Ryusuke Numajiri (Ryusuke Numajiri, 1964) est un chef d'orchestre, pianiste et compositeur japonais. Ryusuke Numajiri partage la majeure partie de son temps entre l'Allemagne, où il est directeur musical du théâtre de Lubeck depuis septembre 2013, et le Japon, où il dirige le Tokyo Mitaka Philharmonia (anciennement Tokyo Mozart Players) et le directeur artistique du Biwako Hall. à Otsu. En 1990, Numajiri a été propulsé au premier plan des projecteurs internationaux du chef d'orchestre en remportant le premier prix du Concours international du jeune chef de Besançon. Cette victoire a donné lieu à des invitations à diriger l'Orchestre Symphonique de Londres, l'Orchestre Symphonique de Montréal, l'Orchestre Symphonique de Milan Giuseppe Verdi, l'Orchestre Symphonique de Sydney, l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre de Chambre de Paris, l'Orchestre Philharmonique de Chine et NHK Symphony Orchestra. Parmi les autres faits saillants récents, on peut citer les engagements avec le Konzerthausorchester de Berlin, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Orkestra Sinfonikoa de Bilbao, l'Orchestre Teatro Lirico Giuseppe Verdi de Trieste; et une production de Madame Butterfly à l'Opéra Australie, saluée par la presse comme étant "excellente, du début à la fin, […] une production de classe mondiale" (Bachtrack). Fervent partisan de la musique contemporaine, Ryusuke Namjiri a enregistré en 1999 Le cantique du soleil de Sofia Gubaidulina avec EMI, mettant en vedette Mstislav Rostropovich et le London Symphony Orchestra. Il a également dirigé les premières japonaises de plusieurs œuvres contemporaines majeures, telles que la Symphonie pour la paix de Philip Glass, le Concerto pour piano de Busoni et Doktor Faustus, Der Zwerg de Zemlinsky et Notturno de Schoenberg. Parmi les autres mentions remarquables, citons les œuvres de Messiaen, Andriessen, Gecki, Ligeti, Lutoslawski, Berio, Dutilleux, Xenakis, Birtwistle, Matthews et Rottand Ichiro Nodaira. Enfin, en 2006, il dirigea le Deutsches Symphonie-Orchester de Berlin pour un concert en commémoration de Tōru Takemitsu, décédé dix ans plus tôt. Depuis 1997, Ilus Seraglio de Mozart, Ryusuke Numajiri a été invité à diriger au New National Theatre Tokyo (Le Mariage de Figaro, Tosca, Carmen), à l'Opéra de Cologne (Johnny Spielt auf de Krenek), au Komische Oper Berlin ( Don Giovanni de Mozart) et le théâtre de Bâle (Cosi fan tutte). En 2014, Ryusuke a composé son propre opéra, Bamboo Princess, en s'inspirant d'un vieux conte folklorique japonais, avec des représentations au Japon et au Vietnam. Rendu à son goût éclectique et à sa curiosité, la discographie de Ryusuke Numajiri comprend une grande variété de compositeurs tels que; Gubaidulina (EMI), Takemitsu (3 CD Denon); Messiaen, Mahler et Mendelssohn (Century Orchestra); et Beethoven (Tokyo Mitaka Philharmonia.)
Janvier 2016.
Shige Okita (Argentine Shigeo, 15 mars 1959 [1] -) est un chef d'orchestre au Japon. Son épouse est une chanteuse soprano, Shinobu Sato. Il est né à Tokyo et a grandi à Funabashi, dans la préfecture de Chiba. Après avoir obtenu son diplôme du lycée préfectoral de Chiba, il a suivi des cours de premier cycle à l'université de musique de Tokyo, sous la direction de Miyashi Seiichi et de Shiodawa Yasuhiko. Après cela, il s'est rendu à l'Université nationale des arts de Tokyo. Au cours de son séjour à l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, elle a remporté le prix Akasaka en 1985. Il a fait ses débuts en 1986 avec l'opéra "Hansel et Gretel" pour la deuxième association. En 1987, il devient chef d'orchestre du New Japan Symphony Orchestra. Lors du concert régulier du New Japan Symphony Orchestra en 1988, il dirigea la Symphonie No. 5 de Mahler. En 1996, il devint chef d 'orchestre du Kanagawa Philharmonic Orchestra. En 2000, il est devenu chef permanent de l'Orchestre philharmonique de Kanagawa. Il est actuellement chef permanent du Junior Orchestra Hamamatsu.
Akiyama Kazuke (Kazuyoshi Akiyama, 2 janvier 1941) est un chef d'orchestre bien connu au Japon, diplômé du Toho Gakuen Music College. Il est chef d'orchestre au Tokyo Symphony Orchestra, au Vancouver Symphony Orchestra, au Hiroshima Symphony Orchestra Honorary et président de la Japan Conductor Association (cinquième génération). Il est très doué dans les cuivres et est un chef d'orchestre spécial et un conseiller artistique auprès de groupes de musiciens. Kazuyoshi Akiyama est issu d'une famille de musiciens. Il étudie le piano à la Toho Gakuen School of Music, mais il est fasciné par les activités de direction d'un autre étudiant, Seiji Ozawa. Il décida d'étudier la conduite avec Hideo Saito. En 1974, Akiyama fait ses débuts avec le Tokyo Symphony. En deux mois, il est nommé directeur musical et chef permanent de l’orchestre. La première représentation a eu lieu au Tokyo Symphony Orchestra en 1964, après l'Osaka Philharmonic Orchestra, puis il est devenu chef adjoint du Toronto Symphony Orchestra of Canada. Le chef d'orchestre a été nommé directeur musical du Vancouver Symphony Orchestra et directeur musical de l'American Symphony Orchestra et du Syracuse Symphony Orchestra. Il s'est produit en tant qu'invité lors de nombreuses manifestations internationales telles que: américaines, canadiennes et européennes, etc.
Naoto Otomi est un célèbre condutor japonais. Il est également directeur musical du Gunma Symphony Orchestra depuis avril 2013, chef invité honoraire du Tokyo Symphony Orchestra depuis avril 2014, chef lauréat du Kyoto Symphony Orchestra depuis 2008 et conseiller en musique du Ryukyu Symphony Orchestra depuis 2001. Né en 1958 Naoto Otomo est diplômé de l'école de musique Toho Gakuen après avoir étudié la direction d'orchestre auprès de Seiji Ozawa, Kazuyoshi Akiyama, Tadaaki Odaka et Morihiro Okabe. Ses études l'ont amené à Tanglewood où il a travaillé avec des chefs tels qu'André Previn, Leonard Bernstein et Igor Markevitch. Alors qu'il est encore étudiant à Toho Gakuen, Naoto Otomo est nommé chef assistant du NHK Symphony Orchestra et, sur la recommandation de ses membres, fait ses débuts avec l'orchestre à l'âge de 22 ans. Au cours de sa carrière, Naoto Otomo a régulièrement fait des apparitions avec de grands orchestres au Japon et à l'étranger. Ayant précédemment occupé les postes de chef d'orchestre du Japan Philharmonic Orchestra et de l'Osaka Philharmonic Orchestra, etc. Au cours des dernières années, M. Otomo a également participé activement à l’éducation. Il a notamment contribué à l’organisation du séminaire international de musique «Music Masters Course Japan», aux côtés du co-chef d’orchestre Alan Gilbert. Naoto Otomo a reçu le 8e prix de la Fondation de la musique Akeo Watanabe (2000) et le 7e prix du fonds commémoratif Hideo Saito (2008).
Saito Ichiro est un chef d'orchestre né à Ohno, dans la préfecture de Fukui. Il est diplômé de l'Université de Tokyo Gakugei et de l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo. Il a remporté le prix Yasu lors de ses études universitaires.
Depuis 1998, il étudie à Vienne en tant que stagiaire à l’étranger à l’Agence des affaires culturelles du Centre des arts.
En 1997, il a fait ses débuts avec l'Osaka Century Symphony Orchestra (actuellement le Japan Century Symphony Orchestra). En 2002, il est apparu pour la première fois en représentation régulière au Kansai Philharmonic Orchestra 2003. À partir d'avril 2014, il est devenu directeur musical du Kyoto Philharmonic Chamber Orchestra.
Junichi Hirokami (上 淳一, Hirokami Jun'ichi, né le 5 mai 1958) est un chef d'orchestre japonais.
Né à Tokyo, Hirokami a étudié la direction d'orchestre, le piano, la musicologie et l'alto au Tokyo College of Music. Il a remporté le premier concours international de direction Kondrashin à Amsterdam, en septembre 1984, à l'âge de 26 ans. Le pianiste Vladimir Ashkenazy, l'un des juges de ce concours, a ensuite engagé Hirokami pour diriger l'Orchestre symphonique NHK lors d'une tournée au Japon avec Ashkenazy en mai 1985.
À partir d'avril 2013, il est devenu professeur invité à la Kyoto City Arts University.
En novembre 2016, il a reçu le 36ème prix Arima pour avoir contribué à faire entendre la voix de l'Orchestre symphonique de la NHK grâce à une excellente collaboration avec une excellente musicalité et des performances exceptionnelles.
À partir d'avril 2017, il est devenu le chef invité de l'amitié de l'orchestre symphonique de Sapporo.
Umeda Toshiaki est un chef d'orchestre du Tokyo Metropolitan. Pendant ses études à Toho Gakuen, il est responsable des instruments à clavier avec N Eiko et a ensuite suivi les cours d'Otmar · Switzerar en tant qu'auditeur du Collège d'État de musique de Vienne en 1986, tout en assistant à la pratique du Vienna Raku Friends Association et a reçu la formation de commandement.
Actuellement, Umeda Toshiaki est invité à divers grands orchestres tels que l'Orchestre symphonique de la NHK, l'Orchestre symphonique Yomiuri Nippon, l'Orchestre symphonique de Tokyo, l'Orchestre philharmonique du Nouveau Japon, l'Orchestre symphonique de Sapporo. En 2006, il a participé au drame "Nodame Cantabile" qui a connu un grand essor grâce à la direction et à la performance des commandes, attirant l'attention.
Yukio Kitahara est un chef japonais. Après avoir été diplômé de l'Université Toho Gakuen où il a étudié sous la direction de chefs japonais renommés, dont Tadaaki Otaka et Kazuyoshi Akiyama, Yukio Kitahara a eu l'opportunité de travailler comme chef d'orchestre à l'Orchestre symphonique de la NHK. Il a ensuite poursuivi ses études avec Seiji Ozawa et Leonard Bernstein chez Tangle wood.
Depuis 1989, la reconnaissance de Yukio Kitahara ne cesse de croître pour devenir un chef invité populaire avec le célèbre orchestre du Japon, tel que le NHK Symphony Orchestra. Son interprétation de la Symphonie n ° 11 de Chostakovitch par l’Orchestre symphonique de la NHK a été enregistrée en direct puis diffusée sur CD. En février 2001, Kitahara a été invitée à jouer avec Israel Northern Symphony Haifa en tant que chef invité et a eu un succès remarquable avec eux.
Daimei Shimizu est un chef japonais. Il a remporté la première place, le prix Masuzawa, le prix spécial du 57e concours de musique du Japon et a co-interprété l'orchestre symphonique de la NHK avec "Young Bud Concert". Il a reçu une bourse de la Fondation de l'Agence culturelle de la qualité de la vie et a étudié au Conservatoire de Vienne. Le chef d'orchestre a joué avec l'orchestre de l'école pendant ses études à l'étranger et a également participé à des récitals en Allemagne, en France et aux États-Unis.
De retour au Japon en 1998, il a été actif comme violon solo du New Japan Philharmonic Symphony Orchestra jusqu'en novembre 2001. Il a également été engagé dans diverses activités, notamment comme conférencier spécial au Toho Gakuen Orchestra, conférencier à temps partiel à Ueno. École de musique de l'Université de Gakuen, chef d'orchestre du Arkas SASEBO Junior Orchestra, accompagnement et autres concerts d'orchestre amateur, etc.
Seiji Ozawa (né le 1er septembre 1935 à Ozawa Seiji) est un chef d'orchestre japonais connu pour son travail de défenseur des compositeurs modernes et pour son travail avec le San Francisco Symphony, le Toronto Symphony Orchestra et le Boston Symphony Orchestra. Il a reçu de nombreux prix internationaux. En 2001, Ozawa a été reconnue par le gouvernement japonais comme une personne au mérite culturel. En 2002, il est devenu chef principal de l'Opéra d'État de Vienne. Il continue de jouer un rôle clé en tant qu'enseignant et administrateur au Tanglewood Music Center, résidence musicale estivale du Boston Symphony Orchestra, qui propose des programmes destinés aux jeunes professionnels et aux lycéens. Le jour du Nouvel An 2002, Ozawa dirigea le concert du Nouvel An viennois. En 2005, il fonde le Tokyo Opera Nomori (fr) et dirige la production de Elektra de Richard Strauss. Le 1 er février 2006, l'Opéra d'État de Vienne a annoncé qu'il devait annuler tous ses engagements de direction en 2006 pour cause de maladie, notamment de pneumonie et de zona. Il est retourné à la direction d'orchestre en mars 2007 à l'Opéra Nomori de Tokyo. Ozawa a quitté son poste à l'Opéra d'État de Vienne en 2010 pour succéder à Franz Welser-Möst. En octobre 2008, Ozawa a été honoré par l'Ordre de la culture du Japon, pour lequel une cérémonie de remise de prix a eu lieu au palais impérial. Il est récipiendaire du 34th Suntory Music Award (2002) et du Award of Excellence du International Center à New York. Le 6 décembre 2015, Ozawa a été honoré au Kennedy Center Honors.
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