Franz Peter Schubert (allemand: [ˈfʁant͡s ˈpeːtɐ ˈʃu: bɐt]; 31 janvier 1797 - 19 novembre 1828) était un compositeur autrichien de la fin de la période classique et du début de l'époque romantique. Malgré sa courte vie, Schubert a laissé derrière lui une vaste œuvre, comprenant plus de 600 œuvres vocales profanes (principalement des Lieder), sept symphonies complètes, de la musique sacrée, des opéras, de la musique fortuite et un large corpus de piano et de musique de chambre. Ses œuvres majeures incluent le Quintette avec piano en la majeur, D. 667 (Quintette à truites), la Symphonie n ° 8 en si mineur, D. 759 (Symphonie inachevée), les trois dernières sonates pour piano (D. 958–960), la l'opéra Fierrabras (D. 796), la musique accessoire à la pièce Rosamunde (D. 797), et les cycles de chansons Die schöne Müllerin (D. 795) et Winterreise (D. 911). Né de parents immigrants dans la banlieue de Himmelpfortgrund à Vienne, les dons rares de Schubert pour la musique étaient évidents dès le plus jeune âge. Son père lui a donné ses premières leçons de violon et son frère aîné lui a donné des leçons de piano, mais Schubert a rapidement dépassé leurs capacités. En 1808, à l'âge de onze ans, il devient élève à l'école Stadtkonvikt, où il se familiarise avec la musique orchestrale de Haydn, Mozart et Beethoven. Il quitta le Stadtkonvikt à la fin de 1813 et rentra chez lui pour vivre avec son père, où il commença à étudier pour devenir instituteur; malgré cela, il poursuit ses études de composition avec Antonio Salieri et compose toujours de manière prolifique. En 1821, Schubert a été admis à la Gesellschaft der Musikfreunde en tant que membre performant, ce qui a aidé à établir son nom parmi les citoyens viennois. Il a donné un concert de ses propres œuvres à la critique en mars 1828, la seule fois où il l'a fait dans sa carrière. Il est décédé huit mois plus tard à l'âge de 31 ans, peut-être à cause de la fièvre typhoïde. L'appréciation de la musique de Schubert de son vivant était limitée à un cercle relativement restreint d'admirateurs à Vienne, mais l'intérêt pour son travail a augmenté de manière significative dans les décennies qui ont suivi sa mort. Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms et d'autres compositeurs du XIXe siècle ont découvert et défendu ses œuvres. Aujourd'hui, Schubert est classé parmi les plus grands compositeurs du 19e siècle, et sa musique continue d'être populaire. Schubert a été remarquablement prolifique, écrivant plus de 1 500 œuvres au cours de sa courte carrière. Son style de composition a progressé rapidement tout au long de sa courte vie. Le plus grand nombre de ses compositions sont des chansons pour voix solo et piano (plus de 600). Schubert a également composé un nombre considérable d'œuvres profanes pour deux voix ou plus, à savoir des chansons partielles, des chœurs et des cantates. Il a complété huit ouvertures d'orchestre et sept symphonies complètes, en plus de fragments de six autres. Bien qu'il n'ait composé aucun concerto, il a écrit trois œuvres concertantes pour violon et orchestre. Schubert a écrit un grand corpus musical pour piano solo, comprenant quatorze sonates terminées, de nombreuses œuvres diverses et de nombreuses danses courtes, en plus de produire un large ensemble d'œuvres pour piano à quatre mains. Il a également écrit plus de cinquante œuvres de chambre, dont quelques œuvres fragmentaires. La production sacrée de Schubert comprend sept messes, un oratorio et un requiem, entre autres mouvements de masse et de nombreuses compositions plus petites. Il n'a réalisé que onze de ses vingt œuvres scéniques. En juillet 1947, le compositeur autrichien Ernst Krenek a discuté du style de Schubert, admettant sans vergogne qu'il avait d'abord "partagé l'opinion largement répandue que Schubert était un inventeur chanceux de mélodies agréables. dépourvu du pouvoir dramatique et de l'intelligence recherchée qui distinguent des maîtres "réels" tels que JS Bach ou Beethoven ". Krenek écrit qu'il a atteint une évaluation complètement différente après une étude approfondie des pièces de Schubert à la demande de son ami et collègue compositeur Eduard Erdmann. Krenek a souligné aux sonates pour piano comme «donnant amplement la preuve que [Schubert] était bien plus qu’un forgeron de musique facile à vivre qui ne connaissait pas et ne se souciait pas du métier de la composition. "Chaque sonate alors imprimée, selon Krenek, montrait" une grande richesse de finesse technique "et révélait Schubert comme" loin d'être satisfait de verser ses charmantes idées dans des moules conventionnels; au contraire, il était un artiste pensant avec un appétit aigu pour l'expérimentation. "
En 1897, le 100e anniversaire de la naissance de Schubert est marqué dans le monde musical par des festivals et des performances dédiés à sa musique. À Vienne, il y a eu dix jours de concerts et l'empereur François-Joseph a prononcé un discours reconnaissant Schubert comme le créateur de la chanson d'art et l'un des fils préférés de l'Autriche. Karlsruhe a vu la première production de son opéra Fierrabras. En 1928, la semaine Schubert a eu lieu en Europe et aux États-Unis pour marquer le centenaire de la mort du compositeur. Les œuvres de Schubert ont été jouées dans des églises, dans des salles de concert et sur des stations de radio. Un concours, doté d'un prix de 10 000 $ et parrainé par la Columbia Phonograph Company, a été organisé pour "des œuvres symphoniques originales présentées comme une apothéose du génie lyrique de Schubert et dédiées à sa mémoire". L'entrée gagnante était la sixième symphonie de Kurt Atterberg.
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