de son mandat, il dirigera de nombreuses performances, dont un service d'assistant et une performance de l'Agence des affaires culturelles. Étudier à Munich depuis 2013. Des études complémentaires ont été menées dans diverses parties de l'Europe, principalement en Allemagne. Outre le concert, le film "Maestro" sorti en janvier 2015! En 』, il a participé à la production de la phase de préparation avant le tournage, et a également dirigé la musique vers Toshiyuki Nishida, ainsi que dirigé l'enregistrement de la musique pendant la pièce. Dans le film "Pirate Man", sorti en décembre 2016, il dirigera le titre principal et d'autres musiques en jeu. De plus, il a dirigé le vidéoclip de l'album de Natsumi Abe "To Hikari-Classical & Crossover" et a élargi la portée des activités de nombreuses façons. Jusqu'à présent, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Tokyo Philharmonic Symphony Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, Kanagawa Philharmonic Orchestra, Gunma Symphony Orchestra, Yamagata Symphony Orchestra, Sendai Philharmonic Orchestra, Osaka Philharmonic Symphony Orchestra, Osaka Symphony Orchestra, Kansai Philharmonic Orchestra Dirige le groupe, le Hiroshima Symphony Orchestra, le Tokyo Mixed Choir, le Tokyo Kosei Wind Orchestra, le Tokyo Wind Orchestra, le Siena Wind Orchestra et autres.

Matin Nani ~ Douzième ~

Idol Master Side M Il y a une raison Mini! Music Cafe! [Namba Parks Store] <5 / 16-5 / 31> Ani ON STATION Namba Parks Store

▼ La page spéciale est ici
Idol Master Side M Reason Mini! Music Cafe!

[Partie 2] "QUIZu !!!"

Question
Quel genre d'événement est-ce?
Réponse
Le thème du quiz
Ce sera un talk-show de Zuzu.
Tournoi de type de participation client
Une petite conversation ou quelque chose
N'hésitez pas à quiconque ne me connaît pas.

AGS-New Generation Vol.6

Yusuke Fujisaki (Yuji Fujisaki, 23 mai-) est une chanteuse au Japon. Elle vient de la préfecture de Yamaguchi. Le groupe sanguin est AB. Le surnom est Yuzupon etc.
De l'atmosphère habituelle, la voix de chant puissante et l'écart de scène sont attrayants.

Son manga préféré est "Poptheppic", "Hiroshi sa sœur!

Il était auparavant actif en tant que membre de micooooo (plus tard Mikoto Live).

Ema Uemoto (Emi Ue, 2 octobre 1988-) est une chanteuse et chanteuse au Japon. Appartient à Bright Idea. Elle vient de la préfecture de Gifu.

Ayaka Ota (Otaku Ayaka, 1er février) est une chanteuse et chanteuse au Japon. Appartient au divertissement mashup. Elle vient de la préfecture de Hyogo. Appartenant au divertissement mashup depuis 2017, elle est active en tant que comédienne et chanteuse. Elle est également en charge de l'écriture et du refrain de ses propres chansons et chansons d'autres artistes, ainsi que d'être un DJ d'Anison. Elle annonce le groupe de jeunes punk littéraires "Ota family" comme activité prévue pour 2019 dans "la deuxième date de naissance d'Ochakai-Otan !!." Qui s'est tenue le 2 février 2019, la même année 2 Nous avons officiellement annoncé la formation de "Ota family" à l'apparition en direct le 13 mars. De plus, Ayaka Ota est en charge du chant et de la basse dans "Ota Family". Le 13 avril 2019, il a été annoncé qu'elle avait été nommée ambassadrice officielle de "Izakaya-Ducky-sweeter Pasela- style papa", qui est en cours d'exécution au Karaoke Pasera Akihabara Showa-dori.

Akane est le mot japonais pour `` rouge profond '' (Akane, Rubia cordifolia) et est associé au rouge (à partir du colorant rouge fabriqué à partir de ses racines) et au rouge brillant. Akane (écrit sous diverses formes) est à la fois un prénom féminin japonais, classé n ° 9 des prénoms à donner aux filles au Japon, ainsi qu'un nom de famille. Dans la fiction, le nom Akane a été utilisé pour divers personnages d'anime, de manga, de jeux, de livres et de bandes dessinées. Les personnes notables avec le nom incluent:

Rio: Rainbow Gate! (Rio: Reinbō Gēto) est une série animée produite par Xebec sous la direction de Takao Kato. Basée sur la série Rio de Rio (Rio, Rio Shirīzu) de jeux de pachinko (de Rakushou! Pachi-Slot Sengen), la série tourne autour du personnage titulaire Rio Rollins, un revendeur de casino populaire travaillant au Howard Resort qui est connu comme la "déesse de Victoire ", et les treize cartes appelées Portes qui sont utilisées pour déterminer le revendeur le plus qualifié du monde. L'anime a été diffusé sur Tokyo MX et les chaînes connexes entre le 4 janvier 2011 et le 29 mars 2011. Dans un casino de l'île appelé le Howard Resort (Hawādo Rizōto), Rio Rollins est un croupier de casino populaire avec la capacité de porter chance aux joueurs juste en passant devant eux, ce qui lui a valu le surnom de "déesse de la victoire". Mint Clark, un jeune enfant, vient au Howard Resort avec son grand-père et rencontre Rio, et les deux deviennent les meilleurs amis. La vie de Rio change bientôt quand il est révélé qu'elle est un "Gate Holder", un croupier qui détient l'une des 13 cartes légendaires appelées "Gates", et quiconque les collectionne toutes sera nommé "Most Valuable Casino Dealer" (MVCD). Pour collecter les 13 portes, Rio doit participer à des matchs spéciaux appelés «Gate Battles» avec d'autres détenteurs de portes et gagner leurs portes pour devenir le croupier de casino le plus précieux au monde.

Suzuyu (Suzuyu, 5e niveleuse) est une chanteuse japonaise. Elle vient de Tokyo. Elle est active dans les chansons de jeux, les chansons d'anime, les événements en direct et la musique de coterie. Elle a commencé des activités de groupe d'élèves du secondaire et a commencé ses activités de chanteuse solo en 2010 pour de bon. En plus de faire partie du bureau "The Hedgehog Project", elle effectue également activement des activités de coterie et vit dans ses hobbies, et il y a beaucoup de fans de cette époque. La gamme défensive est large de J-Pop à Enka, et elle est caractérisée par une voix chantante transparente transparente et est l'une des attractions. Surtout, il est confortable de faire des allers-retours entre Falset et la voix. En 2011, elle a passé l'audition de la chanteuse à thème du jeu PC "Kotoki Girl". En conséquence, non seulement sa coterie, mais aussi ses lieux de commerce ont augmenté. Elle s'intéresse au théâtre depuis qu'elle est enfant et depuis qu'elle vise un peintre, elle a toujours une connaissance approfondie des interprètes, des films étrangers et des illustrations. En ce qui concerne la performance, dans le passé, il y avait aussi des voix de personnages principaux dans des jeux de coterie et des CD dramatiques de coterie. La relation entre Kameyama Kaede du même bureau et Mayoko, un compagnon de l'unité vocale, est bonne, et avec Yuka Kitazawa, qui a servi de terminaison pour «Little Busters!

Le 1er décembre 2014, le bureau de la société «The Hedgehog Project» a laissé le transfert au «bureau GGW».

Momoko Kanade (20 juin) est une chanteuse japonaise. Je viens de Tokyo. gratuit. Membre de KING AMUSEMENT CREATIVE. Elle a fait ses débuts en tant que chanteuse sur l'anime télévisé "The Revolutionary Machine Valvrave", épisode 6, chanson-insert, le deuxième thème final. Sert d'assistant de programme sur le programme officiel de Starchild "Aishista". Réalisation de divers projets appelés "Kanade Challenge", et distribution de la chanson "Ocean of Lights" et du mini album "KANADE". Jouée au "KING SUPER LIVE 2015" qui s'est tenue au Saitama Super Arena les 21 et 20 juin 2015. Depuis août 2015, en tant que ROCKPROJECT, de nouvelles chansons sont distribuées pendant 5 mois consécutifs. Je fais mon premier songwriting dans "Flowing Moon" du troisième ROCKPROCECT distribué en octobre 2015. Au dîner occasionnel de musique de MC, nous avons un MC avec Naka Emitsu Castle. Il a fait ses débuts en tant qu'acteur vocal dans le rôle de Hakumiya dans la version complète du remake NOeSIS. Yusuke Watanabe de ORANGE PORT et Reiko Nagai sont unis à l'unité "HONEY TONE" et chantent la chanson de soutien de Honeyton. En tant que "HONEY TONE", il est apparu dans "Mustless Ton", qui a été diffusé tous les deux dimanches matin à 07h15 du 08 octobre 2017 dans TOKYO MX. Procédez à la finale du Grand Prix L-1 2018 sponsorisé par RUIDO. Anniversary Live se déroule autour du 11 décembre, date de début. Nous sommes actifs gratuitement à partir du 1er avril 2019.

Événement Yama no Susume

Encouragement of Climb (Encouragement à l'escalade) est une série manga composée d'une tranche de vie écrite et illustrée par Shiro, qui a commencé à être sérialisée dans le magazine Comic Earth Star de Earth Star Entertainment en 2011. La série de 8 bits a été diffusée au Japon entre janvier et mars 2013 et a été diffusée simultanément par Crunchyroll. Une deuxième saison a été diffusée de juillet à décembre 2014. Une animation vidéo originale a été diffusée en octobre 2017 et une troisième saison a été diffusée de juillet à septembre 2018. Intrigue

Aoi Yukimura est une fille tranquille qui préfère rester à l'intérieur et qui a peur des hauteurs. Lorsqu'elle retrouve Hinata Kuraue, son amie d'enfance, extravertie et adepte de l'alpinisme, ils décident de gravir une montagne ensemble, afin de voir un lever de soleil qu'ils ont vu ensemble lorsqu'ils étaient plus jeunes. En chemin, elles rencontrent plusieurs autres filles qui s'intéressent également au plein air et commencent une série d'aventures sur diverses montagnes du Japon.

Hyogo Prefectural Awajishima Park Anime Park Nijigen Nomori NARUTO & BORUTO Shino (SHINOBI-ZATO)

Il s’appelle Shinobi-zato et se situe dans un immense parc appelé Nijigen-no-mori, qui se traduit par «forêt 2-D» en japonais. Nijigen-no-mori se trouve à Awajishima, une île proche de Kobe. Cela prend moins d’une heure de Kobé, donc si vous prévoyez un voyage dans la région d’Osaka, cet endroit pourrait être une destination de choix pour les amoureux de Naruto. PARC THÉMATIQUE DE NARUTO, SHINOBIZATO HIGHLIGHTS, HOKAGE ROCK
L'un des points forts de Shinobi-zato est sans aucun doute Hokage Rock, situé au milieu du parc. En tant que grand fan de Naruto, cela m’a tout simplement attiré. Il se trouve devant le labyrinthe, qui est l’une des missions dont je parlerai tout à l’heure. MISSIONS
Shinobi-zato a deux missions, qui sont essentiellement la principale attraction du parc. Lorsque vous arrivez au parc, vous recevrez deux rouleaux, Ten-no-makimono et Chi-no-makimono. En utilisant ces parchemins, vous allez résoudre des quiz tels que mission et mission labyrinthe. Il vous suffit de regarder les symboles et les images pour les résoudre afin de ne pas avoir à vous soucier de la barrière de la langue. VRAIE VIE 'ICHIRAKU RAMEN'
C'est certainement l'une de mes parties préférées du parc d'attractions NARUTO, RAMEN ICHIRAKU! Yay! (Je suis sûr que beaucoup d’entre vous s’y attendaient.) Ce n’est pas comme dans un magasin intérieur comme dans un manga, mais vous pouvez utiliser les tables à l’extérieur. Ils offrent des ramen shio, miso et tonkotsu (à base de porc). Nous avons eu tonkotu ramen et c'était génial! C’est le style Hakata, comme on peut le voir avec une soupe soyeuse blanche et des nouilles fines et dures. Si vous ne le savez pas, NARUTO est le nom du gâteau de poisson avec tourbillon et le bol à ramen est venu avec 2 tranches de naruto en noir et blanc.

Le populaire anime ninja "NARUTO- Naruto-" avec un tirage total original de 140 millions de copies comiques dans le parc de dessins animés "Nijigen Nomori" dans le parc Awajishima de la préfecture de Hyogo,
et le fils du personnage principal de "NARUTO-Naruto-" Naruto Uzumaki
Un nouvel espace "NARUTO & BORUTO Shino (SHINOBI-ZATO)" ouvrira au printemps 2019 sur le thème de l'animation "BORUTO-bolt-NARUTO NEXT GENERATIONS" illustrant les activités de Bolt.

Nous avons créé une poupée en taille réelle représentant un énorme "Hakageiwa" et un personnage figurant dans une animation télévisée. Nous reproduisons "le village de Konoha Hikari".
Vous pouvez défier des attractions telles que les labyrinthes sportifs et tridimensionnels, où vous pourrez expérimenter le travail tout en découvrant la vision du monde du travail!

Awaji Island Park Anime Park "Niji Gen Nomori" Dernières informations Résumé!
Informations sur le parc à thème "Nijigen Nomori", un parc à thème d'animation qui a ouvert ses portes le samedi 15 juillet 2017 à Awaji Island Park, dans le gouvernement préfectoral de Hyogo!
"NARUTO & BORUTO Ninri-SHINOBI-ZATO-" ouvre le samedi 20 avril 2019
La nouvelle zone "NARUTO & BORUTO SHINOBI-ZATO" sur le thème du populaire anime ninja "NARUTO -Naruto-" et "BORUTO-bolt-NARUTO NEXT GENERATIONS" a été inaugurée le 20 avril 2019 (samedi)!

Au cours de cet été, les amateurs de dessins animés auront un autre «lieu incontournable» à ajouter à leur itinéraire de voyage au Japon: Nijigen no Mori (forêt à deux dimensions), situé sur l’île Awaji, dans la préfecture de Hyogo.

Le concept de ce nouveau parc thématique est «une combinaison d'art médiatique et de contexte japonais à deux dimensions, tel que le manga et l'anime, dans la nature». Il s'agit du premier divertissement expérimental au Japon. Selon le communiqué de presse, 2 animations ont confirmé leur participation au projet: Crayon Shin-chan de Yoshito Usui et Phoenix d’Osamu Tezuka.

Dans le parc d'aventure Crayon Shin-chan, il y a 2 attractions principales qui vont de 9h00 au coucher du soleil. L'un d'entre eux s'appelle «Challenge! Action Kamen Squadron! ”Il existe des tyroliennes de 210 m et 130 m de long qui obligent les joueurs à faire glisser des fontaines et des canons à eau énormes pour atteindre l'autre extrémité.

Naruto (ル ト) est un manga japonais écrit et illustré par Masashi Kishimoto. Il raconte l'histoire de Naruto Uzumaki, un ninja adolescent qui cherche la reconnaissance de ses pairs et du village et rêve également de devenir le Hokage, le chef de son village. L'histoire est en deux parties, la première dans les années d'adolescence de Naruto et la seconde dans son adolescence. La série est basée sur deux mangas one-shot de Kishimoto: Karakuri (1995), qui a valu à Kishimoto une mention honorable dans le mensuel Hop Step Award de Shueisha, et à Naruto (1997). Naruto a été publié en série dans le magazine Shueisha, Weekly Shōnen Jump, de 1999 à 2014, et publié sous forme de tankōbon (livre) en 72 volumes. Le manga a été adapté dans une série télévisée animée produite par Studio Pierrot et Aniplex, qui ont diffusé 220 épisodes au Japon de 2002 à 2007; l'adaptation anglaise de la série a été diffusée sur Cartoon Network de 2005 à 2009. Naruto: Shippuden, une suite de la série originale, a été créée au Japon en 2007 et a pris fin en 2017, après 500 épisodes. L'adaptation anglaise a été diffusée sur Disney XD de 2009 à 2011, puis transférée au bloc Toonami pour Adult Swim en janvier 2014. Outre la série animée, Studio Pierrot a développé onze films et onze animations vidéo originales (OVA). Les autres produits liés à Naruto comprennent des romans légers, des jeux vidéo et des cartes à collectionner développées par plusieurs sociétés. Viz Media a octroyé une licence pour le manga et l’anime à une production nord-américaine et a publié un feuilleton pour Naruto dans son magazine numérique Weekly Shonen Jump. La série animée a commencé à être diffusée aux États-Unis et au Canada en 2005, et au Royaume-Uni et en Australie en 2006 et 2007, respectivement. Les films et la plupart des OVA de la série ont également été distribués par Viz, le premier étant présenté en avant-première dans les salles de cinéma. Viz Media a commencé à diffuser les deux séries animées sur leur service de diffusion Neon Alley en décembre 2012. L'histoire de Naruto se poursuit avec le fils de Naruto, Boruto Uzumaki, dans Boruto: Naruto Next Generations: Boruto souhaite créer sa propre manière de ninja au lieu de suivre celle de son père . Naruto est la troisième série manga la plus vendue de l'histoire, avec 235 millions d'exemplaires vendus dans 35 pays. Il est devenu l'une des séries de mangas les plus vendues de Viz Media; leurs traductions en anglais des volumes ont été publiées à plusieurs reprises sur USA Today et sur la liste des meilleures ventes du New York Times, et le septième volume a remporté un prix Quill en 2006. Les critiques ont salué le développement du personnage du manga, ses intrigues fortes et ses scènes de combat bien exécutées, même si certains ont estimé que les scènes de combat ralentissaient l'histoire. Les critiques ont noté que le manga, qui a pour thème l’arrivée dans l’âge, utilise des références culturelles issues de la mythologie japonaise et du confucianisme.

CIRCLE FIRE vol.4

"Live Revolt" est une unité d'œuvres de divertissement mixtes multimédias comprenant des bandes dessinées, des illustrations, de la musique, en direct par Tideline, et un acteur de la voix de casting. Le thème est «Révolution à vivre». La fonctionnalité consiste à effectuer un événement gratuit en direct qui ne fixe aucune restriction, sauf le minimum. Cela inclut le sentiment que "je voudrais profiter du live avec le public, pas ce que je ne veux pas resserrer", mais le directeur général, Sejima Haruki. Plutôt que d'agir comme pour protester contre l'opération afin de construire un environnement habitable en excluant les fans qui aiment des façons qu'ils n'aiment pas dans le live, ils s'acceptent et reconnaissent la diversité. Il est considéré comme une révolution dans le live et est un objectif. Il est basé sur la bande dessinée web sérialisée sur le label de manga original NINO de BookLive. Toute la musique a été produite par TOKYO LOGIC à partir du moment du lancement du contenu, mais le 14 mars 2018, le retrait du contenu de la société est annoncé, et en même temps l'actrice de la voix de la société, Mme Shina (M. Shiraishi) , Matsudaira Naha (Hinooto Hinata) a été déçue. Toujours le 14 mars 2018, la chute d'Arisu Hirano (dans le rôle de Seto Marine), membre de TAB Production, a été annoncée pour des raisons de sécurité des artistes lors des apparitions en direct. En tant que successeur de Seto Marine, Satoshi Doi a été sélectionné et six personnes, y compris des membres dès le lancement, ont préparé le terrain pour AnimeJapan 2018. Ensuite, Horiuchi Marina a été remplacée par le 2e concert solo du 13 mai 2018, et Horiuchi Marina, Shiroishi Madoka a été remplacé par Akari Ari en tant que successeur, et tous les membres, y compris les membres existants du même live, ont montré la chanson et ont commencé activités avec de nouveaux membres.

Satsuki Uki est une idole japonaise, actrice, chanteuse, comédienne, DJ, personnalité de la radio. Un membre de 9nine. Elle vient de Tokyo. Elle appartient à Repro Entertainment. Au printemps 2005, elle a été dépistée à Shibuya et est entrée dans le bureau, a passé la première audition et a rejoint 9nine. Depuis 2018, il est un membre original depuis la formation avec Nishiwaki Ayaka. 2009, lauréate du prix spécial lecteur Miss Magazine 2009. En septembre 2010, "BL. TRAVEL Fan Event Bus Tour" organisé par le magazine "BL. T." est devenu membre de "LPG", une unité non officielle du bureau, qui a été formée comme déclencheur. À partir d'environ 2012, elle a commencé à étudier avec intérêt dans l'industrie de l'animation et, en avril 2013, elle a fait ses débuts de comédienne à l'anime "HUNTER x HUNTER" (jouant du podongo / kite (femmes)). 23 février 2013 (minuit le 22), apparition avec NHK General Television "Shibuya Deep A" avec Ami Kikuchi (au ralenti !!!) et Momoko Tominaga (Berryz Kobo). Nous avons gagné le plan du programme "Qui est la vraie idole? Jeu de décision du roi des idoles profondes!" Et obtenez le titre de "Idol King". Début des activités DJ le 24 octobre 2013, déclenchées par le programme Internet "F9 GBP". En 2014, a remporté le rôle QT du premier anime de grand nom "Space ☆ Dandy" lors d'une audition.

Le 23e Aniyoko Live

Charlotte est une série télévisée animée japonaise de 2015 produite par P. A. Works et Aniplex et réalisée par Yoshiyuki Asai. L'anime a diffusé 13 épisodes au Japon entre le 5 juillet et le 27 septembre 2015. Un épisode d'animation vidéo original a été publié en mars 2016. Deux séries de mangas ont été sérialisées dans le comic Dengeki G de ASCII Media Works. L'histoire se déroule dans une réalité alternative où un petit pourcentage d'enfants manifestent des capacités surhumaines lorsqu'ils atteignent la puberté. L'accent est mis sur Yuu Otosaka, un lycéen qui éveille la capacité d'en posséder temporairement d'autres, ce qui le porte à l'attention de Nao Tomori, président du conseil des élèves d'une école fondée comme un refuge pour les enfants avec de telles capacités. L'histoire a été initialement conçue par Jun Maeda, qui a également écrit le scénario et composé une partie de la musique, avec un design de personnage original par Na-Ga. Maeda et Na-Ga sont toutes deux de la marque de roman visuel Key, et Charlotte est la deuxième série animée originale créée par Key après Angel Beats! en 2010. Maeda avait imaginé le concept pour Charlotte bien avant qu'il ne soit approché début 2012 pour travailler sur une autre série animée après Angel Beats !. Maeda a réduit le nombre de personnages principaux par rapport à Angel Beats! et ont tenté de mettre davantage l'accent sur leur comportement. Au lieu d'employer le même personnel qui avait travaillé sur Angel Beats !, l'objectif de Charlotte était de rassembler un personnel qui ajouterait une nouvelle variété au processus créatif pour éviter d'être influencé par le travail effectué sur Angel Beats !. Charlotte a été félicitée pour son imprévisibilité et ses moments évocateurs, mais son rythme et sa structure ont été critiqués comme inefficaces. Il a été décrit comme accessible à un large public et pour avoir défié le stéréotype "moe anime". Bien que les éléments comiques aient été appelés muets et ringards, ils ont été globalement loués pour avoir soulagé les moments graves, qu'un critique a comparés à un nettoyant pour palais. La production de P. A. Works a été saluée pour ses belles séquences d'animation et sa cinématographie expressive.

Narita Domu (Namu Domu, 22 septembre 1985) est un ancien talent de snowboarder et de sous-culture. De Suminoe Ward, ville d'Osaka. Groupe sanguin AB. Représentant du Japon au halfpipe olympique de snowboard de Turin 2006. Les activités principales vont de l’envoi d’informations telles que des dessins animés, des mangas, des jeux, des idoles, MC et Ota geisha. Il est également acteur dans le théâtre et les courts métrages et est très actif comme multi-talent. Mon père est entraîneur de snowboard, Takashi Narita, ma sœur est un ancien joueur de snowboard, Mamoru Imai, mon frère cadet est un joueur de ski acrobatique / para-athlète et la médaillée d'or des Paralympiques de Pyeongchang, Narita Midori (Gurim). Fils aîné de la famille Narita, il a été entraîné par son père, Takashi, dans divers sports, tels que le wakeboard depuis sa tendre enfance, et il a participé à l’ensemble du Japon à la compétition de bosses. Un trampoline est installé sur le toit de ma maison pour la pratique de Air Trick et je me suis entraîné avec mon père. Il a commencé à faire du snowboard à l'âge de neuf ans, mais au début, il disait: "Je ne veux pas faire du snowboard !!" acteur. "Mon père a dit:" Je vais d'abord aux Jeux olympiques, puis je peux faire ce que tu veux. "Ensuite, j'ai pensé:" Je serai libéré de mon père si je viens aux Jeux olympiques! " Il a commencé à faire de la planche à neige en vue des Jeux olympiques simplement parce qu'il voulait être. Devenu joueur désigné de renfort de l’équipe nationale à l’âge de 16 ans, il remporte pour la première fois le concours de snowboard All Japan Ski Championship. En outre, il a remporté pour la première fois la Coupe du monde de snowboard à Whistler (Canada) en décembre 2002, mais malgré la blessure grave qu’il avait subie en se coupant le ligament au genou gauche en février de l’année suivante, le 11 décembre, la Coupe du monde de Whistler remportait le Tournoi de Whistler. Au concours Bardonecchia (Italie), j'ai décoré le podium avec ma soeur et mes soeurs Yumeyu Narita (maintenant Mello Imai).

CIRCLET PRINCESS présente

Nom de la performance: CIRCLET PRINCESS Presents
Lieu: Science and Technology Museum Science Hall
Ouverture: 23/05/2019 (jeu.) 00:00
Remarques:
【Privilèges】 Les clients qui ont acheté des spectacles de jour et de nuit recevront un cadeau à la réception le jour même. ※ Pas de revente
※ Pas d'admission de billet de revente
※ Aucune entrée aux enchères ※ Non
spam
※ Les enfants d'âge préscolaire ne peuvent pas entrer
Nombre limité de billets: vous pouvez réserver jusqu'à 4 billets par application. Limite d'application 4 fois. Type de sièges et frais:
Tous les sièges spécifiés: ¥ 5,400
Modes de paiement: Vous pouvez payer à cette réception. Carte de crédit uniquement: règlement à la fin de la demande. Livraison 【Service de livraison】: Nous vous livrerons dans environ une semaine après le paiement. Seven-Eleven: Veuillez recevoir à la caisse après le 20/19/05 (jeu.). FamilyMart: veuillez recevoir au terminal portuaire Fami en magasin à partir du 23/05/2019 (jeu.).

Sasaki Rika (Sasaki Sakai, 19 juin 1982) est une chanteuse japonaise. Originaire de la ville d’Akita, préfecture d’Akita, son groupe sanguin est de type O. Elle appartient à Highway Star. Nom réel: Ayaka Sasaki (ancien nom, même lecture). Le surnom est versé soeur. Au lycée, elle a passé 3 auditions et toutes ont eu la sélection finale. À l'âge de 17 ans, elle est entrée dans la sélection finale d'avex dream 2000 (Grand Prix pour Mai Matsumuro, Hasebe Yu, Tachibana Kana, le semi-grand prix pour Kumi Shibata et d'autres finalistes ayant avancé jusqu'à Miki Fujimoto, etc.). De plus, à l'âge de 19 ans, elle est restée parmi les trois juges finaux de l'audition de la Super Diva d'ASAYAN (Milita Kato, qui a abandonné la 5e séance de projection). Après cela, elle a remporté le 3ème Grand Prix du Japon Allison Anison sponsorisé par Animax en 2009 (nombre total d'applications: 6570 sets), et en janvier 2010, elle est devenue chanteuse dans l'anime de la télévision "Thème de l'ouverture tardive" "Ripieno of Hoshi Aya" débuts. Elle a sorti son premier album "Symphaticic World" le 23 novembre 2011. Avec sa sortie, il a également effectué sa première tournée à Tomeisaka à Osaka et Nagoya en janvier 2012, ainsi qu'à Tokyo et Akita (finale de la performance additionnelle) en février. . Marié Wada Sanshiro, acteur et acteur de costume, en novembre 2017.

Maple Yuasa (Yuasa Kaede, 16 janvier -) est une comédienne et narratrice japonaise. Elle est née de la préfecture de Tokushima. À travers l'affiliation de divertissement. Les loisirs et les compétences spéciales sont la collection de bases en bois, la production vidéo, Takarazuka célibataire, l'appréciation de Takarazuka, l'idole, la collection de photos de belles filles. Ses plats préférés sont la langue de bœuf, la poire, le raisin, la tortue udon. Les aliments parfumés sont des parfums forts tels que le bakuchi et le céleri. Les idoles soutiennent AKB 48 et SKE 48 et d'autres. Sawako Hata, ancien de SKE 48, était à l'origine un partisan de Yuasa. Après avoir obtenu son diplôme du SKE 48 de Qin, elle s'est saluée au "Magical Girl War ZANBATSU" et a commencé à avoir un échange. Rika Tachibana et Rika savaient avoir vécu dans le quartier dans leur petite enfance, et c'étaient des amis qui s'appelaient en touchant Kanchan. À l'origine, elle n'était pas du domaine du théâtre, mais elle est allée à l'école de l'école visuelle pendant ses jours d'école. Avant de devenir doubleuse, elle a travaillé dans le département d'imagerie d'une société de production d'animation, et appartenait à la période de l'institut de formation et du bureau et était compatible avec les activités de comédienne jusqu'à la première année. Lorsqu'elle est apparue dans "Monster Musume ~ Ultra Monsterly Anthropomorphic Project ~", en plus d'apparaître en tant que doubleur, il est également en charge du traitement des effets d'une scène de transformation en construction.

Minami (kanji 南, hiragana み な み) est un mot japonais signifiant «sud».
Il y a plusieurs quartiers de Minami au Japon, la plupart d'entre eux de manière appropriée dans le sud d'une ville:

Miyuki Hashimoto (橋本 み ゆ き, Hashimoto Miyuki, née le 14 mai 1980) est une chanteuse japonaise de la préfecture de Saitama. Elle est signée chez Lantis, un label qui contribue des chansons aux anime et aux jeux vidéo.

Circlet Princess (Hepburn: Sākuretto Purinsesu) est un jeu de rôle japonais par navigateur développé par DMM Games. Une adaptation d'une série télévisée animée par Silver Link a été créée du 8 janvier au 26 mars 2019. De nombreuses années dans le futur, les progrès de la technologie et de la réalité virtuelle ont changé le Japon, menant à de nombreuses applications dans le monde réel, telles que la sécurité, les entreprises, les transports et même le développement d'un nouveau sport appelé Circlet Bout, un événement joué par de nombreuses écoles à travers le pays. La réalité mixte, la technologie utilisée dans Circlet Bout, peut être utilisée pour stocker des données sur les joueurs, telles que leurs compétences académiques, et générer des armes pour les matchs. Par pure coïncidence, Yuka Sasaki s'implique dans un match de Circlet Bout contre Chikage Fujimura, le meilleur joueur du Japon. Malgré son inexpérience, Yūka résiste à Chikage et les deux joueurs développent un respect l'un pour l'autre. Yūka est inspirée pour devenir une joueuse de CB et, deux ans plus tard, elle est transférée dans une école de Tokyo afin de réaliser son rêve. À son arrivée, elle découvre que le club CB de l'école a été fermé, alors elle entreprend de le rouvrir avec ses nouveaux amis.

Yozuca * (née le 21 mars à Kumamoto) est une chanteuse japonaise. Elle interprète des chansons principalement pour des jeux et des animes et est surtout connue pour ses contributions vocales à la série Da Capo. Elle fait ses débuts en 2002 avec la chanson "Da Capo: dai-2 botan no chikai", utilisée comme chanson thème pour le jeu PC adulte D.C .: Da Capo. Elle travaille sous Peak A Soul +, et la plupart de ses œuvres sont éditées par Lantis.
Yozuca * a souvent travaillé aux côtés de Rino de CooRie, qui chante également pour la série Da Capo. Ils se produisent ensemble sous le nom de yozurino * et anime l'émission de radio Internet Web Kissa yozurino * depuis 2004.

CooRie est une unité de musique japonaise autoproduite par l'auteur-compositeur-interprète Rino qui interprète des chansons pour des animes et des jeux. CooRie était une unité de deux personnes lors de ses débuts en 2003, avec Rino pour les paroles et le chant et Naoyuki Osada (Osada Naoyuki) pour les compositions et les arrangements musicaux. Après le départ d'Osada à la fin de 2003, Rino a conservé le nom de CooRie et a composé la musique par elle-même, bien qu'elle chante parfois sous son propre nom, surtout si la chanson est destinée aux jeux pour adultes. Les disques de CooRie sont publiés sous Lantis et Mellow Head (On the Run).

Aki Misato (Misato Aki, née le 2 septembre 1981) est une chanteuse japonaise de J-pop de Saitama, au Japon. La plupart de ses chansons sont des chansons thématiques pour les anime et les jeux vidéo. Elle a fait ses débuts en 2004 avec son premier single Kimi ga Sora Datta (qui a été présenté comme thème de fin de l'anime Mai-HiME. Elle a sorti seize singles, et a en outre été présentée dans plusieurs albums de compilation.
Elle est actuellement sous les labels SOLID VOX et Lantis.
"Sincerely" a été publié le 22 novembre 2006.
"feel it" est sorti le 8 août 2007.
«Here I am» est sorti le 10 septembre 2008.
"à partir de maintenant" a été publié le 27 janvier 2010.
"My Honesty" a été publié le 20 avril 2011.
"Good Lovin" est sorti le 10 juillet 2013.

Yuri Nagatsuma (Yuka Nagatsuma, 27 octobre 1988-) est une comédienne et chanteuse au Japon. Appartenant à une forme professionnelle, elle est originaire d'Hokkaido. Hauteur: 161 cm, le groupe sanguin est O. Diplômé en formation professionnelle de doubleur (le 11e étudiant). Elle est née en tant que deuxième fille de trois sœurs. Elle voulait dessiner une fille et voulait être une fille artiste manga, mais elle a abandonné le dessinateur parce que le manga qu'elle écrivait quand elle était lycéenne était sévèrement critiqué. Le nom de plume est "Kuri Ogino". elle voulait être une comédienne de voix du lycée parce qu'elle aimait les anime et les mangas, mais après être allée dans une école d'infirmières après avoir été opposée par ses parents, elle est allée dans un lieu de formation de comédienne de voix professionnelle tout en travaillant comme infirmière pendant un an. appartenait plus tard au bureau. En 2013, elle est à l'honneur pour son rôle de Kano Makino dans son premier travail régulier, Tamako Market. L'artiste fait ses débuts le 27 août 2014, single "Je ne peux pas dire glace". Qualifiée d'infirmière associée. Le surnom est souvent appelé "Juri-chan". Le 1er octobre 2014, est devenue une affiliation à but lucratif.

Ani Burst! Vol. 15 ~ En parlant de toujours ~

Nom de la performance: Ani Burst! vol. 15-parler de toujours-
Lieu: Namba Mele
Ouverture le vendredi de 9h à 20h
Remarques:
※ Général = lycéen ou plus
Si vous recherchez un billet d’étudiant, veuillez vous munir d’une carte d’étudiant pour la journée. ※ Un frais de consommation de 600 yens séparément
Nombre limité de billets: Vous pouvez réserver jusqu'à 8 billets dans une application. Limite d'application 4 fois. Type de sièges et tarifs:
Avance (général): 3 000 ¥
billet étudiant (petits et moyens étudiants): 1 500 ¥
Modes de paiement: Vous pouvez payer à cette réception. Carte de crédit: elle sera réglée une fois l'application complétée. Dépanneur / guichet automatique: veuillez payer au moment de l'affichage de l'application. Sept onze
Family Mart
Lawson Ministop
Page compatible ATM
Livraison 【Service de livraison: Nous livrerons environ une semaine après le paiement. Seven-Eleven: Veuillez les recevoir à la caisse après le 2019/05/10 (vendredi). FamilyMart: Veuillez vous rendre au terminal portuaire de Fami en magasin après le vendredi 31 mars 2019.

Watanabe Flower est un groupe de trio masculin japonais. Il a été créé en 2001 dans le but de devenir "facile à comprendre pour tout le monde, musique amusante" par Vo. C'est facile à comprendre, mais en fait, les paroles avec des "gadgets" et une mélodie mégapop avec une mélodie persistante mélancolique, "Une fois que vous écoutez, vous devriez pouvoir vous en souvenir absolument!". Ils vivent toute l'année au live house, aux festivals en plein air, ainsi qu'aux centres commerciaux, au festival scolaire, de la cérémonie de mariage à la fête de Noël de la maternelle! Ils sont apparus au Kobe Holmes Stadium "Kobe City Adult Ceremony" en 2013. Pendant 4 années consécutives à partir de 2013, ils ont également participé au Kobe Meriken Park "Minato Kobe beach fireworks festival" et au Kobe City Art Museum One Man Live, Kobe City Shimono Community Hall One Man Live, et le plus grand festival de charité gratuit du Kansai, organisé à Kobe "COMIN 'KOBE" pendant 10 années consécutives. C'est le groupe qui est la reconnaissance officielle de Kobe City et est le premier groupe public à collaborer avec Kobe City.

Oui heureux! Est un groupe d'idole féminine composé de deux femmes. L'abréviation est jehapi.
Ils sont basés à Kansai, mais les membres sont originaires de la ville de Matsue, préfecture de Shimane.

Ayaha Shinya (Ayahana Ne, 5 avril 1984) est une idole de talent japonaise YouTuber. Son bureau est Symphonia. Elle est l'ancienne partie masculine de la troupe de l'opéra de Takarazuka. Étoile en herbe. Elle vient de la ville d'Utsunomiya, préfecture de Tochigi. Sa taille est de 170 cm. Le surnom est "Chami", "Chamingu".

Il peut se référer à:

Il peut se référer à:

15e ANNIVERSAIRE FAVORI SPÉCIAL EN DIRECT-Kimi, ouvert-

Titre de l'événement: LIVE SPÉCIALE DU 15e ANNIVERSAIRE FAVORI-Kimi, Hirakukai
 Date et heure: samedi 15 juin 2019
Lieu: Hulic Hall Tokyo (http://hulic-theater.com/)
URL du site spécial
http://shot-music.com/favorite_live2019/
Organisateur: FAVORITE
Planification: FAVORITE / SHOT MUSIC Opération: SIDE CONNECTION Inc. / SHOT MUSIC

Performance à midi: ouvert à 13h30 / début à 14h00
Spectacle de nuit: Ouvert 17h00 / Début 17h30
Lieu: Hulic Hall Tokyo
ARTISTE:
 Chanteur:
Sasaki Roka
Haruka Shimotsuki
Suzuyu
Ceui
Chata
NOUVEAU
Keiko Nitta
Hashimoto Miyuki
Yoshiko Yamamoto
eufonius
 Groupe:
clavier-Takashi Ud
guitare-Yuuki Num
base-Sekita Hiroshi
drum-Kiyotaka Kuwayama

Sasaki Rika (Sasaki Sakai, 19 juin 1982) est une chanteuse japonaise. Originaire de la ville d’Akita, préfecture d’Akita, son groupe sanguin est de type O. Elle appartient à Highway Star. Nom réel: Ayaka Sasaki (ancien nom, même lecture). Le surnom est versé soeur. Au lycée, elle a passé 3 auditions et toutes ont eu la sélection finale. À l'âge de 17 ans, elle est entrée dans la sélection finale d'avex dream 2000 (Grand Prix pour Mai Matsumuro, Hasebe Yu, Tachibana Kana, le semi-grand prix pour Kumi Shibata et d'autres finalistes ayant avancé jusqu'à Miki Fujimoto, etc.). De plus, à l'âge de 19 ans, elle est restée parmi les trois juges finaux de l'audition de la Super Diva d'ASAYAN (Milita Kato, qui a abandonné la 5e séance de projection). Après cela, elle a remporté le 3ème Grand Prix du Japon Allison Anison sponsorisé par Animax en 2009 (nombre total d'applications: 6570 sets), et en janvier 2010, elle est devenue chanteuse dans l'anime de la télévision "Thème de l'ouverture tardive" "Ripieno of Hoshi Aya" débuts. Elle a sorti son premier album "Symphaticic World" le 23 novembre 2011. Avec sa sortie, il a également effectué sa première tournée à Tomeisaka à Osaka et Nagoya en janvier 2012, ainsi qu'à Tokyo et Akita (finale de la performance additionnelle) en février. . Marié Wada Sanshiro, acteur et acteur de costume, en novembre 2017.

Suzuyu (Suzuyu, 5e niveleuse) est une chanteuse japonaise. Elle vient de Tokyo. Elle est active dans les chansons de jeux, les chansons d'anime, les événements en direct et la musique de coterie. Elle a commencé des activités de groupe d'élèves du secondaire et a commencé ses activités de chanteuse solo en 2010 pour de bon. En plus de faire partie du bureau "The Hedgehog Project", elle effectue également activement des activités de coterie et vit dans ses hobbies, et il y a beaucoup de fans de cette époque. La gamme défensive est large de J-Pop à Enka, et elle est caractérisée par une voix chantante transparente transparente et est l'une des attractions. Surtout, il est confortable de faire des allers-retours entre Falset et la voix. En 2011, elle a passé l'audition de la chanteuse à thème du jeu PC "Kotoki Girl". En conséquence, non seulement sa coterie, mais aussi ses lieux de commerce ont augmenté. Elle s'intéresse au théâtre depuis qu'elle est enfant et depuis qu'elle vise un peintre, elle a toujours une connaissance approfondie des interprètes, des films étrangers et des illustrations. En ce qui concerne la performance, dans le passé, il y avait aussi des voix de personnages principaux dans des jeux de coterie et des CD dramatiques de coterie. La relation entre Kameyama Kaede du même bureau et Mayoko, un compagnon de l'unité vocale, est bonne, et avec Yuka Kitazawa, qui a servi de terminaison pour «Little Busters!

Le 1er décembre 2014, le bureau de la société «The Hedgehog Project» a laissé le transfert au «bureau GGW».

Miyuki Hashimoto (橋本 み ゆ き, Hashimoto Miyuki, née le 14 mai 1980) est une chanteuse japonaise de la préfecture de Saitama. Elle est signée chez Lantis, un label qui contribue des chansons aux anime et aux jeux vidéo.

Haruka Shimotsuki (霜 月 は る か, Shimotsuki Haruka, née le 15 novembre) est une chanteuse japonaise et compositrice de musique dōjin connue pour ses thèmes vocaux dans la série Atelier Iris et Ar tonelico. Elle a également écrit les paroles et chanté les thèmes de fin des deux premières saisons de Rozen Maiden ainsi que l'OVA sous le nom de Kukui, avec Myu. La musique originale de Shimotsuki se compose principalement de musique ethnique et fantastique, et la plupart de ses chansons sont de ton doux. Haruka Shimotsuki a commencé sa carrière en 2001 en commençant par chanter des thèmes principaux pour les jeux, et écrire et composer des chansons. Elle a commencé à sortir sa musique dōjin sous les noms Maple Leaf et tieLeaf; tieLeaf est un cercle de collaboration avec Ao Sorano et Nao Hiyama. Le groupe possède soixante-douze pages dōjinshi, un CD intitulé Tsukioi no Toshi (également appelé Leozet Lag Ecliss dans sa propre langue originale, la langue Lag-Quara), un livre de mangas et de textes de vingt-huit pages, et un seul CD portant le même nom que le livre, Lip-Aura, une histoire parallèle de Tsukioi no Toshi. Un autre projet de tieLeaf, une aventure intitulée Neji Maku Tsuki, sert de lien avec Tsukioi no Toshi. Elle a attiré l'attention après avoir chanté le thème final "Tōmei Shelter" pour Rozen Maiden sous le nom Refio + Shimotsuki Haruka. Après avoir chanté "Tōmei Shelter", elle et Myu (membre de Refio) ont formé le groupe Kukui. Shimotsuki a également formé un groupe avec Rekka Katakiri et Chata à plusieurs reprises, et ils sont de bons amis depuis longtemps. En tant que chanteuse indépendante, elle était autrefois un membre de soutien de Sound Horizon, et a fait une apparition en tant que chanteuse invitée dans leur concert de 2006. Elle a joué un rôle plus important dans l'album Moira de Sound Horizon et a joué dans les concerts live correspondants en 2008 et 2009.Haruka Shimotsuki a tenu un concert solo, Tokeidai no Aru Machi yori (De la ville avec une tour de l'horloge): Haruka Shimotsuki Solo Live Lv. 1 le 10 août 2006. Son deuxième concert solo, Haruka Shimotsuki solo live Lv.2: Shimotsuki Haruka wa Level ga 1 Agatta (Shimotsukin est monté d'un niveau), a eu lieu le 13 juillet 2008.

Ceui (née le 31 janvier) est une chanteuse-compositrice japonaise originaire de Chiba, au Japon, bien qu'elle ait grandi à Fukuoka. Le nom de Ceui est dérivé du mot portugais pour ciel, céu. Elle chante depuis 2000, mais a fait ses débuts majeurs en 2007 en chantant le thème final de la série animée Shattered Angels, et depuis lors, elle a fait des chansons pour d'autres anime dont Sola, Sora o Miageru Shōjo no Hitomi ni Utsuru Sekai, Sora Kake Girl et Aoi Hana. Elle a sorti onze singles et sorti son premier album majeur Glassy Heaven le 22 juillet 2009. Ceui est née à Chiba, au Japon, bien qu'elle ait grandi à Fukuoka. En raison de l'influence de sa mère en tant que professeur de piano, Ceui a commencé à apprendre le piano classique à l'âge de six ans. En tant que jeune fille, elle s'est intéressée à la littérature et à la poésie pour enfants et a commencé à écrire des vers elle-même. En tant qu'étudiante, elle était membre du club d'instruments à vent et de la chorale. Elle est allée à l'Université des femmes de Shirayuri où elle a obtenu un diplôme en littérature japonaise. En 2000, Ceui a fait une démo et a pu produire deux albums de six pistes pour le magasin d'ameublement japonais Francfranc intitulés Spring Time et Autumn Mind; les albums sont sortis via Filter Ink. Officiellement, ces albums sont sortis en tant que "Sélection musicale de chevet de Francfranc avec Ceui". En 2002, Ceui a travaillé sur un CD de projet avec la société de vêtements japonaise Sanei-International pour leur marque de vêtements LUVLISH 'cos brilliant. En 2003, Ceui a effectué une tournée en direct à l'étranger avec d'autres artistes parrainés par Filter Ink. Le 21 octobre 2004, Ceui a sorti un album indépendant intitulé Ashimoto ni Furu Ame: des gouttes de pluie tombant sur mes pieds, qui a été vendu dans les magasins HMV du Japon. Le même jour, un projet sur lequel CD Ceui avait travaillé pour la diseuse de bonne aventure japonaise Kaoruko Stella, intitulé Love Chance Music, est également en vente. En 2006, Ceui a fourni un refrain au pianiste japonais aveugle Kohshi Kishita. Ceui a fait ses débuts majeurs sur la marque de label de musique MellowHead de Lantis avec la sortie de son premier single "Madoromi no Rakuen" en février 2007. Ceui sortirait un single en 2007, "Mellow Melody", suivi d'un autre en 2008, "Kamigami pas d'Uta ". Ceui a sorti cinq autres singles en 2009, ainsi que son premier album Glassy Heaven en juillet 2009. Son neuvième single "Truth Of My Destiny" est sorti en 2010.

Mieko Yamamoto (Mineko Yamamoto) est une auteure-compositrice-interprète au Japon. Elle est en charge du chanteur, de la guitare, de la composition et de la composition de digitalis. Elle vient de Tokyo. Appartient à CHARIS NODE. Tout en agissant en tant que groupe, elle effectue également des activités de chanteur solo telles que la prise en charge de la chanson thème des jeux PC. A commencé ses activités musicales avec digitalis formé en 2003. Sortie de deux albums "Strange Portrait" et "SYZYGIA" de Nomadic Records. Elle utilise beaucoup de falsets et est bonne dans plusieurs chœurs qui en font usage. De plus, elle travaille non seulement sur le chant et la guitare mais aussi sur les paroles et la composition. Au lycée, elle a étudié la poésie moderne japonaise et travaille sur les paroles littéraires. Il y a des œuvres qui fournissent non seulement leurs propres œuvres mais aussi des paroles. Elle est en charge de l'écriture de 2 chansons dans le disque de fan "Irotoritori Hikarihikari Theme Song Plus" qui est un jeu sorti de FAVORITE qui est le jeu de l'Irotori Mori Sekai, et l'une des chansons fournies dans le 10ème anniversaire de FAVORITE spécial vivre. Il était responsable du chœur de "Eternal Hikari ~ Song of love to a blue sky ~" et a été joué sous la forme d'un duo avec eufonius riya.