Un groupe de rock ou un groupe de pop est un petit ensemble musical qui interprète de la musique rock, de la musique pop ou un genre apparenté. Le groupe de quatre musiciens est la configuration la plus courante dans la musique rock et pop. Avant le développement du clavier électronique, la configuration était généralement composée de deux guitaristes (un guitariste principal et un guitariste rythmique, dont l'un chantait au chant), un bassiste et un batteur (par exemple, les Beatles, KISS, Metallica). Une autre formation courante est un chanteur qui ne joue pas d'instrument, guitariste électrique, bassiste et batteur (par exemple, les Who, les Monkees, Led Zeppelin, Queen et U2). Instrumentalement, ces groupes peuvent être considérés comme des trios. Le plus petit ensemble couramment utilisé dans la musique rock est le format du trio. Les groupes de rock et de pop à deux membres (tels que Steely Dan, The White Stripes et The Black Keys) sont relativement rares en raison de la difficulté à fournir tous les éléments musicaux faisant partie du son rock ou pop (voix, accords, etc.). lignes de basse et percussions ou percussions). Dans un groupe de hard rock ou de blues-rock, ou dans un groupe de heavy metal, on utilise souvent le format du "power trio", qui consiste en un guitariste électrique, un bassiste électrique et un batteur, et typiquement un ou plusieurs d'entre eux. les musiciens chantent aussi (parfois les trois membres chanteront, par exemple Bee Gees ou Alkaline Trio). Jimi Hendrix Experience, Stevie Ray Vaughan et Double Trouble, Nirvana, le Jam, ZZ Top et Green Day sont des trios puissants bien connus du guitariste, tandis que Cream, Rush, la police et Motörhead. Les groupes de rock et pop à deux membres sont relativement rares en raison de la difficulté à fournir tous les éléments musicaux faisant partie du son rock ou pop (voix, accompagnement d’accord, lignes de basse et percussions ou batterie). Les groupes de rock et pop à deux membres omettent généralement l'un de ces éléments musicaux. Dans de nombreux cas, les groupes à deux membres omettent un batteur, car les guitares, les guitares basses et les claviers peuvent tous être utilisés pour donner une impulsion rythmique. Les White Stripes, les Pet Shop Boys, les Hella, les Flight of the Conchords, les Ting Tings, les Hall & Oates, les Twenty One Pilots et T. Rex (jusqu’à peu de temps après avoir marqué leur percée britannique ils se sont développés en quatre pièces). Lorsque les séquenceurs électroniques sont devenus largement disponibles dans les années 1980, il a été plus facile pour les groupes à deux membres d'ajouter des éléments musicaux que les deux membres du groupe n'étaient pas en mesure d'interpréter. Les séquenceurs ont permis aux groupes de préprogrammer certains éléments de leur performance, tels qu'une partie de batterie électronique et une ligne de basse de synthétiseur. Les groupes de musique pop à deux membres tels que Soft Cell, Blancmange et Yazoo ont utilisé des séquenceurs préprogrammés. Les autres groupes de pop des années 1980 qui avaient apparemment été menés par deux interprètes, tels que Wham !, Eurythmics et Tears for Fears, n'étaient pas en réalité des ensembles composés de deux musiciens, car d'autres musiciens instrumentaux ont été utilisés "en coulisse" pour compléter le son. Les groupes modernes qui utilisent ce format incluent Ninja Sex Party et Death Grips. Les groupes de deux musiciens dans la musique rock sont assez rares. Cependant, à partir des années 2000, des groupes de rock influencés par le blues, tels que les White Stripes et les Black Keys, utilisaient un système de guitare et batterie. Death from Above 1979 comportait un batteur et un guitariste basse. Tenacious D est un groupe à deux guitares; One Day as a Lion et les poupées de Dresde comprennent un claviériste et un batteur. Ratatat est un groupe de deux guitares utilisant une boîte à rythmes. Le guitariste de WASP, Doug Blair, est également connu pour son travail dans le groupe de rock progressif signal2noise, où il joue à la fois le rôle de guitariste et bassiste, grâce à un instrument personnalisé qu'il a inventé (une guitare électrique à cinq cordes associées à trois cordes de guitare basse). Heisenflei du duo de Los Angeles The Pity Party joue de la batterie, du clavier et chante simultanément. Royal Blood est un groupe de deux musiciens qui utilise la basse, la batterie et des effets électroniques. Le plus petit ensemble couramment utilisé dans la musique rock est le format du trio. Dans un groupe de hard rock ou de blues-rock, ou dans un groupe de heavy metal, on utilise souvent le format du "power trio", qui consiste en un guitariste électrique, un bassiste électrique et un batteur, et typiquement un ou plusieurs d'entre eux. les musiciens chantent aussi (parfois les trois membres chanteront, par exemple Bee Gees ou Alkaline Trio). Jimi Hendrix Experience, Stevie Ray Vaughan et Double Trouble, Nirvana et Muse comptent parmi les trios les plus en vue du guitariste. Green Day, un trio de puissance, aux 2009 MTV Video Music Awards. De gauche à droite: le bassiste Mike Dirnt, le chanteur / guitariste Billie Joe Armstrong et le batteur Tré Cool. Thin Lizzy (de 1970 à 1974), Primus, Rush, Motörhead, The Police et Cream figurent parmi les rares bassistes au chant. Certains power trios sont composés de deux chanteurs principaux. Par exemple, dans le groupe Blink-182, les voix sont divisées entre le bassiste Mark Hoppus et le guitariste Matt Skiba, ou dans le groupe Dinosaur Jr., le guitariste J. Mascis est le compositeur principal et le chanteur, mais le bassiste Lou Barlow écrit certaines chansons et chante comme bien. Une alternative au trio de puissance sont les trios d'orgue formés d'un guitariste électrique, d'un batteur et d'un claviériste. Bien que les trios d’organes soient le plus souvent associés aux groupes de trios d’orgue de jazz des années 1950 et 1960, tels que ceux dirigés par l’organiste Jimmy Smith, il existe également des trios d’organes orientés vers le rock, tels que la fusion jazz-rock et les groupes de jam influencés par Grateful Dead, par exemple. exemple Medeski Martin & Wood. Dans les trios d'orgues, le joueur de clavier joue généralement d'un orgue Hammond ou d'un instrument similaire, ce qui lui permet de jouer des lignes de basse, des accords et des lignes de plomb. Une variante du trio d'orgue est constituée de trios formés d'un bassiste électrique, d'un batteur et d'un claviériste électronique (jouant des synthétiseurs), comme le groupe de rock progressif Emerson, Lake & Palmer. Un trio de puissance avec le guitariste au chant est une formation populaire de la maison de disques, car le guitariste et le chanteur sera généralement le compositeur. Par conséquent, l'étiquette ne doit présenter qu'un seul "visage" au public. Le groupe de soutien peut ou non figurer dans la publicité. Si le groupe de musique de secours n'est pas commercialisé en tant que partie intégrante du groupe, la maison de disques dispose de plus de flexibilité pour remplacer les membres du groupe ou faire appel à des musiciens de substitution. Cette formation aboutit souvent à des chansons assez simples et accessibles, car le chanteur (ou chanteuse) devra chanter et jouer de la guitare en même temps. Par exemple, dans le groupe Psuperbrain, le guitariste Bob Schaeffer est le compositeur et chanteur principal, le batteur Bubba Dixon et la basse Kurt Morgan. Le groupe de quatre musiciens est la configuration la plus courante dans la musique rock et pop. Avant le développement du clavier électronique, la configuration était généralement composée de deux guitaristes, un bassiste et un batteur (par exemple, les Beatles, KISS, Metallica, Rise Against, les Clash et les Smashing Pumpkins). Une autre formation commune est un chanteur, guitariste électrique, bassiste et batteur (par exemple, Van Halen, les Who, Queen, Led Zeppelin et Blur). Instrumentalement, ces groupes peuvent être considérés comme des trios. Dans certains groupes de rock, les claviéristes sont utilisés à la place de la basse, jouant avec un guitariste, chanteur et batteur, par exemple les Doors. Certains groupes auront un guitariste, un bassiste, un batteur et un claviériste, par exemple les Talking Heads, les Small Faces et Pink Floyd. Certains groupes auront le bassiste au chant principal, tels que Thin Lizzy (un morceau à partir de 1974), Pink Floyd, Motörhead (à quatre pièces 1984-1995), ou même le guitariste principal, comme Dire Straits, Megadeth, Weezer et Creedence Clearwater Revival. Certains groupes, tels que les Beatles, ont un guitariste principal, un guitariste rythmique et un bassiste qui chantent tous des voix principales et secondaires, qui jouent également des claviers régulièrement, ainsi qu'un batteur. D'autres, comme le Four Seasons, ont un chanteur principal, un guitariste principal, un claviériste et un bassiste, le batteur n'étant pas membre du groupe. Des groupes de cinq musiciens existent dans la musique rock depuis le développement du genre. Les Beach Boys, Aerosmith, AC / DC et Oasis sont des exemples de la gamme habituelle de chanteurs, lead guitar, rythm guitar, bass et drum. Une autre formation remplace le guitariste rythmique par un synthétiseur à clavier (par exemple, les groupes Journey, Dream Theatre, Marilyn Manson et Deep Purple). Une autre alternative consiste à remplacer le guitariste rythmique par un turntablist, comme dans Deftones, Incubus ou Limp Bizkit. Un clavier, un guitariste, un batteur, un bassiste et un saxophoniste, comme les Sonics, le Dave Clark 5, et Sam the Sham et les Pharaons, sont également proposés. Trois guitaristes peuvent être présents avec un bassiste et un batteur, comme dans les groupes Radiohead et The Byrds. Certains groupes de cinq personnes comprennent deux guitaristes, un claviériste, un bassiste et un batteur, et un ou plusieurs de ces musiciens (généralement l'un des guitaristes) gèrent le chant principal sur leur instrument (par exemple, Children of Bodom and Styx). La composition en quatre pièces peut être augmentée à cinq avec un second batteur jouant une batterie distincte, telle que Adam et The Ants à partir de 1980, bien que d'autres formations puissent également être étendues à l'aide de deux batteurs tels que Pink Fairies 1970-1971, The Glitter Band, Wizzard, Sigue Sigue Spoutnik, Ajouter N à (X) et Rialto. D'autres fois, le chanteur apportera une autre "voix" musicale à la table, le plus souvent un harmonica ou une percussion; Mick Jagger, par exemple, joue de l'harmonica et des instruments à percussion comme les maracas et le tambourin dans les Rolling Stones. Ozzy Osbourne a joué de l'harmonica à certaines occasions avec Black Sabbath. Les flûtes peuvent également être utilisées par les chanteurs, notamment Ian Anderson de Jethro Tull et Ray Thomas de Moody Blues. Les grands groupes font depuis longtemps partie de la musique rock et pop, en partie à cause de l'influence du modèle "chanteur accompagné d'orchestre" hérité du jazz et du swing big-band et popularisé par Frank Sinatra et Ella Fitzgerald. Pour créer de plus grands ensembles, les groupes de rock ajoutent souvent un guitariste supplémentaire, un clavieriste supplémentaire, des percussionnistes supplémentaires ou un second batteur, une section de cuivres complète et même un flûtiste. Un exemple de groupe rock composé de six membres est Toto avec un chanteur principal, un guitariste, un bassiste, deux claviéristes et un batteur. D'autres exemples incluent le groupe australien INXS et American Blondie; Tous deux sont composés d'un chanteur principal, de deux guitaristes, d'un claviériste, d'un bassiste et d'un batteur. Le groupe américain de heavy metal Slipknot est composé de neuf membres: un chanteur, deux guitaristes, un batteur, un bassiste, deux percussionnistes personnalisés, un turntablist et un sampler. Le groupe brésilien Titãs, qui compte actuellement trois musiciens, comptait jusqu'à huit membres à la fin des années 1980, avec trois chanteurs principaux, deux guitaristes, un bassiste, un claviériste et un batteur. Dans les grands groupes (tels que le groupe), les instrumentistes peuvent jouer de plusieurs instruments, ce qui permet à l'ensemble de créer une plus grande variété de combinaisons d'instruments. Arcade Fire et les Edward Sharpe et Magnetic Zeros sont des exemples plus modernes d’un tel groupe. Plus rarement, des groupes de rock ou de pop seront accompagnés, dans les concerts, par un orchestre symphonique complet ou partiel, où des arrangements luxuriants pour orchestre à cordes sont utilisés pour étoffer le son de ballades lentes. Rhys Chatham et Glenn Branca ont commencé à se produire à la fin des années 1970 avec des orchestres composés de dix à cent (Branca) et même de quatre cents guitares. Certains groupes ont un grand nombre de membres qui jouent tous le même instrument, tels que la guitare, le clavier, les cors ou les cordes. Les femmes ont une grande importance dans de nombreux styles de musique populaires en tant que chanteuses. Cependant, les femmes instrumentistes professionnelles sont rares dans la musique populaire, en particulier dans les genres de rock tels que le heavy metal. "Jouer dans un groupe est en grande partie une activité homosociale masculine, c'est-à-dire qu'apprendre à jouer dans un groupe est en grande partie une expérience vécue par les pairs, façonnée par les réseaux d'amitié ségrégés par sexe existants. De même, la musique rock". est souvent définie comme une forme de rébellion masculine vis-à-vis de la culture de la chambre à coucher féminine. "Dans la musique populaire, il y a eu une" distinction de genre entre la participation publique (masculine) et privée (féminine) "dans la musique. "Plusieurs chercheurs ont fait valoir que les hommes excluaient les femmes des groupes ou des auditions, enregistrements, performances et autres activités sociales du groupe." "Les femmes sont principalement considérées comme des consommatrices passives et privées de musique pop soi-disant lisse, préfabriquée, donc inférieure. .., en les excluant de la participation en tant que musiciens de rock de haut niveau. "Une des raisons pour lesquelles il existe rarement des groupes mixtes est que" les groupes fonctionnent comme des unités soudées dans lesquelles la solidarité homosociale - les liens sociaux entre personnes du même sexe. - joue un rôle crucial. "Dans la scène musicale pop des années 1960," chanter était parfois un passe-temps acceptable pour une fille, mais jouer d'un instrument ne se faisait tout simplement pas. "
"La rébellion de la musique rock était en grande partie une rébellion masculine; les femmes - souvent dans les années 1950 et 1960, des adolescentes - dans le rock chantaient généralement des chansons en tant que personnes dépendantes totalement de leurs petits amis machistes.". Philip Auslander a déclaré que "Bien qu'il y ait eu beaucoup de femmes dans le rock à la fin des années 1960, la plupart d'entre elles ne jouaient que comme chanteuses, une position traditionnellement féminine dans la musique populaire". Bien que certaines femmes aient joué de la musique dans des groupes de rock garage américains, aucune de ces formations n'a obtenu un succès régional supérieur. Elles "n'ont donc pas fourni de modèles viables pour la participation continue des femmes au rock". 6: 2–3 En ce qui concerne la composition par genre des groupes de heavy metal, il a été dit que "les artistes interprètes de heavy metal sont presque exclusivement des hommes" ", du moins jusqu'au milieu des années 1980," à part ", des exceptions telles que Girlschool. "Cependant," maintenant [dans les années 2010] peut-être plus que jamais - les femmes de métal fortes ont élevé leurs ducs et se sont attelées à la tâche "," se taillant une place considérable. "Quand Suzi Quatro a émergé en 1973," aucune autre musicienne de premier plan n'a travaillé simultanément dans le rock en tant que chanteuse, instrumentiste, auteur-compositeur et chef d'orchestre ". 6: 2 prouvant qu’une musicienne. et c’est un point qui m’inquiète énormément. pourrait jouer aussi bien sinon mieux que les garçons ".
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