Ayako Takagi est une flûtiste très talentueuse qui attire actuellement une attention considérable avec sa technique impeccable, son timbre caractéristique et sa musicalité illimitée. Sans se limiter au cadre d'un musicien classique classique, elle est apparue dans des programmes télévisés et radiophoniques ainsi que dans des publicités télévisées, attirant l'attention de nombreux domaines différents. Ayako Takagi est née à Toyota, dans la préfecture d'Aichi, au Japon. Elle a commencé à jouer du piano à l'âge de trois ans et de la flûte à l'âge de huit ans. Elle a étudié au lycée de musique rattaché à l'université des arts de Tokyo, puis à l'université des arts de Tokyo, où elle a achevé un programme de premier cycle et un programme de maîtrise. Elle a étudié la flûte avec Chie Nishimura, Kazuyoshi Hashimoto, Gérard Noack, Tetsuya Kosaka, Narumi Murakami, Chang-Kook Kim, Paul Meisen et la musique de chambre sous Koji Okazaki. Son talent est très apprécié depuis son enfance et lui a valu de nombreux concours et récompenses: premier prix au Concours de musique Mainichi pour étudiants organisé par Mainichi Newspaper (1995), "Encouragement Award" du Concours international de flûte de Kobe (1997), une bourse de NTT Docomo, "Prix Ataka" de l'Université des arts de Tokyo (1997), premier prix au concours Takarazuka Vega (1999), premier prix et "Prix du public" au Concours de convention de flûte du Japon (1999), premier prix (division flûte) et "Prix spécial" au 17e Concours d'instruments à vent du Japon (2000), premier prix (division flûte) au 70e Concours de musique du Japon (2001), "Fresh Artist Award" du prix Nippon Steel Corporation Music Award (2001), troisième prix à Jean-Pierre Concours international de flûte Rampal (2005) et troisième prix au concours international de flûte de Kobé (2005). Elle a commencé sa carrière alors qu'elle était encore à l'université. Elle a joué avec I Solisti Filarmonici Italiani, le Stuttgarter Kammerorchester, l’ensemble Archi di Milano, l’Orchestre symphonique de Saint-Pétersbourg, le Franz Liszt Chamber Orchestra et les principaux orchestres du Japon. À l'automne 2004, elle fait ses débuts à Paris avec l'Ensemble orchestral de Paris. Après sa tournée japonaise, elle connaît également un succès. Elle a également joué de nombreux récitals et musique de chambre dans divers endroits. En automne 2010, elle a donné son premier récital pour son dixième anniversaire. Le support d'enregistrement d'Ayako Takagi est également actif. Elle a sorti deux premiers disques "Sicilian, collection de chefs-d'œuvre de flûte" et "Plays YUMING on flute" en mars 2003. Par la suite, elle a publié "Gentle Dreams-Flute musique du XXe siècle" et "J'ai besoin d'être amoureux - joue Carpenters" ensemble, suivies de "Southern Thoughts" - une collection de pièces sud-américaines allant du classique à la Bossa Nova; "Air Blue-A blue Margin" une collection de solos de flûte du 17ème siècle à la musique contemporaine. Le premier album de concertos "Italia" a été enregistré avec I Solisti Filarmonici Italiani en Italie, "Earth": une collection de chefs-d'œuvre pour flûte sur les thèmes de la terre, de la nature et du souffle de la vie, "Towerd the sea", un album en duo avec le guitariste Shinich Fukuda. Ses CD ont été très appréciés et ont donné d’excellents résultats de vente. En 2010, elle a sorti son CD "The Best" (10 ans) et "Mozart: Concertos pour flûte et orchestre" et est bien accueillie. Elle est actuellement professeure associée à l'Université des arts de Tokyo et professeure invitée à l'Université Senzoku Gakuen, chargée de cours à temps partiel au Collège universitaire des arts de Nihon et à Musashino Academia Musicae.
Daisuke Mogi (1959–) est né à Tokyo. Il a obtenu un diplôme en interprétation du hautbois du Kunitachi College of Music avant de partir à l'étranger pour étudier dans le programme d'études supérieures du Munich Music College (maintenant l'Université de musique et des arts de la scène de Munich). Il a étudié avec le célèbre hautboïste Günther Passin.
Après avoir obtenu son diplôme là-bas, il est resté au collège en tant que conférencier. En 1987, il rejoint l'Orchestre Philharmonique de Stuttgart en tant que premier hautboïste. Après son retour au Japon en 1990, il devient premier hautboïste de l'orchestre symphonique de la NHK en avril 1991 et joue également avec l'orchestre symphonique du Japon Shinsei. En outre, il s'est produit en soliste avec le pianiste et compositeur de jazz Yosuke Yamashita, élargissant ainsi son répertoire au-delà du genre classique. Plus récemment, il a commencé à diriger et a également publié de nombreux ouvrages au cours de sa carrière.
Chiharu Taki est née en 1987 à Tokyo. En 2002, à l'âge de 15 ans, elle a été choisie pour se produire en soliste avec le Toho Gakuen Alumni Orchestra sous la direction de Seiji Ozawa lors du concert du 50e anniversaire du département de musique de Toho Gakuen. En 2004, à peine âgée de 16 ans, elle a sorti un premier CD en solo à partir d’un violon fabriqué par Chang Heryern Jin, un luthier bien connu au Japon. Au lycée, elle a joué avec de grands orchestres japonais dirigés par Ken-ichiro Kobayashi, Norichika Iimori, Taijiro Iimori, Masahiko Enkoji, Naoto Otomo, Kazuhiro Koizumi, Ryusuke Numajiri, Kazumasa Watanabe, Shizuo Kuwahara, Gerd Albrecht, Hubert Dworzynski, Byron Fidetzis et Claus Peter Flor. En août 2008, elle a donné son premier récital avec Kazune Shimizu, montrant sa technique et sa musicalité exceptionnelles. Elle est apparue dans plusieurs programmes télévisés, dont l’un inclut la «Symphonie espagnole» de Lalo. Cette émission a été diffusée en 2009 à l’émission «Forest of Orchestras. ”Pendant ce temps, elle a joué avec l'orchestre symphonique Yamagata et Norichika Iimori. En 2011, Taki a joué avec Shota Nakano au Hamarikyu Asahi Hall à Tokyo. De plus, en 2013, ils ont donné un récital en duo au Tokyo Opera City Concert Hall et ont fait une tournée à Berlin et à Rostock en 2015. Taki a poursuivi ses superbes activités musicales en Europe. En 2002, elle a donné un récital à Pitea, en Suède et en 2004 à Novosibirsk, en Russie. En 2008, elle a joué le concerto pour violon Sibelius avec l'Orchestre Symphonique d'Athènes dirigé par L. Svarovsky en Grèce et le concerto pour violon Brahms avec l'Orchestre symphonique Niderbayerish à Passau, en Allemagne. Elle a joué avec Haruko Ueda à la Salle Gaveau à Paris en 2010 et a formé le trio de pianos «Gachini» en 2011. En 2012, elle a reçu un prix au concours des Jeunesses Musicales Suisse et est apparue à Radio Swiss Classic. À peu près à la même époque, elle a été invitée à devenir concertiste de l'orchestre Animato Sriftung. Étudiant très prometteur en Suisse, Taki a entamé une tournée européenne comprenant Bratislava, Graz, Berne, Berlin, Prague et Vienne. En 2014 et 2015, elle a été invitée au Festival de Davos en tant que concertiste de Davos Camerata. En novembre 2015, elle a joué le concerto pour violon Bruch à la Philharmonie de Berlin sous la direction de Seitaro Ishikawa. En février 2016, elle a donné un concert solo avec le batteur de jazz Ernst Bier à la Kaiser-Wilhelm-Gedächtnischkirche, l'une des églises les plus populaires de Berlin. Son talent et son élégance fantastiques sont reconnus dans le monde entier et depuis 2015, elle travaille comme artiste mécène Pictet chez Pictet Asset Management (Japan) Ltd. Elle aborde activement une variété de performances musicales qui illustrent sa personnalité et son individualité. Chiharu Taki a étudié avec Reiko Kaminishi, Akiko Tatsumi et Zakhar Bron. Après des études au lycée musical Toho Gakuen et à la Zürcher Hochschule der Künste, elle étudie actuellement avec Saschko Gawriloff à l'Académie de musique Hanns Eisler de Berlin.
Né à Tokyo, au Japon. Kaeko Mukoyama a étudié le violoncelle sous Keiko Matsunami, Yasushi Horie, Reine Flachot et Hakuro Mori. Elle a remporté le premier prix au 54e Concours de musique du Japon en 1985. Après avoir obtenu son diplôme de l'Université des arts de Tokyo, Mukoyama a étudié avec David Geringas à la Lubeck National Music University en 1990 et a remporté le premier prix du 10e Concours international de violoncelle Gaspar Cassado à Florence dans la même année. En 1988, elle a reçu le prix d'encouragement du jury au 3e prix Arion. Mukoyama a remporté le 2e prix Idemitsu en 1992. Les activités de Mukoyama qui ont attiré l'attention comprennent la série "Kaeko Mukoyama et le monde du violoncelle" à Casals Hall, une série de récitals à Tokyo Opera City, des participations à divers festivals de musique, la planification de la série de musique de chambre JT Art Hall, la production du violoncelle Projet de collection au Hakuju Hall et représentations en tant que membre du Halley String Quartet. Elle a joué avec les plus grands artistes du monde tels que János Starker, David Gilevich Geringas, Isaac Stern, Ivry Gitlis et Martha Argerich et des orchestres tels que le NHK Symphony Orchestra, le Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, le Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, le Tokyo Symphony Orchestra, Tokyo. Orchestre philharmonique, Orchestre philharmonique du Japon, New Japan Philharmonic, Orchestre philharmonique d'Osaka, Mito Chamber Orchestra, etc. Mukoyama a également participé à de nombreuses activités, notamment des récitals, des concerts de musique de chambre. En 1998, elle a animé l’une des émissions de radio les plus populaires de NHK-FM. Mukoyama est apparu à plusieurs reprises sur les programmes de NHK-FM, agissant en tant que MC pour un programme spécial ou se produisant en direct à la demande des auditeurs. Récemment, ses représentations lors de concerts ont également été télévisées. De 2013 à 2017, elle a été violoncelliste principale de l'Orchestre symphonique de la NHK. Ses enregistrements très appréciés sur cinq albums, dont «Suites pour violoncelle solo BWV1007 - 1012» de Bach, ont été publiés par SONY Music Japan International. Ses enregistrements ont été utilisés pour la musique de thèmes dans des programmes spéciaux et des pièces de théâtre de la NHK, ainsi que dans des publicités télévisées. De plus, les CD du concerto pour violoncelle de Shin-Ichiro Ikebe et du concerto pour violoncelle d'Akira Miyoshi sont disponibles chez CAMERATA-Tokyo. Ses enregistrements de musique de chambre ont été publiés par Nippon Columbia et Nippon Acoustic Records. En mai 2013, un enregistrement live du concert planifié par son "Ensemble pour violoncelle Miracle - Juuni Nin No Cellist -" a été publié par EXTON. Actuellement, Mukoyama est professeur auxiliaire à l'Université des arts de Tokyo et professeur adjoint à l'Université des arts de la ville de Kyoto depuis 2018. Elle espère de tout son succès en tant que violoncelliste virtuose représentatif du Japon.
Masayuki Okamoto est diplômé de l'Université des arts de Tokyo en 1989 et a rejoint l'Orchestre métropolitain symphonique de Tokyo la même année. Il a reçu le 1er prix et le Grand prix du 6ème Concours de vent et de percussion du Japon. En 1996–1997, il a étudié à Hanovre avec une bourse du DAAD (German Academic Exchange Service). Il a étudié le basson auprès d'Itaru Morita, Hitomi Sugawara, Kouji Okazaki, Klaus Tunemann et Sergio Azzolini, et est professeur spécial à l'école de musique Toho Gakuen et docent à l'Université des arts de Tokyo.
Hiroaki Sakata est diplômé du Kunitachi College of Music. Il est un chef de file dans de nombreux groupes et sait bien produire en fonction des caractéristiques de chaque membre. Il est membre du YAMATO String Quartet. Il a commencé des activités avec une incitation spéciale de la part de la Fondation scientifique Matsuo. Hiroaki Sakata a reçu le Grand prix du festival de musique recrue Oko-shi dans la préfecture d’Akita. Il a participé au 10e concert commémoratif de JYACMS, au festival de musique de Risonare, au récital NHK-FM, à la série d'artistes prometteurs de l'enregistrement public "Nippon Broadcasting". CD: "Yamada Koiku Chamber Music Complete Works" "Chansons japonaises pour quatuor à cordes" "Piazzolla pour quatuor à cordes" "YAMATO String Quartet 1" YAMATO String Quartet 2 ". Il est également invité par les orchestres Gunma Symphony Orchestra, Osaka Century Symphony Orchestra, Sendai Philharmonic, Kanagawa Philharmonic, Yamagata Symphony, Tokyo City Philharmonic Orchestra et d'autres. Il est actuellement chargé de cours à temps partiel à l'Université Okura.
Ogawa Kazuhisa a commencé le violoncelle à partir de 11 ans. Diplômé de l'école de musique Toho Gakuen School, il étudie au conservatoire national de Bordeaux. Il a obtenu des diplômes de cours de musique de chambre, de départements de musique contemporaine et de troisième cycle et a reçu le prix d'honneur de la ville de Bordeaux. En 2000, il remporte la 4ème section «Concours pour jeunes joueurs» (maintenant · Concours international de musique de Nagoya); le meilleur prix et le prix Asahi Shimbun. En plus de signer un contrat spécial avec le National Bordeaux Opera et le Ramrus Orchestra, il a formé un groupe de musique contemporaine "Csellox TACLOA", dirigé des spectacles principalement en France et en Espagne et participé à de nombreux congrès. Il est actuellement joueur en chef de l’ensemble / instrumental de cors (Corse). Depuis avril 2011, il est devenu le principal acteur de l'orchestre symphonique Yamagata. Il a également beaucoup travaillé dans la musique solo et de musique de chambre, comme le Nagaokakyo Chamber Ensemble et le Yamagata Chamber Musiciens.
Maiko Takimoto est allé à l'université nationale des beaux-arts et au lycée de Tokyo et est diplômé de l'université nationale des beaux-arts de Tokyo. Elle a ensuite étudié à la Stuttgart Music Graduate School et à la Andorra Dartins.
Elle a obtenu la troisième place au 10e concours de musique de Tokyo dans la catégorie des instruments à cordes, la troisième au concours de musique de chambre Carl-Wendling (Allemagne). Elle a également participé à l'orchestre Saito Kinen, au festival de musique Beppu Argerich et à bien d'autres.
Elle est boursière à l'étranger de la Rohm Music Foundation.
En tant que soliste, elle a travaillé avec des ensembles de musique de chambre de Stuttgart, le New Japan Philharmonic Orchestra et Concerto. En outre, elle a été chef invitée de l'orchestre philharmonique de la ville de Tokyo.
Jusqu'à présent, elle a étudié l'alto avec Suganuma le 2 juin, Kawamoto Yoshiko, Andorra Dartins, et a étudié la musique de chambre avec Kiyoshi Okayama, Nobuko Yamasaki et Yasuo Harada.
Arima Ritsuko est née en 1993, elle est originaire de Tokyo. Elle a commencé à jouer de la harpe à l'âge de 8 ans. Elle est diplômée de l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo. Depuis septembre 2014, elle a été inscrite à l'Académie nationale tchèque de Brnoffill jusqu'en 2016. Jusqu'à présent, j'ai étudié la harpe avec Mme Tokushima Susumoto, Risako Hayakawa, Mari Kimura et Jana Buschkova, et au piano avec Ami Fujiwara et Rei Eguchi. Elle a remporté le premier prix de la 27e édition de la catégorie Japan Harp Competition Professional; 2e prix aux 16e et 18e années 2004 et 2006 de la division junior de la compétition de harpe japonaise. En 2008, elle a remporté le 2e prix dans la catégorie 20e Japan Harp Competition Advance. Elle a participé à l'atelier Course Schubert de 2008 à 2013. Au 2e concours international hongrois de 2010, elle a remporté le 3e prix des moins de 21 ans. Arima Ritsuko a participé au disque "Sho-young Harpist 2" de 2010.
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