17ème Tokyo JAZZ

L'Orchestre de la Lumière (Orchestre de la Lumière) est un groupe de salsa japonais qui a été formé en 1984 et a commencé à jouer et à enregistrer en 1990. Le groupe chante en espagnol et est dirigé par la chanteuse Nora , qui est revenu à la salsa traditionnelle après la séparation du groupe au milieu des années 1990. Il est devenu largement célèbre en Amérique latine, notamment en Colombie, à Porto Rico, au Panama, au Mexique, au Pérou et dans d'autres pays des Caraïbes. Le groupe de salsa japonais Orquesta de La Luz était un groupe assez important, dont le principal point focal (et le seul membre cohérent pendant tout leur mandat ensemble) était la chanteuse Nora. Au fil des ans, Nora a été rejointe par un groupe de musiciens en rotation, dont Gen Ogimi, percussion; Carlos Kanno, percussions; Genichi Egawa, timbales; Date Gen, conga; Hiroshi Sawada, basse; Satoru Shoinoya, piano, claviers; Shiro Sasaki, trompette; Tatsuya Shimogami, trompette; Yoshihito Fukumoto, trompette; Hideaki Nakaji, trombone; et Taisei Aoki, trombone, tandis que le co-producteur / arrangeur Sergio George a contribué au clavier de temps en temps. Le groupe s'est construit une clientèle importante dans leur pays d'origine du début au milieu des années 90 (avec des sorties telles que Orquesta de La Luz des années 1990, Sin Fronteras de 1991 et Somos Diferentes de 1992), avant de passer du son au jazz et aux ballades. En 1995, Orquesta de La Luz avait rompu, Nora se lançant dans une carrière solo peu après (et retrouvant le son de son ancien groupe, la salsa).

The Manhattan Transfer est un groupe vocal de jazz fondé en 1969 qui a exploré a capella, vocalese, swing, standards, jazz brésilien, rhythm and blues et musique pop. En 1981, le Manhattan Transfer a fait l’histoire de la musique en devenant le premier groupe à remporter des Grammy Awards pour les catégories populaires et jazz la même année. "The Boy from New York City", une reprise du succès de The Ad Libs en 1965, a atteint le Top 10 du Billboard 200 et lui a valu le prix de la meilleure performance pop d’un duo ou d’un groupe avec chant et You (Corner Pocket) "leur a valu un Grammy Award pour la meilleure performance vocale jazz, duo ou groupe. En septembre 1983, le groupe publie l'album Bodies and Souls, dans un style urbain-contemporain qui aboutit à deux singles de R & B. Le premier était le non 2 succès "Spice of Life", co-écrit par Rod Temperton, ancien membre de Heatwave, auteur de plusieurs succès pour Michael Jackson. Le single a également atteint le n ° 40 sur le graphique pop américain et le n ° 19 au Royaume-Uni. L’autre single, la ballade "Mystery" (n ° 80 R & B, n ° 102 Pop), a ensuite été reprise par Anita Baker dans son album de 1986 Rapture. En 1985, le groupe a sorti deux albums; le premier était Bop Doo-Wopp, qui incluait à la fois des enregistrements en direct et en studio, et le second était Vocalese, qui a reçu douze nominations aux Grammy Awards. Le groupe a remporté deux prix: Meilleure performance vocale de jazz, Duo ou groupe et Meilleur arrangement pour les voix. Cela a été suivi par un enregistrement en direct de plusieurs de ces chansons intitulé Live. Ce concert, enregistré au Japon, est également sorti sur VHS et DVD, plus tard intitulé Vocalese Live. Pour leur prochain album, Brasil (1987), le groupe se dirige vers le sud pour travailler avec les compositeurs et musiciens brésiliens Ivan Lins, Milton Nascimento, Djavan et Gilberto Gil. Brasil a remporté un Grammy pour la meilleure performance pop d'un duo ou d'un groupe avec voix. Le groupe n'a sorti aucun album studio avant 1991, date à laquelle ils ont signé avec le label Sony Music et publié The Offbeat of Avenues, présentant du matériel original écrit ou co-écrit par des membres du quatuor. Leurs efforts leur ont valu leur 10ème prix Grammy, pour la chanson "Sassy". Cela a été suivi par la sortie de leur premier album de vacances intitulé The Christmas Album en 1992. En revenant à Atlantic Records en tant que distributeur, ils ont sorti Tonin '(une collection de R & B et de succès populaires des années 1960), The Manhattan Transfer rencontre Tubby the Tuba (un album pour enfants) et leur album Swing en 1997. la musique. Leur dernier album pour Atlantic était The Spirit of St. Louis en 2000, consacré à la musique de Louis Armstrong. Le groupe a été intronisé au Temple de la renommée du groupe vocal en 1998. En 2011, alors qu'elle recevait un traitement pour le lymphome de Hodgkin, Cheryl Bentyne a été remplacée sur scène pendant huit mois par la soprano Margaret Dorn; Dorn l'a remplacée à nouveau en décembre 2013 (suivie de Katie Campbell au début de 2014) tandis que Bentyne a subi un autre traitement. Tim Hauser était absent de la scène en 2013 et au début de 2014 alors qu'il récupérait de la chirurgie de la colonne vertébrale; il a été remplacé sur scène par le bassiste / baryton Trist Curless du groupe m a pappella. En septembre 2013, l'un des membres originaux du groupe, Erin Dickins, a lancé une campagne Kickstarter pour réenregistrer "Java Jive" avec les membres d'origine restants. Il a présenté les rêveries de Tim Hauser ainsi qu'un arrangement vocal de Marty Nelson - interprété par Dickins, Nelson, Hauser et Gene Pistilli. Le projet a été financé avec succès le 9 octobre 2013 et publié sur le CD "Java Jive" sur Dot Time Records. Le membre originel Pat Rosalia est décédé d'un cancer en juillet 2011. Tim Hauser est décédé d'un arrêt cardiaque le 16 octobre 2014. Suite à la mort de Hauser, le groupe a annoncé que Curless le remplacerait.

Buena Vista Social Club est un ensemble de musiciens cubains créé en 1996 pour faire revivre la musique de Cuba pré-révolutionnaire. Le projet a été organisé par le directeur du circuit mondial, Nick Gold, produit par le guitariste américain Ry Cooder et réalisé par Juan de Marcos González. Ils ont nommé le groupe après le club des membres homonymes dans le quartier Buenavista de La Havane, un lieu de musique populaire dans les années 1940. Pour mettre en valeur les styles populaires de l’époque, tels que le fils, le boléro et le danzón, ils ont recruté une douzaine de musiciens vétérans, dont beaucoup étaient à la retraite depuis des années. L'album éponyme du groupe a été enregistré en mars 1996 et sorti en septembre 1997, devenant rapidement un succès international, ce qui a incité l'ensemble à se produire avec une formation complète à Amsterdam et à New York en 1998. Le réalisateur allemand Wim Wenders a filmé la performance d'un documentaire, également appelé Buena Vista Social Club, qui comprenait des interviews des musiciens de La Havane. Le film de Wenders a été primé par la critique en juin 1999. Il a reçu une nomination aux Oscars pour le meilleur documentaire et a reçu de nombreuses récompenses, dont celui du meilleur documentaire aux European Film Awards. Cela a été suivi par un deuxième documentaire: Buena Vista Social Club: Adios en 2017. Le succès de l'album et du film a suscité un regain d'intérêt pour la musique traditionnelle cubaine et la musique latino-américaine en général. Certains artistes cubains ont par la suite sorti des albums solo bien reçus et enregistré des collaborations avec des stars de différents genres musicaux. Le nom "Buena Vista Social Club" est devenu un terme générique pour décrire ces performances et sorties, et a été comparé à un label de marque qui résume "l'âge d'or musical" de Cuba entre les années 1930 et 1950. Le nouveau succès fut éphémère pour les artistes les plus reconnaissables de l'ensemble: Compay Segundo, Rubén González et Ibrahim Ferrer, décédés à l'âge de quatre-vingt-quinze ans, quatre-vingt-quatre et soixante-dix-huit respectivement; Compay Segundo et González en 2003, puis Ferrer en 2005..

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