Tatsuki Sasanuma est un violoncelliste originaire de Tokyo, né en 1994. Il a joué du violoncelle à l'âge de sept ans et a battu son plein à 9 ans. Au 65e Concours de musique All Nippon Student 2011, il a obtenu la première place au Cello. Étudiant et le prix de l'Association japonaise de radiodiffusion. Lauréat du 10ème Concours Viva Hall Cello et du Prix du public en 2012. Première place en 2013 Concours International de Musique de Chambre Salzburg-Mozart 2013. Participation à l'Académie Internationale de Musique Courchevel 2011, sous la direction de M. Christoph Henkel. Apparaissent sur les concerts d'étudiants. 2010, 2012, 2013 a participé au Kirishima International Music Festival, a participé à des concerts d'étudiants. En 2010, inscrit «Fonds de dépenses pour l'amélioration de l'éducation artistique du Département de la musique de Toho Gakuen et bourse par règlement de la bourse», entrée à l'école de musique Toho (genre mixte). Apparu dans un concert de fin d'études secondaires. Récipiendaire de la bourse "Cello Ensemble Saito" en 2013, il est entré au cours de soliste de l'Université Toho Gakuen, est entré au Département de Lettres de l'Université Gakushuin et était en première année. Jusqu'à présent, il a étudié la musique de chambre, Tsutomu Togei, Norio Tokunaga, Hamao Fujiwara, Keiko Mikami, Ryo Sasaki, Koichiro Harada, Hakuro Mohri, Hisaya Copper Bank. Interprété au concert de musique de chambre de Toho Gakuen, projet Q Chapitre 11.
Tomoya Kikuchi est diplômé de l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo. Il a reçu le prix de l'encouragement aux 6ème et 8ème Kirishima International Music Festival, a reçu le prix Akasei à l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo. Il a obtenu la première place au 60ème Concours de musique du Japon, Prix Masuzawa, Gagnant du prix spécial. Il a remporté la première place au 4e Concours de musique de chambre du Japon et a également remporté le prix du gouverneur de Tokyo. Première place au 1er Concours Japonais de violoncelle Biva Hall. Il a également participé au Festival international de musique de Kirishima, au Festival international de musique de Miyazaki, etc.
Actuellement, il est membre de Kioi Sinfonietta Tokyo solo violoncelliste et professeur à temps partiel au Toho Gakuen Art College.
Yoshida Shu est diplômé du Tokyo College of Music en 1986. Après avoir rejoint l'Orchestre Symphonique de la NHK en 1991, il est devenu le principal acteur du département de recherche de l'orchestre universitaire. Dans le domaine de la musique de chambre, il a partagé la vedette avec Augustin Dumay, Pincus Zuharman, Liner Kuhill, Maria João Pirès, Wolfgang Svaldsch, Malta Argerich. Il travaille également en tant que membre de l'Oiros Ensemble, du Tokyo Sinfonietta, de l'Izumi Sinfonietta Osaka et de la KYoshida Shu, diplômée du Tokyo College of Music en 1986.
Il a participé au Festival international de musique de Kirishima, au Festival international de musique de Miyazaki et à d’autres. Il est professeur associé à l'Université nationale des beaux-arts de Tokyo, professeur invité au Tokyo College of Music et chargé de cours à temps partiel à l'Université des arts et au Collège des arts libéraux de la ville de Kyoto.
1984 Hirota Tomoyuki se rend au National Music College. Il a rejoint l'Orchestre symphonique de la Philharmonie du Japon alors qu'il étudiait ici. De 1988 à août 2000, il a été le principal acteur de hautbois. Il a fait ses débuts en solo en septembre 2000 et a reçu une grande réputation dans des concerts commémoratifs au Casals Hall du Osaka Izumi Hall à Tokyo. Après cela, en 2003, il a joué Oboe Recital à Kyoto: Citizen Hall Arti. En 2005, il se produit au Hakusui Hall, Hamarikyu Asahi Hall à Tokyo. Tout a gagné la réputation élevée. Depuis 2006, il a été le principal joueur de hautbois du Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. Il est membre du Kioi Hall Chamber Orchestra, également membre de l'Ensemble Eiros. Jusqu'à présent, il a participé à l'Orchestre Philharmonique du Japon, au Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, au Tokyo City Philharmonic, au Milano / Scala String Orchestra, aux Chamber Chamber Soloists, au Salzburg Room Orchestra, aux Moscow Soloists, au Vietnam National Symphony Orchestra, et beaucoup d'autres orchestres nationaux et internationaux, aussi un grand nombre de concerto et de collaboration d'orchestre. Il a fréquemment joué au théâtre d'art NHK et au récital FM. Parallèlement à des activités orchestrales bien remplies, il a accompli ces dernières années des progrès remarquables dans le domaine de la vidéo musicale, des activités sans genre telles que les pops et le jazz. CD solo "Roméo et Juliette" "Dublin Cafe" "Blue universe" de J Vector Entertainment, collection de travaux de JS Bach "Partita", "Mozart Opera Duo" d'Octavia Records, collection de travaux de JS Bach "Afetu Orso" "Morceau de Salon - Célèbre Hautbois "," Fantasy · Pastoral - Collection d'art de hautbois du 20ème siècle - "," R. Strauss: Concerto pour hautbois, 4 dernières chansons et autres "," Mozart: Oboe quartet & quintet "Chansons", "Oboe Ensemble HAIM »,« Singing Reed - Collection d'œuvres de hautbois japonaises »,« Chameleon Bach Chameleon Bach »est sorti de Japan Acoustic Records et a servi de jury pour de grandes compétitions comme le Japan Music Competition et le Nippon Koji Percussion Competition. Il travaille comme professeur à l'Université Ueno Gakuen et comme professeur spécial à l'Université Toho Gakuen pour ses conseils, il est également directeur permanent de l'Association des Oboe Japonais.
Mami Hagiwara a attiré l'attention en tant que pianiste émergent après être devenu le premier ressortissant japonais à remporter le premier prix au 65e Concours international de musique de Genève, qui s'est tenu à l'automne 2010. Ce prestigieux concours n'attribue pas le premier prix chaque année et la victoire de Mami a attiré l'attention cercles, car la première place n’avait pas été attribuée depuis huit ans. Née à Hiroshima (Japon), Mami Hagiwara a commencé ses études de piano à cinq ans. Après avoir remporté de nombreux prix dans des compétitions japonaises, elle est devenue, à 13 ans, la plus jeune lauréate du 27e Concours international de piano Palma D’Oro. Après avoir obtenu son diplôme du lycée musical de Hiroshima, Mami entra au Conservatoire de Paris sur recommandation unanime du jury, recevant une bourse de l’Agence des affaires culturelles dans le cadre du Programme d’études outre-mer pour les artistes du gouvernement japonais. Après avoir étudié avec Jacques Rouvier et Prisca Benoit, elle a terminé le programme de maîtrise au Conservatoire de Paris, où elle a obtenu son premier diplôme. La même année, elle remporte le Concours international de musique de Genève et participe à la finale avec l'Orchestre de la Suisse romande, dirigé par Pascal Rophé. En 2011, Mami a été invité à se produire au festival de musique du Nouvel An à Gstaad et au festival de musique du Jura en Suisse, au festival de musique du Périgord Noir en France, ainsi qu'à un concert de secours suite au tremblement de terre pour le Japon au siège de l'UNESCO à Paris. . Elle a également joué à Genève, Paris et Munich lors d'une tournée de concerts en mai pour les lauréats du Concours international de musique de Genève. Elle se produit ensuite lors d'un récital solo à Tübingen, en Allemagne. En 2011, son récital solo se tiendra à nouveau à Genève. Ses futures activités au Japon en 2011/12 comprennent des représentations avec l'Orchestre symphonique de Hiroshima et l'Orchestre philharmonique du Nouveau Japon en juillet, un récital solo tant attendu à Tokyo et une co-vedette avec l'Orchestre symphonique de Tokyo en novembre, ainsi qu'avec l'Ensemble of Tokyo en décembre . Mami étudie actuellement la musique de chambre avec Itamar Golan et Eric Le Sage au Conservatoire de Paris et au Conservatoire régional de Paris en tant que boursier de la Fondation pour la musique de Rome. Elle est basée à Paris et continue à se produire tout en poursuivant ses études. Dans le passé, Mami Hagiwara a étudié avec Kazu Takamatsu, Mihoko Tanaka, Motoko Kojima et Claudio Soares; elle a également suivi des cours de maître avec Henri Barda, Jörg Demus et Boris Petrushansky. Mami Hagiwara a reçu les prix Hiroshima Phoenix et Maple en 1996 et 1998 respectivement. En 2001, elle a reçu un prix culturel de la ville de Finale Ligure, en Italie, en plus du prix Hiroshima Citizen’s Award, du prix Hiroshima Special Phoenix, ainsi que du nouveau prix artiste du Music Pen Club. Histoire prix
1992 - Concours Mihara Junior de piano pour les pianistes âgés de 5 à 6 ans. Prix spécial (entier). 1996 - Prix d'or du Concours de musique pour la jeunesse chinoise - Meilleur prix. 2000 - Le plus jeune vainqueur de l'histoire (13 ans) dans la section piano du Concours international italien Palmaudoro. 2010 - Premier vainqueur japonais de la section piano du Concours international de musique de Genève. 2012 - 13ème hôtel Okura Music Award
2012 - Le 22ème Prix de musique Idemitsu. 2012 - Commissaire de l'Agence pour les affaires culturelles (Département des arts internationaux).
Pierre Amoyal (né à Paris le 22 juin 1949) est un violoniste français et directeur artistique du Conservatoire de Lausanne. Il possède le Stradivarius "Kochanski" de 1717. Il lui fut volé en 1987 et récupéré en 1991. Il étudia au Conservatoire de Paris, obtenant son diplôme à l'âge de 12 ans avec un Premier Prix (en 1961). Il remporte ensuite le prix Ginette Neveu en 1963 et le prix Paganini en 1964. À 17 ans, il se rend à Los Angeles pour cinq années d'études avec Jascha Heifetz, ce qui lui permet de participer à des enregistrements de musique de chambre avec Heifetz. Pendant ce temps, il a remporté le prix Enescu (1970). Il a fait de nombreuses tournées, fait de nombreux enregistrements et joué avec de nombreux chefs d'orchestre majeurs, comme Sir Georg Solti, avec qui il a fait ses débuts européens à l'âge de 22 ans, Pierre Boulez et Herbert von Karajan avec l'Orchestre philharmonique de Berlin.
Il a été professeur de violon au Conservatoire de Paris puis au Conservatoire de Lausanne jusqu'en juin 2014. Il a ensuite enseigné à l'Université Mozarteum de Salzbourg et au Japon. Il est directeur artistique du Conservatoire de Lausanne. En 2002, il fonde la Camerata de Lausanne, un orchestre à cordes. Il a également créé et organisé les «master-classes de violon et piano» de l'Académie de musique de Lausanne depuis 1991. Il a été nommé Chevalier des Arts et Lettres en 1985 et promu Chevalier de l'Ordre National du Mérite en 1995. He also received the Prix du rayonnement de la Fondation vaudoise pour la culture in 2002, and the Prix de Lausanne in 2006.
Début du violoncelle à 6 ans.
Elle a reçu un prix d’argent au 2e Concours de violoncelle junior Izumi no Mori pour les élèves du primaire.
Prix d'argent du 4e concours de violoncelle junior d'Izumi Forest pour un étudiant de collège.
Elle a obtenu la 1re place et le prix artistiqueLe 7e instrument à cordes du Japon Performer Competition pour le collège.
La plus haute place dans le 15ème championnat national de la première compétition de musique classique au Japon.
2ème place au 5ème Concours de musique de Tokyo, division Musique à cordes.
Elle a remporté la première place au 4e concours international de musique roumain pour le département de musique à cordes et au prix de l'ambassade de Roumanie.
2e place au 80e concours de musique du Japon.
Eliso Wilsalase (14 septembre 1942 -) est une pianiste géorgienne. Elle est connue non seulement comme musicienne, mais aussi comme éducatrice. Après avoir reçu des instructions de piano de la grand-mère Anastasiya Wilsalase qui était une professeur de musique célèbre en Géorgie, elle a étudié au Conservatoire de Tbilissi. Après l'obtention de son diplôme, elle a également appris auprès de Genliff Neigaus et Jakov Zak au Conservatoire de Moscou. Elle a remporté le troisième prix au Concours international Tchaïkovski en 1962 et a remporté le concours Zwickau Robert Schumann en 1966. On savait également qu'elle avait une relation étroite avec Sviatoslav Richter et qu'elle était profondément influencée. Co-star avec les plus grands orchestres du monde, avec Rudolph Barshai, Cyrillic Condoracin, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Antoni Vito. Puis, elle poursuit sa carrière d'interprète. Elle est également active dans le domaine de la musique de chambre et a joué avec Oleg Kagan, Natariya Gutman, le quatuor à cordes Borodin, le Quatuor Tannev et a également enregistré des enregistrements. Les œuvres de compositeurs européens tels que Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann et Brahms, et la musique russe, y compris Tchaïkovski comme le répertoire principal. En particulier pour l'interprétation de l'œuvre de Schumann, Richter a salué Wilsalase comme "le meilleur joueur de Schumann au monde".
Sascha Goetzel (1970 -) est un chef d'orchestre de musique classique né à Vienne, en Autriche.
Après s'être joint comme violoniste de l'Orchestre Philharmonique de Vienne, il se tourne vers le chef d'orchestre, étudié sous le compteur Zubin, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, et étudie également à Jeuroma Panura au Conservatoire Sibelius.
Il a ensuite été invité à l'Orchestre Ton Kyunstler de Vienne, à l'Orchestre Symphonique de Berlin, à l'Orchestre Symphonique NHK, au Birmingham City Symphony Orchestra et à l'Orchestre symphonique de la Radio Nord-allemande.
Dans l'opéra, il est également apparu à l'Opéra d'État de Vienne, Vienne Volksoper.
Actuellement, il est nommé directeur artistique / chef principal de l'orchestre philharmonique de Bolsan Istanbul, chef principal de l'Orchestre symphonique de Kuopio.
De plus, il a été chef d'orchestre de l'Orchestre philharmonique de Kanagawa du 1er avril 2013 à mars 2017.
Shoumura Shinzo (Masumi Tanamura, 31 août 1948) est un altiste de la préfecture de Kyoto. Il est professeur au Tokyo College of Music, professeur à l'université Toho Gakuen. Il a commencé à jouer du violon à l'âge de 6 ans. Après avoir étudié avec Pioro Faruli, altiste du quatuor à cordes italien, il a été nommé Riccardo Muti et a été principal alto de l'orchestre de la ville de Florence. De retour au Japon en 1984, il est devenu un altiste solo de l’Orchestre symphonique Yomiuri Nippon.
Depuis 2001, il est le principal soliste de l’orchestre symphonique de la NHK. En juin 2011, il était l'un des principaux joueurs du Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. Il est actuellement membre du Mito Chamber Orchestra, membre du Saito Kinen Orchestra. À partir de septembre 2012, il a exercé les fonctions de chef altiste solo du Kyoto City Symphony Orchestra.
Né en France le 1er juillet 1968. Il se rend à l'école de danse toutes les semaines jusqu'à l'âge de 12 ans et se spécialise en danse latine à l'époque où il est diplômé de l'école secondaire. Un de ses professeurs l'a encouragé à aller à l'école Jacques Lecoq de Paris. En 1990, il est allé voir le Cirque du Soleil et le destin est devenu définitif. Le projecteur qui frappait son visage quand la couronne s'assit à genoux dans l'assistance ressemblait à la lumière du destin. 1986: Conservatoire de Theater Montpellier (South France)
1987-1988: Theater Populaire des Cevennes (South France) 1988-1990 Ecole Jacque Lecoq - Paris
1990: "Hola He Sganarelle"
1990-2001 Doriane, Moretus (Theater Dance)
1991: Collaborations
1991: La vie est un songe (Life is a dream)
1995: Toubib or Not (To doctor or Not)
2000: Les Precieuses Ridicules
2000: Le Boxing Express
2001-2008: Cirque du Soleil, DRALION Cirque du Soleil "Doralion" plays the crown in USA, Mexico, Canada, Europe and Japan. 2009: Compagnie Oposito, 2009: Camera Cafe, 2009: Les Alama's Givres, 2009-2010: Cirque du Soleil, Dralion, Cirque du Soleil "Doralion" plays the crown in New Zealand, Mexico. 2010-2011: Cirque du Soleil, ZED Crown is played with "ZED" Cirque du Soleil. De temps en temps, Philippe retournait à Paris, une unité de soins de la couronne créée par Caroline Simons, une partie du Big Apple Circus de New York, qui a consolé les enfants qui luttent contre la maladie dans les hôpitaux de Paris et des environs. Le seul concert permanent au Japon du Cirque du Soleil Circus, un groupe de cirque de renommée mondiale ayant son siège social au Canada, a malheureusement été manqué à la fin de l'année dernière. Beaucoup d'artistes étrangers ont été transférés à Las Vegas et d'autres spectacles, mais d'un autre côté, il y avait des artistes qui ont choisi de rester au Japon. M. Phillip, agissant comme une couronne (clown), a voulu faire son propre nouveau spectacle sur cette terre au Japon.
Masuho Ishino est diplômé de l'Université Toho Gakuen. À partir de janvier 2002, elle a entendu parler de Collepti toa au Théâtre du Châtelet à Paris. Récemment, elle a principalement travaillé en tant que pianiste de chambre et pianiste de coopérative vocale et, dans chacun d’eux, la confiance a été reçue des collaegues. Elle est également active dans de nombreux domaines, y compris le personnel de musique des spectacles d'opéra au New National Theatre, etc. Centre d'entraînement.
Ryotaro Ito (Ito Ryutaro, 21 mai 1973 -) est un violoniste de la préfecture de Chiba. Il a participé à divers concours depuis les élèves du primaire, à l’école de musique Toho de l’Université Toho Gakuen. Après avoir étudié à l’étranger à Londres pendant un an depuis 1992, il a suivi le même cursus de soliste dans la même université. Il a étudié le violon avec Toshiya Eto, George Pauk, Masafumi Hori et Kazuki Sawa. En 1997, ils forment le quatuor à cordes "ARCO" (1er violon: Ryotaro Ito, 2e violon: Masaya, alto: Shota Yanase, violoncelle: Furukawa). Il a remporté le prix n ° 3 au Concours de musique de chambre d'Osaka en 1999, puis a publié "Andante Cantabile" (septembre 2000) et "Haydn Emperor" (mars 2002). En 2002, il a remporté le premier prix Freshman Art et Culture de la ville de Chiba. De 2005 à 2015, il a été chef de concert de l'orchestre symphonique de Sapporo. En 2015, il est devenu violon solo de l'Orchestre symphonique de la NHK.
Takahashi Atsushi est né dans la préfecture de Toyama. Il est diplômé de l'Université Shizuku Gakuen. A étudié la trompette avec M. Naohiro Tsunoda, Yukihiro Sekiyama, Mme Sakuzaki Foshisa. Il a obtenu la première place au 65e Concours de musique du Japon (Division trompette); première place au 13ème Concours de Percussions au Japon (Division Trompette). Grâce à ces réalisations, il a reçu le «Prix Toyama» et d'autres de la Fondation Mirai de la préfecture de Toyama. En 1996, il rejoint le New Japan Symphony Orchestra (maintenant l'Orchestre philharmonique de Tokyo) en tant que chef assistant. En 1999, il a dirigé le Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra jusqu'à aujourd'hui. Il est également trompettiste en chef de Tokyo et Mozart Players. Il est également membre du Japan Chamber Orchestra, du Tokyo Metropolitan Brass Quintet, du Nagisa Brass Solisten, de TRUMPET ENSEMBLE "THE MOST" et d'autres. Il est régulièrement apparu au Kirishima International Music Festival, au Miyazaki International Music Festival, au Hofu Music Festival, à Saito · Kinen · Festival Matsumoto, au Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, à Tokyo · Mozart Players, au Japan Chamber Orchestra, au Kirishima International music festival en tant que solistes. Il est également professeur invité à l'université de musique Shimizu Gakuen, professeur invité à l'université Ueno Gakuen, professeur au Tokyo College of Music.
Makito Nishiya est né à Matsumoto, préfecture de Nagano. Il a commencé à jouer du violoncelle au siège de Suzuki à Matsumoto à partir de 5 ans (étudié sous M. Mizushima Ryuro). Quand il avait 8 ans, il a déménagé à Nara avec le transfert de son père. A cette époque, parce qu'il n'y avait pas de classe de méthode Suzuki à Nara, chaque week-end, il allait à des cours à Osaka (M. Sugiyama Minoru, Maître Kenji Morita). Après cela, il est entré à la Faculté de Musique de l'Université Nationale des Beaux-Arts de Tokyo (étudié par M. Fumiaki Kono, M. Tomoya Kikuchi). Après avoir été diplômé de l'université, il a voyagé aux États-Unis et a étudié dur à l'Université de l'Indiana, a terminé le cours Diplôme d'Interprète en 2004 (M. Tsutomu Tsuyoshi, étudié sous Janeos Starkel). En musique de chambre, Makito Nishiya a étudié sous la direction de Keiko Urushihara, d'Ichiro Nodaira, de Shoumura Shinzo, de Shigeru Neriki, d'Ikwan Bay, de Federico Agostini et d'autres. En 2005, il a terminé ses études à l'étranger pendant trois ans et demi et est rentré chez lui. Depuis septembre de la même année, il a rejoint le Centre des Arts de Hyogo en tant que premier étudiant au Centre des Arts et de la Culture de Hyogo (généralement connu sous le nom de Hyogo PAC Orchestra) dirigé par le chef d'orchestre. Avec un récital commémoratif, il a été choisi comme artiste n ° 1 pour le concert One Coin Coin du Centre de Culture des Arts Hyogo 2008. En tant que soliste de Concerto, il a travaillé avec M. Akiyama Kazuke, Tadayaki Otaka et Yutaka Sado, le Quatuor à cordes Yasuko Otani, le Band Neon Player, le Tango Orchestra, le Live Imagine, le Taro Hakase Violin Summit Participer à diverses activités telles que la participation. En 2013, il a accueilli un pianiste M. Shigeo NERGI en tant que co-vedette, tenant un récital à Tokyo et à Kyoto. Il a reçu un accueil favorable, a reçu le prix de la musique Aoyama de 2013. En 2015, comme un défi à un nouveau champ de musique, il a formé "Shimizunishiya" avec M. Yasuaki Shimizu, le violoniste principal de l'Orchestre symphonique de Tokyo. Il a fait son premier album CD "KODO" par enregistrement multipiste de toutes les chansons, y compris la chanson originale et deux spectacles sortis le 11 novembre. Actuellement depuis 2008, il est le violoncelliste principal du Tokyo Symphony Orchestra, et un professeur à temps partiel à Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo.
Fumi Harumi (4 juin 1985 -) est un compositeur japonais, un pianiste originaire de la préfecture d'Osaka. Elle appartient à Inspire Holdings Corporation. Elle est diplômée du département de composition du Collège national de musique.
Elle est la plus jeune personne à avoir jamais remporté le 36ème Japan Academy Award avec Excellence Music Award ("Le livre de ma mère").
Elle est la plus jeune personnalité de l’histoire de la série télévisée et est responsable de la musique de "Saigo Dori".
Elle peut habilement utiliser le timbre des instruments à cordes, des instruments à vent et des instruments à clavier, espress exprime des émotions avec des sons délicats, des chansons flashy à l'orchestre pour créer des mélodies intimes.
Elle produit de la musique, compose et arrange de la musique et des artistes avec de la musique de film, du théâtre, des animations, des animations, etc.
Kohta Nagahara, née en 1981, est violoniste.
Il est né à Kure City, dans la préfecture d'Hiroshima. Il est diplômé de l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo en 2005. Il est le plus jeune artiste participant à l'orchestre Saito Kinen. Depuis septembre 2004, il est le maître de concert en chef de l’Orchestre philharmonique d’Osaka et est nommé maître de concert en avril 2006.
Il exerce de nombreuses activités telles que se produire dans des concerts de jazz, enregistrer sur le CD du drame "Nodame Cantabile" et se rapporter à l'animation (comme les personnages de "Onegai My Melody" et le premier album "Keiichi Hiragi" "The Devil's Trill "). Il a également servi comme maître de concert au "Nodame Orchestra". En mars 2012, il a pris sa retraite de l'Orchestre philharmonique d'Osaka. À compter du 1er octobre 2014, il est devenu un maître de concert du Yomiuri Nippon Symphony Orchestra.
Yōsuke Yamashita (山下 洋 輔, Yamashita Yōsuke, né le 26 février 1942) est un pianiste de jazz japonais, compositeur et écrivain. Yamashita est né à Tokyo le 26 février 1942. Il suivit des cours de violon entre 9 et 15 ans et passa au piano à l'adolescence.
Les critiques le félicitent pour son style de piano unique, influencé par le free jazz, le modal jazz et le soul jazz. Depuis la fin des années 1980, le groupe principal de Yamashita est constitué de Cecil McBee (basse), Pheeroan akLaff (batterie) et souvent Joe Lovano (saxophone).
Koji Ohagi (Ojohagi Yasushi, 7 avril 1978) est un guitariste japonais de la ville de Kobayashi, préfecture de Miyazaki.
Il a commencé à jouer de la guitare à l'âge de 9 ans avec sa mère. En 1996, après avoir obtenu son diplôme du lycée Kobayashi de la préfecture de Miyazaki, il a étudié à l'école de musique de l'Ecole à Paris, en France. L'année suivante 1997, il entre au Conservatoire de Paris en tant que chef. En 1998, il a remporté le deuxième prix au Concours international de guitare de La Havane. Dans le même temps, il a remporté le "Leo Blowwell Movie Best Performing Award". Il a fait ses débuts sur CD le 21 septembre 2000, "Un jour en novembre". Après cela, il est apparu dans de nombreux événements musicaux au pays et à l'étranger. Il a également partagé la vedette avec le violoncelliste Zhao Qi et la sortie d'un album. En 2004, il a reçu le Hotel Okura Music Award. En 2008, il a remporté le Idemitsu Music Award.
Miho Kazuzawa (M. Kabosawa Minoru, 1er décembre 1972) est un compositeur japonais, pianiste de la ville de Yokosuka, préfecture de Kanagawa. Elle appartient au bureau de musique d'Akashima. Elle est diplômée de l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo. Elle a fait ses débuts en tant que pianiste à Nippon Columbia en 1997 alors qu'elle était à l'école. Elle a travaillé sur de nombreuses chansons telles que des films et des bandes sonores dramatiques. En outre, elle a également joué avec le violoniste Chisako Takashima. En 2017, elle a célébré le 20e anniversaire de ses débuts. Plus de 20 CD, la notation musicale est déjà en vente. En tant que pianiste, elle interprète des spectacles dans tout le pays, notamment une unité "Chisa & Mino" avec Takashima Chisako et un concert-conférence qui expliquait facilement les classiques du point de vue du compositeur. De plus, ses activités sont diverses et sont apparues dans de nombreuses émissions de télévision et de radio, y compris des animateurs tels que "Pas de titre sans sons", "Récital de récitals célèbres", "Lala ♪ Classic" et autres.
Cyprien Katsaris (grec: Κυπριανός τατσαρς; né le 5 mai 1951) est un pianiste virtuose, professeur et compositeur franco-chypriote. Parmi ses professeurs se trouvait Monique de la Bruchollerie, élève d'Emil von Sauer, élève de Franz Liszt. Katsaris est née à Marseille, en France. Katsaris a commencé à jouer du piano à l'âge de quatre ans, au Cameroun, où il a grandi. Sa première enseignante était Marie-Gabrielle Louwerse. Il a étudié le piano au Conservatoire de Paris avec Aline van Barentzen et Monique de la Bruchollerie, qui avait été l'élève d'Emil von Sauer, l'un des élèves préférés de Franz Liszt. Brièvement, Katsaris a étudié avec György Cziffra. En 1969, Katsaris a remporté le premier prix de piano. En plus du piano, Katsaris a étudié la musique de chambre avec René Leroy et Jean Hubeau. Il a remporté le premier prix pour cette récompense en 1970. Katsaris donna son premier concert public à Paris, au Théâtre des Champs-Élysées, le 8 mai 1966. Il interpréta le Hungarian Fantasy de Liszt avec l'Orchestre Symphonique d'Ile-de-France dirigé par René-Pierre Chouteau. Depuis lors, il a continué à se produire avec de nombreux orchestres et chefs fréquents. Katsaris a été le premier musicien à enregistrer toutes les transcriptions en Liszt des neuf symphonies de Beethoven - rééditées par Warner Classics en 2006 - parmi les plus grandes et les plus techniquement exigeantes du répertoire pianistique. Il a également enregistré la musique de Mozart, Chopin, Grieg et d'autres compositeurs, y compris la version rare au piano de Das Lied von der Erde de Mahler avec Brigitte Fassbaender et Thomas Moser. En 2001, Katsaris crée son propre label, Piano 21. En 2011, il se produit à Paris avec le baryton français David Serero.
Tsuyoshi Tsutsumi (Tomoyomi Komiyomi, 28 juillet 1942) est un violoncelliste japonais, professeur à l'Université Toho Gakuen, directeur représentatif de la Suntory Arts Foundation, directeur du Suntory Hall et directeur musical du Festival international de musique de Kirishima. Il a composé sa première chanson à l'âge de 8 ans. Après avoir étudié avec Hideo Saito à Toho Gakuen Music Schoo, il a étudié à l'Université de l'Indiana sous la direction de Janeos Starkel. Depuis 1963, il était assistant de Starkel. En 1957, il remporte le premier prix et un prix dans la division violoncelle du 26e Concours de musique du Japon. Il a également accompagné la tournée européenne et américaine de l'Orchestre symphonique de la NHK en 1960 et a gagné une réputation. Il a ensuite remporté le deuxième prix au Concours international de musique de Munich en 1963 et le premier prix au Concours international de musique de Budapest, en plus de se produire dans de nombreux orchestres du monde entier. Il est professeur agrégé à l'Université Western Ontario, professeur à l'Université de l'Illinois, professeur à l'Université de l'Indiana et professeur à l'Université Toho Gakuen. D'avril 2004 à mars 2013, il a été président de l'université Toho Gakuen. Il participe activement à des activités éducatives par le biais de la musique en tant qu’éducateur musical. Il a également participé à de nombreux concerts lors de voyages d’affaires dans des écoles primaires et des collèges. Le 22 mai 2005, il a participé au concert du 1000 violoncelle tenu au Kobe World Memorial Hall. Il a présidé la Suntory Music Foundation et a été nommé directeur de Suntory Hall à la place de Sadayoshi Tadashi à compter du 1er septembre 2007, à la suite de l'achèvement des travaux de rénovation. En 2009, il était membre du Japan Art Institute, directeur de la Suntory Arts Foundation.
Yuko Miwa (Mihune Yuko, 17 août 1966 -) est un pianiste de concert de la région métropolitaine de Tokyo. Son oncle est le guitariste Mikio Yoshido.
Elle a commencé le piano à partir de 7 ans. Elle a fini d'étudier toute la valse de Chopin à l'école primaire. Après son retour au Japon à l'âge de 12 ans, elle a étudié sous Akiko Iguchi, Yoko Okumura et Kazuko Yasukawa. Après avoir passé le lycée de filles de Kichijo, elle est diplômée avec l'université de Toho Gakuen. En 1988, alors qu'elle était à l'université, elle a remporté le 57ème Concours de musique du Japon. Depuis 1990, elle a étudié à la Juilliard School of Music en tant que déléguée de l'Agence pour les affaires culturelles et a étudié auprès de Martin Cainin. En 1991, elle remporte le concours international de piano Frinna Awerbuch. En 1992, elle a remporté l'Audition Soliste Juilliard.
Noriko Kawakubo (Kawakubo Tamaki, 10 octobre 1979 -) est une violoniste née à Los Angeles, Californie, États-Unis. Le label est Avex - CLASSICS. Son parent est un technicien dentaire qui a émigré à Los Angeles. Elle a étudié le piano à 4 ans et le violon à 5 ans au Colborn Conservatory de Los Angeles. Après cela, elle est allée à la Juilliard School of Music et a étudié avec Dorothy Delay et Masao Kawasaki. En 1994, en collaboration avec John Williams à la direction de Boston Pops, "Introduction and Rondo Capriccioso" de Saint-Saëns. Leur représentation a été télévisée aux États-Unis. En 1997, elle remporte le prix Evry Fisher et lors de sa première représentation au Japon, je joue le concerto pour violon de Tchaïkovski avec l'orchestre philharmonique d'Asie dirigé par Chung Mu-hoon au Forum international de Tokyo. En 2001, elle remporte la 1re place au 6e concours international de violon Pablo Salacert, le plus élevé du 12e concours international Tchaïkovski de 2002 (2e place sans première place). Elle a partagé la vedette avec de grands orchestres américains tels que le Cleveland Orchestra, le Detroit Symphony Orchestra, le San Francisco Symphony Orchestra. Elle participe également à des tournées et à des concerts au Japon et reçoit le prix de la musique Idemitsu 2004 en 2004. En 2008, elle forme un trio avec Endo Mari de Celister et Miura Tomobei, pianiste.
Megumi Ito (Ito Kei, 6 janvier 1959 -) est un pianiste japonais de la ville de Nagoya, préfecture d'Aichi. Elle est professeure à l'Institut de musique de Tokyo, faculté d'instrumentation. Elle apprend au lycée Toho Girls, au collège de musique Salzburg-Mozarteum, au collège national de musique de Hanovre. En 1983, elle remporte la division piano du Concours international de musique de Munich et partage la vedette avec l'Orchestre national de Bavière. Elle a conservé de nombreux enregistrements sur le label Fontech. Parmi eux se trouve l'enregistrement de toutes les œuvres pour piano de Schumann intitulé "Shu Mania" (qui a été enregistré sur 13 CD de 1987 à 2007).
Tomoko Kato (Kato Tomoko, 6 septembre 1957 -) est un violoniste japonais. Elle est née à Tokyo. Elle est professeur à l'Université Toho Gakuen. Elle a commencé à jouer du violon à l'âge de quatre ans. En 1969, alors que j'étais à l'école primaire (6e année), elle a remporté le premier prix du 23e Concours national de musique pour étudiants, tous japonais. En 1976, elle entre à l’Université Toho Gakuen et étudie avec Toshiya Eto. En 1978, elle remporte le premier prix du 47e Concours de musique du Japon, en 1979, un prix spécial du concours d'expédition à l'étranger. Après avoir obtenu son diplôme universitaire en 1980, elle a rejoint le Festival de musique de Tanglewood et a étudié avec Lawrence Lesser. En 1981, en tant que stagiaire temporaire à l'Agence des affaires culturelles, elle étudie à la Juilliard School pendant 2 ans et étudie avec Dorothy Delay. En 1982, elle remporte le deuxième prix du 7e concours international Tchaïkovski. Victoria Murova, Sergei Stadelle et deux dirigeants soviétiques ont pris la première place de ce tour. Elle est revenue au Japon en 1983 et a ouvert un récital de débuts japonais. En 1996, elle est devenue professeure agrégée à l’Université Toho Gakuen, puis professeure.
Kudo Shigeyuki (né le 26 septembre 1954) est un joueur de flûte japonais. Il est professeur au Tokyo College of Music et est l'un des joueurs de flûte représentatifs au Japon qui est actif partout dans le monde, en particulier en solo. Il est né dans la ville de Sapporo, Hokkaido. En 1975, il étudie à l'étranger en France (après avoir obtenu son diplôme de Toho) sans diplôme et étudie à la classe du Conservatoire Rampal de Paris. En janvier 1979, il rejoint l'Orchestre National de Lille et devient le principal joueur de flûte. Il a terminé le Conservatoire de Paris en 1979. En 1987, il a quitté l'Orchestre de Lille et a déménagé en solo tout en étant professeur au Conservatoire de l'Ecole Normale de Paris. En 2004, il a joué dans plus de 180 villes dans 40 pays, principalement des récitals. Il a également joué avec des orchestres avec le NHK Symphony Orchestra, la plupart des organisations nationales au Japon et plus de 30 grandes organisations à l'étranger. Il a été chef de la flûte traversière de l'Orchestre Saito Kinen de 1987 à 2009 et chef de la flûte traversière du Mito Chamber Orchestra de 1990. En mars 2013, il est devenu le chef spécial de l'Orchestra Ensemble Kanazawa.
Shigeo Neriki (練 木 繁 Japanese japonais, Neriki Shigeo, né en 1951 dans la préfecture de Tokyo) est un pianiste japonais. Shigeo Neriki a commencé à jouer du piano à l'âge de trois ans et est apparu à l'âge de cinq ans dans un concert télévisé à l'échelle nationale. Après une formation au Collège de Musique Tōhō Gakuen à Masayasu Oshima, il part aux États-Unis en 1971 pour étudier à l'Université de l'Indiana avec György Sebök. En 1976, il remporte le premier prix du Concours de Piano de Tucson, trois ans plus tard, le premier prix du Concours International de Trois-Rivières à Pittsburgh. Il a joué dans de nombreux orchestres comme le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le Pittsburgh Symphony Orchestra, le National Symphony Orchestra de Washington, le Japan Symphony Orchestra et le Tokyo Symphony Orchestra. À l'occasion du bicentenaire des États-Unis, il joue le premier concerto pour piano de Tchaïkovski devant 400 000 auditeurs à Boston. Sa participation au troisième concerto pour piano de Prokofiev avec l'Orquesta Sinfonica Nacional au Mexique, sous la direction d'Enrique Diemecke en 1991, a été considérée par les critiques comme le meilleur concert de la saison. En 1987, il entreprit en soliste une tournée japonaise avec le Swedish Radio Symphony Orchestra sous la direction de Esa-Pekka Salonen. Sa performance, un concerto pour piano de Bartók avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France à Paris, a été un grand succès. Depuis 1976, Shigeo Neriki travaille régulièrement avec le violoncelliste János Starker, avec qui il donne des concerts dans le monde entier et enregistre pour Dennon, Delos, Star et RCA Victor Red Seal. Un enregistrement des œuvres de David Poppers en 1990 a été nominé pour un Grammy Award. Il est apparu en tant que chambriste en Europe, en Asie et en Amérique du Nord et a été invité régulièrement au Festival of the Future en Suisse et au Festival international de musique de Kirishima au Japon. En 1991, il fonde le quatuor Tokyo Soloists avec le violoniste Hamao Fujiwara. En 1992, il a été invité à un concert privé devant l'empereur japonais et sa famille, l'année suivante il a reçu le Suntory Music Award. Shigeo Neriki est professeur de piano à l'école de musique de l'université de l'Indiana à Bloomington. En outre, il donne régulièrement des cours de maître au Collège de Musique Tōhō Gakuen et à l'Académie de Musique Kunitachi à Tokyo, au Collège Sōai à Osaka et à l'Université de Musique Elizabeth à Hiroshima.
Suzuki Yusuke (Masato Suzuki, 8 avril 1981 -) est un musicien japonais. Il est actif dans un large éventail de domaines musicaux tels que chef d'orchestre, compositeur, pianiste, chambelliste, organiste, réalisateur, producteur. Il vit actuellement aux Pays-Bas. Son père est un chef d'orchestre et instrumentiste au clavier, Masaaki Suzuki.
Il est diplômé de l'école secondaire Azabu. Après avoir terminé le département de composition de l’Université des Arts de Tokyo, il a terminé l’école supérieure de musique orientale. Aux Pays-Bas, il étudie à Jos van der Coy à la Royal Academy of Music de la Royal Academy of Music de La Haye et complète son orchestre en tant que chef. Au Conservatoire d'Amsterdam, il a étudié le clavecin avec Bob van Aspelen.
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